红螺寺壁画【合集20篇】

壁画飞天象征着墓主的灵魂不朽，可以升天。飞天主要出现在敦煌壁画中。随着佛教的进一步发展，道教与佛教逐渐融为一体，佛教的飞天与道教的飞仙也相互融合，即敦煌石窟中画的飞神逐渐演变为中国敦煌壁画艺术的经典代表。一、飞天的艺术形象

敦煌飞天的艺术形象并非单一，而是各种文化交汇融合的产物。飞天起源于印度，敦煌飞天是印度文化、西域文化和中原文化的文化复合体。它与印度佛教传入中国后的天人和中国道教转化的羽毛人密切相关，从而产生了具有中国历史文化特色的飞天。与羽毛人不同，飞天不依靠翅膀和羽毛，也不需要云和圆光。飞天只需要飞裙，飘逸的丝带就可以实现。敦煌飞天不仅是中国艺术家具有中国特色的代表作，也是世界艺术史上的里程碑。二、飞天的时代特征

敦煌壁画设到敦煌石窟建设，敦煌壁画中的飞行历时千余年。根据不同时代的时代特点、经济形势、主流思想、不同的民间爱好、不同的政权变化、飞行的艺术形象、风格、态度和艺术观念，根据其变化，可分为：兴起、创新、衰落、现有形式。三、象征与发展

早期，中国的飞行天空大多画在墓壁画中，这是由于崇尚尊重和爱好自然的原因，所以很少描绘在山上和石头上，象征着墓主人的灵魂不死，可以升天，在战国时期和东汉广泛流行。随着佛教的进一步发展，道教和佛教逐渐融合，佛教的飞行天空和道教的飞行仙女也相互融合。也就是说，敦煌石窟行神出现了。

宝梵寺壁画为文化旅游景点。

八大奇观——揭开“东方仙画”的神秘面纱

“古寺钟灵秀，霞光霭万重。凤歇观音竹，鹤眠罗汉松。集成双活虎，圣捧九飞龙。仙笔抒妙品丹青耀禅宗。”这首出自清代文人之手，名曰《赞宝梵仙画》的诗歌，描述的就是蓬溪宝梵寺及其壁画。

早在上世纪初宝梵壁画就被刊载于著名文化刊物《东方杂志》、《良友画报》，名噪一时。１９３６年宝梵壁画被收入《中国绘画史》。上世纪５０年代，日本《世界美术集萃》又将宝梵壁画收录其中，宝梵壁画由此声名远播。上世纪９０年代宝梵壁画再次入选《中国美术全集》等多种典集，位齐敦煌壁画和山西永乐宫壁画。-委员长青年时期也曾到宝梵寺观赏壁画，并留下了“宝梵仙画十足当之”的题赞。建国前后，除英、美、法、日等国外官商、学者纷纷前往宝梵寺观赏壁画外，国内著名书画家丰子恺、段虚谷、黄宾虹、段文杰等亦先后到过宝梵寺观摩品评壁画均给予极高评价……

然而，由于地处偏僻,交通、信息不畅，宝梵壁画长期隐于川中一隅，鲜为世人所知。

森森古寺藏“仙画”

从成南高速公路至蓬溪县入口，沿一条水泥乡道七弯八拐再行五公里，经古镇回龙场，便可见一森森古寺，盘坐于“峰峦结固林木盘错”之间，这便是“仙画”所在地宝梵寺。据明碑《宝梵寺修造记》称：之所以在此择地建寺是因其地“幽胜”，可“藏焉修焉”。

宝梵寺原名“罗汉院”，始建于北宋治平元年１０６４，属佛教“禅宗”、“净土”派。“宝梵寺”名为宋英宗赵曙敕封，取意为“佛中之圣梵中之宝”，后毁于战祸。至明正统年间，才有僧人海舟、清澄二人广纳功果，相继带领弟子在原“罗汉院”基础上，续建庙宇，重振佛事。现存建筑中，除两侧廊庑改建于清代外，中轴线上的天王殿、大雄殿、观音殿均是典型的明代建筑，尤其是重建于明景泰元年（１４５０）的大雄殿，斗拱飞檐，玲珑剔透，建筑体貌庄严静穆，堪称“明代建筑佳构”。

蜚声海内外的宝梵寺壁画就绘制于大雄殿内。据史料记载，明成化二年（１４６６），僧人清澄、净元等请画工于大雄殿泥壁图画１２铺，其上拱眼绘有佛像２４尊，名曰《西方境》，共计１０４平方米。取材于唐玄奘译著《大阿罗汉难提密多罗所说法住记》等梵典描述的是诸罗汉及众仙佛共赴佛会的故事，因而《西方境》又称《罗汉图》。壁画现仅存１０铺，空缺２铺，１铺为卷首，为后人毁损，１铺是卷尾传说中为“仙人”所废。

距今已有５３０多年的宝梵壁画，均采用工笔重彩，沥金挤粉等技法。虽为佛门题材却立足人间现实——所绘法像１０３人，或聆经说法，或穿针引线，或窃窃私语……各具情态栩栩如生。天上人间，融为一体具有浓郁的生活气息和超凡的艺术魅力。著名敦煌学专家、原敦煌研究院院长段文杰教授称之为是“不可多得的祖国绘画艺术珍品”，著名书画家、原重庆画院院长谭学楷赞其是“四川壁画之精华”。

在现存的１０铺壁画中，尤以《地藏说法》最为精妙，画面高３．６０米宽３．１８米曾被收入《中国美术全集》。另外９铺《议赴法会》、《雷音供奉》、《达摩朝贡》、《准提接引》、《南天仙子》、《长眉问难》、《罗汉聆经》（一、二）、《功德圆满》等亦是匠心独运，情景交融，妙趣横生，堪称精品。

信息来源：蓬溪县政府网

如果壁纸导致壁画发霉，一般是潮湿天气导致墙体含水量过高造成的。这时，可以用干净的毛巾蘸适量的水擦拭壁纸。如果水没用，可以用肥皂水擦拭。如果两者都不能改善，就需要去壁纸店买专门的除霉剂。

壁画发霉的原因有很多，比如墙壁潮湿，使壁画发霉，也可能是使用环保水性胶水造成的发霉。那么壁纸发霉怎么办？解决办法一般是，如果是因为壁纸发霉，首先要知道一般发生在雨季和潮湿天气，导致墙体含水量过高。此时发霉情况不是太严重的墙纸解决方案可以用干净的毛巾蘸适量的水擦拭墙纸，如果水没用，可以用肥皂水擦拭。如果两者都不能改善，就需要去壁纸店买专门的除霉剂。

其次，发霉的原因是处理壁画污渍的方法不正确。壁画上画上有污渍，应采取正确的处理方法：清洗污渍时，用半干湿或干净的毛巾轻轻擦拭。如果遇到铅笔污渍或彩笔污渍，可以使用橡胶，水彩笔污渍可以使用肥皂水，蜡笔污渍可以使用海绵，圆珠笔污渍可以用半湿毛巾清洗。如果有油渍或汤渍，需要购买专业的壁纸清洁剂进行清洁。

如果壁画因过度处理而褪色，不用担心，因为壁画的生产是经过层处理的，表面增加了一层保护层，墨水位于其中，可能会因过度处理而脱落，但不会影响壁画的整体效果。如果发现壁画起泡，不用担心，只要拿尖锐的物品，比如取卡器、缝针、刺穿壁纸表面的气泡，等待气体释放，注入适当的粘合剂。

工艺壁画的选购知识和保养方法

工艺壁画的选购知识

选购工艺壁画有三个原则。一是能够反映居室个性特点；二是与整个室内装饰气氛相协调，能体现出居室风格；三是选购那些或奔放、或优雅、或明快、或宁静、或浓艳、或浅淡，能与居住者的性格、爱好相投的画。这样，才能收到怡情悦目、轻松愉快的效果。

目前市场上的工艺壁画品种繁多，常见的有镶嵌画、摄影画、挂毯画、丙烯画、铜板画、玻璃画、竹编画、抽纱画、剪纸画、木刻画、绳结画、磨漆画等等。由于各类装饰画表现的题材和内容不同，因此选购时应注意是否适合自己的需要。其中，镶嵌画、丙烯画、玻璃画具有色彩鲜艳夺目，易于表现热烈感情的新生活的特点，适宜新婚家庭布置；挂毯画、竹编画、绳结画古朴端庄、富于韵味、艺术气氛浓厚，适宜和颜色较深的中式家具配套；摄影画则具有画面明朗、层次清晰、视野开阔的特点，特别是大幅摄影画，适宜与组合家具衬托，可增强家庭居室中的时代感。

工艺壁画的清洁

1、定期清洁画面（3-6个月间隔为宜）。

2、用干或者湿棉布清理工艺壁画表面灰尘以及污垢，使用“地板蜡”（或者其他类似的保护液）将壁画表面轻刷一遍即可。

工艺壁画的保养

1、一般室内工艺壁画无须太多保护，只要没有灰尘、水分、油烟，或者不小心刮花，一般不会有损坏，而室外工艺壁画都有保护胶剂或清漆。

2、切勿用以下物品清洁工艺壁画：清洁剂、酒精、油性液体以及其他任何腐蚀性液体。

东晋壁画墓为文化旅游景点。

东晋壁画墓，是一九七七年七月在酒泉县城西北的丁家闸发掘的，是甘肃河西走廊东晋壁画墓的第一次发现。壁画墓距地表深十二米，封土残高二米，前有长三十三米，宽一点四二米的斜坡墓道通向墓室。墓室全用平砖垒砌，分前后两室。前室四壁及顶部布满彩色画面，后室只在后壁施画。壁画保存基本完好。用色有朱砂、猪石、石绿、石黄、白、灰等。壁画内容前室分天景、人间、地下三部分。天景有日、月、龙、羽人、东王公、西王母、三足鸟、九尾狐、天马、白鹿、庆云、山峦和服兽图；人间有墓主人燕居行乐图、坞壁、农耕、扬场、畜牧、采桑、花圃、园林、家禽以及椎牛、宰猪、应厨等场面；地下部分绘有房屋和象征承载大地的神龟，后室绘有直、盒、扇子、拂尘、弓箭、绢帛、丝束等。据壁画所反映的舆服制度分析，墓主人的身分应在王后之列。此壁画构图严谨，层次分明，技法婉熟，敷彩鲜丽，对于研究甘肃石窟壁画艺术的渊源提供了借鉴资料。

山嘴沟石窟壁画为宁夏自治区文物保护单位。

位于银川市西30余公里的贺兰山东麓，顺山嘴沟约8公里，即到葫芦峪，再北行约300米，至一陡峭山峰，山峰峭壁上有六个石窟。石窟系天然石洞加工而成，分上下两排，下排三个洞窟壁画全部剥落，上排三个洞窟中间和左边洞窟保存较好，中间洞窟壁画以小幅为主，有佛、菩萨、比丘、天神，供养人，动物等。左边洞窟以大幅为主，有观音图、说法图等。壁画以石绿、赭石、墨等颜料绘制，造型粗旷生动。壁画绘制年代待定。壁画上有明代嘉靖十三年、隆庆二年游人的题刻。

山嘴沟石窟壁画是银川地区目前唯一的一处石窟壁画，对研究银川地区早期佛教活动和佛教艺术有重要意义。1993年4月24日由银川市人民政府公布为银川市第二批文物保护单位。

信息来源：银川市政府门户网站

为了保证壁画在千百万年内不被腐蚀和风蚀，并确认神学等因素，壁画将与磁北有一定的联系。但是，历代壁画墓神瑞的标识体系并不固定。是否有壁画指向磁北的指示，需要仔细核实记录数据。一、四神系统法

壁画经常绘制四神系统，具有延续时间长、历史悠久、形式和表现位置严格、时代和地区差异大的特点。四神标志着包括墓道在内的四神：一般包括墓道上的青龙白虎、墓室里的其他二神、墓室里的一套一般与天象图相匹配的神，以及一些特殊的形式:比如魏晋河西壁画墓照墙上的四神。左青龙右白虎，墓道上的青龙白虎一般用于指示左右。墓中的四神一般结合天象图来判断，其分布的四个方向对磁北有一定的指示作用。二、天文图法

墓顶壁画出现天文图时，天文图比较具体准确，对判断墓南北有一定作用。精细经验丰富的工匠将描绘区域天文场景，并将粉末复制到墓顶。此时，天象图准确，具有参考意义。也可以作为判断磁北的因素之一。此外，壁画因其绘制在壁画墓中的重要地理位置而受到墓形的极大影响。此时需要结合墓形和墓方向进行准确的观察。3、其他方法

要判断准确的磁北，还需要科学的方法，比如将棍子竖立在地上，用卵石在棍子投射在地面影子顶部做标记，等待一刻钟左右，再次在影子顶部做标记，将这两个标记连接成一条直线，即指示东西方向的东西线。如果在北半球，可以找北极星，如果在南半球，可以找南十字星，如果在赤道，可以找猎户座的腰带。这些都可以用来判断磁北，如果能找到太阳能电池板就更好了，因为它们总是面向北方。

相信很多朋友看到敦煌壁画后都会被震撼到，莫高窟、西千佛洞等552个石窟，是世界上壁画最后的石窟群，也是佛教的艺术之地。莫高窟是在前秦时期开始修建，距今已有1600多年的历史，很多人好奇为什么敦煌壁画能够保存上千年之久呢？其实敦煌壁画还有很多问题无法解答，但他的意义绝对是非凡的。下面就为大家介绍下敦煌壁画在历史上的秘密，想要了解的话就赶快来看看吧。

中国画就是黑白的文人水墨画吗?在敦煌，莫高窟的千年重彩壁画告诉我们，色彩的运用，在中国绘画传统中曾经是绝对的主流。延续一千多年的色彩斑斓的壁画，让莫高窟成为名副其实的“沙漠中的美术馆”，为我们保存了珍贵的中国传统绘画记忆。但是，到了五代、宋之后，以水墨卷轴画为主线的中国美术史，在一定程度上遮蔽了彩色壁画的价值。

要想弘扬莫高窟这个丰富的艺术宝藏及其蕴含的中国绘画传统，临摹可以说是第一要义，也是基础性的工作。南朝画论家谢赫在其著作《古画品录》中，就把模写(即临摹)，写入总结中国古代美学原则的“六法”之中。从某种意义上来说，现当代的莫高窟美术研究的历史，也是由临摹串起来的，几代人的“面壁”摹写，在为我们留存、延续珍贵而脆弱的文化遗产同时，也让传统艺术迸发出更强盛的生命力。

于右任建议国民政府设立敦煌艺术学院，1942年初

1941年，时任国民党检察院院长于右任考察西北时来到莫高窟，便被精美的壁画深深震撼。他说，莫高窟艺术“设计之谨严，线条之柔美，花边之富丽，绝非寻常匠画，大半出自名手”。但是令人心痛的是，当时的莫高窟由于缺乏专业管理，一片残破。因此于右任立刻上书国民党政府，“提议设立敦煌艺术学院，以期保存东方各民族文化而资发扬事”。在他的呼吁和社会各界的关注声援下，1944年，国立敦煌艺术研究所成立。

莫高窟九层楼南侧洞窟20世纪初的残破景象，斯坦因1907年拍摄

敦煌艺术研究所筹委会来到敦煌，中间为常书鸿，1943年

敦煌艺术研究所的建立，可以说开启了莫高窟归由国家保护的新篇章。研究所建立之初，首要任务就是对洞窟艺术进行学习、研究和保护。经年累月的自然和人为破坏，莫高窟的壁画和雕塑濒临毁坏，可以说保护工作刻不容缓，于是抢救性的壁画和彩塑临摹，就成了最重要、最紧迫的核心工作。第一任所长常书鸿，苦心孤诣克服各种艰难，拉开了以敦煌石窟艺术为代表的中国传统文化保护发扬之路。

敦煌艺术研究所所长常书鸿在洞窟临摹壁画，1945年

敦煌艺术研究所工作人员合影，1946年

不同于李丁陇、张大千的个人临摹，这一时期的临摹工作更多地从留存濒临毁坏的壁画的角度，做抢救式临摹。常书鸿带领着研究所的工作人员，一边清理流沙、为洞窟编号、考据内容，一边紧张地展开保存式、抢救式的临摹。大家的努力获得了认可，1948年，敦煌艺术研究所的临摹品在南京、上海等地举办展览，引发各界热切关注。

中国文联主席郭沫若题字“敦煌文物研究所”

榆林窟第25窟-敦煌文物研究所美术所职工临摹前室天王完成后开会审查，1956年

大量壁画因历经千年岁月已漫漶不清，要回溯到一千多年前刚画出的面貌，需要通过横向、纵向比对和大量研究，所以复原临摹是难度和强度最大的一种研究。但这是非常重要的，比如有名的《都督夫人礼佛图》，原图已经残损不堪，如果没有段文杰先生的复原临摹，人们大概永远无法窥见这幅艺术珍品的原貌。

段文杰对莫高窟第130窟残损“都督夫人礼佛图”进行复原临摹，1955年

莫高窟第130窟甬道南壁都督夫人礼佛图现状，孙志军摄影

在当时的敦煌文物研究所所长段文杰和敦煌学者史苇湘看来，临摹绝对不是简单的复制，而是认识、研究敦煌艺术的重要方法，更是保存、保护和弘扬传统文化的必经之路。

关友惠、史苇湘、霍熙亮临摹第249窟壁画，1956年

大家的临摹工作获得了回报。1950年代初期起，敦煌文物研究所在印度、捷克、波兰、日本、缅甸等地，举办“中国敦煌艺术展”，引起巨大的艺术共鸣。迄今为止，敦煌研究院已经在英国、法国、德国、意大利、土耳其等16个国家举办国际敦煌展览，国内的展览更是遍及多地，均收获热烈反响。

《中国敦煌艺术展》，日本，1958年

敦煌壁画之所以保存千年，天然矿物颜料的使用是一个重要因素。但是在之后的中国绘画传统中，追求意象的水墨笔法逐渐取代了重彩的表达，曾经绚烂的色彩世界似乎被遗忘了。

然而敦煌的画家们没有忘记。20世纪40—80年代的画家由于客观条件所限，没有能力使用天然矿物颜料;1980年代后，敦煌文物保护所扩建为敦煌研究院，在步入国际合作、科学保护以及敦煌艺术弘扬新阶段之际，敦煌壁画临摹也开始了新的突破，即开始使用与洞窟壁画同样的天然矿物颜料，沿袭古代绘画技法并运用于现代美术创作的“敦煌岩彩”，逐渐受到业界关注。

而在海峡对岸，深受隋唐文化影响的日本，一千多年来，始终在继承和发扬敦煌壁画所用的矿物颜料及工艺，敦煌重彩的色域得到了很大程度的扩展，敦煌壁画临摹甚至成为相关院校生的必修课。1985年起，在当时的敦煌研究院院长段文杰先生与东京艺术大学校长平山郁夫先生共同倡导下，两个机构开始了频繁的学术往来。随着敦煌研究院赴日留学的学者陆续归来，从中国传至日本的矿物颜料工艺又回到中国，丰富并创新着敦煌壁画的临摹以及传统文化的传承事业。

敦煌文物研究所职工欧阳琳在临摹，1984年

敦煌研究院职工娄婕同志在第220窟临摹壁画，1986年

丰富的色彩、生动的形态、流畅的线条、传神的意境……对这延续一千年的敦煌艺术的临摹，是要持续几代人的百年伟业。敦煌研究院现在所设的美术研究所，便是专门从事壁画临摹、复制以及敦煌艺术研究的部门。他们通过临摹和创作的实践表明，临摹不只是复制，更是现当代临摹者穿越时空与古代画师们的对话，也是一代代画家对东方绘画的领悟和创新。一代代艺术工作者笔耕不辍，体味着千年间的东方艺术精魂，勾连起宏阔的中华文明命脉。而敦煌艺术的生命力，正是需要通过壁画临摹与研究，通过传统的继承和创新来呈现。

《丹青汇：敦煌研究院赴日研修青年艺术家作品展》

2019年7—8月，“丹青汇：敦煌研究院赴日研修年轻艺术家作品展”在莫高窟开幕，展出的岩彩画作的源泉，正是莫高窟壁画的传统材料工艺，而屏风画、绢画、扇面画等作品，也都是从传统绘画的摹写入手，展现他们对东方艺术的理解和探索。与七十多年来敦煌研究院的众多艺术工作者一样，青年画家也成长于多元开放的文化交流时空。通过他们的作品，我们可以感受到敦煌色彩的新生，窥见中国传统绘画的传承，更重要的是：艺术只有在回望传统、面向未来的传承创新中，在多元文化的交流互鉴中，方能生生不息。而这，也正是敦煌艺术的使命所在。

工艺壁画如何搭配最好？

工艺壁画如何搭配最好？

1、油性材料工艺壁画

油性材料起源并发展于欧洲，到近代已成为世界性的重要画种。15世纪，尼德兰画家凡·爱克兄弟在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻仁油和核桃油等作为调和剂，使颜色易于调和，遂被广泛地运用，凡·爱克兄弟因此被称作欧洲油画的创造人。油性材料的特点是干燥缓慢、有光泽并可反复覆盖，薄可流动，厚可堆积，可塑性强，具有强烈的表现力和丰富的技法效果。油性材料的特性允许深入细微地刻画对象的造型与色彩，既可层层敷设，充分地表现对象丰富逼真的色彩关系，又可以挥洒自如的进行宏大场面的铺设。现当代大型全（半）景纪念性壁画多采用油性材料。

2、丙烯材料工艺壁画

丙烯材料是用一种化学合成胶乳剂（含丙烯酸酯、甲基丙烯酸酯、丙烯酸、甲基丙烯酸，以及增稠剂、填充剂等）与颜色微粒调配而成的绘画颜料。丙烯颜料出现于20世纪50年代，试验证明，它有很多优于其他颜料的特征：干燥速度快，坚固耐磨，抗潮湿，抗腐蚀，不泛色，不龟裂，不易褪色，不变质脱落。丙烯颜料色泽艳丽、柔和、典雅、肌理丰富。丙烯颜料性能优越，有极强的附着力，可以在纸板、布、木板、纤维板、水泥墙面、麻毛质地的金属面、石壁等作画。丙烯颜料干燥后为柔韧薄膜，表面呈亚光，没有油画材料的反光造成视觉的不适，便于大面积整体观赏。现代绘画类壁画多采用丙烯材料，国外多数室外壁画皆采用丙烯材料。

3、陶瓷材料工艺壁画

陶瓷是最古老、最原始的人工材料，在中国古代文化史上，陶瓷是一种独特而重要的载体，它们凭借着坚实的质地、稳定的性能，得以保存千百万年，中国发明制陶工艺的历史，可以追溯到一万五千年前湖南道县玉蟾洞的那块黑褐色的原始陶片。它所具有的优良品质，这就是抗压，防腐，耐磨，耐冷热，并具有极强的可塑性。所有壁画形式中，最耐久、易清洗、色彩鲜艳、同时表现手法多样当属陶瓷壁画了，是潮湿环境中的首选壁画材料。中国北京北海九龙壁浮雕型陶瓷壁画，历经数百年来，饱经风雨侵蚀仍然鲜艳如初。

陶瓷壁画是以陶瓷面砖、陶板等为原料，运用绘画技法和陶瓷装饰艺术于一体，经过放样、过稿、刻画、配釉、施釉、烧成等一系列工序，采用浸点、涂、喷、填等多种施釉技法和丰富多彩的窑变技术而产生。

4、镶嵌工艺壁画

镶嵌壁画指由不同的彩石、玻璃料器、陶瓷、金属等各种耐腐蚀的硬质片料经有机的排列组合拼嵌粘结而成。镶嵌壁画的兴盛是随着中世纪西方基督教的发展而出现在教堂里，其璀璨斑斓的色点和新颖别致的工艺技术大规模的出现在当时的基督教教堂建筑中。

镶嵌材料来源十分丰富，有天然彩石、卵石、贝壳、螺钿、宝石、玉石和人造的玻璃料器、陶瓷、有机玻璃、金属和木料等。镶嵌的壁画具有坚固、耐潮湿、耐晒而不变色的优点，硬质片料的质感与量感以及镶嵌工艺产生的形、色、光的效果，使镶嵌壁画在色、质、量感方面显得华丽浑厚，色彩斑斓。

太平天国壁画绘于安徽省绩溪县旺川曹姓人的一个支祠内，这座名“九思堂”的曹氏支祠内曹立恒立建于清代咸丰年间，据有关资料分析，“九思堂”竣工不久，就成为太平天国将士的宿营地。“九思堂”内的壁画就是当时太平天国将士在这块土地上留下的写照。这组壁画共有七壁，其中主要的是“攻城图”据有关专家的考证和有关资料表明，“攻城图”是太平天国将士攻克旌德的真实记录。是太平军战士宿营九思堂时的真实笔迹。除攻城图外，其他几壁绘画，也从不同侧面讴歌了太平天国这场伟大的农民战争，高高擎起、迎风飘扬的旗帜，声势浩大，威震天下的炮队等，无不强烈地再现出革命战争的正义和战斗力。旺川太平天国壁画，发现于1951年2月。1961年9月省人民政府公布为全省重点文物保护单位，并拨款修缮保护。现馆内存有太平天国使用的大炮、大刀、铜钱、路凭、旗帜等文物。

说到法海寺壁画其实大家也知道的这个壁画小编看到的第一眼就是这副壁画是真的厉害，很好看，完完全全就像真的一样，极其的新，那么有的人要问了，这幅作品到底厉害在什么地方呢?厉害的地方多了去了，所以下面要速度来解析看看了，所以法海寺壁画人物解析送给大家了!

赵朴初大德言：“一花一世界，一叶一如来。佛的世界，可说是佛画的世界，佛画的世界，也可以说是佛的世界”。佛法传播以艺术为方便，在中国已历经了两千馀年。佛教与艺术，内在相通，互为显发，“见物便见心，无物心不显”。两千馀年来，中国佛教壁画艺术与佛教文化精神的构建、传播，慧光相映，妙智互照，再经由佛法宝光之渗射，璀璨吉祥，成就了佛教壁画艺术独特的、美轮美奂的华光，，成就了妙好无比，法缘殊胜的佛世界庄严，犹如由智慧而入的圆融无碍之华藏世界，宛然万象，耀人心田。她是一种由有相入无相的艺术化诠释，也是一种方便般若证入实相般若的艺术般若。一、法海寺壁画

法海寺壁画是明英宗正统四至八年(西元1439-1443年)由皇家御用监大太监李童指派宫廷画士官宛福清、王恕，画士张平、王义、顾行、李源、潘福、徐福林等十五人，在明朝皇家宫廷寺院法海寺大雄宝殿绘製的。全舖壁画由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图》、《佛众赴会图》、《祥云图》等组成。其中又以《水月观音图》、《帝释梵天礼佛护法图》最为经典。壁画在情节设置、角色安排、形象设计、构图佈局等方面，构思细腻，法理明晰、风格庄重、意蕴深邃，保留了密宗体系，与唐、五代、宋有著密切传承关系，继承、凝聚了佛画优秀传统，同时又具有典型明代风格。诸佛、菩萨造像尽显感通灵悟之玄机，兼备内外交融之形神。“形则佛意，神则佛道”，神采内蕴深厚，般若泥洹，或逼人内省，或感赞佛恩，具有强烈的像教功能。诸多的象徵符号和细密的纹饰图案、自然山水、花草木石，表现佛教教义神秘性特徵，角色和故事情节融为一体，显示了法力超凡的神秘力量，隐藏著极为深奥的宗教意蕴和丰富的美术精华。壁画以工笔重彩绘成，色彩迭晕烘染、运笔技法精湛、材质珍贵讲究，严格遵从佛教义理和仪轨，充分体现宫廷营缮雍容华贵、富丽堂皇、煌煌大气，至善至美的皇家气派，是中国寺观壁画中最成熟、最精美、最高贵的唯美典范，是集中国寺观壁画之大成的巅峰之作。明朝宫廷画师官技艺之嫺熟精绝，想像力之超凡奇异，图画绘製之精美绝伦，可谓登峰造极，创造了美术史上卓越的宗教艺术成就。

1993年，北京文物、美术、宗教界的专家，对法海寺壁画的历史、宗教、艺术价值，绘画技法进行了论证，认为是中国元、明、清以来现存壁画的巅峰之作，是古代壁画的经典和瑰宝，幷被列爲国家一级文物，并可与欧洲文艺复兴时期最优秀的西方壁画相媲美，是世界上最珍贵的壁画作品之一。

中国传统壁画专家王定理先生(1925-2009年)领导临摹、抢救永乐宫壁画时，发现了许多败笔和不成熟之处;而对法海寺壁画仔细研究考证后，竟没有发现一处败笔。中国工笔重彩大师潘洁滋先生(1915-2002年)评价法海寺壁画：余平生所见古壁画甚多，常言细密，当推法海寺壁画第一，并赋诗“敦煌恢弘杂华夷，永乐精严仪范垂，最是法海称细密，艳逸神妙孰与比”。秦岭云、金唯诺等中国当代美术大师们都对法海寺壁画有极高评价。法海寺壁画的精緻、庄严、华丽和唯美，以及其独有宫廷壁画身份地位，使其成为自西元3-4世纪西域克孜尔及龟兹壁画起始以来，中国佛教壁画艺术顶峰。

法海寺壁画《水月观音图》，被宗教、美术界誉为观世音菩萨造像之最。壁画运用宝冠、璎珞、天衣、纱幔、宝光等诸多佛教经典元素美化造像，将佛教故事中善财童子、韦驮天、金毛吼、鹦鹉，巧妙安排成对称平衡佈局;在浩淼的云水背景中，缀以祥云、紫竹林、红牡丹、红珊瑚、木莲树、桂木、兰草、宝瓶、寿山福海、清泉流水等，烘云托月地描绘和渲染清淨殊胜，光明和谐之理想圣境，衬托出“诸天无实体，水月皆空虚”佛理;在传承唐、宋时期各种观音菩萨造像内涵基础上，赋予观音菩萨面目形象以人格的气质特徵和情感魅力，使造像具有温暖人心之仪态，慈悲可亲之情感和恬静致远之神韵，充分体现趋于精神超拔和生命解脱佛教宗旨。静静凝视《水月观音图》，观者冥思感悟佛教深层虚空灵境与终极慈悲，仿佛进入万事皆空，超越自我的境界，引人入胜，教化人心。令人匪夷所思的是，同一历史时期，义大利古典大师拉斐尔。桑西在西斯廷教堂绘製的《圣母图》，其构思人物与意境，与法海寺《水月观音图》有著异曲同工之巧合。《水月观音图》亦被冠以“东方《圣母图》”美誉。

中国传统佛教画像有佛、菩萨、冥王、罗汉、天龙八部、高僧等。《帝释梵天礼佛护法图》表现天王、天龙八部之天众共赴水陆法会时的情景。画面中除了二十位元天神以外，还有鬼众、天女、咒师以及青狮、白象、金钱豹、野猪、狐狸、金蟾、紫金龙等，共塑造三十六个人格化形象和七个神兽动物造型，分别绘製在大雄宝殿后壁东、西两堵，由东、西两舖壁画组成。两舖壁画分别由大梵天、帝释天带领天众、鬼众和天女、咒师等在对向行进中站立，三五成群，各显其能，协调呼应，纷至遝来，浩浩荡荡，气势磅礴，令人目不暇接，歎为观止。各路神尊在礼佛护法队伍中，神情形态无一雷同，在展示不同身份、神态、性格、气质造型的同时，又有著内在联繫;在同一活动中既生动，又协调，既各司其职，又相互呼应，形成了令人震撼、感动的场面。细观每一个或每一组人物，不同角色神态刻画、扮相、姿态、手势、持物、法器、服饰、饰物、色彩，以及祥云、神兽、花草等多种元素之关联组合，蕴含著佛经里大量经典佛学故事，使壁画内容富于教化寓意和祈福愿力。《帝释梵天礼佛护法图》不同人物的刻画，并不单凭所持不同器物或不同动态来区别，还依靠与之相联繫的面目表情，表现不同性格的内在气质特徵，以及不同人物在同一事件下所产生的不同反应。天王和金刚同是佛教“护法善神”，同样神态威武、威风凛凛，但天王的威武显露著严肃、和善与稳重，而金刚的威武则根据佛教仪轨，显露著或鲁莽欲动、锋芒毕露，或宁静端庄、威而不怒。壁画表现想像中的奇异天神，极尽了创造之能事，特别是把温善天神女性化，赋予天神以人格内在深刻情感，寓威猛与瑞丽之中，贴近生活，深入人心，感人至极。法海寺壁画艺术创作中，情节设置的故事性和戏剧化，以形象表法的特徵，威严与肃穆，祥和与慈悲，都恰当地得到设置和诠释，表现出中华民族古代辩证思维之哲学理念，也是对中国壁画史最杰出的贡献。

从绘制工艺、绘画技法的角度欣赏法海寺壁画之美，不单是形式上的华丽，也不单是构思之巧妙，宫廷画师的绘画技法，集中国厯代重彩工笔画经典之大成，无论是顾恺之的“春蚕吐丝”、曹仲逹的“曹衣出水”、吴道子的“吴带当风”，还是厯经几千年的敦煌壁画、山西元代的永乐宫壁画之精俨细密，都在法海寺壁画中达到了炉火纯青的地步，赋予壁画永恒的艺术生命力。壁画中大量沥粉堆金、勾金、迭晕烘染，渲染十分细腻，尤其是在线条运用上，兰叶描、铁线描、折芦描、蘸笔描、髙古游丝描、钉头鼠尾描等工笔技法，对细节表现堪称一绝，毫髮入微，惟妙维肖;在整体把握上，气韵宏大，波澜起伏，飘逸豪放，满壁灵动，层次、质感、疏密、气氛无不动人心魄，完美无暇，无与伦比;加之用料考究，工序繁多，技艺高超，在历代壁画中绝无仅有。

法海寺壁画在宗教、佛学、美学和工艺美术等方面的价值，已经超越了当时明代皇家宫廷寺庙礼佛的意义，是后人继续瞭解和研究佛教文化难得的历史珍品，有待人类不断地从多个角度发掘更深层内涵，将其传承下去，发扬开来，走出寺庙，走入大众，走向世界。二、法海寺壁画摹本

法海寺壁画自1993年由政府组织相关部门进行论证评价、抢救保护，照相存底、成册归档后，被严格保护。为了避免光和二氧化碳污染，大雄宝殿灯火全无，处于关闭状态。即便是学界人士观赏、教学或研究，也只能在有限时间内借助手电筒微弱光亮浏览。

为了重现近六百年前法海寺壁画风采，工笔重彩大师盛华永先生，在法海寺文物保护管理部门支持、配合下，历时十馀年，克服种种困难，极尽其长期师从王定理先生在中国古壁画抢救、修复、矿物质颜料研究以及古画临摹等方面所学习、积累的经验和技法，以严格、严肃、严谨、规范态度和职业精神，长期临摹法海寺壁画，将法海寺壁画以纸本为载体呈现在世人眼前。

绘画史上，中国画自古以来就重视临摹，临摹、仿製画十分流行。它不仅是练习绘画的方法，也是对艺术的传承。不少古绘画原作演散，就是靠临摹、仿製而倖存至今。例如：《送子天王图》、《韩熙载夜宴图》、《朝元仙仗图》、《清明上河图》、《法界源流图》、《富春山居图》等。元代之后，临摹之内涵有了变化。为了表达崇古情怀，很多名家也开始临摹，追求文脉上高贵的传承。

《法海寺壁画》由《水月观音图》、《文殊菩萨图》、《普贤菩萨图》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁东堵)》、《帝释梵天礼佛护法图(北壁西堵)》等五幅画作组成。

法海寺的明代壁画，代表著我国壁画流行到十五世纪历史时期中的面貌，代表著当时著名画家及民间画工们对于宗教画、人物画和山水画的水准，具体的反映著劳动人民的艺术才能。法海寺壁画在人物刻画、花草鸟兽描绘以及图案造型上，都有其显著的特点。

人物刻画

所谓的宗教画中，佛、菩萨、诸天、鬼神药叉，其实都是现实人物的摹写。法海寺壁画中人物的精神世界是由一种统一的信仰和虔诚的情绪贯穿起来的，但由于人物的身份地位和历史条件不同，人物的面部表情、气质神态、发式鬍鬚、服饰装扮、手足肌肤也都有所不同。画师笔笔不苟，认真刻画。

帝释梵天图36位人物中，帝王像4位，后妃像5位，武将像7位，想像中的奇异天神3位，贵妇人像1位，侍女像10位，鬼怪像4位，儿童像1位，还有咒师像1位。

帝王像有大梵天、日天、娑竭罗龙王和阎摩罗王，他们衮冕黼黻，道貌岸然。后妃像有帝释天、功德天、菩提树神、坚牢地神和月天，她们服饰华丽尊贵。这些服饰基本上是根据唐宋以及明初的服饰而描绘，精细逼真。而他们的服饰，有冕冠，有通天冠，有各式凤冠，其形象又不完全相同。

四大天王是佛教的护法神，但壁画中不只是佛经中所说的作“忿怒”像，同样突出了人物性格。不同人物不是单凭所持法物或不同的动态来区别，重要的是依靠面部表情来表现，通过金黄青绿这些经过夸张的面色来加强人物性格的刻画。北方多闻天王，金黄色的颜面，端正的方脸，眼睛侧视，短而均匀的鬍鬚，表现了一位老练的古代将军神态。东方持国天王，绿色颜面，眼睛凝视，鬍鬚外翘，表现了一位忠厚热情的武将形象。南方增长天王，青蓝色颜面，怒目侧视，表现了一位刚强正直的勇将特点。西方广目天王，红色颜面，注视前方，满脸髯须，显示了一个智勇双全的老将风度。

北牆东侧的韦驮天像与北牆西侧的散脂大将，密迹金刚像相比，韦驮天表情和善、稳重，而散脂大将和密迹金刚则表现为威武、欲动。同样是武将武士，仪容举止显示了身份、性格上的明显差别。

侍女像10人，打幡盖的，持宝镜的，托花盆花瓶、捧盆景的，举止服饰各不相同。壁画中对人物的生理特点、解剖比例，刻画得非常突出而准确，人物的脸型多数是长卵形，眉长唇小，眼睛向鬓角斜举，秀丽俊俏。有的脸型是满月型，曲眉丰颊。这些侍女既具有唐代绮罗人物风度，而又有明代的时代特徵。在手指手势的描绘上功底极深，无一雷同，以极其简练的线条，勾出优美的形象。

想像中的奇异天神，有大自在天、摩利支天、辩才天(见下图)。大自在天三眼八臂，但多手多眼，并不使人感到不自然，反而显示了天神的威力。摩利支天用多臂的形象来表现日光，是具有深刻涵义的构思，似乎是阳光之神在舞蹈。为了进一步美化摩利支天，把善相更为女性化，把威猛寓于端丽之中，强调了阳光的温暖可亲，普及人间。描绘这些天神，除了利用菩萨服饰来美化形象外，重要的是赋予了形象以人的性格与感情，以引起观众的联想。

花草、禽兽的描绘

法海寺壁画中有许多种花草和禽兽。壁画中花草有荷花、牡丹、灵芝、葵花以及多种野花野草。从全部壁画的位置来看，花草只不过是要起一些装饰作用，但作者仍是轻描细染，精心绘製。特别是佛会图中四丛荷花和牡丹，水月观音图中一丛牡丹，帝释天侍女图中一丛牡丹，从每一丛花中都可以看出作者巧妙的构图设计和成熟的勾勒方法。那些花草现在看去，虽然经历了五百六十年，仍散发著清香。

壁画中鸟兽有狮子、白象、金钱豹、野猪、狐狸、狗、蛙、鹦鹉等，这些壁画之美，不单是构思之妙，线上条的运用上，也堪称法海寺壁画之一绝。以三大士的坐骑金毛吼、青狮、六牙白象为例，线条有兰叶描、铁线描、蘸笔描、钉头鼠尾描等多种描法。六牙白象用的是蘸笔描，把六牙白象的品质，画得淋漓尽致。金毛吼的轮廓和脊背给挤出来了。几种描法共用，当时并不多见。描绘鸟兽，线上条运用上，同样显示了画师高超的水准。

图案造型

画家绘製壁画都喜欢或离不开图案的装饰，丰富多彩，也反映了绘画技巧。法海寺壁画中的图案最多，菩萨、帝王、后妃、侍女、武将、信士、儿童，所有服饰都绘有各式图案，除一般吉祥符、物外，有龙凤，有走兽，有花鸟鱼虫等。龙有升有降，有行有卧，有仰有俯，有团有张。动物的神情形态，无一相同。

花卉图案的描绘，有用色的，有用金的，有的是有金有色，金色并用。用笔方法也多种多样，变化多端。有的画家认为，法海寺壁画中的图案也是一绝，如果将各种图案、各种手段，彙集整理，不需要增加别的画像，就可以出版一本图案画集。

沥粉堆金，叠晕烘染

法海寺壁画历经五百六十年，至今仍“金碧辉煌”“光彩炳耀”，在国内现存的古壁画遗址中还是少见。法海寺壁画保存完好，其主要原因，牆壁除质地好、建筑工艺科学外，还在颜料上使用考究，在技法上採用“沥粉堆金，叠晕烘染”的绘法。

法海寺壁画在用色上採用传统的天然矿物颜料和天然植物颜料。矿物颜料主要以朱砂、石青、石绿为主。植物色的花青、藤黄、胭脂为主。白色用蛤蜊粉。法每寺壁画在用金方法上主要有两大部分，一是“沥沥堆金”，二是勾金。“叠晕烘染”，就是层层叠染或晕染，或依次而淡，或依次而浓，壁画中有些部位叠晕烘染达七层之多。法海寺壁画这样用料考究，在我国历代壁画中，可以说绝无仅有。

著名学者王伯敏也曾在其所著《中国绘画史》书中指出：“法海寺壁画，虽然是十五世纪中期的作品，但可以同敦煌的宋元壁画媲美”。

英雄难过美人关，自古以来，美人就是英雄们的标配，作为一个国家的统治者，皇帝有着至高无上的权利，后宫佳丽三千，里面都是曾经百里挑一选择出来的妃子，当然在时间还有很多的美女没有被发现，在古代那个男尊女卑的社会里，女子无才便是德，他们没有什么选择权，只能期盼能够嫁给一个好人家，能够相夫教子过完一生就足够了。

很多的美女当时被人们都误会，红颜祸水这个词也是指美女耽误一个皇帝的朝政，后来这个词就一直在用，而在古代，我们熟知的四大美女到底有多美，这个我们无法考证，而且古代时候的审美可能跟现在的审美也不同，所以既然被称之为美女，那一定不会太差。今天我们要说的就是一位美女，沉鱼落雁的王昭君死后，匈奴到底有没有进行自残，直到发现了壁画上面的内容，才有了证据。一起来看看吧。

王昭君出身比较贫寒，并没有出生在富贵世家，她出生于一个平常的家庭中，随着自己的长相愈加美丽，到了17岁时，她参加了宫女的选拔，最终进入到宫中，当了一名宫女。而王昭君也想着成为妃子，这样就可以有一定的权贵了，但是当时皇帝选妃子都是先让画师给这些女子画一张画，然后先选拔一批。而当时这个画师是比较吃香的，所有想当妃子的人都会给他钱，让他把自己画的漂亮点，而当时的王昭君因为没钱，也不屑于贿赂。所以画师在给她画像时，故意多给她点了一颗痣。所以当时选妃子的死后，汉元帝并没有选择王昭君。而王昭君得知自己没有选中，心里很是生气，就自告奋勇的远嫁到边疆的匈奴。

那时候皇帝为了边疆的稳定，都会选择联姻，都是让自己的女儿远嫁过去，听到王昭君自告奋勇，汉元帝就把王昭君封为公主，而且跟远方的匈奴之间达成了协议。一切都准备就绪之后，汉元帝才见到了真正的王昭君，看到跟画上完全不同的人，汉元帝被王昭君的美貌征服了，他痛恨那个画师，让自己失去了这样一位美人，下令把画师处死。但是反悔已经来不及了，只能无可奈何的将王昭君远嫁到边疆。如果真的反悔，可能会引起匈奴的不满，那样只会导致战争的爆发。所以汉武帝心如绞痛。就这样王昭君就这样嫁给了匈奴。

王昭君的命运也是很悲惨，在她嫁给呼韩邪没多久，呼韩邪就死了，而王昭君成为了寡妇，所以她提出了希望能够回到中原，但是根据匈奴这边的规矩，她是不能回去，而是要嫁给下一任的头领，后来作为新一任的头领，呼韩邪的大儿子也很喜欢王昭君，所以就向皇帝上奏，说要迎娶王昭君，而为了国家稳定，皇帝也只能答应，就这样王昭君又嫁给了呼韩邪的儿子，两个人总共生活了十一年，生了两个女儿，后来这位头领也死了，王昭君又嫁给了他的儿子，按辈分来说，就是她的孙子辈。这让王昭君深受打击，最终在两年之后，就郁郁而终。结束了自己悲惨的一生。

唐代壁画中常见胡服，胡服最早由赵武灵王引入中原。胡服是古代诸夏汉人对西方和北方各族胡人所穿服装的总称，与当时中原地区宽大博带式的汉族服饰有较大差异。胡服多穿贴身短衣、长裤和革靴，衣身紧窄。古代常见的胡服有圆领袍、曳撒等。

唐代壁画中常见胡服胡服最早由什么引入中原

胡服进入华夏，始于赵武灵王胡服骑射的改革。首先采用这种服装的赵武灵王，是中国服饰史上最早一位改革者，公元前307年赵武灵王颁胡服令，为了对抗北方游牧族群的入侵，推行胡服骑射。胡服与当时中原地区宽松的服装有较大差异，特征是裤子紧窄，腰束郭洛带，用带钩，便于骑射活动。

为了给全军作出表率，他自己带头穿起胡服，并要求身边的将军、大夫，嫡子、代吏全部穿著，从而结束了这场争论。赵武灵王所采用的"胡服"，主要有窄袖短衣和合裆长裤：窄袖短衣便于射箭，合裆长裤便于骑马。和这些服装相配套，当时流行于西域的冠帽、腰带以及鞋履等也一并被采用。

秦始皇统一中国之后，也采用了部分赵国服饰，如《后汉书·舆服志》引胡广所言："赵武灵王效胡服，以金珰饰首，前插貂尾，为贵职。秦灭赵，以其君冠赐近臣。"另外，秦代所用的高山冠、术士冠以及武士所穿的黑色之裤，都直接受到胡服一定影响。

如果壁画很脏，你需要根据不同类型的壁画来选择不同的清洁方法，如果墙布不是特别脏，用湿毛巾擦脏，如果太脏，用刀湿毛巾擦洗少量清洁剂，擦洗后用干毛巾干表面水分，让墙布尽快干，以确保墙布可以使用更长。

如果是墙布，用湿毛巾脏的情况下，用湿毛巾擦拭脏的地方。如果太脏，用刀湿毛巾蘸少量洗涤剂擦洗，然后用干毛巾擦干表面水分，尽快干燥墙布，确保墙布使用时间更长。壁画的分类

壁画分为古代壁画和现代壁画。古代壁画和现代壁画在形式、定义、表现和方式上都有很大的不同。

1、古代壁画包括石窟壁画、文化遗址壁画、古建筑壁画、古墓葬壁画、收藏壁画等。这种壁画不能商业购买，属于文化遗产。敦煌壁画和永乐宫壁画壁画和永乐宫壁画，敦煌壁画是石窟壁画，永乐宫壁画属于寺庙壁画。敦煌壁画具有独特的文化艺术色彩，保留了西域、印度和欧洲的一些绘画风格。永乐宫壁画继承了唐代壁画的人物造型特点，比例非常严谨，用笔细致，气势恢宏。

2.现代壁画包括手工画、手绘画、墙贴画、装饰画等。与古代壁画相比，它更加多样化。它是现代技术与文化的结合，长期应用于人们的生活装饰。它属于一种商品，消费者可以通过网络平台或实体店购买。

壁画加热器集室内装饰豪华加热于一体，适用于家庭、办公空间、酒店、酒店等。壁画加热器是一种新型的电加热器。它和传统电加热器的区别在于外观是壁画，非常漂亮，可以根据自己的喜好定制壁画。壁画加热器的重要组成部分包括电热膜、散热器、壁画、铝合金外框等。

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壁画加热器传热距离很广，辐射约50厘米，温度也很高，预热时间也很短，加热很快，一般15分钟可上升到20度左右，最高温度可达40度左右，即打开加热，不需要长时间等待。它还有各种档位，通过调档来控制温度。而且重量很轻，体积也很薄，使用时没有有害气体排放，也没有噪音和粉尘污染。而且壁画加热器耗电量很低，属于绿色节能环保产品。

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吴邪等人来到南海王墓后，几个人纷纷中了幻觉，导致吴邪以为胖子和小哥都死了。这次的幻觉非常厉害，吴邪差点精神崩溃，放在火影里恐怕算是顶级幻术了。其实吴邪会产生这样的幻觉跟壁画有关，严格来说是壁画里的虫子造成的。南海王墓里有很多不常见的怪物，所以铁三角也是要非常小心。后来吴邪慢慢得知有关雷城的线索，以及当年三叔为何要前往雷城，其中真相并不简单。壁画里的虫子是什么

吴邪因为肺病时日无多，为了治病，铁三角来到了南海国王的陵墓。没想到的是，这次他们栽了跟头，因为一幅壁画，三人都失明了。

其实，壁画里有很多小虫子，这种虫子很小很小，肉眼几乎看不见。它们原本生活在地下河中，南海国王发现他们可以让人产生幻觉和失明，认为这是上天赐给他的又一份礼物。

也就是说，南海王在修建自己的陵墓时，把这种虫子移植到进入主墓室前甬道中的壁画中，并在甬道前写上“进入者，永不见天日”几个字，制造神秘形成对后世盗墓贼的威慑。

其实，根本没有所谓的诅咒，这一切都是这些小虫子造成的。这些小虫子会钻到人的眼睛里产卵，制造失明的效果，还会让人产生幻觉。

母雪海这个角色，其实也是很重要的人物。他在“神灵”的指引下，发现了壁画的秘密。没人相信壁画在召唤母雪海，只当他是受了影响，出现幻觉，但只有母雪海一人深信，自己坚持的真实。

墓中某些壁画的同一处，是被镶嵌在整个画中，他成功找到窍门，将壁画取下，日夜不停地研究。后来，母雪海发现，切割下来的壁画可以组成通往雷城的地图。

本来母雪海会死在墓中，但是在杨大广的帮助下，两人顺利逃脱。本来，两人准备将听雷研究论文交给国家，但是终究没有实现。

后来，王胖子猜测，母雪海疯癫了，导致杨大广一人听不懂雷声，无法破解地图，只得寻求吴三省的帮助。也就是说，吴三省把这个地图给私吞了。

幸好，吴邪他们破解了壁画的秘密，找到了雷城，并且让吴邪成功听雷。通过这次听雷，吴邪虽然没有治好病，但是病情得到了很大的缓解。

虽然吴邪的病好了很多，但也随时可能会发生恶化，所以日后还是需要好好休养才行。三叔为何去雷城

在哑巴村地下河的岩壁上，吴二白一行人发现了吴三省留下的话，讲道吴三省不是自己主动要来雷城听雷的，反而背后另有其人胁迫他。这也许是吴三省一直隐姓埋名的原因。在这之前，现有的证据都表明吴三省可能有私心，在杨大广、母雪海那里拿走了通往雷城的地图。

为此吴邪很是伤心，但是他还是坚信自己的三叔不是那样的人，一切都另有隐情。在发现了岩壁上吴三省的留言之后，可以证明吴三省却是没有私心。但是在哑巴村神女的回忆中，吴三省带来了一口袋钱，用来当作报酬，雇佣她的儿子带领吴三省去往地下河，寻找雷城。

如果吴三省是被迫的，那么他为何神色间没有焦躁和恐惧，反而是和神女的儿子两个人单独去了地下河。并没有证据证明吴三省是被胁迫的，反而像是他自己找到了哑巴村，主动拿来大量钱财寻找去往地下河的路。如果吴三省没有被胁迫，是他根据母雪海所画的地图找到哑巴村，那为何她还要在地下河的岩壁上写下自己是被迫的话。但有了岩壁上的话，在吴邪等人心里，吴三省已经是洗脱了嫌疑。

但其实真相就是，吴三省真的是被胁迫的，但背后胁迫他的可能不是人，而是某一种意识。吴邪在三叔的日记中发现，所有的故事都发生在吴三省和陈文锦下乡做气象考察的时候。那里有一群神秘的气象队，他们每天做的工作并不是普通的气象观测，而是在“追雷”。那群人不仅神秘，好像还有预测未来的能力，他们说雷声和吴邪有关，甚至还提到了吴邪在将来会死。

就是这样，吴三省、陈文锦、杨大广等人开始了听雷之路。也就解释了为什么他们会去南海王墓。但是从南海王墓出来之后，杨大广好像被类附身一般，神神叨叨，吴三省是这样认为的。但是在陈文锦与杨大广看来，吴三省才是被雷附身的那一个。

被雷附身的人，似乎能够接收到雷声传递的信息，并且表现与常人不同，也就是会变成人们口中的精神失常的人。吴三省对于未知的神秘力量能够控制自己的意识感到很恐惧，但是这些还不足以与外人言说。所以只能写在日记里，希望吴邪有一天看到了，明白他的所作所为。从这里能看出，吴三省果然是把吴邪当作亲生儿子在对待的。而吴三省自己也意识到自己出现了听雷的后遗症，似乎有些被雷声控制，生出一些不属于自己的念头。最终结果就是，不断地去追寻雷声，听雷，去往雷城。

而且更加可怕的是，这些雷声似乎能够察觉到人的所作所为，所以吴三省特别交代吴邪，如果想要做什么窥探天机的事情，一定要避开乌云。这也就解开了吴三省多年的失踪之谜，他不是不想出现，而是所作所为总会被“人”窥探到。但是他还是义无反顾的踏上了听雷之路，一方面是为了解开疑惑，更重要的是神秘的气象队曾预测过吴邪的死，找到解救吴邪的办法也是重中之重。

我们在购买食物的时候总是会看外观去购买，有的时候吃起来口感并不是特别的好，其实是在购买食物的时候掌握好选择方法，才能保证食物的口感更好和更加的美味，下面一起看一下什么样的红螺好。

红螺如果散发异味表明处理不当，肉质腐败。

红螺的海螺足脱离表明海螺在加工前已死亡，不宜选购。

红螺的内脏如果存留表明处理不当，不宜选购。

冰水中浸泡过久或使用多磷酸钠，会造成红螺的含水量过高，肉质变软，以及细菌计数过高，质量下降，也不宜选购。

食物的营养价值一旦流失口感也会发生一些变化，所以我们平时在生活中购买食物的时候一定要选择好，通过对什么样的红螺好的介绍以后，希望朋友们购买食物的时候多掌握一些这样的细节。

旺川太平天国壁画为安徽省文物保护单位。

省级文物保护单位，在绩溪县上庄镇旺川村曹氏支祠九思堂内的墙壁上。从九思堂东厢房《攻城图》始经大门两侧墙壁，至西厢房《天神图》止，共七幅。1860年，太平天国侍王李世贤部进入徽州一带活动，曾一度驻扎于此。壁画就是这些太平军将士所绘。主图《攻城图》，画的是清军防守的城池一座。其余六壁有太平军进军以及神怪小说故事、俚歌、题字等。壁画运用线描勾绘，不作色。作者以现实主义创作手法，将太平军将士肉搏登城，不屈不挠的英雄气概和封建统治者败北乞降的没落丑态，作强烈对比，表现出革命势力摧枯拉朽、战无不胜的巨大威力。1961年，公布为第一批省保。

保护范围：为东16米、南6米、西4米、北6米。

建设控制地带为东、南、西、北各40米，保护范围批准文号皖文物字（1992）第049号。

信息来源：绩溪文物局

旺川村：旺川村位于绩溪县岭北腹地，距县城35公里，背倚大会山，发源于大会山麓的昆溪河贯村东流，山峦环抱，地势平旷。现辖旺川、会川、鲍家、尚廉、石家等自然村，十个村民组，八个村民小组。人口3950人，总面积24平方公里，其中耕地3300亩，山场21000余亩。村委会到所在旺川村是一个有千年历史的古村落，曹姓居民占80%，是徽商发祥地重镇之一，历代崇儒重教，人文底蕴深厚。

最近很多人都在讨论一个事情，那就是这个古埃及有一则传言非常神秘，那就是这个古埃及的壁画上出现了直升机这样的故事，其实都知道古埃及有很多说法是有这个外星文明的，所以这个直升机的出行也收到了很多人的这个关注，那么这个古埃及直升机壁画是否是真的呢？下面也一起来分析揭秘看看吧！古埃及壁画直升机事件

嗯，看着确实很像现代飞机，如果真是四千年前的埃及人制造的，挺不容易的。不过，它真的不是飞机，大家想多了。

网上流传的“史前飞机模型”的故事，一般是这样的。

1879年的时候，英国一名考古学家，在埃及阿比杜斯神庙研究浮雕壁画。然后，他就有了一个神奇的发现，浮雕上居然有看起来像现代飞机的东西。

仔细看的话，有一架现代直升机，似乎还有潜艇和飞船。这就神奇了，难道数千年的埃及人，就已经见到过这些东西?

故事接着往下讲，1898年的时候，又有人在一座4000年前的埃及古墓中，发现了一个“飞机模型”。这个模型是用小无花果树木做成的，重量为31.5克。到了1969年，另一位考古学家获准进入开罗博物馆的仓库，在那里他发现了许多“飞鸟模型”。这些精巧的飞鸟，除了头部象鸟之外，身体很像是现代飞机。

后来，一群科学家组成研究小组，对这些模型进行研究。他们发现，飞鸟模型的机身长5.6英寸，两翼笔直，跨度7.2英寸。飞机尾部像鱼翅一样垂直，尾翼上有像现代飞机尾部平衡器的装置。尾翼符合空气动力要求，机内各部件的比例也很精确。只要稍加推动，还能飞行相当一段距离。

所以，当他们按比例放大，制造了“飞机模型”时，真的可以在空中滑翔一段距离。

而且更神奇的是，这种模型在南美洲的很多地方，也发现了不少。

难道说，在数千年前，真的就已经有了飞机?或者是数千年前的人类见过飞机，所以制造了这样的模型?

其实，大家想多了。

首先，关于阿比杜斯神庙的浮雕，我们现在看到的图片，并非原始图片。有人把浮雕进行了一定的处理，让轮廓看起来更像是飞机和潜艇。也就是说，埃及人的直升机和潜艇，仅仅是有一点点相像，被人为处理后拿出来骗人的。

关于“飞机模型”的问题，更容易理解。这确实只是鸟类的模型，和飞机搭不上边。本身上我们的现代飞机就是参考了鸟类的飞行原理。所以，鸟类的模型符合空气动力要求，应该是太正常了吧。

用这种模棱两可，牵强附会的方式吸引眼球，一向是阴谋论者的法宝，咱们看看就行，别当真。

要是4000年前埃及人就有了飞机潜艇，那现在岂不是飞出太阳系了……古埃及直升机真相

埃及的那个浮雕很可能是因为长时间风吹雨淋的脱色变形，从而慢慢形成了一个莫名其妙的图案，让一些脑洞大开的就认为哦!它是飞机是坦克是潜水艇。

而且在古埃及的历史中有时候这些浮雕的石材表面会被侵蚀，所以必须重新雕刻填满这些原始的象形文字符号。而这些象形文字符号在古代有的至少被修改了一两次。

新旧叠加又加上岁月的摧残，就成了现在这个飞机，潜水艇的抽象类!

所以最后大家中算是搞清楚了事情原委了吧。

壁画起泡后，需要用缝纫针刺穿起泡表面，然后释放气泡中的气体，然后将适量的粘合剂注入针孔，最后将壁画压平晾干。壁画起泡的原因大多是长时间处于潮湿的空气中。

壁画的气泡主要是由于墙壁太湿，或者壁画和墙壁之间没有很好的空气造成的。因此，粘贴壁画时，必须保证墙壁的干燥。壁画起泡后，及时用针刺穿起泡表面，然后注入适量的粘合剂，再将壁画压平，晾干后恢复平整。如何处理室内湿度1

空气吸湿器可以像吸尘器一样吸收空气中的水分，然后当水分储存到很多时就会变成水。通常我们家常用的空调也有除湿功能，可以打开空调2-3小时，可以除湿。当整个环境的水分减少时，壁画就会恢复到原来的样子。2、用石灰、竹炭除湿

石灰和竹炭都有吸湿作用，可以缓解室内潮湿。用小布袋包装石灰和竹炭，然后放在室内的每个角落。竹炭也可以重复使用。使用一段时间后，可以在阳光下再次使用。3、关好门窗

在日常生活中，我们应该尽可能多地打开窗户通风，以减少室内水蒸气的含量，特别是对于新装修的房子，我们需要特别注意除湿和通风。但除了南风天，南风天需要关闭门窗。4、勤打扫房间

日常生活中不可避免地涉及到水，湿房间很湿，浴室需要特别注意及时清洁和吸水，以防止室内潮湿。