lowdenf35c吉他怎么样汇编20篇

以下是小编收集整理的《吉他知识：指弹吉他只能用民谣演奏》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。

他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格。

所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

很多吉他初学者都比较迷茫，入门不知道怎么练习吉他好，下面给大家说说怎么学吉他基本功

操作方法

手姿，手掌和手腕完全放松后，将其提升到吉他音孔的下侧，并将手腕保持在一定高度。 其他手指从一根弦轻轻放置到三根弦。

爬格子是每个吉他手必须每天练习的项目之一。 目的是锻炼手指的灵活性和左右手的配合。 有很多方法可以练习。

拔弦时，用手指内侧对角按弦，然后快速将其抬向手掌。 注意，使力的关节是手指的第三关节，手掌，手腕和身体部位应该放松，手指拔弦哪个手指用力。

扫弦，手指自然伸展，稍微弯曲，所有的反弦运动都是用拇指完成的。 这种方法扫描充满声音的琴弦，并具有良好的完整性。 缺点是声音不均匀，亮度差。

吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

普通吉他：外观是空的，音色相对单调，被称为原声，更适合演奏和唱歌，普通吉他是基础，只有学习普通吉他才能更好地使用电吉他。电吉他：整个外观一般为实木，电吉他串联效果器扬声器，可演奏数百甚至数千种音色，更适合演奏轻音乐或摇滚乐。1、普通吉他和电吉他有什么区别？

1.外观不同:普通吉他的外观基本镂空，没有电吉他重；电吉他的形状基本上是一整块实木，没有普通吉他的形状。

2、结构不同：普通吉他，内部共振箱中空，需要外部设备辅助扩音，如麦克风或乐器专用扩音麦；电箱吉他，共振箱安装拾音器，吉他连接扬声器，可扩大声音，可简单理解为普通吉他加拾音器、效果器、扬声器等附件为电吉他。

3.音色不同：与电吉他相比，普通吉他的音色单调。它的声音原理是通过弦的振动，我们称之为原声；电吉他与效果器扬声器串联，可以演奏数百甚至数千种音色。它的声音原理是通过拾音器收集弦的振动，然后通过音响放大器扩音。

4.不同的音乐风格：普通吉他多用于流行音乐、蓝调、古典音乐风格，或配合室内乐或管弦乐器演奏；电吉他常被视为流行音乐、摇滚乐、蓝调和弗朗明哥的主要乐器。

5.难度不同：对我们大多数人来说，普通吉他学习两年，基础比普通吉他更深；与普通吉他相比，电吉他加深了一层难度，只有学习普通吉他才能更好地使用电吉他。二、吉他类型

1、古典吉他

古典吉他的音质柔和简单，颈部短而厚，身体面板和背板平坦，面板中间有一个圆孔。使用尼龙弦时，共振箱相对较小，但共振效果较好。从弦枕到身体有12个网格，更适合演奏古典音乐。

2、民谣吉他

民歌吉他音质活泼清晰，和弦丰满优美，节奏生动，颈部细长，用钢丝弦，共鸣箱大厚，从弦枕到身体共14格，更适合演奏民歌。

3、电吉他

电吉他和民间吉他的脖子是一样的，钢丝弦，没有共振箱，是通过拾音器到放大器放大，然后由扬声器发音，可以调整音量和音色，经常配合效果器演奏，有很多特殊效果，适合轻音乐和流行音乐。

吉他A.H指人工泛音，和P.H同样。人工泛音是指在泛音点上快速用拨片弹奏后0.01秒内，用捏拨片的拇指外侧触摸弦，产生与自然泛音相同的声音。这是一项困难的技能，不建议初学者学习。A用手弹，P用拔片弹。

吉他d型是指吉他的一种类型，d是Dreadnought英文缩写意味着厚、大、无畏。这种钢琴吉他是最常见的，通常被称为民间吉他。标准为41英寸，钢琴相对较大，吉他腰不是很突出。d吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较好，低音很浓，适合弹唱、伴奏。1、吉他d型是什么意思？

1、d型：全称为Dreadnought类型，属于一种常见的吉他型号，民谣吉他一般都是这样的箱体结构，一般41英寸的大小比较常见。

2、d型吉他的特点

（1）外观特点：箱体较大，腰身不明显，属于宽厚型。

（2）音色特征：由于吉他的发音与扬声器有一定的关系，D吉他的共鸣效果非常好，特别是在低音区，整体音色强烈，表现力强，更适合演奏、唱歌和伴奏。二、购买吉他的注意事项

1、看外观：首先观察外观是否有磕碰的痕迹，看钢琴箱是否破损。

2.看钢琴桥：如果钢琴桥损坏，对吉他音质影响很大。

3.看音孔:检查音孔内是否有碎木。如果是带箱的吉他，检查连接音孔的线是否损坏。

4.看琴箱和指板:看两者是否在一条直线上。如果钢琴的指板歪了，产品质量可能不好。

5.看钢琴头和旋钮:看有没有质量问题。吉他经常需要调音，所以旋钮的位置非常重要。

6.看钢琴带和小部件:检查钢琴带两侧的位置和固定部位是否有质量问题。

7.看电箱和电池插槽:如果买电吉他，买的时候要检查电箱、电池、插槽是否有质量问题。

Ukulele尤克里里属于吉他的一种，尤克里里发明于葡萄牙盛行于夏威夷，也叫做“四弦吉他”，也就是只有四根尼龙弦的小型吉他，但是尤克里里和一般的吉他相比，在结构和演奏方式上都有比较大的区别。

尤克里里在外观上和民谣吉他很像，只是体积上相差较大，通常见到的民谣吉他尺寸为39寸、40寸或41寸，而常见的尤克里里尺寸为21寸、22寸或23寸，明显小了很多。另外还有一点区别是民谣吉他在正常情况下使用的是钢弦，而尤克里里使用的却是尼龙弦，这点和古典吉他很像。

Ukulele在夏威夷语中的意思是“到来的礼物”，因为它是十九世纪时，由来自葡萄牙的移民带到夏威夷的，成为当地类似小型吉他的乐器，后来在全世界范围内流行，因为它体积小，携带方便，而且简单易学，大人小孩都适合使用。

练吉他手指是可以缠胶布的，因为干开始接触吉他练习的时候手会很疼。但是一般不建议缠胶布，因为首先会影响练习的效果和对吉他掌握的感觉，其实是因为长期下去会有依赖性，其实练吉他前期是比较痛苦，后期长出茧子再弹吉他就不会觉得疼了。

刚学的时候手指肯定很痛，磨出茧子就好了，万事开头难，入门了后面就好学了，建议刚买的吉他，先把弦修低，降低按住弦的难度。另外注意一下，如果初期练习的时候，手上长了茧子，千万不要用手撕，也不要用剪子剪。可以放在温水里慢慢的泡一下，等老茧软化了，稍微用点力气，搓搓就会脱落了，而不会损坏皮肤。

吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

想要学习弹吉他，了解吉他的构造是非常重要的。

操作方法

琴头与旋钮是吉他上面的部分，用来固定琴弦以及调节吉他琴丝的松紧程度。

琴弦与旋钮下面是指板与品格，一般的吉他会有24品，能够在弹奏时产生不同的音高，弹奏出千变万化的旋律。

再下面就是吉他的面板，背板，以及侧板，这是构成吉他的主体部分，也是吉他产生共鸣发声的地方。

除了这些吉他还有音孔，护板，弦钉琴码等，这些吉他结构可以很好的保证吉他琴弦的稳定，防止走音。

大部分吉他爱好者在选购自己的第一把电吉他时都会处于一种迷茫状态，因为现在市面上琴行里的吉他品牌实在太杂太乱，每个品牌又会有数不清的型号类型，价格也都要的天花乱坠。下面是小编整理的一些电吉他选购窍门方法，希望对大家有所帮助!

电吉他选购窍门1

检查外观：查看吉他琴颈是否平直，外观是否有裂痕，尤其注意琴颈和琴体连接处。

音准检查：将电吉他调成标准音，可先用校音器调，调弦时应注意弦是否牢固地绕住卷弦器的轴上。第一次校音后应用手稍用力拽几下弦后，再校一下音，反复几次后，检查音质是否和正常的音质的一致，按弦是否轻松。

检查噪音大小：进口品牌的电吉他一般装的都是较好的琴弦，试琴时尽量将已锈的弦擦净，然后将电吉他接到较好的吉他专用音箱上，手不触弦时噪音越小越好。

最后检查电子琴配件是否齐全。

买电吉认准品牌是很重要的，首先从外观来看是否美观、质感如何，另外从理性的角度考虑最重要就是木材了。可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等。

木材特性常见于：

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。Stratocaster、Telecaster

Alder 较Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。Les Paul、PRS

Basswood 很轻的一种木头，颜色白皙几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。Ibanez Jem 系列

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在Body 上( Top )，会有美观的纹路。常见的有Flame ( Curly )、Quilted、Birds

Eye 几种，或是没有特殊纹路( Plain )的。

网上购买

如今，流行网上购物，如果看准了某著名品牌的电吉他，在线购买也很方便，但关键的是品牌，看准了型号、编码会更轻松省事省钱。

电吉他选购窍门2

一、电吉他与木吉他的区别

电吉他的发声原理和木吉他完全不同——后者是通过琴箱的共振来完成的(电箱琴除外)，而前者是通过拾音器拾音然后通过电信号转化成声音信号最终发声的。于是相同档次上的电吉他的成本自然要大于木吉他，因为木吉他的好坏只与木质和制作工艺相关，而电吉他则在此基础上还要看拾音器的好坏，拾音器是决定一把电吉他音色好坏的重要判断标准之一。由此看来，我们在选取电吉他的时候并不是说吉他的牌子好就适合自己，一定要去询问拾音器的品牌和性能。

二、电吉他与“效果器”、“音响”等配件的关系

电吉他是不能孤立存在的

首先它要通过音响发声。其本身通过共振发出的声音是非常小的，根本不足以支持吉他手的使用，更不建议初学者用电吉他干声去练琴，因为这样容易掩盖自己

的弹琴错误，降低学琴的效率。目前市面上吉他音响的种类也很多，当然，品牌不是我们选择的唯一标准，重要的是吉他音响与吉他档次类型的相匹配以及弹琴者弹琴空间的大小。

其次电吉他需要效果器来完成音色的修饰。在成型的音乐作品中，很少有电吉他的音色是作为纯粹干声出现的，大部分都要用到吉他效果器，而且通常一个好的音色是由数个效果器合成后出来的。可以说，合理的使用效果器来调至电吉他的音色是电吉他演奏里的重要技艺之一。效果器建议初学者先买合成的效果器或者音箱模拟来使用。当然，现在软件技术也发达了，有好多软件效果器也是非常好用，当然，那得需要一台电脑和一块专业的声卡。

三、音乐风格决定吉他的

何为音乐风格?首先大家要知道——电吉他起源于西方。而西方吉他演奏的发展是跟音乐风格多元化的发展分不开的!在专业领域里，任何一种风格的吉他演奏都需要相应的特定型号结构的吉他和拾音器。比如说如果我们要用吉他弹奏重金属风格的音乐，那我们就需要双拾音器、大功率推的吉他。总而言之，我们再购买和学习吉他之前，一定要知道自己学习的方向是什么，自己将来要弹奏什么风格的音乐，风格决定吉他种类的选取。以上三点自然不是吉他选购的全部依据，但有一点是肯定的，越多的了解吉他的相关知识越能选购出更适合自己的吉他。以后我们还会陆续的从其他方面来帮助大家选购吉他。#p#副标题#e#

切音奏法--右手技巧，你学会了吗

切音就是将刚发出的音终止，该奏法可用来增加节奏的的变化与强化和弦的伴奏效果，给人以热烈、鲜明的节奏感。

工具/材料

吉他

操作方法

本视频是以张震岳的《再见》为例。

第一个步骤是先右手食指下扫。

然后第二个步骤是大拇指上扫。

随后手掌制音，随后会发出礤的一声。

最后一个步骤便是大拇指上扫，便完成了一个切音奏法。

特别提示

一开始肯定很难上手，要反复练习。

等级：吉他等级分为1-10级。报考：一般在7月至8月，考试水平与申报水平要保持一致，需要自带钢琴。第一次报考不能超过3级，3-7级可以超过1级报考，8-10级需要逐级报考。考试内容：分为音乐演奏和音乐理论。音乐演奏和演奏按等级考试教材的等级要求进行。一般来说，这是一首必须演奏的歌曲和一首自选的歌曲。大学英语六级以上需要参加音乐理论考试，并可测试视觉节奏和即兴内容。

吉他也被翻译成结他或六弦琴。它是一种弹拨乐器，通常有六根弦，形状与提琴相似。吉他通常被视为流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和佛朗明哥的主要乐器。在古典音乐领域，吉他经常以独奏或二重奏的形式表演。当然，吉他在室内乐和管弦乐中也起着相当大的作用。1、吉他考试怎么考

吉他考试分为十个等级。考试内容主要分为两部分奏和乐理两部分。音乐演奏和演唱通常是必要的演奏和可选的歌曲。音乐理论通常需要在大学英语六级以上才能参加考试。在许多地方，大学英语六级以上也需要增加视觉和即兴创作的内容。

歌曲类型可以根据等级教材的等级要求进行，没有具体的音阶和扫弦。每个地区的等级要求和内容都不一样。目前国内还没有统一的等级考试标准。有的地区按照中国音协吉他学会的等级考试标准教材进行考试，有的地区按照王鹰、马宏的《民谣吉他等级考试标准教程》进行考试，有的省按照自己的吉他等级考试教材进行考试。

吉他考试一般要求如下：

1.考生需使用文化旅游部艺术发展中心的民谣吉他等级教材（中国青年出版社出版）参加考试。

2、考试水平与申报水平一致，考生主要以弹唱的形式参加民谣吉他考试。

(1)1~3级:考生可选择申请级别考试曲目一首。

(2)4~7级:考生可选择申请级别考试曲目二首。

(3)8~10级:考生可选择申请级别考试曲目一首，考官随机抽取一首。

3.考生需要按照乐谱上标明的调性、节奏、和弦等符号的要求进行演奏和演唱，准确把握作品风格。

4、参加民谣吉他专业的考生必须背诵乐谱，一般45岁以上的考生可以背诵乐谱。

5.考官可以要求考生完整或部分地演奏和唱考试曲目，也可以要求考生在考试曲目的任何段落开始或终止演奏和唱歌，但不会影响考试成绩。二、吉他考试注意事项

1.考生需在教师的指导下，按照文化旅游部艺术发展中心的民谣吉他等级考试教材科学报考。不要盲目或虚高:

(1)第一次报考时不能超过3级，3~7级可以越过1级报考，8~10级需要逐级报考。

(2)一般越级报考只能考本级相应的考试内容，不需要其他附加曲目，不收取其他级别的费用。

2、考生每次考试只能报考一级，完成报名手续后，不能办理变报或退报手续。

3、需要完整、准确、清晰地填写或打印报名表和准考证，每人需要一张报名表和准考证。

4.近期需要3张2寸免冠彩色照片，用于报名表、准考证和《社会艺术水平考试证书》。照片背面需要写上考生的姓名、申请专业和申请水平。

5.已取得其他考试机构音乐考试证书的考生，可按要求报考文化旅游部艺术发展中心相同水平，报名表后需附最高水平证书复印件供参考。

6、考生报名后，不能按规定时间参加考试或未通过考试的，不能办理退款手续。

7、文化旅游部艺术发展中心有权研究、摄像、录像、出版、宣传和处理音乐等级考试活动。

8.考生需要按照准考证所示的时间和地点参加考试，自觉遵守考试纪律。没有准考证或者准考证与考生身份不符的，不得进入考场。

以下是小编收集整理的《吉他知识：吉他音阶的练习技巧》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

吉他音阶练习技巧

第一步：匀速练习。主要在于熟悉音阶的位置。

注意要点。1、每一个音都要饱满、2、每一个音后，都要检查按弦的放松。手臂可以自如的左右晃动以检查是否放松足够。3、速度要均匀。(可以用节拍器)最忌讳简单的地方快，难的地方慢，或者一带而过、

第二步：前附点，后附点练习。(不懂附点请查书)即使是钢琴和提琴这两种都是最重要的音阶练习节奏。是其它练习节奏的基础、这种练习方法原理是难度分解。将音阶的难度分解为任意两个连续音之间的难度。

注意要点：1、重音在附点的那个音上，这个是重点中的重点。(吉他书都没有提到这一点，但是在钢琴教学中，这是基本要点)这样的话“前附点”和“后附点”的重音位置就完全不一样。可以让每一个手指都得到重点练习。2、开始可以让两个音之间的时值略长。(略长只要是为了检查放松，可以做到放松自如就可以算短时间)等到可以自如的弹奏的时候，时值缩短。3、在弹奏附点音过后手臂要检查是否放松。4、放松过后才能演奏下一组的两个音。

第三步：三个音一组。组合如下(P=P=P、|P=P=P、)(P=P、=P|P=P、=P)(P、=P=P|P、=P=P)由于附点的位置不一样导致节奏的变化。重音的变化，手指难度位置的变化。

第四步：四个音一组。两方法同上。附点位置不同而组合。

第五步：其他节奏类型可以参考各种吉他书或者钢琴教程。以上只是最重要的几点。

吉他学习中音阶练习的基本要领及音阶练习的必要性

1、大多数音阶，左右手8个手指都用的上，练习音阶可以训练手指平衡能力。

2、音阶练习可以熟悉指板音位，全部音阶由24个大小调式组成，而我们接触最多的欧洲音乐，几乎全部属于这些调式，熟悉了音阶，也就大体上熟悉了这些调式。

3、实际上音乐就是由完全或不完全的音阶组成的，尤其是旋律声部。

4、音阶看似简单，其实严格要求均匀、快速、颗粒感的话，是很难作好的。

5、在音阶练习中加入不同的节奏、重音、并力度，并使用所有能够想象的到的右指组合，(我要求学生使用im、ia、ma、pi、pm、pa、ich、mch、ach、ami、ima、mia、mai、pima、pami等等凡能够想的到的组合来练习，有的组合可能缺乏实用性，比如ch指加入的组合，但对训练右指作用极大)会发现音阶练习真的很博大。

6、音阶练习对左右手协调能力训练作用极大。

我个人的感觉，经过训练ch指后，a指难以控制自如的难题似乎迎刃而解。其实练习手指无非是练习大脑对手指的控制能力，手指、耳朵接受并反馈信息，经神经传输，大脑分析判断、发出指令，神经再传输回去。控制能力的训练是全面的，我以为不应当因为ch指用的少就不练习。

音阶练习常见的缺点：

1、做不连贯，象弹顿音。

2、颗粒感差，含混不清。

3、音色、力度不匀、缺乏统一性。

4、右指各指没有独立的拨弦动作，有时是一个手指带出了另一个手指。

5、左手指移动时多余动作过多。

6、只强调速度，忽视声音质量。

7、在四五六弦左指不能作到直起直落，杂音太多。

8、缺乏音乐性，表情干巴麻木。

音阶练习的基本要领：

1、手指垂直起落，抬起时的高度不可过高，以一厘米左右为宜。

2、为了连贯，下一指按实前，前一指不能抬起。

3、左手始终保持恰当的弧度，不能因为换弦而动作走形。

4、左指尽量垂直与指板，以指尖按弦，

5、发力以按实琴弦为准，不能太大。左指动作要连贯、柔和、自然。

6、速度不能求快，应以能够清晰、连贯、均匀地演奏为准，逐步提高。

7、高把位注意声音控制，不能“虚”，右指适当加力。

8、最低音和最高音最好强调一下。

9、右手各指一定要独立完成每个拨弦动作，不能“顺势”带过去，注意想邻的音音色要统一，力度也要统一。

10、最好加上不同的节拍、力度练习。

吉他中的狼音是什么

狼音由乐器的自然共鸣(natural resonances)引起，因而，它是乐器设计的必然结果。所有的乐器都有其共鸣箱，箱内空气有一个基本的振动频(fundamental resonant frequency)，在这个频率之上，乐器反应明显，并能产生音量较大的声音。共鸣频率(resonant frequency)取决于乐器的体积;体积越大，共鸣频率越低。就弦乐器中的小提琴家族而言，有时，琴箱空气振动基本频率与乐器面板和背板的基本振动频率非常接近。当演奏这个音的时候，就会引发面板，背板和空气腔的共振(synergy)，产生一个额外的的大音量声音，这个听起来令人不快的声音就是狼音。尤其在弦乐器上，这些共鸣效果可能导致谐波范围(harmonic spectra)内的泛音消失，原因是面板和背板的不协调振动(异相振动)。

狼音听起来象一组击打声和在一起，原因是多余的谐波进行周期性的对抗。在拉弓的时候，能量通过琴码导入琴体，这时就会有两个共振，一个与琴弦的振动有关，另一个与琴体的自然共鸣有关。如果这些振动相互为八度，声音就会在两个音之间上下跳动。共鸣器都有其自身的频率，所以，如果琴体的自然频率与演奏的音高一致，那么，琴弦和共鸣体之间就会产生冲突，从而导致一个令人烦恼的声音----狼音。

38寸的吉他实际是指38英寸的长度，若换算为单位为厘米，则是96.52厘米。吉他的尺寸单位一般为英寸，通常一英寸=2.54cm。常见的尺寸为40或41英寸，并且这种尺寸一般为民谣的木吉他。

40寸民谣是美国西部珍宝吉他的浓缩体，外形容易被女性朋友接受；41寸民谣以美国马丁为标准，41寸是民谣木吉他的标准箱体，是公认的标准民谣吉他。4.42或43寸吉他是珍宝吉他尺寸，此外还有34 和36寸的弗拉门戈吉他 。

吉他又被称为吉他或者六弦琴。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。吉他根据不同的结构和发声原理可以大致分为木吉他（民谣/指弹吉他，弗拉门戈吉他）、电吉他（如标准电吉他和低音电吉他）和古典6弦琴（古典吉他）三种。

吉他solo的意思是吉他独奏，指一般在乐队团体中的个人单独出来表演吉他演奏或吉他伴唱，就可以说是吉他solo，也就是个人的吉他才艺展现。同时指没有任何伴奏的主音吉他单独演奏，在乐队中也可以是除主唱外在贝斯、鼓、节奏吉他等伴奏下的主音吉他演奏。

solo是英语里的外来词，源于意大利语，指乐器独奏，比如吉他、钢琴等。或者是独唱、单人表演。经典的吉他solo极富表现力，或激情或忧郁，容易带动观众的情绪。

吉他手法：吉他压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。

在吉他入门阶段，可以通过半音阶练习(最好打开节拍器)、蜘蛛爬弦(参考吉他入门标准教程)、阿瓜多练习(主要是加强右拇指的灵活性)、弹唱一些简单的歌曲来练习。但建议初级阶段练习时间不要太长。一、半音阶练习

1.半音阶练习（爬网格）是指弹吉他练习手指灵活性的传统方法。如果你想在吉他上流利干净地弹奏手指，你需要坚持半音阶练习，这有利于打开手指，增加手指的跨度，提高手指之间的独立性，熟悉指板声的位置。

2.练习时，需要用耳朵听每一个音符眼睛检查手指的准确性，不应作为机械训练，需要培养音乐感，不建议按食指、中指、无名指、小指的顺序爬网格。

3、可打乱练习顺序，如2、1、3、4、3、1、2、4等组合，从快到慢练习，注意力度和速度均匀，同时配合节拍器练习，有利于培养节奏感。二、节拍练习

1.节拍练习是弹好吉他的基础。如果节拍练得不好，弹吉他就是瞎弹。建议用手拍，达达。

2.如果节拍不好，可以在网上下载一个节拍练习APP，刚学吉他的时候，需要跟着拍子走，先用节拍器，再用脚，这样心里就有拍子，手指跟得上。三、节奏练习

1.一般节奏是在节奏的基础上练习，也是吉他指弹和弹唱的基本功之一。节奏是指对强度的把握。节奏练好后，需要学会节奏练习。重拍和强拍的声音更大，而弱拍的声音更轻，声音更小，有起有落。

2.建议先从扫弦练习节奏，将节奏练习融入其中，再进行节奏练习，再过渡到单音练习。

以下是小编收集整理的《吉他知识：电吉他正确的调试方法》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

每一把货真价实的吉他从制造、组装、封装出厂一直到专业零售的乐器商店，在这一过程中都会出现一些难以预料的问题，由于地域的南北差异、气候不同和运输当中的颠簸，或多或少都会给吉他的各个方面带来一些影响，此时便需要重新细致的调试一番，也只有将吉他调试到各个方面都处于最佳状态，吉他的手感、音色、音准与共振才会表现出这把吉他设计的音色特点，不打折扣的将每一把样式不同的吉他特点真实地表现出来。今天就来说一下电吉他正确的维修与调试知识，同时也想从根源上纠正一些不正确的传统观念与说法。

琴颈在装好弦调准音时到底应该是什么状态?有人会说：应该是稍微弯一点儿的。也有人会说：琴颈调直后有打品现象。其实这些说法都过于片面，调试好一把琴不是简单的降低弦距或是调直琴颈就可以的，要多方面分析。那么在调试时有哪几方面需要我们特别注意呢?通过我对无数把精致做工、高端品牌吉他录音前调试的经验，总结出3点：

1、琴颈在尽可能直的情况下，音准才是最出色的。

2、有些机制琴，包括手工琴琴颈调直后空弦声音不干净是因为琴前枕稍微有一丝高度不足。

确定琴颈没有非正常的变形调直后会在固定的某几个位置上有打品现象，那么你需要看一下那几个地方的品丝是不是已经弹出了小坑与推平的品丝伤口，如果是，那么就需要修整翻新品丝了。

通过以上的说明，我们可以看出调试电吉他的音准及音色要从这几个方面入手，保持琴颈尽可能直是最基础的标准，在此基础上再做其他调试。

琴颈调好后，进棚录音时的弦高是什么状态?与人会说：高一点儿好。也有人会说：只要不打品，越低越好。其实这些说法都不太负责任。

1、实心电吉他低音E弦即使需要较大力度的扫奏，在最后一品品丝表面与弦之间的距离也不得大于2.5mm 。

1、2、3弦高度的正确说法应该是：在推起一个半音或一个全音都有舒适、轻松、饱满感觉前提下，再尽可能地向琴弦低、琴弦好摁程度调试，过低的弦距在推弦时不可能有很好的感觉与效果。

八度问题

[我们在日常的练习与演奏中经常会遇到琴颈已经调直，弦高与弦长都处于标准的状态，但为什么八度音还是不准呢?其实这就是琴弦本身过于老化的问题。为什么很多专业的乐手在录音时都会换琴弦特别的勤，就是这个道理。老化弦或是使用时间较长且很旧的琴弦对八度的准确性影响很大。这时有人会说：弦钮是做什么的?不就是调节音准用的吗?说的没错，但是琴弦不理想，弦钮再怎么调试也无济于事，即使是调准了，弹到12品与高把位也不准了。

1、

发现八度不准时先确定吉他的整体手感状态，如无大误，再确定琴弦的真伪与新旧程度，很多吉他只需把弦换成新的真弦，八度问题就轻松解决了。切记，一定不能弦很旧时就直接调整八度音准。

由于乐器镶嵌品丝时音程、音准都是根据直线而定，所以当琴颈没调到科学允许的很直的情况下就去调八度确属无用功。

什么是打品?什么是必须存在的弦拍打品丝声?

一把标准的录音前准备好的无问题电吉他，用拨片以刚刚好能轻轻拨实每个品丝上的每根弦音的力度，全部检查后应无杂音。

在不插音箱时用力弹奏重音和弦，必须有“啪、啪”的钢声才能证明吉他现在的状态各个方面震动都是对的，包括琴颈是否调对，琴弦高度是否标准和琴弦是否够新可以录音。此时可以将耳朵贴在琴体上仔细听听琴弦与品丝表面的震动是否均匀。检查有没有毛病时的右手力度，一般等同与电琴用薄拨片录制干琴时的力度。更形象的说，可以用对调音表时的力度，用这样的力度检查没有杂音就可以。当演奏重摇滚与重金属时，你的拨片到2.0厚都没有问题，只要你录出来的声音力度正确声音不是破的大，这时就需要你用狂野的**去演奏，把音箱关掉，就必须得出来“嘭嘭啪”的钢音，如果琴调的不对或琴弦旧了，这种声音就没有了，这时不是很多人说的“没问题，磨合开了”，而是需要换上真的新弦还把琴调到演奏强力和弦时，有最新的金属与金属碰撞的声音的状态。这种新弦的钢音，是用效果器及音箱的高音钮补不上去的正确高频。

希望自己有许多调琴经验的朋友都来检查一下你调好的吉他能不能达到以上所说的使用状态及标准;但自己从来没有调琴经验的朋友一定不要拿自己的爱琴当作实验品去乱调，一定要请教专业行家进行修整与调试，更不要轻信“江湖郎中”的不准下药与错误诊断。

操作方法

首先如果是对于一个新手来说，可以买一把入门面单，推荐的是recording king rd07，价格就在1000左右，音色饱满，相对均衡，可以展现很好的泛音效果，对于新手来说再好不过了

下一款要推荐的就是samick gd100s，这款吉他既具有亚洲琴的风格，又有美国琴的特色，在1000左右的单板琴当中是最好的选择了，不管是新手还是业余爱好者都不容错过

下一个介绍的就是日本的YAMAHA了，这个品牌的吉他价格还是比较亲民的，可能音色效果方面没有前两种品牌好，但是性价比还是相对较高的。而且琴的设计比较适合女生

最后给大家介绍的就是德国的一个品牌Dove，音色甜美细腻，同时还极具均衡性，因为其音色突出，质量高也同样得到大多数人的喜爱，而且每一个款式都能给人不一样的感觉

吉他缺角和圆角主要有不同的功能和共振饱满度。圆角吉他:共振比较饱满，适合弹和弦，也就是节奏琴，适合演奏高把位SOLO。缺角吉他：共振不那么饱满，因为14品后有缺角，所以弹奏高，把位置高，把位吉他：共振不那么饱满，因为14品后有缺角，所以弹奏高，把位置高，SOLO很方便，所以也叫主音琴。1、吉他缺角和圆角有什么区别？

1、演奏风格不同

（1）吉他缺角用于演奏或演奏主音琴，因为缺角可以轻松演奏高质量的主音，音色会更亮。

(2)圆角指板较宽，多用于独奏，音色较柔和。

2、演奏方法不同

（1）吉他缺角适用于现代弹法。

(2)吉他圆角适合古典弹法。

3、功能不同

(1)缺角吉他在14品后有缺角，在弹奏时高把位位吉他SOLO很方便，所以也叫主音琴。

(2)吉他圆角共振比较好，适合弹和弦，所以是节奏琴，适合演奏高把位，SOLO。2、吉他选择注意事项

1、试琴

在选择吉他时，你可以试着弹各种吉他，插上扬声器，站立和坐着，这样你就可以知道哪种吉他适合你，选择合适的吉他。

2、吉他颜色

吉他尽量不要选择五颜六色的钢琴。对于吉他来说，最好选择原木色。如果是其他颜色的钢琴，制作精美，油漆对共鸣的影响相对较小。

3、调校

吉他是用木头做的，木头会随着温度和湿度的变化而变化，但在制造商和经销商之间之间的联系之后，吉他可能会发生变化，这与工厂设置不同。如果弹奏时不舒服，需要仔细调整，因为电吉他是一种高度可调的东西。

4、手感

新手在选择吉他时对音色不是特别敏感。相比之下，手感更重要。弹吉他的时候不难，声音也不好。好的吉他应该有一个笔直的脖子，12个产品的弦和指板之间的距离是1cm左右。

5、音箱

在选择时，你可以尝试不同的吉他，试着让它们共用一个扬声器，不同的吉他通过扬声器有所不同，你可以根据你喜欢的来购买。

电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难，首先我们要学习相关的入门知识。下面是小编带来的关于电吉他入门基础知识的内容，欢迎大家阅读!

电吉他入门知识：琴桥

琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。

颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。

双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说：“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。

琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说：“它们确实会产生能够听出来的明显不同，一般来说，冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。

在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如：Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说：“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”

琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大，延音越长。Wilkinson说：“不同的连接方法会产生不同的压力，锁弦(倒装弦)琴桥压力略小，琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”

电吉他入门知识：拾音器

跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。

拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。DiMarzio说： “拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。”

但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。DiMarzio的Steve Blucher说：“一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。”

物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说：“一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：“线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。”

并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。

主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。

为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：“当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。

拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。

拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说：“外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。” 拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。

电吉他入门知识：neck 和 body 的接合方式

锁接式琴颈 ( bolt-on )：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。

粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是neck 等于被固定住，不能换也无法调整。

穿透式琴颈 ( neck-through-body )：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。目前共振最好的就是这种。

电吉他入门知识：木材特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Birds Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。

电吉他入门知识：电路

70 年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。NedSteinberger说：“电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。”

如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道：“电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。”

分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者 250k旋钮的原因。Seymour Duncan说：“无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高，高频衰减越少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心.

电吉他入门知识：琴弦

更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。

琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D’Addario的Don Dawson说：“电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”

虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。

事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。

琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”

琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”

就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”

电吉他入门知识：油漆

许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。

电吉他入门知识：品丝

Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言：“品丝对手感的影响远大于对音色的影响，我检查一把吉他的时候，从不会想‘这些细品丝的音色会比较恶心’。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说：“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色，如果品丝顶部过宽过平，琴弦与品丝接触面积过大，则音符会欠准确，清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中，GP的专栏作家和修琴师Dan Erlewine提出了另一种见解：“细品丝音色清脆，干净，像打碎玻璃的感觉，因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音色有时候会被误解为打品的声音。”一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说：“根据我的经验，大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离，对音色产生影响。”

GUITAR最重要就是木材

可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。

Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂贵的木头决定琴的价格很贵。

Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中档琴。

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Birds Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有：

电吉他入门知识：总长度

是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说：“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。”

根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出：“我更喜欢25 1/2”长度吉他的，但是24 3/4”长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。

少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者，Paul Reed Smith说：“我根据手感选择。它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。”

传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4”的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。