lowden吉他好在哪（精彩20篇）

节拍器是一种可以发出稳定节拍的装置，根据不同的设置，可以让它发出各种速度的提示声音，大部分调节速度可以从每分钟40拍左右到220拍左右。机械节拍器的使用方法如下：

准备节拍器

把机械节拍器的底座用改锥撬开，取出填充物，重新盖上底盖。

调节钟摆

在水平面上立起来，拿掉透明面板，滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。

调节节拍

拉出重音拉杆，根据上面的数字调节。顺时针旋转节拍器右侧发条，有较大的阻力时停止，拉动钟摆向左或向右倾斜，松开手即可，用完后盖上透明盖存放。

使用节拍器可以让我们的技巧更加扎实，慢练可以让左右手在弹奏的每一个音保持更长的时间，同时在这更长的时间里去注意对这个音符的处理，包括消音、有无杂音等细节，也包括有充分的时间做好下一个音的准备工作，来提高下一个音的质量。

快练可以让手指灵活性更高，弹得更快，但是注意快练一定是建立在慢练的基础上，不能损失任何细节和质量。

这个是很多吉他新人最常问到的问题，那么，到底什么样的吉他才更适合一个没有基础的新手使用!我告诉大家，这个问题是没有答案的，适不适合其实都是相对来说的，有的人喜欢音色响亮，而有的更偏好手感舒适，所以对于新手来说这个是没有绝对标准的。来跟小编一起学习初学者吉他选购窍门吧!

初学者吉他选购窍门1

第一步：到琴行询问品牌。

当你身处琴行，店家会很热情给你推荐自己代理的品牌，这时，拿起手机，打开百度，把这个品牌输入，搜索，然后你就可以看到好多关于这个品牌的信息。比如：百度百科，官方网站，网友品论。如果没有这些信息，你就可以选择放弃了，我保证这是杂牌琴。这时的你正站在上当与不上当之间，千万不要被它的漂亮外观所迷惑哦亲!

终告：买一把正规品牌琴很重要!

第二步：吉他的外观

说起外观，女生们可能会更加关注，女生们爱美很正常嘛!但是我现在说到的“外观”绝对不是“美观”!

拿到中意的吉他，先观察油漆，尤其是角角缝缝的地方，看有没有凹凸不平的地方，有没有漆面损坏的地方。正规厂家生产的吉他漆面光亮，细节处理的很好，小厂的产品则相反。

吉他的指板和琴桥也非常重要，看看是什么材料做的，本人比较推荐玫瑰木的，玫瑰木一般都是黑色。

看完指板再看琴弦，看的时候不要光看琴弦哦亲，重点是看琴弦与指板的距离，越近越好，但是要保证不打品!

终告：大厂家生产的吉他，做工肯定没的说!还是那句话，一定买正规品牌!

第三步：弹一弹

这时的你应该还不会弹吉他，因为你是初学者嘛，不过没关系，你要求店家把吉他调音，一定是标准音，A音440hz。讲到这里很多朋友肯定会问440hz是神马东西呀?以后上吉他课的时候老师肯定会告诉你的!你现在要做的就是让店家把吉他弦按照440hz调准就可以了。

调准之后，拿到自己手里弹一弹，从一品弹到十二品，每根弦都一样弹到十二品，听听有没有打品的声音，如果有，这个琴是有问题不能要的。不过正规品牌吉他出现这种问题是可以调整的，让店家帮忙调整好就可以了!

接下来的这一步就得让店家出场了，你可以要求店家弹一首歌或曲子听一听，一把好吉他的音色应该是：低音浑厚，高音清脆，要是声音里面叠加着木头的音色那就要恭喜你喽，你找到的是一把优质而且非常超值的吉他!

终告：无杂音，不打品，声音优美才是一把好吉他!

初学者吉他选购窍门2

第一把琴的价格最好控制在五百至一千块钱左右，因为在这个价格段的琴，质量一般不至于太次，音色和手感也会稍微有保障一些。这对于初学者来说是比较重要的一点，首先，如果琴的质量太次的话，没用多久你又需要换琴，而旧琴只能报废，结果造成不必要的损失，第一把琴一般需要使用两到三年的时间，所以在这段时间中要想吉他都能正常的使用，就得有一定的质量保证。

其次是，作为初学者的第一把琴，没有必要花费太多钱去购买那些价格昂贵的单板琴，这是因为第一把琴一般都是用来练手和熟悉基本功，如果一开始就使用好琴的话，既发挥不出琴的性能，还白白的浪费了很多钱!所以，新手如果选择吉他的话，价格在五百至一千元左右是比较合适。

音色很重要，但是手感比音色更重要。

为什么这么说呢?对于初学者来说，他们对吉他的音色的辨别能力很差，有的几乎没有，好的音色和一般的音色，在他们看来“都是一样的”“没什么差别”，所以琴的音色对一个新手来说影响就不会太大，当然这并不是说音色就不重要了。但是，如果琴的手感不好，对于一个初学者来说却是致命的伤害，因为在这方面，他们是实实在在能感觉得到的。

手感不好的琴，首先会让新手练习起来很吃力，手指都已经很疼了却怎么也按不响，信心就会逐渐被打击，最后导致不能长期的练习下去。因此，初学者的第一把琴，手感会略比音色重要。这点希望大家能够多家注意!对于别的那些太低端的琴这里我也就不提了，用处都不是很大。#p#副标题#e#

古典吉他冷门的原因主要是因为在国内起步较晚，并且难度较大，难度和大提琴以及小提琴相当，想要达到一个比较精通的境界演奏出优美动听的歌曲，需要多年的练习。

古典吉他的弹奏方法是用左手的掌心朝着正上方呈托举状握住琴颈，虎口尽可能的不贴住琴颈，且留出一定的自然间隙，拇指抵在琴颈后方的最厚处也就是中间位置为最佳，左手的食指、中指、无名指、小指用指尖垂直按弦。右手自然弯曲呈空心拳状，空间大小正好能塞入一个网球为宜，用拇指、食指、中指、无名指拨弦用指，一般需要留一定长度的指甲，并且修剪为自己习惯的形状，打磨至光滑，弹单个音时用不靠弦（钩弦）和靠弦两种拨弦动作。

持吉他的方式是将头指向左上方，底靠在右大腿上，下侧的腰凹弧处和左大腿重合，共鸣箱上半部分后侧边缘和左胸轻微接触，右手的手心悬至音孔附近，从共鸣箱上侧琴凹弧右边自然下垂，一般搁吉他的左腿都要求采用脚踏垫高，儿童是5-10公分，成人是10-15公分。

定义不同：G调式是以G为根音组成的调式，C调则是以C为根音的调式。简谱起点不同：在G调中，F音升半音弹奏，其他不动，简谱为：4567123。C调种弹的简谱为1234567。所以G调的do就是C调的so5.线谱不同：简谱C大调，无需转化。G调整五线谱的调号是一个升号(#)。1、吉他g调和c调的区别

1、定义不同

（1）g调：以g为根音的调式，是以5开头和5结尾的一串音，即5、6、7、1、2、3、#4、5。

（2）c调：以C为根音的调式，是以1开始和1结束的一串音，即1、2、3、4、5、6、7、1。

2、音高不同

（1）g调：g音高一般高于C调，g以g为主音。

（2）c调：c音高一般低于g调，c以C为主音。

3、简谱起点不同

（1）g色调：f音是升半音来演奏，其他音不要动，其简谱为4、5、6、7、1、2、3。

（2）c调整：其简谱为1、2、3、4、5、6、7，一般g调do也就是c调so。

4、五线谱不同

（1）g调整:其在五线谱中的调号是升号(#)，是在第五线，即#F，当按C调来弹时，只要是F音，就会上升。

（2）c简谱为1234567，一般g调do也就是c调so。2、吉他如何将c调变成g调

1、一般c调要变成g调，只需要把c调变成g调，c、g和弦相应地转过来。

2、比如C=G、Dm=Am、Em=Bm、F=C、G=D、Am=Em、G7=D7.和弦级数主要有：Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ。

3、C调主要为：C、D、E、F、G、A、B；G调主要为：G、A、B、C、D、E、#F。

4、以此类推，如下图所示，红线是指c调变成g调对应的和弦。

如何区分尤克里里和吉他？或许有很多小伙伴为此感到疑惑，现在我就来给大家介绍一下，两者的区别。

1.从外观上，尤克里里Ukulele和吉他并没有太大的区别，只是在体积上差了很多。我们通常见到的民谣吉他尺寸为39寸、40寸、41寸，而最常见的尤克里里尺寸为21寸、23寸、26寸，明显小了很多。

2.在配置上，吉他和尤克里里有很大的区别。民谣吉他正常情况下使用的是钢弦，而尤克里里Ukulele使用的却是尼龙弦。这点上看，尤克里里和古典吉他很像。

3.在演奏技法和音域上，它们也有比较大的不同。民谣吉他演奏技法更加丰富多彩，音域更加宽广。而尤克里里相对而言，技法简单，音域集中在高音区，适合演奏清新活泼的音乐。

我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的,两者还是有区别的。

如何区分贝斯和吉他

要说区别，先给大家上一段贝斯的独奏视频，这位演奏者使用的就是一把四弦电贝斯(当然，还存在木贝斯咯)

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

吉他和贝斯的概念

贝斯：又名“低音吉他”，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他：又名“六弦琴”，英文名叫“Acoustic guitar”，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

贝斯和吉他最主要的区别

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

约瑟网小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

为什么市场上贝斯不好买到

其实这是一个简单的经济学问题。作为大国的中国，在现代音乐领域其实发展是比较滞后的。刚刚吃饱了饭的人们，好不容易过上好日子，乐器对于大部分人而言，还只是一个不太重要的非必需用品。

当然，在中国大陆，销售量最好的乐器还是钢琴和吉他。至于其他更加小众的商品，就很少人问津了。

消费群体太小，就导致商家销售的动力不足，也导致了消费者不容易在市场上买到物廉价美的贝斯了。

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吉他和贝司的区别

区别在于：从乐器本身来看，首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦，也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也有5弦和6弦贝司。其次，贝司的琴颈要明显比吉他长一大截，每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说：一般吉他的拾音器配置比较多样，比如：双双、双单、单单、双单双等等，而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外，比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的，也有不用电的。一般来说，电BASS比较多见，但也有木BASS，只是用的不多。

在音乐中，吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面，吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。 一般来说，初学者都是先学吉他，熟悉音阶、和弦、把位什么的，之后再转学贝司，这样的话会非常容易，而且可以深入了解这两种乐器，为以后的学习打下一个好的基础。如果一开始就学贝司不利于加深对这两种乐器的了解。

如何正确使用调音器给吉他调音吉他调音是吉他学习中必不可缺的一部分，吉他种类虽分为多种，但吉他调音却大体相同，那么如何正确使用调音器给吉他调音呢？

首先，要找一把音不准的民谣吉他；把调音器夹到琴头上，并调整调音器的角度方便自己调音时观看调音器的显示器；打开调音器，并把调音的指示设置为G或Guitar；开始调音，从六弦开始，找到六弦对应的音钮，扭动它，让六弦变松，音调变低，防止调弦过于紧绷导致弦发生断裂。松弦后，右手持续拨动所调音的琴弦，左手扭紧调音钮，耳朵听音高变化辨别是否钮动方向是否正确，眼睛盯紧调音器显示屏直至出现6E标识，且上方指针指向弧的最中央，显示屏变色即为音已调准。其余五弦分别对应：5A、4D、3G、2B、1E，待全部弦在调音器上变色对准且标识正确后即为调音成功。

正确使用调音器给吉他调音方法就是把调音器夹到琴头正确的位置，然后打开调音器，分别把6E、5A、4D、3G、2B、1E在调音器上变色对准且标识正确后就调音完成了。

操作方法

首先如果是对于一个新手来说，可以买一把入门面单，推荐的是recording king rd07，价格就在1000左右，音色饱满，相对均衡，可以展现很好的泛音效果，对于新手来说再好不过了

下一款要推荐的就是samick gd100s，这款吉他既具有亚洲琴的风格，又有美国琴的特色，在1000左右的单板琴当中是最好的选择了，不管是新手还是业余爱好者都不容错过

下一个介绍的就是日本的YAMAHA了，这个品牌的吉他价格还是比较亲民的，可能音色效果方面没有前两种品牌好，但是性价比还是相对较高的。而且琴的设计比较适合女生

最后给大家介绍的就是德国的一个品牌Dove，音色甜美细腻，同时还极具均衡性，因为其音色突出，质量高也同样得到大多数人的喜爱，而且每一个款式都能给人不一样的感觉

以下是小编收集整理的《吉他知识：指弹吉他只能用民谣演奏》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

高君老师曾经说过，民谣琴是个很不科学的叫法，一般我们所指的民谣琴的学名是美式原声吉他中的六弦吉它。除了六弦吉他之外，美式原声吉他还有十二弦吉他(即六弦的复弦琴)，还有共鸣器吉他和原声爵士吉他等。

他们的最大的共同特点是都使用金属琴弦。前两种吉他是各国指弹吉他艺术家们最常使用两种演奏用琴。当然也有一些指弹吉他演奏家使用尼龙弦吉他，甚至古典吉他或弗拉门戈吉他作为演奏用琴，这些是非主流的，但即便如此，其音乐风格与传统古典音乐差别还是很大，这也属于指弹吉他风格。

所以用琴的不同并不是区分指弹吉他和别的吉他音乐风格的充分条件。

吉他D桶（Dreadnought型号):琴身比较大，有足够大的音孔和桶体，特点是共鸣出色，低音丰富，适合弹唱或作为伴奏。（Auditorium类型):琴身比D桶小，但腰身比桶小，但腰身比桶小D桶曲线大，音色平衡，低音平和，声音集中，适合各种吉他演奏。1、吉他d桶和a桶的区别

1、吉他d桶是指琴型，Dreadnought类型，它是最常见的类型，标准尺寸是41英寸，腰部不是很突出，身体相对较大，有足够大的音孔和桶体，低音很厚，适合演奏或作为伴奏，共鸣效果更好。

2、吉他a桶是指钢琴，Auditorium类型型相比，它的身材更小，扬声器更小，更小更精致，但腰部比D型曲线更大。如果把D形描述成一个女人，那么A型就是一个女孩色平衡柔和，低音平和，声音集中，适合各种吉他演奏者和喜欢指弹的演奏者。其他类型的吉他

1、Jumbo类型，这种有各种吉他无法比拟的巨大琴体，使共鸣效果极佳。腰部设计纤细，使其拥有Auditorium一些音色特征，外观接近古典吉他，音量大，低音饱满，风格广泛，表现力很好，适合乐队的节奏吉他手。

2、OM类型，外形非常接近Auditorium吉他，只是腰部上下面积没有区别Auditorium大，厚度上比Auditorium薄，音色特征和Auditorium类似，但与A型相比完美均衡，OM高频性能更为突出，非常适合弹性finger-style，一般用于演奏乡村布鲁斯等风格。

标准的吉他弦距为：6弦1品0.8毫米，1弦1品0.55毫米（2-5弦累积下去，要用厚薄规测量），6弦12品2.6毫米，1弦12品2.2毫米（单板吉他的标准，合板的适当加高）。

弦距指的是琴弦底部到品柱（品丝）顶部的距离，正确的测量方法是：弦高尺与铜品90度垂直，眼睛自平视，测量琴弦底部到铜品顶部。

弦高调弦距的方法有以下两种：

用六棱扳手

首先以弹奏姿势抱好吉他，将六棱扳手插入琴孔内，按顺时针方向转动一下扳手，向着1弦的方向慢慢转。在转之前记得把弦适当松一松，防止调节过程中弦断会掉下来，每次转动的度数尽量不要太多。

磨弦枕

首先把弦调得很松很松，把下弦枕取出，然后用磨砂纸打磨，磨多久要自己把握，磨多了可以再买个弦换上，期间可以把弦枕装上去只调节6弦，看看弦距合不合适。

等级：吉他等级分为1-10级。报考：一般在7月至8月，考试水平与申报水平要保持一致，需要自带钢琴。第一次报考不能超过3级，3-7级可以超过1级报考，8-10级需要逐级报考。考试内容：分为音乐演奏和音乐理论。音乐演奏和演奏按等级考试教材的等级要求进行。一般来说，这是一首必须演奏的歌曲和一首自选的歌曲。大学英语六级以上需要参加音乐理论考试，并可测试视觉节奏和即兴内容。

吉他也被翻译成结他或六弦琴。它是一种弹拨乐器，通常有六根弦，形状与提琴相似。吉他通常被视为流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和佛朗明哥的主要乐器。在古典音乐领域，吉他经常以独奏或二重奏的形式表演。当然，吉他在室内乐和管弦乐中也起着相当大的作用。1、吉他考试怎么考

吉他考试分为十个等级。考试内容主要分为两部分奏和乐理两部分。音乐演奏和演唱通常是必要的演奏和可选的歌曲。音乐理论通常需要在大学英语六级以上才能参加考试。在许多地方，大学英语六级以上也需要增加视觉和即兴创作的内容。

歌曲类型可以根据等级教材的等级要求进行，没有具体的音阶和扫弦。每个地区的等级要求和内容都不一样。目前国内还没有统一的等级考试标准。有的地区按照中国音协吉他学会的等级考试标准教材进行考试，有的地区按照王鹰、马宏的《民谣吉他等级考试标准教程》进行考试，有的省按照自己的吉他等级考试教材进行考试。

吉他考试一般要求如下：

1.考生需使用文化旅游部艺术发展中心的民谣吉他等级教材（中国青年出版社出版）参加考试。

2、考试水平与申报水平一致，考生主要以弹唱的形式参加民谣吉他考试。

(1)1~3级:考生可选择申请级别考试曲目一首。

(2)4~7级:考生可选择申请级别考试曲目二首。

(3)8~10级:考生可选择申请级别考试曲目一首，考官随机抽取一首。

3.考生需要按照乐谱上标明的调性、节奏、和弦等符号的要求进行演奏和演唱，准确把握作品风格。

4、参加民谣吉他专业的考生必须背诵乐谱，一般45岁以上的考生可以背诵乐谱。

5.考官可以要求考生完整或部分地演奏和唱考试曲目，也可以要求考生在考试曲目的任何段落开始或终止演奏和唱歌，但不会影响考试成绩。二、吉他考试注意事项

1.考生需在教师的指导下，按照文化旅游部艺术发展中心的民谣吉他等级考试教材科学报考。不要盲目或虚高:

(1)第一次报考时不能超过3级，3~7级可以越过1级报考，8~10级需要逐级报考。

(2)一般越级报考只能考本级相应的考试内容，不需要其他附加曲目，不收取其他级别的费用。

2、考生每次考试只能报考一级，完成报名手续后，不能办理变报或退报手续。

3、需要完整、准确、清晰地填写或打印报名表和准考证，每人需要一张报名表和准考证。

4.近期需要3张2寸免冠彩色照片，用于报名表、准考证和《社会艺术水平考试证书》。照片背面需要写上考生的姓名、申请专业和申请水平。

5.已取得其他考试机构音乐考试证书的考生，可按要求报考文化旅游部艺术发展中心相同水平，报名表后需附最高水平证书复印件供参考。

6、考生报名后，不能按规定时间参加考试或未通过考试的，不能办理退款手续。

7、文化旅游部艺术发展中心有权研究、摄像、录像、出版、宣传和处理音乐等级考试活动。

8.考生需要按照准考证所示的时间和地点参加考试，自觉遵守考试纪律。没有准考证或者准考证与考生身份不符的，不得进入考场。

吉他谱是吉他学习中最基础的一部分，曲子的奥秘尽在谱中，大家来学习学习吧。

工具/材料

吉他谱书

操作方法

首先在吉他书中随便找一首简单的谱子，循序渐进，方能逐渐熟悉谱子。

然后看到有六根弦，弦上有小叉子的地方就是我们在弹曲过程中要弹的地方。用三指对应琴弦对叉子处逐一弹奏。

接着我们可以注意到谱子上面的小方框类似物，这是我们用手和弦的地方。和弦需要我们两手并用，这是比较难的部分，希望大家用心学习。

最后，通过一手和弦按稳，一手拨弹，就能奏响美妙的乐曲了。

特别提示

吉他弦从下向上依次为123456弦。最细的是一弦，最粗的是六弦。

在摇滚乐历史上出现过许多有名的音箱，其中马勺就是最著名的，无数的大师经典的声音都出自这个音箱，所以许多人在家里使用的时候也会选它，可将音乐风格、音色原汁原味的展现出来，被很多人所认可。

家用马勺电吉他音箱

马勺音箱是英国品牌，是大部分专业电吉他手优先考虑的选择之一，因为它在音色上非常的出众，而且做工也很精良，尤其适合摇滚乐、金属乐，如今它成为大师的一种标配，在家用电吉他音箱领域也是十分受欢迎的。

马勺电吉他音箱用什么喇叭

推荐使用Marshall 1959 Super Lead 100 Watt Plexi，这款音箱推出于1965年(型号中的“1959”跟出产年份并没有关系)，提供了四个输入，两个通道，100瓦的大功率以及树脂玻璃面板，搭配4x12箱体。Jimi Hendrix，Eric Clapton，Pete Townshend等大神的使用让这款1959 Super Lead被众人所熟知。

马勺音箱还用效果器吗

乐队现场多用Marshall，有些乐手不用效果器，直接用Marshall箱子的过载失真，其实够用，比如slash，因此家用马勺电吉他音箱可根据自己需要选择是否搭配效果器，也可以直接用过载失真来达到效果器的作用。

家用电吉他的音箱推荐

1、Ibanez IBZ10G

整体的配合性较好，并且在外形上也比较统一、美观;购买之后也不需要用户花很多的时间去进行调试，一般来说直接就可以使用，在操作上较为方便，功能性也比较齐全。2、Marshall mg系列

mg15cfr,自带混响的，世界各国的大牌摇滚乐队几乎都是用马勺的，尤其对于玩金属的来说，马勺是无可取代的。

吉他d型是指吉他的一种类型，d是Dreadnought英文缩写意味着厚、大、无畏。这种钢琴吉他是最常见的，通常被称为民间吉他。标准为41英寸，钢琴相对较大，吉他腰不是很突出。d吉他因为琴身比较大，所以共鸣效果比较好，低音很浓，适合弹唱、伴奏。1、吉他d型是什么意思？

1、d型：全称为Dreadnought类型，属于一种常见的吉他型号，民谣吉他一般都是这样的箱体结构，一般41英寸的大小比较常见。

2、d型吉他的特点

（1）外观特点：箱体较大，腰身不明显，属于宽厚型。

（2）音色特征：由于吉他的发音与扬声器有一定的关系，D吉他的共鸣效果非常好，特别是在低音区，整体音色强烈，表现力强，更适合演奏、唱歌和伴奏。二、购买吉他的注意事项

1、看外观：首先观察外观是否有磕碰的痕迹，看钢琴箱是否破损。

2.看钢琴桥：如果钢琴桥损坏，对吉他音质影响很大。

3.看音孔:检查音孔内是否有碎木。如果是带箱的吉他，检查连接音孔的线是否损坏。

4.看琴箱和指板:看两者是否在一条直线上。如果钢琴的指板歪了，产品质量可能不好。

5.看钢琴头和旋钮:看有没有质量问题。吉他经常需要调音，所以旋钮的位置非常重要。

6.看钢琴带和小部件:检查钢琴带两侧的位置和固定部位是否有质量问题。

7.看电箱和电池插槽:如果买电吉他，买的时候要检查电箱、电池、插槽是否有质量问题。

每当说起吉他，很多人会想到国外品牌，因为在大部分的印象中国产吉他没有高端，其实这是一个误区，在国产一线吉他中，有一些品牌的产品品质还是不错的，但一定要选对，很多优秀的产品现在做工方面也并不比日产、美产的差，关键在于找到值得信赖的品牌。

国产一线吉他

吉他属于弹拨类乐器，它确实不是中国特有的乐器之一，但现在国内很多人对它也是十分喜爱，国产的吉他品牌起步较晚，早期的品质让不少人死亡，但如今国产一线吉他在做工方面也丝毫不差，而几个比较主流的质量得到认可，综合口碑、服务、质量就能找到一些不错的吉他品牌。

国产品牌吉他那几个比较好?

吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被定位为主要乐器。国内比较知名的有法丽达吉他、Saga吉他、红棉吉他、星辰吉他等等。这里要注意大品牌不一定适合你，国产也有很多好琴，选琴前请先了解自己的需要才能找到合适的。

国产吉他品牌排行

国内吉他品牌哪家好?哪几家比较出名?哪个品牌质量好?来看看国内吉他品牌排名吧：

1、法丽达吉他

2、Saga吉他

3、红棉吉他

4、星辰吉他

5、卡玛吉他

6、麦杰克吉他

7、楚门吉他

8、美丽达吉他

9、拉维斯吉他

10、拿火吉他

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吉他哪个牌子好

单板吉他哪个牌子好

电吉他音箱是对外输出设备，原理是将电信号放大，然后转变成音频信号再由喇叭发出，因放大电路设计千差万别，因此不同的电吉他音箱适合的风格不一样，有些是非常适合玩金属的，选择的时候就要特别注意。

电吉他金属用什么音响

好的音箱有会出色的电路设计，可以将声音失真控制到最小，杂音基本没有，在选择的时候，我们可以先考虑品牌，不管是国产还是国外的厂家，获得认可才是最关键的。此外我们还需要考虑外观，根据场景尽量选择尺寸大的，这样利于共振，音色会更饱满。

重金属电吉他音箱推荐

1、Marshall 2203KK

如果您没有准确意识到面板上面凶猛的图腾到底意味着什么，那么您有可能被炸飞。Slayer 的吉他手Kerry King恐怖的签名款箱头，那种重型摇滚的标志音色可不是在开玩笑。2、Diezel Hagen

100瓦的野兽，4个独立通道：clean，crunch， mega，lead，分别对应4个独立的前级。如果您有一个无所畏惧的勇敢灵魂，就可以把一切推至极限，简直是毁天灭地啊。3、Orange Dark Terror

很明显Orange的工程师知道什么叫“重”，黑强已经进入了一个全新的境界。这是一个适合录音和小型演出的完美的高增益搭档。4、Bogner Uberschall

Uberschall在德语里面的意思是超音速。如果把这个箱头推到极限，那么炸烂窗户的速度也完全可以超越音速。标准的Uberschall, 有clean和super high gain两个通道。Twin Jet则有半清音到hot rod gain和super high gain两个通道。

玩金属用什么电吉他

说完适合金属的电吉他音箱，我们再来看看通常人们玩金属会选择的电吉他有哪些。目前来说SCHECTER、BC Rich、Jackson都很好， GIBSON音色较暖，不适合玩太重的，BC Rich Jackson的琴价格普遍偏高，有条件的可以考虑，初学者买SCHECTER的就可以。

对于吉他的初学者，在学习指弹时，需要具备以下的几个条件。下面小编为大家分享的是吉他初学者学习指弹需要具备的条件的内容，欢迎阅读!

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

吉他初学者学习横按的技术要领

壹。

1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;

贰。

1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;

叁。

拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松。

看了吉他初学者学习指弹需要具备的条件还看：

1.

2.

3.

4.

5.

吉他初学者学习横按的解决要领

首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。

其次

发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：

一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多练了。

二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴码，调整琴弦和指板的高度。

简要回答

后期的维护比较简单，首先就应该注重于琴弦的维护，手上的汗渍以及周围的潮湿环境，都可能会导致琴弦生锈，会出现不可避免的老化现象，所以平时就应该用柔软的干布来擦拭。

同时还需要注重于吉他表面的养护，应该使用柔软的干抹布，将表面的污渍擦拭干净，随时都保持整体的整洁。在不准备弹吉他的时候就应该放在盒子里面，避免不必要的磕碰以及划伤。

温度以及湿度的突然变化可能也会导致其他受到影响，所以平时在使用吉他的时候尽量不要放在阳光下暴晒，也不应该让吉他靠近热源。如果空气非常的潮湿，可以在吉他里面放上干燥剂。

经常性弹吉他也同样是好的一个保养方法，一般如果长期的闲置不用，为了有效避免拉伸，就应该放松6根琴弦。等到后期需要使用的时候，重新投入即可。

在更换琴弦的时候，也需要避免突然的松弦或者是彻底的松弦。因为这种操作很可能就会导致使用的效果受到影响，一般在更换的时候就应该保持相对的张力，在确保重新装上之后能够有效调整音调。

经常性弹吉他也同样是好的一个保养方法，一般如果长期的闲置不用，为了有效避免拉伸，就应该放松6根琴弦。等到后期需要使用的时候，重新投入即可。

在更换琴弦的时候，也需要避免突然的松弦或者是彻底的松弦。因为这种操作很可能就会导致使用的效果受到影响，一般在更换的时候就应该保持相对的张力，在确保重新装上之后能够有效调整音调。

你是用什么样的姿势演奏吉他的?站着还是坐着?是否会弓腰驼背、演奏之后感觉浑身不适?现在为大家带来弹吉他的正确姿势，希望能帮到你。

准备姿势-坐姿

一般来说，吉他演奏可以分为三种不同的姿势。

第一种：坐在低矮的椅子上，将你的双脚分开成V字形。对于大多数使用右手吉他的人来说，你可以将乐器的弯曲部分放在右腿大腿上，但是不要将吉他平放在身体上，让它以大约45°的角度倾斜。

第二种：这是一个更加国际化的吉他演奏姿势，坐在一把低矮的椅子上，右腿放在左腿上，相当于翘起二郎腿，吉他的弯曲部分位于腿部大腿上方。

第三种：通常与古典吉他有关，但它可以被任何风格的演奏者使用。对于这个位置，你需要一个小脚凳来支撑你的左脚。这使您可以将抱吉他姿势调整到一个非常优雅的姿势。

坐着演奏吉他时，背部保持基本挺直的姿势，同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。双脚与肩同宽，脚尖指向前方。

放琴姿势

琴的支撑点主要有三个位置，右腿（古典为左腿）、右肘、前胸。琴箱最凹处置于右大腿，右肘放在琴箱最凸处，前胸按照如图方式放置。

吉他角度

琴身尽量贴住身体，根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。手臂下部放松地倚在琴身上，将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

左手姿势

虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。

站姿

同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整，琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。

右手姿势

预备姿势

右手半握拳状，食指、中指、无名指分别轻放在3弦、2弦、1弦上面，大拇指伸直或者稍微往下弯曲，轻靠在5弦或者6弦上，拇指的第一个关节不能凸起来，小指悬空自然弯曲

手腕在6弦的上方，稍微拱起，手腕到琴弦大概一个拳头距离，让你的拇指和琴弦形成一个30°—45°的夹角，让拇指更好的发力。你可以试一下，如果你的手腕贴在琴弦上或者距离琴弦很近，你的拇指和琴弦几乎是平行的，你会发现拇指不方便拨弦了。