lowden吉他官网定制【实用20篇】

对于国内不少的吉他学习者来说，选择固定调和首调是一个比较头疼的问题。其实两种方法有其独特的特点，要根据自身的情况来选择，也可以混合使用。那么固定调和首调的区别有哪些呢？

固定唱名法，又叫C大调唱名法，就是在五线谱上无论演唱(奏)何种调性，均固定用C大调的唱名。它识谱容易，但音准不易掌握。多为专业人员，尤其是西洋乐器演奏人员用此法较多。

首调唱名法，以大调音阶的首音唱do，小调音阶的首音唱la。其他各音顺次类推，所以又叫流动do音视唱法。各调的唱名随着调性的不同而移动，如C大调中将C唱作do,A大调中将a唱作do等等。

固定调和首调的主要区别是在线谱上每条线或间上的音名是固定不变的。在固定唱名法中，音名与唱名是统一的。而在首调唱名法中，音名虽然不变，但唱名却必须随着调性的不同而变化。

你知道怎样挑选一把好吉他吗？一起来看看吧。

操作方法

想要挑选一把好的吉他，如果熟悉乐理的人可以直接在现场弹奏一下试试吉他和弹出来的音色是否是你想要的最佳状态。

挑选吉他的时候最好是去专门的琴行，或者说卖其他的店内进行挑选，最好不要在网上随意进行选购，一般网上比较便宜的吉他质量都不是特别的好，用的时间也不是特别的长。

在挑选吉他的时候，不仅要注意及它的内部，还要注意其他的外部，一般吉他外部的材质和它的构造都要注意，观察是否有缺损状态或者材质是否不是特别好的材料。

如果实在不懂的话可以请专门的熟悉及吉他的朋友一同前去挑选。或者听店内的老板帮忙介绍。

马上就要迎来农历的新年了，耐克之前已经曝光了好几款新年配色的鞋子了，这次终于轮到NikeairMoreUptempo，这双中国年主题的大air非常喜气。下面本网小编给大家讲讲耐克大aircny中国新年定制款多少钱？耐克大aircny中国新年定制款在哪买？

耐克大air中国年定制款

新年穿新鞋，这双大红色的耐克大air真的很适合国内过年的氛围，但是很可惜是限量版，大家要定好闹钟抢购哦！

知名球鞋定制团队TheRemade此番携手中国艺术家K.YEE，以“ChineseNewYear”为主题，特别打造了“大AIR”AirMoreUptempo中国新年特别定制鞋款。本次选用经典鞋型“大AIR”AirMoreUptempo为设计蓝本，将红色鞋身结合白色大底呈现，鞋身两侧标志性的AIR改以金红色的CN￥字样示人，采用特殊渐变热感材质打造，并在后跟缀有五角星图案点明主题，颇有一番趣味!据悉这双NikeAirMoreUptempo“CNY”定制鞋款将于1月13日开始在TheRemade.com限量预售55双，每双定价为$855美元。

耐克品牌介绍

耐克公司总部位于美国俄勒冈州Beaverton的耐克公司是全球著名的体育用品制造商。该公司生产的体育用品包罗万象：服装，鞋类，运动器材等等。2002财年，公司的营业收入达到了创纪录的49.8亿美元，比2001财年增长2%。耐克公司用自身骄人的业绩印证着其创始人比尔·鲍尔曼曾说过的一句话："只要你拥有身躯，你就是一名运动员。而只要世界上有运动员，耐克公司就会不断发展壮大。"1962年,俄勒冈大学毕业生比尔·鲍尔曼和校友菲利浦·奈特共同创立了一家名为"蓝缎带"(BlueRibbonSports)的公司,主营体育用品。1972年,蓝缎带公司更名为耐克公司,从此开始缔造属于自己的传奇。耐克商标图案是个小钩子。耐克一直将激励全世界的每一位运动员并为其献上最好的产品视为光荣的任务。耐克首创的气垫技术给体育界带来了一场革命。

耐克鞋子怎么样

七夕七月七送男朋友的，在实体店看过一眼就相中了，蓝金配色特别好看很酷，做工也不错，边缘仔细看有胶水印，不过不影响整体美观，鞋面鞋底都是偏硬的，另外这个篮球鞋对应的脚心的位置，略窄，而我男朋友脚心偏宽一点点，好在码数正，踩一踩应该没那么束脚了，男朋友说穿着舒适，哈哈!喜欢就好!

自古喜欢耐克鞋，觉得穿它家鞋就不想坐着，能走很远很远的路。这一款今年新款是橘红色带暗水点花纹，室内看颜色沉稳有内涵，日光下鲜艳年轻又不俗气，很神奇的颜色。稍微高帮，辅助支撑，走路小跑做我这样的动作也毫不费力。平时穿37、38都可以，买的37.5正好，但是穿久了就感觉稍微有些挤脚，可能是鞋子的包裹性太好了。鞋子侧面美观，正面一般，鞋底很软很舒服。有一次穿出去下雨了，走在水里鞋后跟会打水，腿上全是水。做工一般吧，溢胶还是有点严重的，左边鞋子有溢胶情况，右边鞋子倒没有这个情况。总体还是很不错的!

勒布朗回头率超级高。穿上它走在路上时不时就会被人喵几眼。可惜我只能发一张图不然可以发给你们看看搭配图真的好潮好潮好潮，一定要说三遍。前面购于美国第一眼看到他我就知道我要带我的这个儿子回家真的一看就喜欢超有眼缘。我是恋鞋控，家里鞋子真的感觉可以开鞋店。

运动鞋怎么保养

1、如果长时间存放，应先将鞋刷洗干净，干后放置阴凉通风处存放，好让鞋子有充分的时间吹干，以免发生霉变。真皮鞋最好将鞋内用纸团或鞋托撑起，以免严重变形。将鞋头朝下鞋底朝墙，在常温下通风处晾干，这样能防止水浸入中底发泡材料。(因为发泡材料不易干，所以建议不要将湿鞋子平放。)

2、为使用运动鞋外观更漂亮，请您在穿着或刷洗的过程中不要使用过硬的毛刷或用力过猛，更不能用指甲或利器抠这些印刷图案的边角部位。在穿用一段时间以后，有些图案的表面可能会出现一些小的龟裂(尤其是经常曲折的部位)，这均属于正常现象。

3、为使您能达到一个满意的穿着效果，请您公平地对待你穿用的鞋子。切记不要穿一般的慢跑鞋或走步鞋进行足球等剧烈运动。

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入门乐理：

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

一、 乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

1、时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确联系好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

2、运用在吉他上的记谱方法：六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是又上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

在六线谱上方有不同的英文字母表示不同的和弦，还有一些特殊的符号，表示一些特色音的演奏方法，这方面的内容会在学习这些技巧时候详细讲解。

手指疼了，再整理补充更新。

3.具体时值的表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成,他们是全音符,二分音符,四分音符,八分音符,十六分音符,三十二分音符,六十四分音符,二分付点音符,八分付点音符,十六分付点音符,切分音符,及一些组合音符等,这些不同的音符,以后再慢慢介绍.想要学习好吉他上,各种技巧的时值表示方法,我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法.

(1) 六线谱上音的表示方法

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法,六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

(2) 六线谱上节奏的表示方法

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

(3) 拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

(4) 拍的表示方法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

二、音名和唱名

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-G为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢，我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音(声音?汗!: )。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E。。。。。这里只能表示在前面，不能表示在左上面，汗!

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母坐上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 , #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符和唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1 。

音名 C D E F G A B C。

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do。

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

三、大调与关系小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

CAm 。

DBm。

E#Cm 。

FDm 。

GEm 。

A#Fm。

bBGm。

四、和弦知识概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5 。

D ：2 4 6 。

E ：3 5 7 。

F ：4 6 1 。

G ：5 7 2 。

A ：6 1 3。

B ：7 2 4 。

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

操作方法

古装系列

选择拍一套全家福的话，我们就可以选择一套古装系列的服装，现在我们去网络上，如淘宝上就可以购买的到，把家人的尺寸报上去就好了，很容易的。

休闲系列

我们假如是一家三口或者一家四口要去拍摄全家福的话，我们就可以全部在淘宝上购买一套一个样式的休闲系列服装，拍摄起来还是蛮不错的，很有感觉。

夏装系列

我们给全家人购买全家福的话，我们也可以购买一套夏季系列的，呆萌呆萌系列的，画着我们各自的头像的这种，这种拍摄全家福是蛮不错的。

夏季白色衬衫系列

我们接着给我们的一家三口拍摄全家福的话，我们还可以选择夏季的白色衬衫系列，这种拍摄出来的全家福清新、淡雅、大方，很和谐。

在前两天曝光的supreme2017秋冬新品里面，又一款电吉他特别吸引人的目光，这款吉他是Supremexfender联名推出的，设计的非常潮。下面本网小编给大家讲讲supreme与fender联名吉他多少钱？supreme电吉他价格是多少？

supreme吉他价格

SupremexFender联名的这款电吉他虽然官方价格还没有公布，但是据网上懂行的人士爆料这款吉他的售价会在1500美元，这个价格对于国内的音乐爱好者来说算比较贵了，不过谁让人家是潮牌呢，有喜欢supreme的吉他粉可以开始攒钱了。

如果你是Supreme的忠实粉丝，恰好又热爱音乐的话，我猜17秋冬系列中的那款SupremexFender联名电吉他应该已经加入到你的“必入单品列表”里了吧?而今日，粉丝账号@supreme_leaks_news为我们带来了关于这款吉他的最新消息：它的预计发售价可能是1500美元。虽然笔者不是个“音乐人”，但经过调查发现，实际上Fender的Stratocaster吉他在不同产地有不同版本的区分，其中美产的价格最高，基础款大概在8000人民币以上，如此看来，同为美产的SupremexFender联名版本卖到这个价格其实也不算离谱。不过发售价归发售价，按照以往的经验来看，能够到手的炒卖价格可能就是我们无法估量的了。

supreme品牌介绍

Supreme1994年秋季诞生于美国纽约曼哈顿，由JamesJebbia创办。supreme的本意是最高、至上的。Supreme是结合滑板、Hip-hop等文化并以滑板为主的美国街头服饰品牌。JamesJebbia的Supreme产品以纽约刚刚兴起的滑板运动为主轴，店内吸引了不少城中有名的滑板好手和街头艺术家常常聚会到Supreme的店面。渐渐地Supreme成为了代表纽约街头文化，特别是滑板文化的街头潮流品牌。随后，Supreme的影响力逐渐向外推进，并被英国潮流团体GIMME5带入伦敦，在日本方面，当时由潮流教父藤原浩(HiroshiFujiwara)等人力捧而顺利进军日本市场，并得到日本的人气偶像洼冢洋介(KubozukaYousuke)的极力推崇，从此Supreme在亚洲声名大噪。成为潮人家传户晓的一线街头大牌–Supreme。

吉他怎么挑选

看：看琴颈是否直;看琴颈里是否有可以调琴头角度的那个金属六角孔(低品质的琴就没有);共鸣箱表面是否平整;看外壳有无明显伤痕;从音孔往里看，里面的龙骨做的是否精细，(一般来说高品质的琴龙骨都比较厚实，是用后木条刻出等距的凹槽后弯曲而成，而低品质的则是用细木条弯曲而成)

摸：用手指按住琴颈两边，从1品滑到14品，要是感觉手指在某一品被隔了一下，那这把琴就该修修了;用一根手指伸进音孔，摸摸有无毛刺，高品质的琴在这种不显眼的地方也能看出其价值所在。

听：木吉他的发生就是靠琴弦震动后共鸣箱放大声音，听声音是否浑厚响亮。

试：拿起琴来上手试试，看尺寸是否适合自己;把6根弦的1-14品都试试，看看有无打品，有的话找老板帮你修修。曾经在适合新手吉他网站吉他堂里看到有经验说，一般在第14品的琴弦距刚好能夹住一枚硬币，则琴弦距最合适。如果是初学，可以在那里的吉他资料栏目下载一些适合自己的电子版教程。

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I 起源

做为初次接触哥特音乐的乐迷而言有一个无论如何也无法忽略的问题，那就是什么是“哥特”?哥特究竟代表着什么?首先我们要说的是“哥特”不仅仅是一种音乐，它更是一种文化，甚至是一种生活方式。

哥特的词源是英文的gothic，在权威的Collins Cobuild英文词典中这个单词包含有三重含义：

一.一种建筑形式，此类建筑多见于宗教性建筑。如教堂等等。标志为尖顶、高穹顶、呈锐角的拱门。

二.通常用来形容一些描写在黑暗和偏僻的角落(例如城堡，地窖)发生的奇异、神秘事件等内容的小说和故事。

三. 一种印刷或者手写英文字体，通常外观非常华丽。

当然，除此之外还有其他一些含义。但在我们这篇文章中哥特(Gothic)一词主要指的是一种都市亚文化的代名词以及由这名词本身衍生出的形容词。它包含了文学、音乐、美术、服饰等许多方面内容。

至今为止，哥特的、哥特式的这类词已被用于多种音乐风格的描述。从摇滚(Rock)到工业音乐(Industrial)从电子(Electro)到民谣(Folk)，都有和其相关的分支流派存在。

那么我们先从哥特最初的起源开始谈起：哥特确切作为艺术词汇而存在是欧洲的文艺复兴时期，它被用来形容绝大部分和中世纪有关的艺术风格。最初哥特是做为德国古民族的一支的称谓而被世人所记住的，他们曾经打败并入侵过罗马帝国，并最终使其分裂崩溃。而15世纪在意大利掀起的文艺复兴运动中的艺术家们将古希腊古罗马文明结束至文艺复兴运动开始这其中由会势力统治的漫长岁月称之为“黑暗的中世纪”(Dark Middle Age)，并将这段时期中所产生的艺术形式统统归为哥特艺术。自然，从当时那些文艺复兴艺术家们的本意看来，哥特这个词最初绝不是什么赞扬或崇敬。它意味着粗野、不开化。事实上，从现代角度来看，中世纪艺术并不象当初他们所形容的那样一无是处。相反，很多相当有造诣的作品保留了下来并影响着后世。例如哥特式建筑、雕刻、玻璃器皿、灯式、装饰画等等。在这些哥特艺术当中，宗教题材扮演着极其重要的角色。

18世纪末19世纪初欧洲开始的浪漫主义文化运动使得哥特和中世纪再一次被当时的文化界所关注，浪漫主义崇尚个性解放，情感，自由。是对西方近代唯理主义、物质主义思潮的一次反动。是人性对工业文明的反抗。具有反传统和非理性色彩，其中审“丑”第一次做为美学概念出现在大众面前。他们用各种手段创造着自己的艺术，其中宗教、超自然、中世纪题材频频出现，而哥特做为一种形而上的醒目、黑暗、奇异符号被浪漫主义艺术赋予了新的内涵。其中颓废派作家Byron(拜伦)、Shelley(雪莱)、Baudelaire和 Verlaine对人类的阴暗面都非常感兴趣。性困扰则成为了浪漫主义文学所关注的另一个重要主题，背德的欲望和罪孽，付之行动后的苦恼与喜悦每每被作者和读者玩味不休。在视觉艺术领域，诸多浪漫派画家(如Caspar David Friedrich)非常偏爱哥特题材，那些荒芜、萧瑟、黑暗的景象被浮现于画布当中。建筑领域新哥特风格的教堂再一次成为了时尚。在这些艺术领域艺术作品中，哥特小说应该被着重介绍给大家。此类通俗小说在18世纪相当时髦，书中描绘了大量荒诞不经的奇谈怪论和黑暗历险故事，融合恐怖、神秘、情色元素。艾伦坡的“乌鸦” Bram Stoker的“吸血伯爵Dracula”，玛莉雪莱的“佛兰肯斯坦”都是其中的名著，特别是Stoker开创的吸血鬼文化可谓历久不衰，在当今时代都能吸引到无数的追随者和爱好者。例如创作出“夜访吸血鬼”等新哥特小说的当代作家安妮 莱斯。这些作品大大超出了当时社会所能容忍的限度，因此被官方文化界所不齿。

II 不列颠新哥特运动的兴起 Gothic Rock

20世纪80年代初，一股新哥特文化运动渐渐在英国兴起并被大众所关注。音乐在其中扮演了领头羊的角色。一种脱胎于70年代末PUNK/POST PUNK音乐的新音乐形式出现，后来被公众称之为“哥特”。它流行于英国的“异教徒”(这里特指不信英国国教的人)当中，具有明显的反传统色彩，敌视正统性道德和宗教信仰;歌颂黑暗，人性的阴暗面和死亡的美丽;音乐上尽管含有电声效果和舞蹈节拍(在进化后的某些分支中)，但整体沉缓、忧郁、沮丧而病态;强调小调和声，空旷、单调的旋律和递缓的节奏;形象上，乐队和乐迷都将死亡上升为一种审美观念：蕾丝花边衬衣，黑色皮革衣裤，黑色眼影，苍白的化妆油彩，维多利亚式造型，中世纪服饰，宗教服饰统统成为了“哥特人”的最爱。很难为哥特音乐的诞生确定一个具体日期，因为在70年代末大量英国乐队涉及到了这一黑暗领域。Joy Division，The Cure，Siouxsie and the Banshees，The Damned，Adam & the Ants，Ultravox， Killing Joke，The Sound，The Comsat Angels,UK Decay等等我们大陆乐迷熟悉不熟悉的名字充斥其中。他们那带有新浪潮和黑暗流行色彩的音乐影响了很多后来的“哥特人”。但唯一可以明确的是英伦新哥特运动最为“标志性”的事件是英国乐队Bauhaus在1979年推出了单曲Bela Lugosi’’’’’’’’s Dead。(Bela Lugosi是著名的扮演吸血鬼的电影演员，他79年去世)。从此哥特音乐一发不可收拾，Bauhaus也因此成为了历史上第一支公众意义上的“哥特”乐队，虽然最初“哥特”这个形容词同样表示着主流媒体对这支乐队的鄙视。其后对于新哥特运动有重要贡献的事是一个名叫BATCAVE(蝙蝠洞)的俱乐部1981年在伦敦成立，许多被贯以哥特名号的乐队都曾在那里演出过。其中以Virgin Prunes和Alien Sex Fiend最为著名，虽然这两支乐队对于哥特音乐本身的探索并不如我们前面提过的许多乐队大，但在当时他们频繁的演出和骇人的舞台哥特形象还是为不列颠新哥特运动的推广做出了莫大的贡献。

有评论家撰文对这股新哥特文化运动进行了精辟的分析：从渊源上将，新哥特文化运动明显受益于19世纪浪漫主义文化思潮的影响。它们同样充满个人情感：浪漫的爱与失落，同样以死亡、毁灭和黑暗历险为主题，这些都能在哥特小说中找到参照。新哥特运动在英国的诞生和兴起是因为它很好的扮演了一种融合音乐、电影、文学、美术和时尚的综合艺术。

20世纪80年代中期哥特音乐做为一种传统摇滚乐中的新流派在英国取得了相当大的成功，Sister of Mercy，The Mission UK，Fields of the Nephilim这三支乐队成为了其中的矫矫者。融合黑色情趣，浪漫色彩，NEWWAVE和稍许金属元素的音乐受到广大乐迷的热烈追捧，在某种意义上他们重新定义了哥特音乐。(如果你聆听过这三支团的专辑，并将之与Bauhaus的作品相比，差别显然易见。)如果我们将眼界放宽一些，那么欧洲还有一些被忽视的哥特团体，如Alice， Laura，Temple of Love，Tower of Strenght，For Her Light 和Garden of Delight的作品也都具有相当的水准。随后出现的一些哥特乐队随着这股运动也确立了自己在乐坛的一席之地。And also the Trees，Xmal Deutschland，Love like Blood等等纷纷推出了带有哥特味道的新唱片。与此同时一些不好的倾向慢慢蔓延在传统哥特音乐流派当中，许多乐队放弃了自己的音乐创造力甘心跟在他们的“偶像”后面亦步亦趋，大量相似的作品被不同的乐队所用滥。以至于当前传统的哥特音乐，一般我们称之为“哥特摇滚”(Gothic Rock)在世界范围内日渐没落，就像廉价恐怖漫画书那样成为了一种腐朽的陈词滥调。不过在英国本土它们还保持了一定的生命力和影响力(也许是英国人天性保守的缘故?)至今你都能听到和看到大量乐队Rosetta Stone，Midnight Configuration，Inkubus Sukkubus……创作着和它们的前辈相差无二的音乐活跃在地上和地下乐坛。

与上面那些乐队相对照的是一些需要我们特别关注的乐队和它们所创作的音乐。这些团体组建伊始均深受80年代初不列颠新哥特运动的影响但不久后都开创了自己崭新的音乐道路，例如著名的Dead can Dance，这支来自澳洲的双人组合的首张专辑是非常纯正的哥特作品。但从第二张专辑开始，独特的咏唱、越来越多的中世纪元素和东方音乐元素融入到了歌曲当中，非常独特。另外要说的是Cocteau Twins，早期的阴郁风格逐渐被乐队成员演绎成了一种缥缈的梦幻之音。从另一个角度重新诠释了哥特音乐本身，这两支4AD旗下的台柱组合被日后许多新的黑暗音乐流派视为鼻祖。说到这里我们必须给予英国4AD这个曾经提携过Bauhaus,DCD,CT的独立厂牌足够的尊敬和感激。正是由于它的存在和慧眼，新哥特运动才会对乐坛产生着广泛和深远的影响。最后我们还不能忘记来自欧洲中部荷兰的Clan of Xymox，那近似The cure般俊美妖艳的外形配合忧郁迷幻带有电子舞曲色彩的哥特之声着实吸引了不少流行乐迷投入了哥特音乐的怀抱。

III 黑暗之血在美国和欧洲Deathrock，EBM，Darkwave，Synth-pop……

上一章我们着重谈论了哥特音乐在英国的起源和发展。但“黑暗之血”无处不在，在不列颠新哥特运动如火如荼展开的同时隔海相望的美国地下音乐界也正衍生出一股直接源自根源摇滚的“浊流”， 81年Rozz Williams组建了传奇乐队Christian Death，他们用妖艳的外型;启示录式的歌词;咆哮的吉它以及限制级恐怖片和色情电影样的现场营造了一个现世地狱。其渎神和黑暗病态程度比一众英国同好有过之而无不及。当时的美国音乐媒体将Christian Death的音乐冠之以“死亡摇滚”的名号。就本质而言死亡摇滚与哥特摇滚同为一物，唯一略有不同的是美国地下音乐界并没有经历过如英国乐坛一样的无政府Punk暴动，因此Deathrock的器乐编曲更多来自于Mifit类的恐怖Punk并且混合了许多根源摇滚成分，基本上不含有Punk色彩。虽然Rozz最后与乐队不欢而散，并最终在98年前以悲剧方式结束了自己的生命。但Christian Death以及其所派生出的诸多乐队如Shadow Project、Faith & the Muse、Gitane DeMone等组成的音乐家族构成了北美黑暗音乐界中不可忽视的一股力量。此外London After Midnight早期也是这种风格的乐队。而美国黑暗厂牌Cleopatra始终不遗余力地推广着这种音乐。

从现在开始这篇文章将探讨一些饱含哥特意识的其他黑暗音乐风格，虽然音乐形式与传统哥特摇滚相距甚远，但其黑暗的精神内涵却紧紧相连。在这里哥特精神与其他多种音乐风格交叉混血创造了一些新的分支流派。进而主宰着当今的黑暗乐坛。

首先我们要说的是EBM，全称Electronic Body Music(电体音乐)。从命名上分析它本身属于电子音乐的一支。最初评论界把70年代末80年代初一些电子乐队所创作的冷酷、黑暗而又极简化的电子音乐称之为EBM。大多数人认为Front 242是第一支真正意义上的EBM乐队，他们将电子色彩浓郁的冷酷声响，单调简化的节拍和军国主义突击队造型带进了摩登的舞池，一场真正的音乐暴力革命。随后而至的一系列团体是The Klinik，Insekt，Dive，Click Click，A Split Second以及Suicide Commando。随着此类音乐本身向着黑暗和暴力的进化Digitalhardcore(数码硬核)终告出现，其中的代表乐团Alex empire已被众多乐迷所熟悉，我们无需赘言。美国的情况则有所不同，虽然它们也有大量的EBM乐团，但这些乐团却不这么称呼自己而更愿意用Industrial(工业)来形容自己。如Skinny Puppy、Front Line Assembly、Cevin Key、Velvet Acid Christ、My Life With The Thrill Kill Kult等，虽然音乐中都含有大量的EBM气质但普遍意义上仍被公众称之为工业乐队。

再下来要介绍的是Dark wave，而特别要提出的是Darkwave一词的具体含义如今已经非常宽泛而模糊了，不同的国家和地区有不同的解释。这其中有美国式的，有德国式的，甚至还有中国式的。这篇文章主要介绍的是严格按照音乐本身而区分和命名的德国式解释。当今的德国无疑拥有世界上最大的哥特文化消费群体，虽然德国并不是哥特文化的发祥地，但由于悠久的蛮族(无贬义)历史和异教文化传统使得日耳曼民族对哥特文化出奇的热衷。唯一能够将哥特音乐看作是主流音乐类型的国家目前只有德国而已。其中一年一度的莱比锡Wave Gotik音乐节更是全世界黑暗乐迷的盛大节日。在德国(也可以说是欧洲)Dark wave于80年代中期做为音乐词汇出现主要形容的是当时充斥德国乐坛的带有黑暗情结的new wave音乐，而且着重强调了音乐中的合成器/电子色彩。第一支著名的Dark wave乐队也许应该是Project Pitchfork。黑暗的歌词和嗓音配合幽涩的techno音乐构成了Dark wave所需要的全部元素。是的，Dark wave音乐也有很强的舞曲成分。(就这点而言，它的欧洲定义与北美定义截然不同)接下来是著名的Deine Lakaien，它同样也是德式Dark wave的代表乐队之一。另外目前正当红的一众德国乐团L’’’’’’’’Ame Immortelle，ASP，Samsas Traum等都是这种风格。

第三我们要解释一下Synth-pop(合成器流行)，这种直接起源于80年代早期新哥特新浪漫运动的一种以合成器为主要器乐表现形式的颓废派音乐的代表乐队是Duran Duran和 the Human League。不过玩味此类音乐风格中的一些乐队要比前两者更加关注表现阴暗主题如Gary Numans、And One、Depeche mode、Wolfsheim等，媒体也会将它们算作是黑暗音乐中的一员。

黑暗电子音乐分支繁多，除了EBM、Dark wave、Synth-pop外Dark Techno/trance这类词也常常被用来定义Covenant、Apoptygma Bezerk、Evils Toy、Haujobb和Abscess这样的团体。不过这些名词之间的界限非常模糊，有些团体的音乐元素又非常综合。因此大家大体理解就罢了。出品黑暗电子音乐的厂牌也很多，著名的有Mute，Accession，Zoth Ommog，Offbeat，Warx，Metropolis……

IV 黑暗瘟疫般蔓延 Avant-garde，Dark folk，Ritual，Medieval，Neo classic，Dark Ambient，Industrial…..

除了电子音乐家外先锋音乐家们也把触角探到了黑暗的深渊里，其中来自美国纽约Avant-garde音乐界的传奇乐团The Swans早在80年代初就创作了众多带有黑暗意识的经典专辑。如今Michael Gira 和Jarboe虽然已告劳燕纷飞，但仍以个体身份进行着此类音乐的创作。除了The Swans，国内乐迷所熟知的Diamanda Galas也是黑暗先锋音乐流派的佼佼者。另外不要忘记德国的先锋女歌手Helga Pogatschar，其于1995年推出的首张专辑MARS Requiem绝对可以算作是此类音乐的一个经典。

同先锋音乐界所近似的情况还出现在民谣音乐界。80年代初Death in June, Current 93, Sol Invictus和 Fire + Ice家族的出现开创了一个新的民谣分支流派。大量实验音乐元素，神秘学、异教文化和右翼内容被倾注到传统民谣音乐当中，因而被媒体称之为黑暗民谣或启示录民谣。而这些元老团体有直接影响了90年代诸多新民谣风格乐队Orplid，Forseti，Belborn等的创作。无论是从音乐技法上还是从意识形态上，新民谣运动都直接继承了80年代黑暗民谣的衣钵。稍有不同的是后者的大本营是英国的独立厂牌World Serpent，而前者是德国的Eis & Licht。

Ritual音乐顾名思义，带有着浓郁的宗教祭祀气息。不过这里所谈论的仪式与祭祀都带有厚重的黑暗和神秘色彩。Coil、The Moon lay Hidden Beneath a Cloud和 Rosa Crux 是至今为止最为出色的Ritual团体，而Blood Axis和 Der Blutharsch除却其明显的右翼倾向外也该算是为数稀少的Ritual乐团中的一员。虽然音乐手法上各个乐队不尽相同或干脆说差异明显，但对于那份祭祀感的追求是相同而相通的。

Medieval音乐显然也应归于我们所讨论的范畴，因为谈到哥特我们必然联系到中世纪。艺术家们试图再现中世纪时期的音乐，并为此付出了大量的努力。查找文献及古谱，仿造或复原古代乐器。这些带有某种考古色彩的行为实际上起到了连接当代与各个民族传统文化的作用。值得注意的是Medieval音乐流派中还包括着若干不同的小分支，按照所演绎的对象的不同，分为皇家音乐、宗教音乐和民间音乐三部分。而按演奏手法区分Estampie, Freiburger Spielleyt, the Sarband，TSBB….这些团体立志于忠实再现中世纪音乐，而Corvus Corax，In Extremo，Stille Volk，Qntal则喜欢将现代音乐与中世纪音乐融合在一起。此外很多涉足此类音乐风格的乐团同时也具有明显的古典和民族音乐背景，来自意大利的两支乐团Ataraxia 和Camerata Mediolanense，以及法国的Rajna就是最好的例子。

Neo classic音乐并不完全涵盖在黑暗音乐之下。就字面意义而言，带有浓厚古典音乐气质的现代音乐都可以称为新古典音乐。而其中一小部分表达哥特/黑暗主题的乐队及作品就也被乐迷归为了它们所喜欢的黑暗音乐流派之中。这其中最为著名的乐队有Black rape for a blue girl(后期)，Stoa，Soper Aeternus，Ophelia’s Dream，Caprice等等。当年德国天音/新古典厂牌Hyperium曾经推出过一系列以此为命题的音乐合辑，对新古典音乐的推广起到了很大作用。

要解释什么是Dark Ambient音乐，那么我们首先要明白什么是Ambient音乐。氛围音乐起源于70年代中期一些以合成器为主要表现手段的实验电子音乐人Brian Eno 和Kraftwerk的作品当中那些重复连绵的Techno-trance乐段。而前者首次提出了氛围这个描述其作品功能性的名词时含义很简单，意指这样的声响作品是作为环境或所营造环境的一部分而存在的。它几乎没有演唱或歌词，着重表现声响本身的质感。随着时代发展氛围音乐的含义变得非常广泛，开始泛指一切以营造场景、渲染气氛为目的的声响作品。环境采样，传统器乐等做为素材也常常出现在其中。早期的氛围音乐一直强调和传递着温暖、安逸或怪趣的情绪。完全可以做为治疗型音乐而存在。但进入90年代后，一些氛围音乐家将兴趣转投到用单调沉闷或诡异的声响表现阴郁神秘自厌的情绪上来，其中很大一部分作品还带有强烈的宗教及仪式倾向。这就是我们常说的Dark Ambient音乐。同样黑暗氛围音乐也有它的多义性，在其中你既可以聆听到Steve Roach，Vidna Obmana，Black rape for a blue girl(早期)，Lycia，Soul Whirling Somewhere等忧郁自省的灰色声响。也可以聆听到Lustmord,Raison d etre，Sephiroth，Wolfskin等更晦涩且带有宗教色彩的黑暗声响。在这里我们必须要提到两个厂牌为此类音乐做出的重要贡献：北美Projekt(早期)和北欧Cold Meat Industry，它们在各自领导者Sam和Roger的掌握下，发掘出了众多灰暗/黑暗氛围组合。

之所以将Industrial音乐放在这里介绍并不是因为它不重要，相反其影响比上述很多种音乐流派都要深远。作为和广义上的哥特类音乐相并存的音乐风格，工业音乐本身就可以写一部完整的书籍或文章。但在这里我们只能做一些简单描述以伺读者。众所周知，工业音乐这个名词的起源出自70年代中期的传奇厂牌Industrial Records。这个厂牌的缔造者Throbbing Gristle带着它们的离经叛道的哲学/美学观念实施着自己的艺术探索，出品了Cabaret Voltaire, ClockDVA, Monte Cazazza, SPK等诸多异端团体的音乐专辑。刺耳的噪音与歇斯底里的声效揭露着工业社会的现实与黑暗。而Test Department, Whitehouse和Einsturzende Neubauten显然与这些前辈拥有着相同的志向。接下来还要提到CMI，除却黑暗氛围音乐外它还同样致力于极度暴力的工业噪音/实验音乐的推广，Bright Death Now和MZ 412等名号基本上已经成为了现世传奇。虽然工业音乐和哥特音乐在某种程度上就象一个硬币的两面般相互对立，哥特表达的是浪漫的，情绪化的，唯美超自然的，阴性的，戏剧化的感受。而工业音乐与生具来就带有冷酷的，机械化的，技术化，狂暴好斗的特征。但它们对于病态和反乌托邦文化的痴迷又是如此统一。随着时间的推移，工业音乐本身也在不断变化。最初单纯的工业噪音演变成了种类繁多的工业音乐分支流派。且相当一些工业音乐的分支与哥特/黑暗音乐流派有所瓜葛，其中工业舞曲乐队中的Skinny Puppy，Das ich;工业摇滚乐队中的Nine Inch Nails的存在就是最好的例子。

电吉他已是人们熟知而喜爱的乐器。学习电吉他并不是很难，首先我们要学习相关的入门知识。下面是小编带来的关于电吉他入门基础知识的内容，欢迎大家阅读!

电吉他入门知识：琴桥

琴桥在音色链中是很重要的影响因素：它连接琴弦与琴体。琴桥与琴体的连接决定了琴弦的震动有多少能够传递给琴体。固定琴桥(没有摇杆的)相对颤音琴桥与琴体接触面积更大，能让更多的震动直接传导给琴体，固定琴桥的吉他常常听起来比与之相似但是用颤音琴桥的吉他音色更深沉，更直接。

颤音琴桥一般是通过打入或旋入琴体的螺丝等与琴体连接，这意味着琴弦振动只能通过相当小的接触传导给琴体。

双摇琴的琴弦拉力使琴桥活动部分通过两个刀口顶住两个高度调节螺丝，两个刀口是传导振动的唯一途径。DanSmith说：“把单摇琴桥换成双摇的会影响吉他的音色。把弦锁住改变了拉力，吉他的呼吸变了，对音色就有影响。”当双摇颤音系统推出时，一些修琴师给许多标准型吉他更换了这类琴桥。不幸的是，许多乐器由此音色变得很薄，因为原有的木材与拾音器并不是针对颤音系统设计的。现在，吉他制造者会很小心的考虑木材与拾音器的搭配来给双摇颤音系统更好的音色平衡。

琴桥金属材料的成分对吉他音色也有细微影响。一个铸造镀锌的琴桥——把熔化的金属倒入模具中制作而成——听起来跟用一块实心钢冲压而成的琴桥明显不同。Sadowsky说：“它们确实会产生能够听出来的明显不同，一般来说，冲压的琴桥音色更好。”现在黄铜被认为是琴桥材料的最佳选择。

在颤音琴桥平板的下面一般会有一个被称为惯性阻滞块的金属块(译注例如：Ibanez的Edge琴桥背面挂着弹簧的那个有Ibanez标志的大块金属)。它在琴弦振动传导给琴体之前会对振动特性有过滤作用。Trev Wilkinson说：“用钢或者铝为材料对音色会有不同影响。一般认为钢可以有最小的染色作用。但我认为铝常常能允许更多的振动频率通过。”

琴弦对saddle(颤音琴桥与琴弦接触的那个可以调整高度或音准的小金属块)的压力对音色与延音同样有影响——压力越大，延音越长。Wilkinson说：“不同的连接方法会产生不同的压力，锁弦(倒装弦)琴桥压力略小，琴弦穿过琴体或其他正装弦的方式压力更大。”

电吉他入门知识：拾音器

跟你想的一样，拾音器是音色链中最抢眼的明星。除了琴弦本身的振动，拾音器是最明显的关系到电吉他音色的部分。得益于拾音器外形规格的标准化设计，更换一个令人兴奋的拾音器是很简单的工作。

拾音器的类型和结构多种多样。你可以选择双排双线圈、单排堆叠双线圈或者单线圈等多种结构，它们的输出功率与音色特性更是千变万化。DiMarzio说： “拾音器是电吉他上对音色影响最多样化的部件。没有任何一个拾音器的设计是为了得到平坦的频响，它们的设计意图是把原本的声音表现出来并且进行润色。你不能通过换琴桥把输出功率增加一倍或者提升400Hz频段，但是通过更换拾音器可以做到。”

但是不要忘了传递给拾音器的声学音色信息也很关键。DiMarzio的Steve Blucher说：“一些吉他手认为是拾音器创造了音色，我认为拾音器只能放大已有的声学音色。拾音器应该用来输出乐器本身的声音品质，而不是更正或者过分影响吉他自身的音色特征。”

物理结构和电学规格是直接影响拾音器音色的因素。Duncan Research的Seymour Duncan说：“一个拾音器的音色由它的结构决定，绕线粗细、圈数、绕法都有影响。磁芯结构和形状、大小、材料同样关系到拾音器音色。”线圈绕法也有很大不同，设计师Rick Turner说：“线圈匝数越多，输出功率越大。然而这些功率增益不是没有代价的，由于电阻的增加，频率响应会有损失。”

并排双线圈(普通说的双线圈)拾音器感应的琴弦振动区域是典型的单线圈拾音器的2倍。双线圈拾音器的输出功率常常比单线圈的高的多。双线圈拾音器这两个特征的结合使得它的音色更丰满，拾取的泛音成分更多。单线圈拾音器感应的琴弦振动区域比较短，导致音色明亮——基音频率与高倍频泛音较强——输出功率中等。最近单线圈与双线圈技术的结合导致了混合型拾音器的诞生。这些混合型拾音器中，单线圈尺寸的产品可以有双线圈的高输出特性，而双线圈尺寸的产品也可以听起来有单线圈的感觉，这些特性是以前从未有过的。

主动式拾音器的出现带来了另一种选择。内置电池供电的前级放大形成了拾音器的音色并且降低了噪音。与传统被动式设计的拾音器相比，主动式拾音器频宽有所扩展，同时降噪能力有很大提高。你可以选择各种输出音色的组合。主动式拾音器提供了出色的保真度，但仍有许多人喜欢被动式拾音器的“low-fi”感觉。

为了得到更长的延音，乐手常常会把吉他原配的拾音器更换成输出功率更高的型号。但是输出更高的拾音器一定能增加延音吗?Steve Blucher说：“当琴弦停止振动，延音就会停止，拾音器就没有了可以放大的声音。”高输出的拾音器可以使功率放大器过载，这样便在功率放大器内部对声音信号产生了压缩作用。虽然过载对音色有一定影响，但是它不会对音符的延长起作用。如果你对此感到怀疑，把音箱放在一个房间，在另一个房间弹一个长音，当吉他声学声音停止时，另一个房间内的音箱的声音也会同时停止。现在坐在正对着音箱的地方弹，音箱的声音会与琴弦共振，使音符响更长的时间。也就是说琴弦与音箱之间有共振感应。在这种情况下，拾音器的灵敏度才构成影响因素。

拾音器拾取的琴弦振动的区域直接影响了泛音成分。每个制造者选择的拾音器安装位置都不尽相同，这是十分主观的事。理解这种不同位置的音色差别很容易，把拾音器档位选择放在不同的位置，音色会有明显不同。

拾音器外壳同样对音色有影响。Chandler Industries的Paul Chander说：“外壳构成了共鸣腔，由此可以放大声音或者导致拾音放大。Telecaster琴的琴颈拾音器那种中频音色跟它的金属腔有很大关系。” 拾音器的安装方式同样会对音色有影响，有些吉他是用螺丝固定到琴体上，而有些是固定在护板等托架上。无论如何安装，拾音器必须安装稳妥以避免交感共鸣或尖叫声。

电吉他入门知识：neck 和 body 的接合方式

锁接式琴颈 ( bolt-on )：

例如 Fender 的 Stratocaster 和 Telecaster。通常是用 4 根螺丝锁接在一起。这种作法最简单，sustain 较差是缺点。好处是可以拆换 neck、容易调整琴颈角度。

粘合式琴颈 ( set-in / glued-on )：

Gibson 的 Les Paul 和 SG 就是 neck 和 body 用榫头相接，然后粘起来。这种作法会有较好的 sustain，但是neck 等于被固定住，不能换也无法调整。

穿透式琴颈 ( neck-through-body )：

这是最困难的作法，能得到最好的 sustain。方法是用一整块 ( 或数块 ) 木头作一个长条形的 neck，琴身由两边的木头相接组成。也就是说，琴颈从头到尾都是一整块木头。代表作有 Gibson 的 Firebird。1941 年 Les Paul在纽约 Epiphone 工厂做的 "The Log" 就是一把典型的穿透式设计。目前共振最好的就是这种。

电吉他入门知识：木材特性

Maple 音色清晰明亮，高频明显。木质细密，从浅白到金黄色都有。有些琴会用 Birds Eye 或 Curly Maple 来增加美观。

Rosewood 声音温暖平顺，中低频较强。从红褐色到深咖啡色都有，通常还有明显的" 毛细孔 "。

Ebony 中高低频都很清楚，音色明亮 attack 明显。木质细密，从深咖啡到黑色都有。

Pau Ferro 音色类似 Ebony 但比较温顺。大多为红褐色。

电吉他入门知识：电路

70 年代见证了吉他内部电路的发展。产生了各种前级增益，3段内置均衡以及花样繁多的小开关等。随着80年代的到来，大多数吉他手都把注意力放在了2、3种对他们来说最重要的音色，市场主流则渐渐回归了简单的被动式电路控制的设计思路。今天的主动式电路则更为精巧有效，它们可以净化信号，增加增益和音色控制等。NedSteinberger说：“电路有巨大的改变音色的能力，但这同样是影响吉他自身固有音色的因素，你必须由你喜欢的音色开始。”

如果你有传统的高阻抗被动式拾音器，你可以用音色旋钮的电容做个试验。Dan Erlewine解释道：“电容的作用是滤除或去掉信号中的高频成分。大多数单线圈拾音器用0.05uF电容(电容值越大，高频衰减越多)。更换不同大小的可以改变你的吉他的音色而不会有任何危害，因为你可以随时换回去。”

分压器常常是音色链中被遗忘的角色，它是信号离开之前的最后一站。一般来说，双线圈与单线圈拾音器分别对应500k与250k的音量控制旋钮。如果吉他只使用单线圈或者双线圈其中之一，根据常规选择是最简单的办法。但是现在的许多乐器都是同时使用它们的，使得设计者不得不重新考虑他们的观点。一种观点认为音量旋钮是音色滤波器，你想衰减多少高频延展是决定选择500k或者 250k旋钮的原因。Seymour Duncan说：“无论是单线圈还是双线圈拾音器，我都喜欢用250k的音量旋钮，500k无法对高频延展做足够的衰减;它们听起来太亮太硬。用欧姆表测量一下阻值是否是正好250k，大多数旋钮允许的公差是200k到300k。阻值越高，高频衰减越少。”其他观点则提倡在任何混合拾音器配置中使用 500k的，他们指出500k是最适合双线圈拾音器的阻值，而单线圈拾音器只会受到微弱的影响。如果要了解不同音量与音色控制旋钮对音色的影响，你仅仅需要几块钱，基本的焊接技巧和一点耐心.

电吉他入门知识：琴弦

更换琴弦是修正你的吉他的音色的最省钱的办法，而且可能得到最好的结果。音符来自琴弦的振动，所以如果你想得到不同的音色，琴弦是第一布。

琴弦外包裹绕丝(4、5、6弦)的材料有多种成分。由于每种绕丝金属材料的频率响应特性不同，绕丝的金属成分决定了琴弦的音色。D’Addario的Don Dawson说：“电弦绕丝有3种基本类型：纯镍、钢渡镍和不锈钢，纯镍是这三种里音色最温暖的。渡镍是音色比较明亮的，是大多数摇滚吉他手的选择。如果你想要非常明亮的音色，试试不锈钢绕丝的琴弦，它的高音很宽。”

虽然圆形绕丝是绝对主流的实心琴琴弦的选择，其他绕法还是存在的。带状平绕丝是jazz吉他手喜欢的绕法，泛音成分少，音色圆润成熟。半圆(半平)绕丝方法结合了明亮音色与平滑手感，它们有两种绕法，一种是压出一个平面，一种是磨出一个平面。

事实上所有无绕丝琴弦(电琴1、2、3弦)都是用镀锡高碳钢制成，它们相对绕丝琴弦音色成分更简单。影响无绕丝琴弦音色的一个因素是弦尾部金属环附近的松紧。缠绕的太松会影响延音。

琴弦直径对音色影响很大。粗弦有更大的重量、张力和磁性感应。粗弦音色更厚，声音更大。Gary Brawer说：“质量更大的琴弦振动更充分，对音色有一些影响。” 尝试各种不同牌子、粗细和不同类型的琴弦是花费不多而得到更好音色的好办法。Tim Shaw说：“花点钱尝试不同的琴弦，你可以更好的了解你的吉他的音色。更换不同类型，不同粗细的琴弦对音色有立竿见影的影响。”

琴弦高度是另一个影响音色的因素。Paul Chandler说：“琴弦越高，总体音色越好。你弹过琴枕相当高的Dobro吗?它音量大的原因部分来自于琴弦很高。琴桥处的角度增加了，拉力同时变大。琴弦高给你一种bules味道的延音出色的音色。音符更容易反馈，不需要太多功率来得到延音。”

就每个部分对音色的作用做出确切的描述是很困难的，因为实心琴各个部分构成了一个整体系统。了解每个部分对音色的作用可以让你通过选择或者修改一件乐器来得到你想要的那种难以捉摸的音色。记住，得到黄金般的音色不是寻找“完美”的乐器那么简单。Roger Sadowsky说的很贴切：“关键在双手和灵魂，不是乐器。”

电吉他入门知识：油漆

许多琴师把油漆作为影响音色的元素并且试验了各种不同油漆的影响。听到琴师说油漆的“音色”并不少见。油漆的硬度不同，许多制造者相信油漆硬度越大，音色越亮。油漆厚度同样有影响，“太厚的油漆使吉他音色显得迟钝”。没有人否认油漆对声学音色的影响，但是实心琴呢?厚油漆会抑制琴体震动并且使琴体的频率响应迟钝，损失高频延展，让声音缺乏鲜活感;太厚的油漆还会阻塞琴体的各个槽腔，清除多余的油漆是个相当耗时的工作。

电吉他入门知识：品丝

Tom Anderson Guitarworks的Tom Anderson断言：“品丝对手感的影响远大于对音色的影响，我检查一把吉他的时候，从不会想‘这些细品丝的音色会比较恶心’。” 大部分制造者和维修人员相信关注品丝的安装水平——间距和高度——对音准的意义比关注品丝尺寸重要的多。Roger Sadowsky说：“琴弦与安装良好的品丝顶部中心的狭小区域接触能够产生最好的音色，如果品丝顶部过宽过平，琴弦与品丝接触面积过大，则音符会欠准确，清晰度不佳。”在Guitar Player Repair Guide一书中，GP的专栏作家和修琴师Dan Erlewine提出了另一种见解：“细品丝音色清脆，干净，像打碎玻璃的感觉，因为品丝与琴弦的接触精确。这种干净的音色有时候会被误解为打品的声音。”一些乐手和制造者相信大品丝会增进延音。他们觉得更大的品丝能把琴弦震动更多的传导给吉他。Gary Brawer说：“根据我的经验，大品丝给你更好的清晰度与延音。大品丝同时会增加琴弦与指板的距离，对音色产生影响。”

GUITAR最重要就是木材

可以从木头的颜色、纹路等来判断。常见用来做琴身的木材大概有 Ash、Alder、Mahogany、Basswood、Maple 等等：

Ash 音色清楚明亮，通常是浅褐色有深而大的纹路。通常不会太重。例如FENDER Stratocaster、Telecaster 型号。

Alder 较 Ash 轻，有丰富的音色，中低频的共鸣不错。也是浅褐色有较细的纹路。 Stratocaster、Telecaster

Mahogany 算是相当重的木头，音色丰富甜美，中低频明显。通常是红褐色带有黑色细纹。例如GIBSON Les Paul、PRS。昂贵的木头决定琴的价格很贵。

Basswood 很轻的一种木头，颜色白晰几乎没有班点细纹。中频明显是他的特色。例如Ibanez Jem 系列 。b crich等等中档琴。

Maple 音色清楚明亮，高频表现很好。但重量太重，通常是一层薄片贴在 Body 上 ( Top )，会有美观的纹路。常见的有 Flame ( Curly )、Quilted、Birds Eye 几种，或是没有特殊纹路 ( Plain )的。 Les Paul 通常会贴一层 Maple Top 枫木。

Neck 用的木材对音色一样有影响。但因为 neck 还要承受弦的张力，所以木材常用 Maple 和 Mahogany。因为这两种木头较不易变形，能承受弦的张力程度较大。尤其是 maple，最常被拿来做 neck。而 mahogany 的优点是较不易扭曲，所以在一些 Fender 的 maple neck 后面有一条 mahogany，就是有加强 neck 的作用。这种 neck 又被称作" Skunk Stripe "，很有趣。常见的 Fender 一般都是 maple neck，而 Gibson 就常用 mahogany neck。neck 上面，有一层薄薄的木片，就是所谓的 Fretboard ( 有些琴是 neck 与 fretboard 同一块木头叫做 one-piece ) 。它是和 player 直接接触的部份，因为上面有一条条的" Fret " ( 俗称为铜条，虽然不一定是铜做的)，所以这一片木头被叫做 fretboard。它对音色以及手感有相当程度的影响。常见用来做指板的木头有：

电吉他入门知识：总长度

是指从琴枕到琴桥的琴弦总长度。两种通用的长度是24 3/4”(Gibson类型)和25 1/5”(Fender类型)。吉他手常常是习惯了一种长度就不会去弹其他长度的琴。在决定品丝间距之外，总长度对吉他的总体音色有影响。一般来说后者比前者音色更明亮、清晰。24 3/4”长度的类型声音紧凑，冲击感与温暖感更强。Tom Anderson说：“如果你需要干净的低频低端与钟声般的高音音符，25 1/2”长度是唯一选择。在长度大的吉他上音符更精确。”

根据其他乐手和琴师的意见，24 3/4”长度的吉他中频更有力。McGuire指出：“我更喜欢25 1/2”长度吉他的，但是24 3/4”长度的吉他也有其优势。” 音符发音更快，给演奏者一种清晰，干脆的音色。

少数制造商也制造长度在22”到24 1/2”之间的专业水平的吉他。短颈吉他品丝距离更短，对一些吉他手来说更舒服，并且它们的音色中频更丰满。至少还有一个用25”长度的制造者，Paul Reed Smith说：“我根据手感选择。它听起来不错，并且会让习惯了24 3/4或者25 1/2长度的吉他手感到舒适。”

传统的25 1/2”长度的吉他琴颈与琴体是螺丝连接，而24 3/4”的是固定连接，不过从70年代开始出现了各种混血类型，界限模糊。

摇滚可以用木吉他，但要根据歌曲风格来选择是否适合使用木吉他。摇滚是一种音乐类型，主要演奏乐器有电子琴、合成器、萨克斯管、电吉他、贝斯等。但随着流行音乐的发展，乐器并不局限于单一的表演形式，摇滚音乐也可以像诗歌一样温柔，所以摇滚可以用木吉他。

新手自学吉他，最难的就是攻破F和弦大横按，今天小编就来带大家解决这一难题。

操作方法2

食指的侧面与琴弦接触。

食指负责1弦、2弦和6弦的发声，所以可以稍微弯曲，将发力点主要集中在上下两个区域。

中指、无名指和小拇指要“立”按在相对应的琴弦上 。

中指、无名指和小拇指要“立”按在相对应的琴弦上

常见问题1：手指张不开

这里不多说，手指弹吉他最基本的工作能力，多练习手指要能张开，比如你能按住C和弦，这歌问题不大，相信你已经可以了！

常见问题2：吉他琴弦弦距太高

当然可能也会有吉他方面的原因，很多初学者可能买的就是几百块钱的吉他，大概率会碰到弦距太高的，我读书时候买的第一把吉他也是200多，手感很差，我就是把琴码取下来磨的低了很多。

比较麻烦一点的方法就是把6跟琴弦拆下来，取下琴码用砂纸打磨底部，一下不要磨得太低了否则可能会出现打品，怕麻烦也可以用变调夹夹住吉他的1品或者2品来练习F和弦，这样弦距会低很多，练起来也比较轻松

常见问题3：并不需要食指按住6根琴弦

后面3个手指按住了456弦，横按的那个食指只需要集中力量，保证1.2.6弦有响就行了，大大减轻了按6根弦的压力，当然也会有需要按住5根6根的情况，但是这样已经解决大部分弹唱了，以后习惯了很容易就能按住了！

常见问题4：觉得F和弦很难按

这也是最关键的一个因素，我们开始试按了一下F按不住就觉得非常难，然后上网一查一大片都说F和弦好难啊，这样更加坚定了你对F和弦的看法，每次一碰到F你就想着这是很有难度的东西，我很难搞定。我们忽略了心里暗示对自己行动的影响，嗯，你觉得很容易他就很容易，有空就练练，按不住就放手，下几次我不锤扁你！从此爱上大横按。

私人定制是翼龙贷推出的一种自主选择理财的工具，可以根据投资者的选择进行分散投标，那么翼龙贷私人定制怎么样?安全吗?下面小编来为大家介绍一下。

翼龙贷理财

翼龙贷私人定制是什么

私人定制是用于投资的个性化资产配置工具，帮助投资者锁定预期年化收益范围、个人偏好，并分散风险。投资者可以配置投资分散的数量和额度，可以选择债权的类型、还款方式、预期年化收益区间、用途、评级，以及人的性别、所在地区等。私人定制单个计划投资金额须在100元-10万元之间，100元起投，最高10万元，投资金额需是100元的整数倍，不限建立的计划个数。

私人定制收益怎么样

私人定制的预期年化收益目前主要是根据散标的预期年化收益来决定的，目前散标的预期年化收益在7.72%-12.15%左右，但是散标预期年化收益随时可能有变化，具体还是以官网公布的为主。

翼龙贷私人定制安全吗

从项目来看：私人定制每月付息，到期自动退出，据翼龙贷客服表示私人定制目前是还没有发生过逾期的。同时私人定制属于分散投资工具，可以将金额分成多分进行投资，风险还是标分散的。

从翼龙贷平台来看：翼龙贷属于联想控股成员企业，是平台，背景实力雄厚。并且目前翼龙贷平台已经上线银行存管，存管银行为厦门银行。总体安全性还是不错的。

总的来说，私人定制是一款简便智能的理财工具，预期年化收益是可以自主选择的，目前各方面保障比较到位，安全性还是不错的，但这也不代表绝对安全，建议投资者要注意尽量分散投资，设置好偏好选择后，要先了解看看系统匹配的标的。最主要的是要理性思考，谨慎投资。

underarmour最近宣布开放UAICON功能，意味着UA的球鞋也可以定制了，每个人都可以在自己的UA运动鞋上定制自己喜欢的图案，这个功能最近特别火。下面本网小编给大家讲讲uaicon是什么？underarmour球鞋定制服务怎么操作？

UAICON是什么

近日，UnderArmour宣布旗下球鞋定制服务UAICON正式上线，UAICON就是UnderArmour球鞋定制服务，UnderArmour的粉丝们从此便多了一个球鞋加入自己个人属性的途径，值得一提的是，在UnderArmourUAICON服务中，甚至可以自己上传图片呈现在鞋身上，目前，该项服务已经在UnderArmour官网上线，可供定制的鞋款分别为CurryOne，highlight和ClutchFitForce3.0，感兴趣的朋友不妨尽快行动。

UA定制服务

随着库里良好的表现，加上Curry4的独特外形，UnderArmour再次受到大家的关注!

昨日，UnderArmour美国官方网站正式开放UAICON功能，与其它品牌的定制服务相比，UAICON功能的最大特点就是可以将任意图片印在鞋面上，于是小编也制作了一把，图片像素要求1000x1000，图片上传成功后可以自行调节大小和偏转角度。

目前仅开放3款球鞋，而人气最高的Curry1售价为$160美元，将于7月中旬统一发货!预计将于今年秋季开放更多鞋款，到时候人气颇高的Curry4会不会也加入定制服务?

UnderArmour中国官网尚未公布何时会推出该项定制服务，我们将会在第一时间为您追中报道!

UA品牌介绍

UnderArmour，美国体育运动装备品牌。UnderArmour(纽约证交所代号UA)的总部在巴尔的摩，马里兰州，该公司主要生产体育装备。UA主要生产穿在运动队服里面的紧身内衣(比如穿在篮球服和棒球服下)或者垫肩(比如美式足球或者曲棍球的肩膀垫)，但除此之外UA还生产卫衣，普通Tee，长运动裤等等。UnderArmour带领了生产紧身，以吸汗涤纶纱线(moisture-wicking)为材料的体育装备的潮流。随后，Nike(dri-fitpro系列)以及Reebok(NFL装备系列)便纷纷效仿。在2006年6月，UnderArmour发行了一个以“Click-Clack”为口号的足球夹板品牌。这家非常成功的公司成立于1996年，创办者是前马里兰橄榄球明星KevinPlank。由于厌倦了那种运动完身上棉制TEE被汗水浸湿的痛苦感觉，KevinPlank发明研制了一种能让运动员在剧烈运动中保持身体清爽和轻盈的材料原形。

支付宝钱宝主界面如何定制

现在即时通信工具有很多，首页一般都是平时常使用的一些功能使用，一般的位置都是固定的，按时间加入的先后来排序的，但是支付宝钱包的主界面可以根据自己常使用的频率来定制界面，这样就可以把自己常关注的应用放到首屏，方便随时查看。那么支付宝钱宝主界面如何定制呢?

1、首先打开支付宝钱包的主界面，看到以下的信息：我这边又加入了一个新的“公众服务”号，“布丁酒店连锁”，现在我想要把这个服务提取到“我的账单”下面。

2、选中，这个公众服务号，向左滑动，然后出现了，2个按钮选择“设为置顶”和“删除”。

3、点击按钮“设为置顶”，把这个服务置顶，以便查看，效果图如下：

4、这个操作方便在加更多的服务的时候，把自己常用的放到最前面，以方便查看。

生活中吉他是非常普遍的乐器，它学习简单而且音色好听，不但能陶冶情操，还可以增加一个人的内涵，让这个人的气质瞬间得到提升，所以学它的人是非常多的。但吉他其实是有许多种类的，比较常见的是民谣吉他，还有古典吉他和电吉他等等，民谣吉他和古典吉他有什么不一样呢?一起来看看两者的区别吧。

民谣吉他和古典吉他的区别

从外观、材料、音色上是比较容易分辨民谣或者古典吉他的，因为古典吉他的音色更柔美、含蓄，而民谣吉他音色泽比较清脆和明亮，这就决定了它们适合演出的曲目是不一样的。此外在外观上两者也存在差异，具体有哪些不同之处呢?小编整理了以下几点：

1.外形结构

琴的指板与吉他音箱结合处,古典吉他12品,民谣吉他14品,有背带扣。

2.琴弦

古典吉他必须使用尼龙弦,民谣吉他使用钢丝弦。

3.演奏形式

古典吉他适合于独奏、重奏、协奏和为经典歌曲伴奏,及吉他交响团。民谣吉他的演奏方式比较单一,大都只是弹唱时伴奏,或乐队里弹solo。在音乐艺术方面,古典吉他的表现力要优于民谣吉他。

4.记谱法

古典吉他使用五线谱,民谣吉他使用六线谱或简谱。

5.学习方法

从演奏形式就能得知古典吉他和民谣吉他的学习方法是截然不同的。

6.艺术内涵

作为吉他家族中的“贵族”,古典吉他注重演奏经典音乐,与小提琴、钢琴并列为世界三大经典乐器,因此,古典吉他代表着更高层次的艺术,而它同样要求欣赏人要有一定的音乐素质。民谣吉他表现的艺术内涵则一般从属于演唱人和歌曲,真正能够把歌曲的内涵通过伴奏来更贴切的表现,这就需要双方的配合能力。

民谣吉他和古典吉他的指法一样吗

它们的指法是不一样的，虽然有些地方比较相似，但有些地方则完全不同，一般古典吉他可以当民谣吉他来弹，但是扫弦不是很舒服。民谣吉他的琴颈要窄一点，扫弦时候换指法要轻松一点，对于初学者来说，古典和民谣吉他的界限并不是太大，刚开始学习的一些东西，其实是两者都通用的。

民谣吉他和古典吉他哪个贵

吉他的价格差别是非常大的，古典吉他和民谣吉他都有便宜的和贵的，单纯的比较很难说哪个更贵，因为品牌本身就很多，而且产品也非常的丰富，大家可根据自己的预算来选购，尽量选择一个比较靠谱的品牌即可。

民谣吉他和古典吉他哪个好学

如果从难易程度上来说，民谣吉他学起来更简单，但如果你想要掌握更好的技巧，建议先学古典吉他，原因是在学习古典吉他时,需要经过正规的姿势(琴、手、坐姿等)训练和循序渐进的练习,学习过程讲究严谨性、专业性、音乐性。而民谣吉他的学习就比较自由了,主要在伴奏类型和节奏上下的工夫要多,入门相对比较简单。但民谣吉他却是学习吉他二次提高的最大客星,一旦民谣吉他学习成型就很难再学习古典吉他,练习者可能需要耗费很长时间来改正一些错误的指法和技巧。

儿童吉他按音色可分为以下三类：1、儿童古典吉他，2、儿童电吉他，3、儿童民谣吉他。下面是小编整理的一些儿童吉他选购窍门方法，希望对大家有所帮助!

小贴士木吉他常识：木吉他的档次

木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。

1.三合板吉他

这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。

2.单板吉他

这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。

3.独板吉他(全木板吉他)

这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了。(著名品牌的木吉他如MARTIN木吉他)

儿童吉他选购窍门具体如下：

一、儿童古典吉他包含下列尺寸：

①29寸儿童古典吉他 适合3-6岁儿童

②30寸儿童古典吉他 适合4-8岁儿童

③34寸儿童古典吉他 适合7-12岁儿童

④36寸儿童古典吉他 适合11-16岁儿童

二、儿童电吉他包含下列尺寸：

①30寸儿童电吉他 适合6-12岁儿童

由于吉他适应年龄广泛，以上吉他也可满足成人自弹娱乐使用，如30寸儿童民谣吉他、30寸儿童电吉他可适应所有年龄段吉他爱好者。手小的成人或身高较小的成人也可选用相应的儿童吉他。

儿童古典吉他适合初级学习吉他的儿童使用(强烈推荐)，由于儿童古典吉他采用尼龙琴弦，不仅不伤手，更重要的是可以让孩子系统地学习吉他知识。

儿童民谣吉他相比儿童古典吉他，它适合的年龄段更广，不仅满足儿童学习需要，更可以满足成人弹奏娱乐，它的优点在于采用的是民谣金属琴弦，弹奏出的声音清脆而响亮，可自弹自唱，充分享受歌声与琴声的完美融合。

儿童电吉他是电声乐器，相比儿童古典吉他、儿童民谣吉他，它不仅外观时尚，配合效果器及音箱可发出让人震撼的舞台音响效果，可满足儿童、成人舞台演出及喜欢摇滚、HIGH音乐的朋友。#p#副标题#e#

吉他的选购：

l 检查音准

音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。

2 其次检查手感

手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法，从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第12品格处，琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不应感到费力。

3 检查音质

弹奏各弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平锅，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会明显衰弱。

4 其他部位的检查

看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹，各连接处粘连是否良好，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。

还有，所谓男女之别，手掌大小之分无关紧要，不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说，是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性，而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。#p#副标题#e#

六弦琴的别名是吉他。吉他是一种弹拨乐器，形状和体型比较相似，在摇滚音乐，流行音乐，民歌，还有蓝调中变成一种主要的乐器。在古典的音乐领域中，吉他一般都是以二重奏的形式演出，成为一种不可以忽视的陪衬角色。

吉他有哪一些类型

吉他主要分成木吉他，还有电吉他，一种拥有悠久历史，一种是在20世纪被发明。吉他有六弦，但同样有四弦，八弦、十弦以及十二弦可满足人们的挑选。原生的吉他还有多种不同种类，其中包括民谣吉他，爵士吉他，还有古典吉他以及弗拉门戈吉他。但在弹奏过程中指甲一般容易受损，有人就会在指甲上涂有一种指甲油。

六弦琴的来历如下：

有学者认为这是从印度进入到西藏，有人认为是唐朝时期进入到西藏。根据西藏古典文献记录，其中有一部分西藏学者则认为，这是起源于西藏，是藏族人民自我创造的一种地方乐器。中国著名音乐家之前曾经无数次的进入到西藏，证实这就是西藏人民专有的乐器。在西藏地区有很多的古佛寺，还可以看到一些雕像，其中有一种雕像，就是扎木年。由此可见，吉他和西藏之间有着不可分割的故事。

六弦琴的特点

主要是有六根弦，然后用手指来不停的弹拨。琴腰部分基本是无角并且往里凹，而在这上面还可以看到一些金属质的横格。将庭审直接就分成很多个半音，用一只手去拨动琴弦，而另外一个手指就放在纸板上，后者主要就是覆盖金属小调。弹奏出来的声音在经过共鸣声之后将得到增强，进入到人们的耳朵中，则拥有了完全不一样的一种感受，让无数的人都喜欢这样的乐器。

不喜欢吉他，不想买吉他，没有时间练习，不专注，手有缺陷，不注意学习，不尊重老师，认为弹吉他手指很痛苦，不相信自己，钻角等十种人不适合学习吉他。

不喜欢吉他：如果你不喜欢吉他，在学习的过程中很容易产生抵抗力，所以如果你对吉他不感兴趣，就不要学习。毕竟，学好吉他也是一个长期的过程。

不想买吉他：如果学吉他自己也不想买吉他，那肯定学不好。

没有时间练习：如果你想在吉他上取得一些成就，你必须花很多时间。如果你没有时间练习，你就学不好。

不专注：如果你想学好吉他，你必须专注。如果你在学习吉他的同时学习钢琴、古筝等乐器，你什么也学不好。

手上有缺陷:如果手上有缺陷，最好把学吉他当成爱好。如果你想把它当成职业，那是不可能的，因为手上有缺陷的人肯定不如正常人。如果长期这样做，肯定会打击他们的自信心。

不注意学习:要想在吉他上取得成就，就需要努力学习，花费一定的心思。

不尊重老师：不尊重老师的表现很多，比如上课迟到、缺课等。这些学生自律性差，学不好吉他。

我觉得谈吉他手指很疼:刚接触吉他的时候，手指可能会有点疼，但是经过长时间的练习，会慢慢习惯，所以初学者坚持不住，最好放弃。

不要相信自己：有些学生没有信心，这些学生在学习吉他的过程中会怀疑自己，这些学生最好不要学习吉他。

钻牛角尖:学吉他的时候不要太钻牛角尖。有些学生甚至可能学不好和弦，所以他们必须弹好前奏。这样的学生肯定学不好吉他。

相比于商场里按照一定的通用尺寸、制式花纹生产的家具，定制家具更受到大多数消费者的喜爱。定制家具可以根据户型以及客户的需求做出很好的调配，从而更利于未来的日常使用。那么，如何选购合适的定制家具呢?下面小编告诉你。

相关阅读：古家具选购的窍门

了解红木家具的主要用材及制作工艺，是选购红木家具的有效方法。

1、注重红木家具树种标识。红木家具一般以原木为基材，国家标准规定属于红木树种的有紫檀木、花梨木、香枝木、黑酸枝木、红酸枝木、乌木、条纹乌木和鸡翅木 8类33个树种。而市场上的红木家具主要以花梨木、酸枝木和鸡翅木为主，其次还有乌木和条纹乌木等红木家具。消费者在选购时，首先要详细了解家具明示标识中用材名称和材种产地，因为红木的主要树种绝大多数是从东南亚、热带非洲和拉丁美洲进口。

2、注重红木家具的真实用材。市场上红木家具的用材掺杂现象时有发生，消费者在选购时要注意产品明示标识与产品实际用材。例如市场上有的以卜宾佳冒充花梨木、以花梨木冒充酸枝木等时有发生。在红木家具的用材要求国家标准和上海市地方标准均有严格的规定：标称全红木家具规定，家具的各木质部件(镜子托板除外)标识红木面家具规定，产品外表目视面可采用红木类材种实板，不外露的木质部件采用其他非红木类材料或红木贴面夹板制成。

3、注重红木家具的外观质量。在选购或成品交货验收时应注意;检查产品的规定尺寸是否符合要求;产品的艺术造型，如雕刻部位图案光整、清晰，层次分明，铲底平整，光洁，无刀痕;图案花纹等对称部位应对称;产品的部件结构、板件拼缝或铆榫结合应严密牢固，无松动和裂缝;漆膜表面应平整光滑，无漏漆、色泽应均匀相似，木纹清晰无划痕等缺陷;产品的门、抽屉开启应灵活，配合间隙分缝一般在1mm～2mm以内。

4、注重红木家具的售后服务。购买时要选择有一定信誉、有书面产品质量保证书并注重内容规定。一般比较规范的生产企业会在交付使用后一定的时间内，上门为用户进行适当的整理维护工作。

选购合适的定制家具的要点介绍

一、常见的定制家具产品

目前，市场上已经出现一大批的定制家具企业。这些企业在大规模生产的基础上，将每位消费者视为一个单独的细分市场，满足单个消费者的个性需求。目前，多采用定制形式的家具主要有整体衣柜、整体书柜、整体橱柜、步入式衣帽间、入墙衣柜等。

二、家具定制的优点

1、消费者的个性需求得到满足：定制家具针对的并不是一群人，而是个人，因此可以根据个人的喜好兴趣等来进行特别的设计制作，这样设计出来的产品无论是颜色搭配还是款式，都是新颖并且满足个性化需求的，对于大批量生产的大众化家具而言，这都是没办法比的。

2、消费者能够控制家具材料成本：定制家具的优点不仅在于能满足个性化需求，同时对家具成本的控制也是有一定好处的，因为定制家具可以对家具的属性参数有所控制，从而就可以控制成本预算，如果觉得成本太高的话可以适当的减少，另外定制家具的话一般都是找固定的供应商，这样不仅在材料方面有保障，并且价格也会相对便宜。

三、定制家具的流程

1、一般情况下设计师会跟业主提前沟通一下，了解一下业主的想法以及生活方式。

2、带业主参观样品展厅，考察产品工艺和生产制作流程，交流家居配置风格需求，根据会谈详细记录分析，与业主约定初步配套方案面谈时间。

3、完成上面两步之后要做的是上门初步测量工作，确定好家居的尺寸以及摆放的位置，之后要做的就是进行多全方位的准确测量工作，精准测算出家居的尺寸以及占地面积和摆放布局等情况。

4、设计师会根据现场测量的实际结果绘制出基本的家具设计图，然后跟业主沟通之后就可以初步确定设计方案了。

5、面谈进行方案磋商，并进行调整最终达到业主满意。

6、在家具的生产制作过程中应该随时与业主保持沟通，所采用的材料以及颜色要及时告知业主，有异议的话应该及时沟通调整。

7、在定制家具完工之后和业主预约相应的送货安装时间，然后进行家具的试装、包装、送货上门以及安装等工作，中间如果有问题的话要及时沟通修改。

oppo手机分辨全网通还是移动定制版的方法：

1、从手机外壳后盖来辨别。后盖标注M的为全网通，后盖标注TM为移动定制版。

2、从手机开机的标识上来看，全网通手机开机没有移动标识，移动定制版手机开机画面会有移动标识。

3、从手机内部是否含有移动定制软件来看，全网通手机没有设有移动定制软件，定制机手机内置有移动定制软件，如客户服务等。

4、从对于不同运营商的手机卡的网络制式来看，移动定制版只有移动4G+，全网通是三网4G+，4G和4G+的不同在于4G+网络是4G两倍。

5、从在拨号界面输入*#1234#，通过查询手机版本号来看，可以区分全网通和移动定制版，移动定制版机器的版本号后面会有CMCC字样，全网通手机的版本号后面则没有。

LouisVuitton最近推出了皮带定制服务，非常吸引人，LV在今年和supreme联名后，好多产品都卖到断货，这次推出的定制皮带服务也非常吸引人。下面本网小编给大家讲讲lv皮带可以定制吗？lv皮带怎么定制？lv皮带在哪定制？

lv皮带定制服务

目前LouisVuitton皮带个性定制服务在LV门店以及可以定制了，大家可以自己熟悉的sales问问，以后就可以有自己专属的LV皮带了。

说到LouisVuitton的皮带，曾经一度被认为是暴发户的标志，但随着SupremexLouisVuitton也有同样的皮带推出后，大家对这款单品的看法也略有转变，毕竟如果不是非要把LV皮带扣亮在腰间的话，还是值得拥有的。近日LouisVuitton官方宣布将开启皮带个性定制服务，从皮革的材质、色彩，到LV金属皮带扣的色彩，都能从数十种选择中随心搭配。

LV品牌介绍

路易·威登创立于1854年，现隶属于法国专产高级奢华用品的MoetHennessyLouisVuitton集团。创始人路易·威登的第一份职业时为名流贵族出游时收拾行李。他见证了蒸汽火车的发明，也目睹了汽船运输的发展，同时也深深体会到当时收叠起圆顶皮箱的困难。于是，路易·威登革命性地创制了平顶皮衣箱，并在巴黎开了第一间店铺。就像今天一样，他的设计很快便被抄袭，平顶方形衣箱成为潮流。路易·威登的皮箱最先是以灰色帆布镶面，1896年，路易·威登的儿子乔治用父亲姓名中的简写L及V配合花朵图案，设计出到今天仍蜚声国际的交织字母印上粗帆布(MonogramCanvas)的样式。第一次世界大战时，路易·威登为适应当时的需求，改为制作军用皮箱即可折叠的担架。战后，他又专心制作旅行箱，并获得不少名人的垂青，订单源源不绝。到路易·威登的孙子家斯腾(Gaston)的时代，产品已推至豪华的巅峰，创制出一款款特别用途的箱子，有的备有配上玳瑁和象牙的梳刷及镜子，有的缀以纯银的水晶香水瓶。路易·威登公司还会应个别顾客的要求，为他们度身订造各式各样的产品。

LV皮带怎么样

Lv男士皮带送给他的礼物。这款比较低调，皮带扣绑着根本看不出logo。皮质较软，适合大肚子的胖纸。

LV男士皮带这款超经典的啦!送礼超棒!我觉得男士皮带中至少要有一条LV的吧，最近好火的电视剧《人民的名义》市长丁义珍都带了超显眼logo的LV皮带，这款相比起来要低调很多呀，适合不太喜欢张扬，又不失彰显好品味的你啦，男票，老公，爸爸值得拥有。

7月初，在丹麦哥本哈根入了一条LV皮带85cm，两面能用，价格也挺美。因为买了15000以上，能退到16的税，差不多2600人民币，可是，回来一试，太大啦。只能等长胖了。

每次出去都是只顾自己买买买，这次出差给LG带个皮带，平衡一下他受伤的心理。哈哈。感觉很结实，然后专门挑了低调款，一个赫然的LV标志那种皮带扣特别可怕，容易联想到驴牌以及油头满面的暴发户。

昨天让代购给入手了一条lv的皮带，打算在5月送给男票当做生日礼物。我个人总是不喜欢那些闪亮亮的大金扣，总觉得大金扣太老气了，所以选择了这款比较低调的，这样他上班也可以戴。