lowden吉他弹唱(汇编20篇)

低音吉他又被称为“贝斯”。贝斯在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏，是乐队中一般必不可少的乐器之一。贝斯在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

在现代电声乐队中，贝斯主要演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部存在。乐队中的贝斯手多用分解弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富了乐队中的音色。

贝斯属于属电声乐器的一种，其音量变化可以进行调节。中低音区贝斯发音厚实响亮，高音区贝斯则较明亮。贝斯同吉他一样可以运用多种技巧，演奏出特色旋律来。因此电贝斯在合奏中是不仅仅作为低音伴奏乐器而出现的，它往往奏出令人难忘的乐句，音色优美，旋律流畅，质感很强，变化丰富。

吉他em是“Em和弦的意思。Em和弦是指三级和弦，是一个非常柔和的和弦。在音乐的进行中，有了音乐。Em和弦立刻变得柔软而略带悲伤。1-3-4的进行，即C大调中的C大调，C-Em-F这是一个非常常用的进行。

会一种乐器对于一个人来说，不仅可以排遣无聊的时光，也是增加魅力值的法宝。而吉他是一种比较常见也相对易学的乐器，在上世纪末，吉他是很多文艺青年的标配，如今，也是有很多人想要学习这种乐器，有的孩子从上小学就开始学习了。那么，怎么学习吉他?

对于初学者来说，首先要学习一些乐理知识，能够识谱就是必备的技能之一。其次，就是要清楚吉他的构造，吉他发音的原理，有一定学习基础的，可以借助一些吉他入门之类的书进行自学。如果没有任何基础，又不想自学，就可以找专门的吉他培训或琴行，向专业的吉他老师请教，购买他们的课程，这样就可以从零基础慢慢学起了。跟随老师学习吉他，最重要的观察他们的指法，学会一些和弦的按法，慢慢积少成多，就能弹出一些简单的调子了。

综上，学习吉他需要一个稍微漫长的过程，尤其是没有任何音乐基础的初学者，跟随专业老师学习才是较好的选择。学习吉他不能只局限于课上的时间，还要勤于练习。

节拍器是一种可以发出稳定节拍的装置，根据不同的设置，可以让它发出各种速度的提示声音，大部分调节速度可以从每分钟40拍左右到220拍左右。机械节拍器的使用方法如下：

准备节拍器

把机械节拍器的底座用改锥撬开，取出填充物，重新盖上底盖。

调节钟摆

在水平面上立起来，拿掉透明面板，滑动上面的金属块，进行钟摆的调节。

调节节拍

拉出重音拉杆，根据上面的数字调节。顺时针旋转节拍器右侧发条，有较大的阻力时停止，拉动钟摆向左或向右倾斜，松开手即可，用完后盖上透明盖存放。

使用节拍器可以让我们的技巧更加扎实，慢练可以让左右手在弹奏的每一个音保持更长的时间，同时在这更长的时间里去注意对这个音符的处理，包括消音、有无杂音等细节，也包括有充分的时间做好下一个音的准备工作，来提高下一个音的质量。

快练可以让手指灵活性更高，弹得更快，但是注意快练一定是建立在慢练的基础上，不能损失任何细节和质量。

前期准备

在调音前需要了解吉他有六根琴弦，从最粗的弦到最细的弦分别是6至1弦。而6弦对应的是字母为E；5弦对应的是字母为A；4线对应的是字母为D；3弦对应的是字母G；2弦对应的是字母B；1弦对应的是字母E，这些就是琴弦本身的标准音。在设置好吉他调音器以后，就需要将调音器夹在吉他的琴头上，起到固定的目的。

开始调音

可以从6弦到1弦的顺序进行调音也可以从1弦至6弦。需要注意的是，在拨弦时候需要有规律的进行拨动，不要一下拨完就停顿，需要保持连贯有规律的拨动琴弦，这样在调音时就会更加精准。

判断音准

在拨弦的时候会发现，调音器上的数字指针在不停的转动。指针向右逐渐偏离，就需要松动弦钮，若指针向左偏离，就需要加紧弦钮，直至指针指到正中间变为绿色，即为最佳的音准状态，此时就完成了调音。

吉他40寸和41寸的区别如下：

琴体区别

吉他40寸和41寸有一个显而易见的区别便是吉他40寸与41寸相比，琴体短一寸。

琴箱区别

41寸琴形是全球标准，琴箱大，共鸣效果好，40寸吉他比41寸稍小，琴箱的宽度相差4厘米，相对较小，购买的时候最好是根据身材进行购买。

腰线区别

40寸和41寸的吉他腰线设计是不一样的，G桶的小蛮腰更凸显，对于在1.6M以下得爱好者来说，40寸G桶抱起来会相对更舒适，音色上相对来说41寸的听觉感受更偏共鸣度和宽阔感，40寸相对更集中和甜美。

通常来说吉他音色的好坏和尺寸大小无关，但是和材质有很大的关系。吉他在选购的时候，最好是不要选择三合板吉他，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，这样的吉他属于低档吉他。

吉他乐谱上的p指的是钩弦pull缩写。指吉他演奏的左手技巧，即先演奏音符（非空弦声），然后用左手对应的手指钩出同一弦的低音。1.吉他P代表什么意思？

1、"P"是英文pull吉他谱中的缩写称为钩弦（也称为钩弦、拉音），即先弹奏音符（非空弦音），然后用左手相应的手指钩同一弦的低音，实际上等于用左手拨弦。

2、勾弦与击弦相反。勾弦是下行音，由高音向低音做下行弹奏，如用左手无名指按住一弦的7品，左手食指按住一弦的5品，在右手弹响一弦以后，左手的无名指要迅速的向掌心方向勾弦，然后顺势离开，过程中左手食指要一直按在一弦的5品上不动，此时发出的音就是勾弦音。

3.勾弦技术更注重手指勾起时的瞬时控制，一定要干净整洁，否则声音就不那么清晰了。在勾弦的过程中，我们不依赖蛮力。如果我们想发挥很大的力量，我们的手指会处于紧张状态，导致手指不灵活，离开弦时动作不整齐，产生噪音。

4、勾弦在大多数情况下会与击弦结合使用，如果一个音符加上两个倚音修饰，就会用快速击勾弦来演奏。

5.勾弦最好在1弦上操作。其他弦勾弦时，注意不要碰弦以外的弦。为了保护手指，一般建议初学者适当练习。二、勾弦（P）法的分类

根据不同的勾弦技术，勾弦一般可分为平勾法、斜勾法和塞戈维亚勾弦法。

1、平钩法，手指指甲和弦垂直，然后平钩到手掌的位置，使弦振动和发声。这是使用最广泛的钩法，演奏时要注意力量标记符号。如果没有力量符号，一般可以使用适度的力量。

2、斜钩法，用指甲靠近上方的一侧勾动琴弦，斜钩到手掌的位置。

3、塞戈维亚勾弦法，在同一根弦上，同时用手指和指甲，手指碰到弦，再用指甲勾弦。

钢琴与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。那么你对吉他了解多少呢?以下是由小编整理关于吉他基础教程入门知识的内容，希望大家喜欢!

1、吉他手指记号

1、右手指代号

p(pulgar的简写)——拇指 i(indice的简写)——食指 m(medio的简写)——中指 a(anular的简写)——无名指 ch(chico的简写)——小指，不常用2、左手指代号 1——食指 2——中指 3——无名指 4——小指

注意：在六线谱中用1、2、4、5、6表示，而在和弦图中则用①②③④⑤⑥表示。

2、 吉他的分类

(1)、古典吉他 出自宫廷乐器，据说是鲁特琴的衍生乐器。琴身系手工打造，指板平、宽。琴弦是尼龙弦，上弦方式特殊。音色唯美、圆润。

(2)、民谣吉他 来自古典吉他，变更为12～14品的大共鸣箱吉他，微窄的指板和略有弧度的指板面使演奏更加轻松。琴弦都为钢、合金弦，较硬。音色清脆悦耳，穿透力强，音量大于古典琴，金属感厚重。

(3)、夏威夷吉他 现代电吉他的祖先，演奏时平放，以金属滑棒和金属拨片为工具。自带很小的共鸣箱，声音必须要有放大器扩大。

(4)、电吉他 是民谣吉他和夏威夷电吉他的改版升级，分有共鸣箱和单体琴两种。声音来自琴弦震动切割磁场产生的电流再放大形成，设备需要放大器。因音乐表现力的不同，被制作成各类不同的型号与样式。周边设备庞大，如效果器、放大器等。经过周边设备可以使吉他出现各种不同种类的音色，可塑性强，表现力随个人爱好而定。演奏可使用拨片、滑棒甚至是电钻等.工具创造更多效果。

3、吉他持琴姿势

(1). 将右腿放在左腿上。

(2). 将琴箱最凹处放在右腿上，琴箱背部抵在身体右胸处。

(3). 将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

(4). 将右手小臂后三分之一处放置在琴箱最凸部位，右手腕放松，手自然垂直与琴弦呈十字交叉状，也可略微倾斜。

(5). 右手拇指放在音孔区的5弦上，食指，中指，无名指放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)，右手腕弓起，与手掌，手指呈一条弧线。

(6). 提起左手，拇指放置琴颈背部，其余各指放在指板上，用指尖以垂直的姿势放在指板

上，掌心不要碰琴颈背部，但有时会根据需要而有所改变。

(7). 民谣吉他持琴姿势也常常采用站立的姿势。无论是坐着还是站立持琴，都要以双手自然放松为基本的要求。

注意：持琴姿势还有许多种，同学们可以观察MTV中的吉他手姿势进行模仿，但在初学阶段一般用坐姿，暂时不要用其他姿势。

4、吉他的练习

(1). 把右手拇指放在第6弦上，轻轻靠住，暂时作为支撑点，食指(i)、中指(m)、无名指(a)分别放在第3、2、1弦上方(不要碰弦)。

(2).按照手指a、m、i的顺序轻轻勾3、2、1弦，勾弦时注意用力均匀，向手心方向勾。

(3). 这是弹吉他的第一步，请用心练习，要练到闭上眼睛都能弹得准。

(4). 左手暂时不要练习，下一节将讲左手的练习和左右手的配合练习。

看过“吉他基础教程入门知识“

吉他桶型就是木吉他共鸣箱箱体的形状，市面上的吉他主要分为四种桶型，分别是Dreadnought型（D型）、Auditorium型（A型）、Jumbo型（J型）、OM型。

D型是最常见的琴体，一般为41寸的标准琴体，因为这种吉他的箱体比较大，所以声音的共鸣比较好，声音大，而且低音厚重，高音明亮，特点就是很强的低音和音色辽阔，适合扫弦节奏明快的类型。

A型琴的琴身弧线弧度比较大，声音集中，但是共鸣稍显弱一些，由于琴体比较小，所以中频非常好，高中低频都比较突出，特点就是音色平衡，各种类型的吉他演奏都能做的很好。

J型也就是常说的珍宝型，兼具了D型琴和A型琴的特点，腰身细小而琴体巨大，因此它的特点是低音厚重，共鸣绝佳，声音表现力强，而且中频也是非常突出的，适合乐队中的节奏吉他手使用。

OM型琴又称为“筒形”，琴体非常接近A型琴，但是琴体面积比A型琴要小，而且在厚度上比A型琴要薄，所以OM型吉他的高频表现更出色，适用于独奏和指弹。

尤克里里有四根弦，从右边数第一根简谱是6，唱名是A；第二根简谱是3，唱名是E；第三根简谱是1，唱名是C；它也是最粗的一根；第四根简谱是5，唱名是G；从右到左也就是从第一根到第四根依次为6、3、1、5 。以下针对尤克里里指法做相关介绍：

尤克里里入门指法分为右手指法和左手指法，左手的指法相对于右手来说算是比较简单的，只要勤加练习即可，尤克里里的右手比较难，需要掌握拨弦和扫弦两部分，但是只要掌握一定的技巧，学起来也会相对轻松。

右手指法：

右手扫弦就是用手指以均匀的速度从四根弦上轻轻扫过，扫弦主要用到右手的大拇指和食指，在操作过程中，手腕要学会放松，要灵活用力，同时要注意，食指使用指甲向下扫弦，而大拇指是用指肚向上扫弦。

右手拨弦时，主要是用到右手的大拇指、食指、中指来拨弦，其中大拇指负责从上往下拨第3和第4弦，食指负责拨第2弦，这里要注意，第2弦是往上勾，中指负责第1弦，同样也是往上勾。

左手指法：

尤克里里的左手指法练习前，要保证指甲干净利落，不要留长指甲，在练习时，左手的整个手掌需要较为轻松托着尤克里里，然后左手的大拇指要垂直在指板上，并且，其它四个手指的姿势也都是这样的，每根手指的第一个指关节垂直在指板上，指尖要用力按住琴弦。

吉他考级曲目是吉他等级考试时需要演奏的曲目。吉他考试分为10个等级，其中，第1-4级，每级各有练习曲四首，乐曲两首，考级者可自教学两首练习曲，一首乐曲应考。第5-8级，每级各有练习曲两首、乐曲两首，考级者可自选一首练习曲，一首乐曲应考。第9-10级，每级各有练习曲两首、乐曲两首，所有内容均为必考。

第一级：练习曲：1、稍快板（阿瓜多）2、圆舞曲（卡尔卡西）3、稍快板（卡尔卡西）4、F大调的练习曲（卡路里）乐曲：1、快乐的农夫（舒曼）2、浪漫曲（沙格列拉斯）。

第二级：练习曲：1、行板（卡尔卡西）2、行板（索尔）3、G大调练习曲（索尔）4、高雅的行板（卡路里）乐曲：1、小步舞曲（巴赫）2、探戈NO.3（菲瑞尔）。

第三级：练习曲：1、进行曲（卡尔卡西）2、高雅的小行板（卡尔卡西）3、快板（朱里亚尼）4、a小调练习曲（阿瓜多）乐曲：1、圆舞曲（索尔）2、雏菊（普拉顿）。

第四级：练习曲：1、中快板（阿瓜多）2、稍快板（索尔）3、小行板（索尔）4、A大调练习曲（冈萨雷斯）乐曲1、曲调与随想曲（罗基）2、D大调圆舞曲（泰雷加）。

吉他初学者可以用拨片，拨片的使用完全看个人的习惯，一些人使用拨片会觉得不灵活，有些人使用拨片可以弹出动人的音色，如果感觉自己可以掌握就可以使用拨片。使用拨片可以不留指甲，用拨片把分解和弦连练习熟悉了，并不会比手指差，除了两条弦以上同时发声，需要用拨片和其他手指配合，其他的基本都能弹。如果后续还要练习电吉他也可以更快的熟悉掌握。

使用拨片的话，就可以省去思考用哪个手指弹哪根弦的时间，从而把更多的精力放在旋律和节奏上。弹一些简单的歌曲的单音旋律，拨片弹法正好比较适合演奏。使用手指比较适合演奏和弦，适合用来弹唱。对手速的要求要高一些，使用手指也有利于增加学琴者的兴趣和自信心。在对吉他有了一定的熟悉度的时候再回过头去补演奏旋律的技能，从而全面的提升吉他技术。

吉他是许多文艺青年喜爱的乐器。它学习起来比较简单，很容易上手。吉他新手如何用手机软件给吉他调音呢？一起来看看吧！

操作方法

每个吉他都有六根弦。每根弦粗细不同，因此分别代表不同的音高。我们要校准的就是每根弦的音高。

打开手机软件市场，搜索“吉他调音器”，就会出现各种各样的吉他调音器，这里我们随便选择一个。

在调音器软件中，会有一个指针。轻轻拨弦，如果指针刚好指到最中间的“0”的位置，就说明音准了，已经不需要调了。

如果指针没有指到最中间的“0”的位置，那么就说明还要进行调音，旋转图中的旋钮，对弦的松紧进行调整就可以了。

我们常常能从喜欢音乐的朋友口中听到贝斯和电吉他。这两者是同一个概念吗?其实不是的,两者还是有区别的。

如何区分贝斯和吉他

要说区别，先给大家上一段贝斯的独奏视频，这位演奏者使用的就是一把四弦电贝斯(当然，还存在木贝斯咯)

1.箱体结构设计差异。贝斯的琴箱一般是封闭的，而吉他则有密闭、背敞结构等多种应用。密闭箱音色特质是丰富，平滑连贯性强，颗粒弹性强;背敞箱则拥有凸显高低频，中频凹陷，说明背敞箱不适用于贝斯。

2.不同的声音频段。这也是吉他和贝斯的最主要区别。吉他的音箱主要的工作频段是在中频和高频，贝斯声音听起来则比较低沉，主要集中在中频。因此也决定了贝斯在乐队中扮演的角色一般是以低音铺底为主，配合例如打击乐器(通常是架子鼓)来达到节奏的效果。

3.功率的差异。贝斯的功率大过吉他。一般情况下贝斯要和打击乐器进行配合，低音的听觉敏感度低，因此要使得功率大，才有很好的收听效果。说的简单点，就是贝斯弹起来更加费劲儿，需要更用力一些。

吉他和贝斯的概念

贝斯：又名“低音吉他”，是乐队演奏中的产生低音的主力乐器，它可以使乐队的整体音高变得圆润饱满并且下潜有力。市面上常见的贝斯是由四根琴弦组成，将原有吉他的3456弦降低八度来演奏。

吉他：又名“六弦琴”，英文名叫“Acoustic guitar”，也是原声吉他，作为乐队里重要的角色，一般情况下分为主音吉他和节奏吉他。乐队较为普遍使用的是电吉他(Electric guitar)。乐队在展现自己的风格情况下会加上电箱琴(实质是木吉他的进化版，内置拾音器可以连接调音台和音箱，甚至是电脑声卡接口。这样就可以实现声音的放大、处理和录制了)。

贝斯和吉他最主要的区别

贝斯和吉他主要区别还是在演奏时的音域不同，简单来说就是发出音高不同。通常，贝斯四弦由细到粗，1至4弦均比吉他的六弦由细到粗3至6弦分别低八度。在外观上看，贝司的琴弦要比吉他的琴弦粗很多。

约瑟网小编仔细观察过各种贝斯，其实关于琴弦的条数，并不只有四弦贝斯和六弦吉他。贝斯的弦数还有3、5、6、7甚至还有12弦;吉他则有7、10、12及24弦。可以说只要发挥能力和有钱，任意弦数的吉他和贝斯都可能被创造出来。

贝斯虽然在乐队中属于伴奏的低音部分，但有时也有独奏。在乐队中，吉他是乐队的高音，鼓则是乐队的框架，同时贝斯可以作为灵魂部分。贝斯和吉他的不同之处在于前者是低音吉他，而后者则是高音吉他。歌曲的前奏有高音吉他担当，间奏和尾奏的华彩部分有节奏吉他。贝斯则是在强调歌曲中每个小节的和弦根音，为其做背景音色。

为什么市场上贝斯不好买到

其实这是一个简单的经济学问题。作为大国的中国，在现代音乐领域其实发展是比较滞后的。刚刚吃饱了饭的人们，好不容易过上好日子，乐器对于大部分人而言，还只是一个不太重要的非必需用品。

当然，在中国大陆，销售量最好的乐器还是钢琴和吉他。至于其他更加小众的商品，就很少人问津了。

消费群体太小，就导致商家销售的动力不足，也导致了消费者不容易在市场上买到物廉价美的贝斯了。

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吉他和贝司的区别

区别在于：从乐器本身来看，首先最明显的区别就是吉他一般是6根弦，也有7弦吉他和12弦吉他。而贝司一般是4根弦，也有5弦和6弦贝司。其次，贝司的琴颈要明显比吉他长一大截，每一榀间的距离也比吉他的大的多。其他的区别比如说：一般吉他的拾音器配置比较多样，比如：双双、双单、单单、双单双等等，而贝司的拾音器一般来说就是单单。当然也有例外，比如FENDER的一款顶级的BASS就是四个单的拾音器。BASS和吉他都有用电的，也有不用电的。一般来说，电BASS比较多见，但也有木BASS，只是用的不多。

在音乐中，吉他和贝司所负责的声部是不一样的。吉他主要负责中音和高音部分，而贝司主要负责低音部分。而具体的演奏手法方面，吉他和贝司的技巧也有很多的不同之处。 一般来说，初学者都是先学吉他，熟悉音阶、和弦、把位什么的，之后再转学贝司，这样的话会非常容易，而且可以深入了解这两种乐器，为以后的学习打下一个好的基础。如果一开始就学贝司不利于加深对这两种乐器的了解。

电吉他音箱是对外输出设备，原理是将电信号放大，然后转变成音频信号再由喇叭发出，因放大电路设计千差万别，因此不同的电吉他音箱适合的风格不一样，有些是非常适合玩金属的，选择的时候就要特别注意。

电吉他金属用什么音响

好的音箱有会出色的电路设计，可以将声音失真控制到最小，杂音基本没有，在选择的时候，我们可以先考虑品牌，不管是国产还是国外的厂家，获得认可才是最关键的。此外我们还需要考虑外观，根据场景尽量选择尺寸大的，这样利于共振，音色会更饱满。

重金属电吉他音箱推荐

1、Marshall 2203KK

如果您没有准确意识到面板上面凶猛的图腾到底意味着什么，那么您有可能被炸飞。Slayer 的吉他手Kerry King恐怖的签名款箱头，那种重型摇滚的标志音色可不是在开玩笑。2、Diezel Hagen

100瓦的野兽，4个独立通道：clean，crunch， mega，lead，分别对应4个独立的前级。如果您有一个无所畏惧的勇敢灵魂，就可以把一切推至极限，简直是毁天灭地啊。3、Orange Dark Terror

很明显Orange的工程师知道什么叫“重”，黑强已经进入了一个全新的境界。这是一个适合录音和小型演出的完美的高增益搭档。4、Bogner Uberschall

Uberschall在德语里面的意思是超音速。如果把这个箱头推到极限，那么炸烂窗户的速度也完全可以超越音速。标准的Uberschall, 有clean和super high gain两个通道。Twin Jet则有半清音到hot rod gain和super high gain两个通道。

玩金属用什么电吉他

说完适合金属的电吉他音箱，我们再来看看通常人们玩金属会选择的电吉他有哪些。目前来说SCHECTER、BC Rich、Jackson都很好， GIBSON音色较暖，不适合玩太重的，BC Rich Jackson的琴价格普遍偏高，有条件的可以考虑，初学者买SCHECTER的就可以。

尤克里里和吉他的区别主要体现在外观、声音、演奏及价格等方面，以下做具体介绍：

1、外观

尤克里里和吉他在外观上没有较大的差别，结构也基本一致，体积上有所差别。吉他常见尺寸为39寸、40寸、41寸，尤克里里的常见尺寸为21寸、22寸、23寸，尤克里里通常使用尼龙弦，而民谣吉他比较流行钢弦，古典吉他通常使用尼龙弦。

2、声音

吉他演奏技法较为丰富，音域泽更加宽广，弹奏时情感的表现非常丰富。尤克里里音域集中在高音区，因此音域、演奏技法、情绪表达上略逊色于吉他。

3、演奏方法

吉他弹奏的时候主要是用手扒在琴弦上弹的，尤克里里可以用二指法或三指法，在弹的时候，手要顺着节奏去摆动。

4、价格

因为尤克里里在尺寸上比吉他小很多，所以在材料上的成本相对也要低很多，因此在同等尺寸及质量的前提下，尤克里里的价格低于吉他的价格。

以下是小编收集整理的《吉他知识：吉他配件选购建议》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

一、吉他用品有哪些

常用的吉他配件有拨片(弹奏用，和指弹音色不同)、调音器(定弦用)、节拍器(练习速度的平稳，掌握“单位拍”概念)、背带(站姿演奏固定琴用)、变调夹(快速整体升高音区)、谱架(这个不用说用途了吧?);不太常用的有拇指拨片(也称指套，套在右手大拇指上，多用于乡村风格的乐曲，主要弹奏根音)、指套或滑棒(演奏特殊效果的滑音用)、弦油(防止因手指出汗使琴弦生锈)、指板油(指板防护)、专用加湿器(防止气候过干琴体干裂)、卷弦器(快速换琴弦)。初学民谣吉他或电吉他的话，推荐必备的设备有电子调音器(带节拍器功能，市场价80元左右)、变调夹(最普通的10元左右，好一点儿的20—50元不等)，拨片一个(5元左右)，备用琴弦一套(10元左右)，当然还得有个琴套或琴盒。

二、如何正确选用吉他配件

大到一个琴箱，小到一个拨片，吉他与贝司除了正确使用以外，它们的配件如何正确使用，在当今的乐手群体里仍然是众口不一。其实，通过常年的实践与细心的观察、理解、分析可以得到一份科学并且正确的答案，看到这里有些朋友会问：不就是琴的配件吗?有这么重要这么讲究吗?下面我们就先针对市场上常见的两种规格电吉他弦和三种款式的吉他支架作以细致的使用场合说明，相信大家看完这些内容就会细心对待你家里的吉他了。

在专业的琴行里面常见的电吉他弦一般有两种规格，一种是大家常说的“009”，一种是“010”。正确的说法应该是标准的“009”至“042”电吉他套弦和标准的“010”至“046”电吉他套弦。“009”和“010”是指两种弦里一弦的粗细，“042”和“046”是指两种弦里六弦的粗细。

“我想让琴的声音重一些，帮我找一套粗弦”，类似的乐手来琴行这样买琴弦的很常见。但如果不按照正确的弦拉力来选择琴弦，无论是吉他的音色，或是手感与琴颈寿命都会不同程度上大打折扣。

“009”至“042”标准电吉他弦从录音角度与科学拉力来讲，最适合装在琴颈长度为25.5英寸单排琴头弦钮的吉他上，并且调标准音。这种吉他的琴颈长度与弦的有效长度都源于FENDER的雏形来进行设计的。例如：标准琴形的JACKSON、ESP、INANEZ的RG系列等等，标准音时如果选用了粗于这个规格的琴弦，会造成听上去好像是音色厚重了，但是这类吉他的最高频共振其实是损失并且不自然了。如果你的这类琴需要整体降半音的话，则应该选用“010”至“046”的吉他弦，按照以上做法，无论是从音色角度还是从力学角度，都是音色纯正并且琴颈寿命不严重减短的科学方法。

“010”至“046”标准电吉他弦的使用琴有几个特点：

1、琴颈长度为24.75英寸，琴头弦钮成对称状，分为两排，一排三个。

2、琴颈内的钢筋紧调时可调范围大，很轻松地就可以将琴颈调成向后背很多的预上粗弦状态。

O3、琴身木料较沉，有一定的琴身厚度，通常是固定式琴桥。 A5k|!n;Mt!oI3x

这些特点的吉他是最适合在标准音时配备“010”至“046”电吉他弦的。相反，上述特征的吉他如果装了细于这个规格的琴弦，虽然琴颈寿命基本上是最长了，但中低频共振就不匹配了，音色听上去会太薄太尖锐，既然是比25.5英寸的长琴颈已经缩短制造了，大家就不必担心琴颈寿命会缩短的问题了。24.75英寸的琴颈只要里边的钢筋调节范围标准，那么这把吉他在标准音的情况下安装“010”至“046”琴弦就一点问题都没有。

电吉他支架

在琴行里一般都能见到三种吉他、贝司支架，一种是小A形的，也是对于琴来说完全没有伤害的一种支架，介绍后面两种支架之前，我们先来讲一下琴为什么用小A形支架最合适当琴上面没有琴弦绷紧到所需要的高音时，琴颈是完全不受力的，而当琴弦调到所需音高时，因为弦的拉力就会把琴颈朝弦的方向拉出一定的弯度，这个弯度如果太大了，就应该用调琴颈的扳手将绷上弦的琴颈调回比较直的标准状态。如果常年支撑吉他的架子是小A形的，琴架顶部是没有触碰琴颈部分的设计，也就是说琴架只碰到了琴身，这样一来琴颈就基本不会出现无法调试的毛病或非正常不可救治的弯曲变形。所以小A形只接触琴身的支架是家中用琴的最好摆放工具。

还有两种支架想必不说大家也知道了，一种是在小A形琴架基础上又延伸出一截顶靠琴颈的琴架。另一种就是可以摆放好几把琴的架子，每把琴都是侧着摆放，也有顶靠琴颈的部分。

U有加长杆顶靠琴颈的琴架正确使用场合：大型演出需要轮换几把吉他临时摆放备用琴。因为是临时使用，所以不会对琴颈造成什么伤害，而且如果摄像师在拍摄乐手演奏时，摄像机的连线也不容易绊倒放在这种架子上的吉他。切记，只适合用于短时间临时摆放用琴。

能放好几把琴的架子正确使用场合：这种架子的设计理念很适合在录音棚里多把吉他的临时摆放。优点是节省空间，拿取方便。但因为也有顶靠琴颈的部位所以与前一种架子一样也只适用于短时间临时摆放用琴。

总而言之，琴颈是不能从后面受力的，因为琴弦是让琴颈朝前的力绷紧，所以就不能再有一个力量让琴颈承受双倍的拉力了。就如同一把吉他或贝司放在琴包里应该哪一面朝墙靠着的道理一样，答案是只允许琴的正面也就是琴弦的那一面对着墙，这样可以帮助琴颈抵消一部分弦给予它的拉力。

正确选用吉他配件，对于乐器能否正常的维修调试，有着决定性的关系。希望在琴行工作的读者在向顾客介绍配件的时候都要认准使用场合，以免给自己和顾客的爱琴带来本可以避免的伤害。

变调夹一般用于弹唱，用于独奏曲目时，变调夹常被置于第一到第四音品之间，其中被放置在第二品的频率最高；高于第四品的使用基本上只见于伴奏。例如在第一把位弹奏C大调常用的几个和弦C、F、G在指法不变的情况下，把变调夹夹在第二品格上面，用相同的指法演奏出来的就是D大调的常用和弦D、G、A；如果把变调夹夹在第四品格上面，相同指法演奏的就是E大调的常用和弦E、A、B；夹在第五品格上面，相同指法演奏的就是F大调的常用和弦F、降B、C和弦。

变调夹是民谣吉他弹唱中常用的辅助工具，最初的用途是调整吉他的音调，可在转调时压住所在品使曲调升高相应音程，使其与演唱者的嗓音相协调，采用原指法弹奏，大大降低了转调的难度。

变调夹一般会标在曲谱的左上角，用来提示歌曲原来的调，现在选用的调以及变调夹所夹的位置，变调的时候只要对出原谱中的和弦级数，再将它们套到新的调上就可以了。

标准的吉他弦距为：6弦1品0.8毫米，1弦1品0.55毫米（2-5弦累积下去，要用厚薄规测量），6弦12品2.6毫米，1弦12品2.2毫米（单板吉他的标准，合板的适当加高）。

弦距指的是琴弦底部到品柱（品丝）顶部的距离，正确的测量方法是：弦高尺与铜品90度垂直，眼睛自平视，测量琴弦底部到铜品顶部。

弦高调弦距的方法有以下两种：

用六棱扳手

首先以弹奏姿势抱好吉他，将六棱扳手插入琴孔内，按顺时针方向转动一下扳手，向着1弦的方向慢慢转。在转之前记得把弦适当松一松，防止调节过程中弦断会掉下来，每次转动的度数尽量不要太多。

磨弦枕

首先把弦调得很松很松，把下弦枕取出，然后用磨砂纸打磨，磨多久要自己把握，磨多了可以再买个弦换上，期间可以把弦枕装上去只调节6弦，看看弦距合不合适。

对于吉他的初学者，在学习指弹时，需要具备以下的几个条件。下面小编为大家分享的是吉他初学者学习指弹需要具备的条件的内容，欢迎阅读!

首先最好我们要有一把说得过去的美式吉它，起码应该是一把面板单板或更好的吉它。因为指弹吉它的表现力很大程度上依赖于乐器本身的敏感度，如果只有一把怎么弹都是一种声音的吉它，很难胜任这种表现力的要求。指板最好是加宽的，指弹吉它对左手的要求虽不见得比古典更复杂，但是会比通常的所谓民谣弹唱复杂得多，所以琴弦间距最好略宽，琴桥处宽度也有相应加宽，为的是增加右手的弦距使右手拨弦准确度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和弦桥处的宽度分别为45mm和55mm。

你可能需要一个节拍器，用以增强对节奏的训练。

右手最好留指甲，以便奏出更为丰富的音色。右手指甲的长度和形状都可以借鉴古典吉它，但是不必像古典吉它那样过于苛刻的要求指甲的形状和光滑程度，只要能达到自己满意并能有一定的音色变化即可。由于使用金属琴弦右手指甲的磨损很厉害，指甲比较软的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店买到。假指甲有好多种，一般来讲买全贴片比较好，挑选硬度和韧性俱佳的。假指甲有专门的胶来粘，这种胶在同样的地方一般也可以买到。具体粘贴方法还有很多要注意的地方，建议第一次粘贴求助于专业人士。

每天拿出一定时间练习，尽量不要间断。每天弹一个小时的效果肯定比每周末弹7个小时要好，当然如果每天能有再多些的时间就更好了。不过练琴最重要的是效率，有效率的练习一个小时，远胜于不过脑子弹一下午。

如果你能具备以上的条件，就可以开始练习指弹吉它了。在正式学习乐曲之前，可以先做一些基本功练习。

吉他初学者学习横按的技术要领

壹。

1指不应用指肉软而厚的指头正面来按弦，而要用1指靠近拇指方向较硬的侧棱来按弦;

贰。

1指横按时所有弦上的按弦点都应是靠近品柱的位置，这时1指应与音品平行，而不应是与音品不平行的斜按;

叁。

拇指应严格比1指横按的把位低一品，拇指与食指不应正对着用力，这样不科学的方法不但用力很大，容易疲劳和受伤，又不容易按好，而是应该利用杠杆原理，用扭转和平行的力量，用最小的力量巧妙按好横按，并使左手各指保持最大限度的放松。

看了吉他初学者学习指弹需要具备的条件还看：

1.

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3.

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5.

吉他初学者学习横按的解决要领

首先，食指弯曲，若是食指纤弱无力，就应该加强手指练习;但也可能食指按弦的部位不对，如果用食指的下面部分按弦，那么照手指指骨的构造，自然容易弯曲了。而且这样的按法容易使其它三个手指按不到位。其它三个手指按不位的另一个原因是初学者太想使手指按到位了，但又不知如何去按，无形中使手掌拚命往高把位方向提，结果又使手掌贴住琴颈，失去了手掌与前臂间的角度，造成按弦困难。如果改变方法，使手腕适当向外突出一点，把手掌送出去，再使手指弯进来，应该好一点吧。

其次

发音不响亮，不扎实且有噪声，这个问题产生的原因可能是横按的食指位置不当，不是盖到音品上，就是远离音品，致使声音发闷或发毛，但也可能是食指弯曲，没有把弦按到底。第三，如果横按的方法都对，但还是手酸，那么就有以下几种情况：

一、手指缺乏锻炼，肌肉不够强劲有力，那只有多练了。

二、琴弦离指板距离太远。它们之间正常距离应是在第一品时不超过去1.5mm，在第十二品时，高音弦不超过4.5mm，低音弦不超过5.5mm，超过这个距离手指按琴弦就会感到吃力，这时就应该修磨弦枕和琴码，调整琴弦和指板的高度。