三大最难学的乐器（实用20篇）

磬是中国古代汉族的一种石制打击乐器和礼器，用于我古代的乐曲活动中，后来被用在于历代帝王、上层统治者的殿堂宴享、宗宙祭祀、朝聘礼仪活动中的乐队演奏，成为象征其身份地位的“礼器”。唐宋以后新乐兴起，磬仅用于祭祀仪式的雅乐乐队。

“磬”的种类很多，有“玉磬、铁磬、铜磬、编磬、笙磬、颂磬、歌磬、特磬”等许多类型。每一种磬，大致都是用一枚到十六枚的石片或铁片组合而成的。它是由于利用石片或铁片的长短厚薄的差异，而发出不同的音律。

最初，磬只是源于某种片状石制劳动的工具，在后来的多种转变、发展中成为了一种打击乐器。根据先秦文献《尚书·益稷》记载：“戛击鸣球”，“击石拊石”，其中的“鸣球”和“拊石”，即是磬在远古时期的称呼。发展到商代时期磬已广泛流传，并且制作十分精美，为王室宫廷乐队所用。西周至战国时期，磬的形状上为倨句形，下为微弧形；汉代以后上下均为倨句形。

西洋乐器的分类有键盘乐器、木管乐器、铜管乐器、乐器。

1、键盘乐器有钢琴、手风琴、管风琴、电子琴等。键盘乐器有着管弦乐的色彩和丰富的和声效果等特点，具有宽广的音域，可以用来演奏任何在其音域范围内的乐曲，并且还拥有同时发出多个乐音的能力。

2、木管乐器有长笛、短笛、竖笛、单簧管和双簧管等。木管乐器是管弦乐队里的乐器组，无论是用来作为独奏还是伴奏，木管乐器都有着其独特的韵味，一般都被用来表现乡村生活和大自然等情景。

3、铜管乐器有短号、长号、大号、太阳号、中音号、圆号和小号等。铜管乐器有着雄壮、热烈和辉煌的音色特点，在很多重大的音乐舞台都有着他们的身影，除此之外铜管乐器还有个共同的特点，就是宽广和宏大的音量。

4、打击乐器有定音鼓、大鼓、小军鼓、交响大鼓、架子鼓和三角铁等。打击乐器具有节奏强烈和色彩缤纷的特点，对于渲染乐曲的分为有着很大的作用。

缶属于陶制乐器，类似瓦罐，形状很像一个小缸或钵，圆腹，有盖，肩上有环耳；也有方形的。盛行于春秋战国。本身是古代盛水或酒的器皿，缶之所以能够成为乐器，是由于人们在盛大宴会中，喝到兴致处便一边敲打着盛满酒的酒器，一边大声吟唱，于是缶就演化成为土类乐器中的一种。

缶亦作缻，根据《说文解字》解释：“缶，瓦器，所以盛酒浆，秦人鼔之以节歌。”缶是古代汉族的陶制乐器，在中国古代典籍中，多次提到击缶。最原始的陶“缶”由于易碎，已经基本看不到完整的了，保存较多的都是青铜缶。

乐器缶的制作材料属于土，是一种瓦罐中国八音中的土类乐器，该缶体型巨大、分上下两层分两次浇铸而成，花纹花式统一，线条整齐划一，大尊缶出土时里面还存有酒液。

颤音钢琴是一种打击乐器。类似于木琴，但钢琴键是金属的，用钢琴棒敲打产生旋律。颤音钢琴配有踏板，可以延长音符，钢琴配有颤音器，可以使音色颤抖。著名的颤音钢琴家有LionelHampton、MiltJackson、GaryBurton和BobbyHutcherson。

小乐器包括布鲁斯口琴、葫芦丝、竖笛、尤克里里、民谣手鼓等，具体介绍如下：

布鲁斯口琴

布鲁斯口琴通常为十孔口琴，长度通常为10cm左右，也有个别型号稍大或稍小。布鲁斯口琴拥有简单的音色，成曲后优美中带一点忧郁，同时在学会压音技巧后原本的音色会更独有特色，因此适合蓝调、摇滚、乡村、民谣、爵士等各种风格。

葫芦丝

葫芦丝以葫芦做气室，葫芦口做吹口，通体长约30厘米。常见三管，亦有单管，双管或四管的葫芦丝。传统葫芦丝属簧管类乐器，其结构由一个葫芦和两根（或三根）竹管组成，葫芦上端为吹嘴，下端与葫芦连接的三根竹管为音管。

竖笛

竖笛通常是在30-40厘米之间，八孔竖笛是系列乐器，常见的有五种，分别是超高音笛、高音笛、中音笛、次中音笛和低音笛。将这些乐器组合起来能自成乐队，演奏丰富多彩的音乐。

尤克里里

尤克里里通常只有30-50厘米，相对于吉他的六弦，尤克里里只有四根弦，除了体积较小方便携带，它的音色活泼愉快，可以弹奏舞曲，也可以弹奏忧伤的曲目。

民谣手鼓

鼓身扁平圆形或八角型，单面蒙羊皮或驴皮，框周围嵌有若干铜或铁制小铜钹，故名，直径20-50厘米不等。手鼓是鼓中的一个大类别，是一种打击乐器。各地、各民族称谓不同，制法也稍有差别，其中最为典型的维吾尔达卜。在中东和中亚很多国家都有自己的手鼓乐器。

声乐艺术测试应该测试乐器。艺术测试乐器分为西方乐器和民族乐器。西方乐器中的键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还包括电子琴、风琴、手风琴等。管弦乐器包括长笛、双簧管、竖琴、吉他、单簧管、大提琴、喇叭、小提琴、打击乐等。民族乐器包括古琴、郑、琵琶、扬琴、二胡、长笛、笙、唢呐、打击乐等。

长笛的音域大致为中央C4-C7（钢琴中央c1到c4）。是典型的高音乐器。长笛能演奏的最低音取决于长笛的总长度，也就是长笛尾管的按键配置。常见的是B尾和C尾，也就是最低能吹到B3和C4。

长笛的音域很广，从C1（或b）到C4（或e4）。各音区之间的音色和表现力差别较大，气息的运用也各有不同。低音区非常柔和，甚至有些冷漠和凄凉，一般不演奏较强的旋律。需要气息的压力小，但耗气量大。在运气时要尽量放松和打开口腔咽喉部增加气息的流动感。中高音（从g1到g3）是最好的音区，音色柔美温和，透明纯洁，很富感情，可以随心所欲地作各种力度表现，气息的消耗量相对说来不大，运气的掌握也较容易，而高音区音色清晰开朗，显得特别鲜明，在强奏时能获得华丽的效果。但气息需要较强的支撑力，耗气也大。吐气时要保证有足够的力量，还要控制好气流速度，使之不宜过快，否则造成声音僵硬和发尖。

打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器种类。

打击乐器种类非常的多,根据其发音不同可分为：1.响铜，如：大锣、小锣、云锣、大、小钹，碰铃等；2.响木，如：板、梆子、木鱼等；3.皮革，如：大小鼓、板鼓、排鼓、象脚鼓等。打击乐器还分膜鸣乐器和自鸣乐器。膜鸣乐器上覆盖着一层膜，打击膜产生声音，比如鼓。自鸣乐器自己就可以发声，比如三角。铃鼓即是膜鸣乐器也是自鸣乐器。

葫芦丝是傣族的特色乐器，属于云南少数民族乐器，在傣族人民中，葫芦丝代表的音乐声音是其它的乐器所没有的。葫芦丝形状和构造别具一格，它由一个完整的天然葫芦、三根竹管和三枚金属簧片做成。葫芦丝可分为高、中、低音三种类型。

葫芦丝是由中原的笙逐渐演进、改造而来的。笙，历史久远，发源于中原，后传入西南少数民族地区。

葫芦丝形状和构造别具一格，整个葫芦做气室，葫芦底部插进三根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片，中间的竹管最粗，上面开着几个音孔，称为主管，两旁是附管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管的共鸣的和音。

葫芦口做为吹口，通体长约30厘米。常见三管，亦有单管，双管或四管的葫芦丝。阿昌族的葫芦丝和傣族的相似，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米 ，副管分别长33和17厘米 ，在两支副管紧贴主管的一侧，分别留有一条竹片，用线与主管捆扎在一起。

说起流氓乐器，大多数人的脑海中会浮现出唢呐的身影。唢呐既可以用于白事又可以用于红事，其穿透力之强可以扰乱其他乐器声。毕竟唢呐声一出，其他乐器都听不见了。学音乐的朋友对唢呐的穿透力可以说是了解很深了。二胡可拉一生，唢呐一响全剧终。二胡和唢呐同为民族乐器，二胡一响西洋乐器集体沉默，同样不失为流氓乐器。有人说萨克斯管是最能挑起情欲的乐器，它有着独特的演奏技巧，富有感情的音色，美妙深沉。

三大流氓乐器唢呐，萨克斯、二胡。说这些乐器是流氓乐器并没有贬低的意思,而是一种戏谑和搞笑的说法。

萨克斯风格可古典可爵士，关键在于音色的多变，好多大师吹出来的音色都是不一样的。在乐队能够演绎各种风格的作品，并以独特的音色使无数人为之倾倒。但是，要是说萨克斯是最骚的乐器，恐怕有不少乐器不服。

二胡在中国民族乐器中是极其赋有特色的，而且独具魅力。它所发出的音乐真的就是那么直抵人心。它既能表现深沉、凄惨的内容，像众所周知的《二泉映月》《良宵》《月夜》《兰花花叙事曲》。

唢呐，是中国民族吹管乐器的一种,也是中国各地广泛流传的民间乐器。唢呐发音高亢、嘹亮，过去多在民间的吹歌会、秧歌会、鼓乐班和地方曲艺、戏曲的伴奏中应用。经过不断发展，丰富了演奏技巧，提高了表现力，已成为一件具有特色的独奏乐器,并用于民族乐队合奏或戏曲、歌舞伴奏。

燕乐所使用的主要乐器有笙、笛、琵琶、箜篌、筚篥、羯鼓、方响等。燕乐，又称宴乐，是隋唐至宋代的宫廷中饮宴时，提供娱乐欣赏的，艺术性很强的歌舞音乐。燕乐中包括多种音乐形式，如声乐、器乐、舞蹈、百戏等。其中歌舞音乐在隋唐燕乐中占有最重要的地位。多段的大型歌舞曲叫做大曲，在唐代燕乐中具有突出的艺术成就。

周代已有所谓“燕乐”，即“房中乐”，为后妃在宫中所用，其歌词俱在《诗经》的《周南》、《召南》中。燕乐继承了乐府音乐的成就，并且容纳了更多的外来音乐的影响，在几个嗜好音乐的皇帝的提倡下，得到很大发展，成为隋、唐时期音乐史中最突出的事件。

唐时燕乐曾传入日本，今日本宫内省雅乐队以及一些寺院还在演奏与唐大曲同名的古乐。

工具/材料

各类乐器

操作方法

乐器的种类是非常多的，不同的乐器有不同的学习时间，小编在这给大家分3类常见、常学的乐器。

一、键盘乐器：钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。

二、管弦乐器：小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等。

三、打击乐：打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。如架子鼓、云锣、定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、古钹、小鼓、大鼓等。

钢琴：很多家长觉得弹钢琴的孩子看起来特别优雅，比较高端，纷纷送孩子学钢琴，都觉得学东西越早越好，有的甚至才学会说话就要开始学钢琴。其实这是不对的，学钢琴的最佳年龄在4-15岁，在4岁以前学只能是事倍功半。一来是孩子根本定不下心来学习，二是弹钢琴需要宝宝肌肉具有较高的灵活性，尤其是身体肌肉的各种细微细腻的小动作，而儿童的生理发育而言，需要到4岁左右才能发育得比较合适。

电子琴：不早于3周岁，电子琴可以比钢琴稍早一些，电子琴的入门比钢琴容易，个人建议一些宝宝可以先学电子琴之后再学钢琴，两个并不冲突，电子琴的学习还可以为之后钢琴的学习奠下基础。

吉他：很多人觉得弹吉他是非常帅气的，又觉得自己年龄大了些，所以就让孩子开始学，实际上吉他是多大年龄都可以学习，最好不要太早。3-4岁如果注意到手指的练习的话，5-6岁手指足够灵活、力度足够才可以开始学吉他。如果太早，对小朋友的手会有损害。

学习乐器还是要早一些更好，很多乐器的最佳年龄段都是在15岁以下。但是还是要告诉各位，就算你错过了这样一个年龄段，如果是对音乐热爱就一定要去坚持，任何时候学乐器都不会晚，有志者事竟成！同时小编也想对各位家长说：倾听孩子内心的声音，让他们自由选择，兴趣才是最好的老师！

特别提示

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扬琴是中国常用的一种击弦乐器。它的表现力极为丰富，可以合奏、独奏或为说唱、琴书和戏曲伴奏，在民族乐队和民间器乐合奏中经常充当“钢琴伴奏”的角色，是一种不可缺少的主要乐器。其音色具有鲜明的特点，音量宏大， 刚柔并济。慢奏时音色如叮咚的山泉，快奏时音色又如潺潺流水。

扬琴又称洋琴、打琴、铜丝琴、蝴蝶琴等，在中国已经流传、演化了四百余年，在此期间又演变出了不少的新品种，例如高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电声扬琴等。

扬琴的音色特点：

扬琴的音色清脆明亮、圆润饱满、悠扬悦耳，有颗粒性和穿透力，音质和色彩多样化，层次感好，它明亮而宽广，纯净而不干枯，强而不躁、弱而不虚，有“大珠小珠落玉盘”的感觉，给人以美的享受。

扬琴的音色丰富多彩，低音区发音朦胧、雄厚而深沉；中音区柔和、纯净而透明；高音区清脆、明亮；最高音区则较紧张。演奏旋律时主要用中音和高音区，有时也接触到最高音区，但很少使用。低音区较少演奏旋律，多用作和声的衬托。

扬琴的音域有多宽

扬琴可作为伴奏乐器，也可独奏，除了其音色特点外，音域较广也是它应用广泛的一大原因，不同的扬琴有着不同的音域，一般常见的扬琴音域有：

八音扬琴由f1～e2，十音扬琴由d’～d3，十二音扬琴由c～e3，变音扬琴由G～g3，转盘转调扬琴由G～a3，全律活马大扬琴由G～c4，电扬琴由G～g3。

吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

作为乐器家族中弦乐器的一员，吉他是一种通过拨动上面一根根的琴弦发出声音的有弦的演奏乐器。弹奏时用一只手拨动琴弦，另一只手的手指抵在指板上，后者是覆盖在琴颈上的金属小条。弹奏出来的声音会通过吉他的共鸣箱得到增强。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。而在古典音乐的领域里，吉他常以独奏或二重奏的型式演出;当然，在室内乐和管弦乐中，吉他亦扮演着相当程度的陪衬角色。

琵琶，是东亚传统弹拨乐器，已有两千多年的历史。最早被称为"琵琶"的乐器大约在中国秦朝出现，琵琶属于弹拨乐器，中国的民族乐器可以分为弹拨、拉弦、打击、吹管乐器四种类型。

不管是古代的琵琶还是现代的琵琶，都属于弹拨乐器。琵琶也属于民乐！也是一种弦乐器，是中国的古典乐器。琵琶，弹拨乐器首座，用木制或竹等制成，音箱呈半梨形，上装四弦，原先是用丝线，现多用钢丝、钢绳、尼龙制成琵和琶原是两种弹奏手法的名称，琵是右手向前弹，琶是右手向后弹。

琵琶是我国历史悠久的主要弹拨乐器。经历代演奏者的改进，至今形制已经趋于统一，成为六相二十四品的四弦琵琶。琵琶音域广阔、演奏技巧繁多，具有丰富的表现力。中华文化源远流长，在灿烂辉煌的中国文化历史长卷上，琵琶以其独特的艺术魅力画上了浓墨重彩、璀璨光芒的一笔。

现在很多女生都在学习乐器，下面我们就一起来看看女生适合学什么乐器吧！

操作方法

尤克里里

尤克里里，有人也称乌克丽丽，英文：ukulele，反正都是一样，由四根弦组成，外形像极了压缩的古典吉他，配备的也是尼龙琴弦，但是定弦方式、和弦指法和古典吉他就有些差别。

小提琴

学该乐器想成型登台表演，一般至少10年功夫，拉锯声才能破蛹化蝶成为浪漫悠扬的梁祝旋律。也因此，习琴者少，人才紧俏，绝对是同龄学生中的一张王牌和羡慕的对象。

古筝

音色优美，演奏技巧丰富，有着极强的表现力和感染力，也是极具代表性的民族乐器。有较好较多的师资队伍，学习起来也相对简单。

维纳琴

萨拉斯瓦蒂维纳是和知识与艺术女神联系在一起的乐器。维纳琴是一种由三个独特的部分组成的弦乐器。一个用整块杰克木雕刻而成的碗状琴身，长长的琴颈向下弯曲，尾部装有一个葫芦做共鸣器；琴品是由黄铜制成，插在蜡上固定。

钢琴

一般我们最好从小开始学起，这样可以有扎实的基础，毕竟钢琴本身来说，还是有一定的难度的，但，钢琴还是比较适合女孩学的，毕竟需要用到的力度还是有限的。

琵琶、竖琴

是很适合女生的乐器，反正弹古代乐器的女生在一般的武侠爱好者眼里都是那种飘逸的美女，不过价格稍贵，而且比较累。

贝斯

贝斯是乐队中一般必不可少的乐器之一，它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司(即低音提琴)来体现它的原始风味。而在现代爵士乐(特别是融合爵士)中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。

口琴

这个乐器还是比较好学的，很多女孩子都是很容易就学会吹口琴的，口琴对肺活量是有一定的要求的，不过并不高，也是比较适合女孩学习的一种乐器。

操作方法

小提琴是一个很好的选择，不仅入门简单，而且能够体现男孩优雅的一面。

钢琴也是一个很好的选择，不过要看孩子的兴趣和家庭的经济状况。因为学习成本有点高。

吉他能够展现男孩帅气的一面，而且能够培养孩子对音乐的兴趣。

大提琴能够体现男孩霸气的一面，同样学习成本很高，要根据家庭经济状况决定。

圆号是唇振动气鸣乐器，也称法国号，属于铜管乐器。铜制螺旋形管身，漏斗状号嘴，喇叭口较大，可拆卸。圆号虽然属于铜管乐器，但其不仅能吹出铜管嘹亮的声音，还能吹出木管柔和的声音，可用于木管五重奏。

圆号的保养清洗方法：

常用的圆号半个与到一个月可以用清水把管子里冲洗一遍，从号嘴口倒水或从喇叭口倒水都可以，一边冲洗一边活动键子，使键子活塞也可以得到冲洗。

调音管可都拔掉单独清洗，注意不要磕碰乐器和管子。

冲洗完后，把乐器的水清理干净，可以顺着管子用上下转圈的方式把水倒出。

在上面涂些润滑油，先单独插上一只管然后转动几次，再双管同时插入活动几次即可。

随后在乐器表面用干净的布擦干水渍、油脂和手印。

活塞的键子构造很精密，不要擅自拆卸，拔管时要慢、稳，要顺着管子的方向用力，防止力量偏斜，造成损伤

圆号上有许多螺丝有大帽螺丝、键杆上的螺丝等，要经常进行检查，防止松动和丢失，以免影响正常使用。

广陵散最早不止是由古琴弹奏的古琴曲，还是被琵琶，笙，笳等乐器演奏的但曲。但所有其他的乐器演奏的广陵散曲谱都已失传，惟有琴曲保留至今。又称《聂政刺韩傀曲》，魏晋琴家嵇康以善弹此曲著称。

广陵散，又名广陵止息，是一首曲调较为激昂的古琴曲。这一旷世名曲，因聂政刺韩相而缘起，因嵇康受大辟刑而绝世。因而古曲广陵散的背后，实际上包含了聂政和嵇康的两个典故。广陵散的各曲段分为井里（聂政故乡）、取韩、亡身、含志、烈妇、沉名、投剑、峻迹、微行，与聂政刺杀韩相的整个过程大致相切合。

现代所传下来的广陵散来处主要有三处：以《神奇秘谱》的广陵散为最早，也较为完整，是现代社会经常演奏的版本。全曲共45段。全曲贯注一种愤慨不屈的浩然之气，“纷披灿烂，戈矛纵横”。

1、吹管乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八等。

2、弹拨乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫等。

3、打击乐器：扬琴、堂鼓、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹、编钟等。

4、拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡等。

中国的吹管乐器的发音体大多为竹制或木制，根据其振动方法不同，可分为三种类型，分别是以气流吹入吹口激起管柱振动的箫、笛等；气流通过哨片吹入使管柱振动的唢呐等；气流通过簧片引起管柱振动的笙、排箫等。

弹拨乐器分横式与竖式两类，横式的例如古筝、古琴等；竖式的例如箜篌、琵琶等。

打击乐器根据发音不同可分为响铜（碰铃）、响木（梆子）、皮革（大小鼓）。

拉弦乐器主要指的是胡琴类乐器。