人像外拍摄影有什么技巧吗经典20篇

拍摄要点

1、背景：经典风格的多选用渐变色和花纹素雅的壁纸或扎染布作为背景，如咖啡色、褐色、淡紫色等。自然风格多选用生活化的背景或仿外景的数码背景，背景色调比较亮丽。

2、姿态：在娴雅、内敛的静态美姿上，可稍加飘逸的动感，如让头发和裙摆摆动起来。

3、妆面：韩式妆容自然精致，最好以统一颜色上妆，妆面不要太浓。底妆可用三种颜色差不多的粉底色修饰脸型，打造立体的笑脸。韩式造型的特色主要体现在头部造型上，多采用：蓬、拧、编的手法，也常采用宽包发加皇冠或发卡偏刘海发卡或大花头饰。

4、色调：画面色调一般有高调和低调两种，高调画面以白色为主，低调画面以咖啡色为主。

5、服装：一般选择韩版婚纱(垂感好、线条流畅)、韩版时尚服饰(色彩清爽、款式简单)或古代宫廷韩服(精致考究)。传统的韩国婚纱主要是腰装比较特殊，胸部束紧，胸部自然下垂，适合遮掩女性的身材缺陷。现受工作室青睐的韩式婚纱照面料比较奢华，婚纱上多镶有珍珠、钻饰，但款式并不复杂，最好带有很长的拖尾。

6、用光：对光线的运用和对人物神韵的刻画尤为讲究。一般多采用灯布光，且强调人物脸部的亮以及对人物的轮廓的勾勒，强调人物造型的立体感和画面的空间感。

用光技巧

在用光技巧上，对光线的运用和对人物神韵的刻画尤为讲究，重点表现的是人物的精、气、神，画面精致，重点表现的是人物的精气神，画面精致、耐看。一般多采用多灯布光，而且强调人物脸部的亮度以及对人物轮廓的勾勒，强调人物造型的立体感和画面的空间感。

微距摄影3招技法

微距摄影第一招：使用增距镜

其实所有使用增距镜的人都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。

限制：

就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。

1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数:比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。

2、增距镜往往不轻，有点重量的。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。

微距摄影第二招：使用近摄镜

近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。

优点：投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的要注意了。

缺点：这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，还是用较大口径的。而如果是镜头前边有滤镜螺纹，可以直接接滤镜的那类DC或者单反，则最好买大一号的转接环，使用大一号的近摄镜。口径大的滤镜，可以让DC利用该滤镜的中心部分成像，避开边角成像质量差的部分，获得比较好的成像。其次，在使用近摄镜的时候，最好使用相机的长焦端，这样做同样是充分利用中间部分的成像。第三，适当收缩光圈，光圈小，利用镜头边缘部分就少，可以近一步提高成像质量。几招联合，成像质量下降并不会太明显。

微距摄影第三招：倒接镜头

把单反的镜头一般是使用50mm标头，通过双阳头，倒接在DC或者是单反机的前边。这种方法，放大倍率最大，成像质量最好。但双阳头相对难找，操作不便，机动性差，同样有头重脚轻的问题，而过大的放大倍率一般来说使用较少，所以，也许这是最精彩的拍摄方法，但却不是最实用的。

商业美食摄影技巧有哪些?

商业摄影又被称作委托摄影，在最初的年代里，它遭受了人们轻蔑的待遇，然而对于整个摄影历史而言，它作为应用摄影的中坚，一直鼓舞着开拓者们为发展新技术，拓宽艺术领域而不懈努力。

下面，我们就来看看商业美食摄影技巧。

商业美食摄影的流程

美食摄影的商业价值在于很多餐饮企业都要拍摄菜谱，以展现自家菜肴的特点。这种拍摄往往采用“移动影棚”的方式，即由摄影师将闪光灯等各种器材带到餐厅等拍摄现场。

拍摄前，摄影师需要和客户进行充分沟通，了解客户的需要、喜爱的风格，以及场地、电源设置等信息。拍摄时，厨师需要将“半熟”的菜肴按次序一盘盘呈上。这么做是由于菜肴在半生不熟的时候，其外形和色彩比全熟菜肴更具有表现力。

美食摄影大致分几个阶段

1、 菜品制作：从拍摄效果考虑，能够让厨师与摄影师共同讨论那是最好的。

2、 布景：挖掘出菜品背后文化内涵，决定采用何种环境哪些道具进行场景布置。

3、 灯光：在餐厅布设拍摄场景，布光。

5、 架设三角架。

6、 从各个角度拍摄，看哪个效果最好。有条件时可架设多机位。

7、 为保持食品新鲜要控制拍摄速度

8、 细节调整：比如在冰茶里加一片柠檬，能给单调的照片增添一点色彩。

9、照片后期处理调整

美食摄影的现场布光

严谨的美食摄影需要精确的布光，通常情况下，摄影师会携带可拆卸的影室灯等工具在餐厅实地搭建，完成商业拍摄。

这里为大家介绍一种常见的通用布光方法，用这种方法可以得到非常理想的布光效果。首先，在菜肴上方设立一个向下照射的闪光灯并 配备大型柔光箱作为主光，摄影师从菜肴的侧上方拍摄，一侧配备一个装备柔光箱的闪光灯作为辅光，在菜肴的后方架设一个装备标准罩的闪光灯作为造型光，它可 以增加菜肴的明暗反差和质感。

美食摄影背景的营造

美食拍得有感染力，需要有适当的背景搭配。好的背景能让平凡无奇的餐桌看起像个五星级饭店。除了拍摄主体以外，背景的色彩几乎决定了整个图像的色调，所以搭配得好，画面会非常漂亮。

不同的色彩搭配方案决定了画面及美食的不同风格。色彩明快的背景能体现出清新感觉，搭配凉拌菜、绿叶菜给人轻松畅快的感觉。色彩深奥且多变化的背景能营造出浪漫神秘感觉，充满艺术的感染力，搭配西餐、西点等能反映出美食特有的文化内涵。

除了常见的不同色彩的餐布以外，还可以使用菜肴的原料、辅料作为背景，以突出菜肴的新鲜度。

道具烘托美食品味

将餐具融入美食摄影的照片画面，常见于西式餐点的美食照片，有些表现西餐厅菜肴的照片甚至将餐桌、烛台等更多的元素收入画面，这种拍摄风格的差异来自文化的差异。西餐更注重就餐环境，因此，在拍摄西餐时，画面中适当地增加餐具等画面元素也就顺理成章了。

在美食与餐具等元素的组合搭配时，要注意画面面积的分布，主体美食所占的面积不能过小，以免喧宾夺主。在搭配元素的构成上，要点到为止，画面中还要预留一定的空间，构图不可过于饱满，以营造和谐的氛围。

高档的餐具、红酒和高脚杯等等，都可以被用作妆点画面的道具，它们可以起到烘托美食品味的效果。

勺子和刀叉也是经常用来做配角的餐具，尤其是在拍摄汤菜时，勺子的搭配使画面更加亲切温馨。

商业摄影用光有什么小技巧

商业摄影包括产品、广告、样本目录、工业、公司、人像、建筑、科技等许多方面，范围极广。一项广告摄影订货只涉及一个方面，而一本公司年度报告的摄影任务几乎涉及所有方面。

概念和技巧

接受一项商业图片摄影任务时。首先要考虑两个问题：一是照片要表达什么概念;二是用什么技巧来实现这个概念。最主要的概念当然是顾客提出来的，会说明他需要表现的是什么。但具体照片所表达的概念必须由拍摄效果来决定。

主光

布光是一个目的性很强的工作。接受一项任务之后，首先要分析你的拍摄对象，并且要能够在脑子里预见到最后的照片将会是个什么样子，然后就用一切手段去实现这个目标。

在有色彩的产品摄影中，主光通常是布置在高于产品的位置，并且略微靠后一点。决定主光的方法是：把灯光放暗，让眼睛尽可能接近相机镜头的位置，用一只小巧的容易移动的试验灯照明被摄物，并仔细观察。移动代表主光的试验灯，观察高光和阴影的变化，直到找出适当的拍摄效果。还可以让助手移动灯具，自己从相机磨砂玻璃上观察照明效果。找到最佳配置以后，再把真正的主光灯搬到位置上来。

照片最主要的特征是由主光决定的。应当用什么灯打主光，是散光灯呢还是聚光灯?这要根据需要而定。散光灯的光线宽阔，高光和阴影都被柔化，界限不明显，有一定的细部影纹。聚光灯光线集中，突出高光和边界明显的阴影，细部影级很少。不论使用什么类型的灯，灯高被摄物越远，高光越弱，阴影的边界越明显。

高光

加入一定的灯光，勾勒被摄物的具体形状，这是高光的作用。高光具有夸张能力，能变平谈为奇突，使用得当，对表现主体有着神妙的作用，所以摄影家以极认真的态度对待高光。

高光的实际作用有两个。一是从被摄物后方用小型聚光灯打光，加强被摄物边缘部分的反光，消除平谈感，把主体与环境分开，突出被摄物体。二是质感光，用聚光灯从很低的角度扫过被摄物的表面，以强调质感，使观众对物体的表面产生明确的印象。高光的布置比主光更为困难。如果被摄物形状复杂的话，经常要用几个小型灯具才能打出合适的高光来。

辅光

辅光能使阴影部分出现细致的影纹。辅光光源可以是柔和的散光灯，也可以是反光板;如果拍摄小型物体的话，还可以用一面镜子来反光。对辅光最主要的要求是它本身不能产生阴影。避免的办法是从低角度，例如从桌面的高度打光，或者让灯具尽量靠近镜头的位置。

人像摄影师经常把辅光灯放在靠近镜头光轴的地方。这样以来，镜头所能看到的阴影部位就自然而然地被均匀地照亮了。这是一个非常有用的方法，许多商品摄影中都可以这样做。然而，也有一些例外。特别是静物近摄中，不可能把灯具放在镜头的中轴线上。所以，静物摄影家必须另想办法消除被摄物上面的阴影。一只较大的柔光灯，影子几乎是看不出来的。一块较大的反光板也行。把一个白色的弧形纸板放在被摄物前侧方用来反光，效果也很好。还可以在被摄物有阴影的一面，用辅光灯去消除阴影。大柔光灯靠近使用，巧妙地选择角度，把不太明显的阴影投到相机看不见的部位上去，也是解决问题的一个办法。

消除阴影的另一种方法是有选择地局部照明。有时候不一定需要消除全部阴影，要消除的只是那些刺眼的阴影和难看的黑斑。这种情况下，可以用带有喷嘴式造光罩的聚光灯和小镜子，把小小的光束投射到某些需要的地方，问题就解决了。

也许小件物品的照明中，最有效的工具是镜子。可以安放在不能安放灯具的地方。用造型粘土来固定镇子。把镜面上用不着的地方用黑胶布贴起来，就能成为任意形状的反光镜。在一只灯光从侧后方打来时，把镜子放在被摄物前面，阴影部分就照亮了。

安排每个灯光都必须有目的，在最后的作品里，都发挥着重要的作用。其它灯光不应当和主光争夺优势。如果加入新灯引起了新的问题，那就应该关掉一些。重新试验。最简单的布光，往往是最有效的。

透明物体

拍摄透明或镜面物体，是很麻烦的。拍摄透明的、半透明的以及反光的物体时，摄影师不仅要考虑物体本身，还得考虑物体四周的一切，因为拍摄结果如何，相当程度上取决于周围的环境。

当用灯照明透明的玻璃器皿时。实际上是在照明后面的背景。半透明的物体，能够反映背景上的颜色，也能反映前景上的颜色。镜面物体能把前面的一切，包括灯光、相机、三脚架，甚至摄影师本人的形象都反射到相机里面去。

一种处理办法是，利用特制的柔光罩.围在被摄物上。通常这种柔光罩是用白纸绷在框子上做成的。利用半透明的塑料纸能够很容易地做成立体的柔光罩。把聚光灯的灯光直接打到塑料柔光罩上，柔光罩里面的被摄物就被散射柔光照亮。给灯前加上有色醋酸纤维胶膜滤片，还能加强某种颜色的效果。

给柔光罩上面贴上适当的黑纸条，便能加深被摄物的暗部，有助于刻划形状。需要保留反光的地方，只需把柔光罩打个洞，让聚光灯的光线直接射入就行了。

假如柔光罩是永久性的。不用的时候，可以把它吊在摄影室的天花板上。另一个办法，是把整个摄影室的墙壁涂成不反光的白色，这对高调照明十分方便。在不需要高调照片时。用无缝有色纸板做成临时墙壁，白色天花板用来反射柔和的顶光。这样的摄影室最适宜于闪光摄影。

反光物体

用无光喷雾或涂布遮盖剂的办法;来解决被摄物的反光问题，往往比利用柔光罩更为有效。形状复杂的金属物表面的光斑，可以用喷涂无光喷雾剂的办法来减弱。这种喷雾剂装在有压力的铁听内，在五金店和美术品商店出售。

但必须当心，这种喷雾剂对某些塑料制品和表面涂层是有损害的。用它喷涂金属物件却是方便可靠;拍完之后立即擦去。这种无光喷雾剂还能喷在盛有透明液体的玻璃杯、玻璃瓶的背面，使逆光照明变得柔和而均匀。

另一种消除被摄物光斑的办法是利用化装涂料，用驼毛刷子涂敷在反光部位。涂量多少，看表面质地而定，抛光的镀铝表面就得多涂一些。涂上以后再用不掉丝的棉布拭擦均匀，直到看不出痕迹来。金属物体上的光斑，还可以用玻璃工使用的抽灰腻子去遮盖。涂盖技术对塑料、玻璃、皮革以及抛光的金属表面都很有用。

使用手机摄影有哪些技巧?有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。如今，手机不断发展，智能手机层出不穷。很多手机都自带照相功能，不少朋友经常直接一部手机走天下。那么，手机摄影注意事项有哪些?

1、发现的眼光

用手机拍照并不费脑子。显然，用不着把旋钮扳来扳去了，兴许最重要的是，无任何设置可供调整。你可以有更多空余时间来淬炼眼光。最后会发现，和使用数码单反相机比起来，你所看见的任何事任何人都会那么的不同。既然可控项是如此之少，就不能走回头路，依靠任何技术发明了。为了拍摄更出色的照片，你得学会只依靠自己的智慧去“发现”你周围的美好事物。

2、勤劳的双足

用过手机相机的缩放功能吗?如果用过，你知道那玩意是个啥奇葩。

这是一个技术上的两难问题：越薄的手机越难设计一个带有光学变焦头的内置相机。对大多数手机相机而言，缩放功能其实是数字变焦(也称数码变焦，译者注)，只是单纯的在原有图像上放大缩剪，导致图像出现难看的马塞克。所以，放弃缩放功能吧。如果需要被拍摄主体离你的镜头近些，你最好是指望你的两条腿。此法也适用于定焦镜头的数码单反相机。有时(不是绝对)，最好离你的拍摄目标近一点。

3、追寻更多光线

尽管每一次技术换代时，手机相机图像传感器都会得以改善，但仍然无法和数码单反相机的图像传感器相比较，如此一来，手机相机面临光线获取是否足够的困扰。为了弥补不足，就得学习找寻更好的光线，无论是自然光(比如等天空中云散去)还是人造光(比如打开室内光源)。同样的道理，数码单反相机拍摄时允许你可以保持低的感光度。

4、摄影构图

跟我重复这句话：“当使用手机相机拍摄时，构图仍然是件重要的事”。你也许不可能去控制手机相机上的快门速度和感光度，但是完全可以在拍摄时控制构图。

正是因为使用手机相机拍摄所以更没有理由去忽视这点，其实，手机显示屏上可能配备了一个选项：显示井字格帮助你在拍摄时构图，可参考经典的构图法则：“三分法则”，使用好这个法则。增强构图技巧绝不是件坏事，用这个技巧为基础开始打破一些死板的构图法吧。

5、补充关系

手机同时又能是相机是非常方便的(个人认为还很低调)。它小巧到放口袋里都很合适，又不需要变更镜头，不管你去哪都携带方便，更能于偶发之际，随时捕获。借鉴一句摄影格言：相机只是你的工具，最好的相机就是你一直在用的相机，上手就好。手机相机的使用潮流，反而可能会鼓励人们随身携带数码单反相机，来高质量地记录生活的瞬间。

6、保养维护

我观察到很多人都特别爱护自己的设备，定期为相机清洗和充电，携带时还用保护套。这些行为是可以理解的，毕竟，发生故障或者破损的手机有什么好呢?这里的数码单反相机保养经验对于手机用户来说，一样适用。在大多数城市手机公共充电站正变得更易于寻找，但却没有为大型相机充电的设备。所以，在你外出拍摄时至少也得带一个完全充满电的电池，而回家后，就算电池电量没有用完也得充满电。

7、零嘴虽好，不可久尝尽管手持相机的技术不断进步着—更灵敏的图像传感器，更精密的镜头，更高的像素—但这并不足以令单反相机用户疏离他们的相机。但如果你在手机相机摄影上花费了大量时间精力，我能想象，你打算重新启用原有相机的心情是多么急切。是的，你的口袋装不下大家伙，也不能用它打电话玩游戏，但它是你的谋生手段。你是个艺术家它就是你的画笔。你的手持相机虽是你的密友，但这绝不可能是主要用心之处。给你主力相机投入应有的感情，不要冷落了它。

现在京东、淘宝的主图都要求白底，这就意味着，背景最好是单一背景，这样便于拍后修图。如果背景过于复杂，修图工作量会比较大。拍摄小物件时，如果没有合适的背景，建议买一个小小摄影棚。简单、易用且方便。

商品描述图片可利用拍摄道具

商品描述图片对于客户来说，其重要性，我们心中应该都非常清楚。作为买家，我们一定喜欢看到，既能反映实物真实面貌且又兼具美感的照片。否则看多了眼睛都会反感。在拍照时，我们可利用一些小道具，去衬托物品的美感，或者为拍摄创造不同的场景。

拍照器材

小编现在用的拍照器材是尼康的入门级单反。但其实，我们也可以用数码相机，甚至手机。只要像数够用即可。

虽然我们是新手卖家，虽然我们不是摄影高手，但通过实践，我们一样可以拍出，很有竞争力的照片!请相信自己，加油!

充足的光线

光线较为充足的情况下，不需要任何补光设备就可以拍出很好的照片。一般晴天拍摄效果较好。室内室外都可以。如果光线不足，虽然拍出的照片可以通过后期处理，但效果还是差一些。这个时候我们可以补下光!用摄影灯，也可以直接用家里的台灯(白光的那种)。另外，光线过强，拍出的照片也会不理想。相信大家在实战中，很快就会领悟到光线的要点。

利用摄影棚

推荐摄影棚给我们的新手卖家。听起来很专业，但其实简单、易操作，且价格不贵。五百以内就可以买到一套质量比较不错的摄影棚。用它拍片子，后期处理起来也更容易。

宠物摄影的一些小技巧：

1.背景的选择

背景的选择相当重要，简单干净的背景可以让宠物更为突出，让人一眼就能掌握宠物的姿态与神情。如果遇上纷杂的拍摄环境，则可以运用中长焦段的镜头让主体填满整个画面，并带出浅景深让主体更为聚焦，或是使用大光圈镜头同样有虚化背景的效果。另外，可以注意一下宠物和拍摄环境的颜色搭配，通常浅色系的背景可以让宠物更为显眼，像是白墙、草地、窗帘或床单等等。若是白色的猫咪或狗狗，当然浅色系背景就不见得是个好选择，可以试试红砖墙面，或是其他深色背景，才能够有效的将宠物的姿态和神情突显出来。

2.好奇心作祟

利用宠物的好奇心，可以发出声响，或是用玩具和食物来抓住宠物的注意力，这时有机会拍到较为生动的宠物照片。不过宠物的好奇心没办法维持太久，必须把握住这短短几分钟的黄金拍摄时刻，先求有再求好，不要太拘泥构图或取景的问题，不然当宠物不感兴趣了，要重新抓住它们的注意力又要再费一番工夫。另外，从跟宠物的互动中可以拍到它们活泼可爱的一面，像是用逗猫棒、或是丢球丢飞盘，透过这些方式引导，要拍出理想照片绝非难事。

3.避免闪灯直射补光

拍摄宠物的环境大多都在室内，尤其像猫咪警觉性较高，一受到惊吓就会躲起来，因此总是不放心在外面自由活动。而在室内拍摄就会遇到光线不足的问题，导致没有足够的快门速度凝结影像。除了尽量寻找光源较为充足处，并适时搭配高感光、高速连拍与防震机能配合拍摄外，使用闪光灯是较为直觉而且有效率的方式。使用外接式闪光灯进行拍摄，因为可以改变光线的方向，用跳灯的手法呈现自然、柔和的打光效果，而不要用内建的闪光灯直打，强烈的瞬间光源不但会伤害宠物脆弱的瞳孔，并拍出难看的红眼，还会破坏现场气氛。

4.曝光补偿

许多人在拍摄白色和黑色的宠物时，常常没办法获得理想的照片，这是因为相机测光的误判，使得照片容易过曝或偏暗，导致宠物的毛色失真，无法呈现原本应有的质感。拍摄黑色的狗狗或猫咪，由于深色区域占了画面的大部分面积，光反射的较少，因此测光系统会误判觉得现场光线不足，而加长曝光时间，因此可以略减曝光补偿，还原现场应有的曝光值。拍摄白色的宠物也是一样的道理，透过略微增加曝光补偿，呈现宠物原本清新透亮的毛色。可以用白加黑减的口诀来记忆，掌握运用曝光补偿的时机。

5.观察等待

想要捕捉宠物俏皮的表情和动作需要耐心观察，观察久了大概就可以预测接下来要做些什么，这时就是按下快门的好时机。如果只是拿着相机跟着宠物到处跑，可能宠物会感到压力，或是因为害羞而不敢面对镜头，往往只会徒劳无功。而宠物有趣的动作或表情稍纵即逝，如果看到了才想要去拿相机应该都来不及了，所以相机随侍在侧，耐心的等待瞬间出现才有机会拍到精彩的照片。如果拍摄瞬间太难，那么可以先把握宠物沉沉入睡的拍摄良机，宠物爱困时常会出现眯眼睛、打哈欠或睡眼惺忪的逗趣表情，甚至熟睡时四肢乱摆等有趣的画面。

生活小情调有什么摄影技巧

一、水中的小情调

水是生活中不可缺少的事物，晶莹剔透的水滴也可以带来美妙的变化。

在旅行中，难免会遇到下雨，那么水滴就是很好的创作素材，平日中不起眼的绿色植物在雨滴的映衬下会格外的晶莹剔透，这时候可以使用一只像EF-S 55-250mm f/4-5.6 IS II这样的长焦镜头拍摄，在控制面板中缩小一些光圈，比如F5.6或者F8, 并使用AV档拍摄。快门速度保持在最低1/50s上就可以进行拍摄了，如果条件允许的话，俯视90度进行拍摄更佳。

既然要表达情绪，那么肯定是需要借助些什么，水滴也依然可以帮助。使用AV档进行拍摄，可以使用触屏对焦的方式在屏幕上随意对焦。

在情绪照片的表达中，很重要的一点就是画面的简洁，简洁的色彩也容易给人更多的联想，拍摄时使用最大光圈拍摄并使用中心点进行对焦。特别注意拍摄完成后要放大照片检查下水珠是否完全清晰，大光圈的极浅景深会有一定的误差。

都说做梦的内容都反的，在影像世界里，有没有哪些是反着的呢?尝试着在静静的水边将拍摄物体以倒影的形式表现，更耐人寻味一些。

二 没有人，便没有故事

多数时候，人物在画面中是个很重要的部分，有了人，画面便有了故事性。

日落时分是个拍摄的好时机，这张照片中没有人物也会非常美，但是加入了人物后，会感觉到画面中两人似乎有了某种联系和故事，这样就比较耐人寻味了。拍摄中不用刻意的调整参数，使用平均测光一般情况就可以得到剪影的效果。

如果在拍摄的时候没有赶上日落的好时机，也可以尝试黑白摄影的手法，黑白照片一般都可以给人带来某种深层次的感受。

以上这张照片画面内容不多，色彩也仅为黑过度到白色，拍摄中可以将曝光补偿减三分之二，不要担心暗部过于黑，意境照片不是严谨的技术类照片，画面表达清楚想要的感觉就可以了。就是因为画面中多了一个人，看起来就内涵多了，可能女生们不一定喜欢这种暗调的情绪照片，那么日系感觉的也算是一种情绪。

这张人像照片风格与黑白模式的完全不同，采用了色彩明快，虚实结合的日系感觉，也同样达到了情绪照片的标准。不过在拍摄日系风格的时候，要注意相机的色彩调整，光圈的运用和模特情绪的调动，这样拍摄出来的照片才更能抓住人的眼球。一只佳能EF 85mm f/1.2L II USM镜头是拍摄这类题材的利器。曝光补偿可以适当的增加三分之一或三分之二档，如果是逆光拍摄，注意使用点测光进行人脸测光，适当的曝光过度病不影响画面，反而会显的更”纯”。

不过人是照片中的点睛之笔，女生们在拍摄中要细细的观察周围的人，也许一些触动心灵的画面就在一瞬间，多观察才能更有机会捕捉这类画面。

三、借助道具来发挥

前面的技巧提到了借助雨滴来发挥，那么其他的道具也可以表达你的情绪，是想象中的缩影，也是另眼看世界的表达方式，往往更深层次的想象更耐人寻味。

拍摄这张照片，可以使用光圈优先模式，使用F2.8-F4左右的光圈拍摄。

后期的二次裁剪也是创作的一个形式，鉴于现在相机的像素都接近2000万级别，裁剪掉影响照片的其他内容也未尝不可。

这张照片使用了广角镜头拍摄，使用这类镜头的时候需要注意，画面中的元素一定要突出，并不是收纳进越多的画面就越好，正是前面开阔的水域让人的视觉焦点集中在小船上。

用心感受秋天的美丽，秋季风光摄影的几点技巧：

对于拍摄者来说，离家最进的公园就是一个理想的地方。看看那些覆盖地面的有如地毯的落叶，可以靠近以便让那美丽的色彩充满整个画面。草莓、蘑菇、带着露珠的蜘蛛网，还有秋日的花朵，所有这一切都是拍摄特写的理想对象。

为了拍摄到成功的照片，也可以到稍远一点的公园或农村去。在那里，披着绚烂的火般色彩的树木映衬着蓝天，那时多么的美丽。特别是如果使用偏振镜来加深这色彩的饱和度，那么效果将会更好。也可以抓拍一些照片，例如在公园中遛狗的人们，在清晨的薄雾中清扫落叶的公园管理员，以及在公园里尽情欢乐玩耍的孩子 和年轻人。

如果在今年的秋天只是去一个地方，那么将森林作为你的选择，因为再没有别的什么地方像森林那样拥有那么多的可供拍摄的对象。在秋日的清晨，森林常常会被薄雾所覆盖，远处的树木显得隐约可见。当太阳升起，金色的阳光照金森林时，会拍摄到光线在树木的背面呈现出“爆炸”的效果。

如果完全依靠相机的内测系统来决定曝光，那么树木将会被拍摄成为明显的剪影效果，而暖色调的滤镜可以被用来增加温暖的色彩。通过相机上的曝光补偿装置，在测得的曝光值的基础上增加2~3级曝光，可以拍摄出更为动人的图像。这时，背景将会变得更加明亮，而树木本身的细节将会被更清楚地拍摄下来。

枯落的树叶可能是秋日最容易进行拍摄的对象，这是因为很容易在各处发现。在这张照片中，拍摄者收集了自家花园的落叶，然后带到自己的工作间，并在那里进行拍摄。拍摄中使用了一个单独的闪光灯，和一个大的柔光盒以便尽可能减少漫射光。结果拍摄的照片简洁却引人注目，这都得益于其有趣的形状和温暖的色调。

拍摄时间

拍摄森林中富有乡村气息的秋天的色彩的最佳时间是在多云的时间拍摄，因为此时的光线十分柔和，不会有深黑的隐隐或者明亮的高光部分，故不会导致拍摄出现问题。在森林中，由于阳光那仪穿过树荫，所以光照会非常暗，所以在这种情况下拍摄，三脚架是必不可少的。同时，还可以使用偏振镜来去除湿润的树叶上的反光，并使其色彩纯正，丰富。

拍摄秋天的风景时，最佳时间是清晨和傍晚时分。这时，太阳低挂于天边，拉长的阴影使得细节部分和深度都得以显现，而且此时的光线也有一种美丽的暖色调;你拍摄的时间距离日出或者日落越近，那么这种暖色调就越为突出。

在树叶开始掉落之前拍摄森林的最佳时间只会持续几天。可以选在和季节有关的事物，例如树叶、草莓和蘑菇等，来拍摄秋天的静物写真。在秋天，天气变化可能会非常频繁，所以对此要有所准备。也许在开始拍摄时恰逢下雨，可是过了不一会就会雨过天晴。

简要回答

对于所有摄影爱好者来说，背着相机拍下祖国的大好河山、大好人文风光，一定是最有成就感的事情。 在现代生活中，科技的发展和进步，让单反相机成为了普通人可以玩的娱乐项目。只有掌握一定的摄影技巧，了解相机中的一些参数设置和技巧，才能拍出好照片做个技术控没那么容易。

今天就为刚入门的摄影师带来拍摄过程中的几个小技巧，教大家如何设置相机参数以及需要注意的技巧。 很多人认为拍照只能通过“点击”来实现。 其实，一张好照片只有经过取景、测距、对焦、快门等一系列准备后才能拍出，而且经过后期处理，照片会更好。下面就和小编一起来看看一些实用的拍摄技巧吧！

光圈

光圈是拍摄中常用的参数。 光圈的大小可以直接影响进入的光量和景深。 拍摄时控制光圈非常重要。 光圈的表示一般用F来表示。F值越大，光圈越大，镜头得到的光越多。 总而言之，拍照时光圈越大，画面就会显得越亮。 光圈与景深的关系是光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。

快门

初学者需要学习的另一个重要参数是快门的调节。 快门速度与曝光时间密切相关。 如果拍摄时光线好充足，需要的曝光时间比较短，快门速度比较短。 对于初学者，您可以选择相机上的自动档或P档。 这两个齿轮操作起来比较容易，不需要用户做太多的调整。 同时，它可以调节进入照片的进光量，在拍摄时根据环境和光效，凭经验调节快门。

微距

微距摄影，顾名思义，就是拍摄相对较小的物体，比如小昆虫、食物细节等微观主体。 微距摄影时，需要善用光影变化和构图技巧。 微距摄影的清晰度是一个关键问题。 照片模糊不清是绝对不能接受的。 显微拍摄主要是把细节刻画得栩栩如生。 因此，拍摄时应使用三脚架作为辅助，因为人们握住它时容易出现手抖动和不稳定的情况。 放大的时候总感觉模糊。有了三脚架，可以将相机固定在一定的位置，在拍摄微观世界的时候可以准确对焦，保证照片的清晰度。

体育摄影技巧拍摄成功体育照片的技巧:

体育摄影很有趣而且比较容易。你无需成为职业人士，就能从孩子们的游戏或本地的体育比赛中拍到精彩的照片。

本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。

1. 体育摄影技巧：了解比赛

进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。

为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。

2. 体育摄影技巧：选择合适的镜头

下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。

首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。

对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。

3. 体育摄影技巧：控制快门速度

几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。

在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。

4. 体育摄影技巧： 尽可能预对焦

在某些比赛中，你可以提前知道会发生事情的地点，只是不知道会在何时。比如在垒球、板球或者排球等运动中，你知道关键性瞬间会发生在本垒或网线上。你需要做的就是提前对这些位置对焦，然后等待。

如果你知道确切的拍摄位置，就要预先埋伏好。不用跟随着运动员，只要等待他们进入你的预对焦范围就好。有时使用手动对焦或自动对焦锁更好。

5. 体育摄影技巧：预测

就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。

当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。

当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。

6 . 体育摄影技巧：关键时刻

传统的杂志或报纸体育摄影师总是在寻找关键时刻。关键时刻就是最能表现冲突和体育运动的瞬间。

防守方的滑铲抢断。短跑选手向左侧投向竞争对手的一瞥。这些都是摄影师梦寐以求的瞬间画面。有时他们会交代一下比赛或赛季的背景，运动员的职业生涯等，但只有转瞬即逝的激烈对抗的瞬间才是他们永恒的追求。

7. 体育摄影技巧：捕捉冲突

有人说对抗性的体育运动就是古老的部落战争的重现：一个证明强大与力量的过程，只是没有死亡的危险。此外在运动中你可能见证忠诚与国家自豪感等。

体育虽然和战争大不相同，但有一点是共通的——冲突。这些照片通常表现的是运动员之间的身体接触。单独一个运动员在赛场上的画面也许能让人提起点兴趣，但绝对不如两个人互相争抢的画面更有冲击力。

8. 体育摄影技巧：突出面部

如果运动不激烈，我们可能都不会去看。团体运动尤其允许运动员发泄愤怒和快乐。所以捕捉运动员的面部表情就是很重要的。如果看不到运动员的脸，我们就无法了解他们的感受。

在任何摄影分类中，在观众与被摄体之间建立起感情交流都是摄影师的重要任务之一。在体育摄影中，捕捉清晰的脸庞可能比听起来要更难一些。运动员一般都盯着球看，或者带着头盔，而体育场里的灯光又不会像剧院那样，所以要拍摄清晰的面部并不容易。不过有人脸的照片总是比没有的要好。

在一张照片中我通常会看三个地方。首先是冲突;其次是人脸;最后，我需要知道照片里的是什么运动。我要知道这些人到底在干什么，也就是说，照片里都有球。

当然，像慢跑、体操或其他个人项目中没有球类的出现。此时你的任务是展现运动员的身体技巧或力量。但在球类运动中，照片里必须有球的存在。

10 . 体育摄影技巧：紧凑

紧凑是指构图或剪裁。拍摄运动时，要拉近画面，聚焦于运动本身。这也需要一定的练习。你需要跟上比赛的节奏，同时把握着全场。

不要只通过长焦镜头观察。应该张开双眼，同时观察取景器和周围环境。当丢失了目标时要迅速改变相机位置。在后期处理中也可以用剪裁工具来实现紧凑的目的。

11. 体育摄影技巧：拍摄运动员的反应

前面提到过运动中的情绪，有时捕捉这种情绪就是很重要的。当终场哨响起时，不要马上放下相机，此时是拍摄运动员欣喜或悲伤的最佳时刻。

终场时往往也是唯一允许摄影师进场的时刻。尽量使用广角镜头靠近拍摄吧。如果这是一场重要的比赛，这一刻的照片可能更加精彩。

12. 体育摄影技巧：利用闪光灯

有时候一些场地的光线很糟，解决这一问题最好的方法是使用闪光灯。最重要的一点是要记住，闪光灯绝对不能在你的相机上。明亮的闪光灯照在运动员的眼睛上是非常危险的。

在这种场合使用闪光灯，你需要无线引闪系统比如Pocket Wizard或Cactus。

在我购买无线系统之前，用过一种改装的延长线。只要闪光灯放得足够远，运动员和裁判都不会注意到它。

这简单的一步就可以极大地改善你的照片。不过要记住，用闪光灯时不能用连拍模式。

13. 体育摄影技巧：一些特定运动的构图建议

这个世界上有上千种不同的运动，我也只经历过一小部分。对这些运动来说，有一些常规的拍摄位置。了解这些位置可以让你有一个不错的起步。

棒球：站在本垒或3垒旁边，所以你只能看到2垒。根据太阳的位置选择本垒或3垒，寻找顺光位置。

篮球：不要站在侧面场边，应该站在蓝架后偏左或右的位置。如果使用长焦镜头，可以站在场地的角落。

足球：如果你有一支400mm以上的镜头，就直接站在门线的左边或右边。否则的话，可以站在边线上。根据场上的变化可以偶尔地变换自己的方位。同样保持顺光位置。

如何拍摄高速运动的物体?

电影中的高速摄影把动作放慢，从而造成特有的艺术魅力。在一些片影里，表现英雄之死，当战士中弹后从高处跌落下来时或倒下时，常常采用高速摄影，造成极慢的动作，形成独特的艺术效果。

下面，我们就来看看高速摄影技巧讲解。

如何追踪高速运动的物体的拍摄，如何拍出其动感来，这是拍摄此类影像的关键所在。在拍摄这方面的影像，对于传统的自动对焦单反相机来 说还是比较方便，但对于消费级数码相机来说可能要困难一些，数码相机的追焦能力常常不及单反相机 ，然而，我们还是可以运用一些拍摄的技巧，让一般的消费级数码相机也能在高速运动中摄获不错的影像。例如，我们可以将光圈缩小，获致范围较大的景深。例 如，以一般的赛车、滑冰... 等运动，我们可以选择"转弯"的时机来拍摄，较容易追焦成功。此外，"预先对焦"或是随着运动员的方向摆动相机，"手动追焦"也是一个可行的方法。

解决办法：

1. 将相机的光圈缩小至 F8 左右。

2. 选择动体转弯的场景，可以转弯道旁边的分隔物预先对焦。

3. 在机车转弯时，随着骑士的方向摆动相机，这个部份需要多练习几次，才能很平稳地和运动员同速。

摄影构图有什么小技巧

摄影构图的画面设计，最重要的一点就是构图的均衡美。在日常生活中，每一个人可能都有过以下的体会：一把椅子倾斜了给人产生不稳定的感觉，担心坐下去会摔跤。而大多庄重、尊严的东西又是很对称的，比如古代宫殿门口的石狮子，给人以尊严和雄伟，是成双存在的，给人以对称美的感觉。因此，摄影作品的画面均衡，在构图时十分重要。

1、对称和均衡在画面中的运用

对称，象征一种高度整齐的程度。比如蝴蝶，蝴蝶的形体和翅翼花纹的对称美，一直为人们所欣赏。在摄影作品中对称的画面也常可见到，特别在舞台摄影中用的较多。但大多数摄影作品，在构图中都不是追求一半对一半的对称，而是刻意于画面的视觉均衡。

因为在摄影的构图中，绝对的对称会给人一种静止的，拘谨的和单调的感觉，生活中人们的审美要求仍然以追求均衡为多。 过多的运用对称会使人感到呆板，缺乏活力。而均衡是为了打破较呆板的局面，既有“均”的一面，又有灵活的一面。均衡的范围包括构图中形象的对比，人与人，人与物，大与小，动与静 明与暗，高与低，虚与实等的对比。结构的均衡是指画面中各部分的景物要有呼应，有对照，达到平衡和稳定。画面结构的均衡， 除了大小、轻重以外，还包括明暗、线条、空间、影调……等均衡的作用。

2、构图中的主次关系

拍摄生活照片，主要是以人物为主，因此在设计画面时要注意主体和陪体的关系，主要人物和次要人物的关系，人物与背景的关系。一幅照片如果只有主体而无陪衬，画面就会显得呆板而无变化，但陪体不能喧宾夺主;主体在画面上必须显著突出，要弃繁就简，必要时可改变拍摄位置和角度，或是搬动不必要的东西，以达到画面简洁，突出主体。有些人物照片被杂乱的背景所淹没，主体的人物被挤到一边，这是很遗憾的事。在照片画面的主次关系上可以掌握以下两点:

(1)如果遇到杂乱的背景，可以采取放大光圈的办法，让后面的背景模糊不清，以突出主体。

(2)选择适宜的角度进行拍摄，避开杂乱的背景，可以使人物的形象突出。

3、构图中“黄金分割”的运用

所谓“黄金分割”，也就是“黄金比例 ”A:B=B:A+B，将之运用于美术和摄影的构图中往往提5:8的比率来表示，对于实用，尤其是摄影的构图来说，已经是足够准确了。在具体的摄影构图中，可将其应用于情节对比、虚实对比、动静对比、大小对比等。

黄金分割的作用：

处理好画面的稳定感：稳定在摄影作品中一般指景物的水平线、垂直线是否正确。

处理好画面的空白：空白指画面上的空间，一般在拍摄动体照片时，必须注意运动方向的前方要留有一定的空白，这样有助于加强运动的空间感。在人物拍摄时，人物视线的前方要留有一定的空间，这样就不会留下阻碍的感觉。

调整视觉重点的位置：照片上最能吸引人的那一部分，就是视觉中心。若要突出主体形象，就要安排在视觉中心的位置上。

昆虫摄影应注意什么?

自然界中的光线瞬息万变。在侧光或逆光的光照条件下，如果拍摄主体沐浴在阳光中，而背景处于阴影中，一旦光比稍大，利用点测光功能对拍摄主体进行测光，照片就会形成完美的黑色背景幕。此时拍摄的照片，如同在影棚中拍摄的静物照片一般，主体突出，有一种强烈的仪式感。

下面，我们就来看看昆虫摄影技巧讲解。

用对比色表现鲜活的色彩

许多昆虫都具有靓丽的色彩，例如红色，在绿色的自然中格外显眼。其实，这种色彩也是一种保护色，在自然界中，靓丽鲜艳的色彩往往代表着剧毒，这种特征可以使它们的天敌退却。

拍摄色彩鲜艳的昆虫，画面把握起来难度不大，摄影师只要利用互补色作为画面背景，有意地突出昆虫鲜艳的色彩就可以了。在强烈的色彩对比之下，被摄主体的色彩特征被进一步强化，主体在画面中也就更加独立和突出了。

需要注意的是，不同的色彩往往具有不同的曝光倾向，对相机测光系统的影响也有差别。摄影师最好使用点测光功能，针对被摄主体进行测光，并根据不同色彩的特征进行细微的曝光补偿，以更好地表现色彩鲜艳的被摄主体。

表现昆虫惟妙惟肖的保护色

在自然界中，很多昆虫都具有很好的伪装术。保护色和拟态就是最典型的伪装术。这是在大自然残酷的进化中昆虫练就的逃避天敌追杀的本领。

对这种拍摄对象，找到它们本身就很困难。拍摄独特的具有保护色的昆虫时，不必担心画面的色彩单调。事实上，与环境融为一体的具有保护色的昆虫照 片本来就充满生动的趣味。拍摄这类照片时需要反向思考，寻找更有利于突出昆虫保护色和拟态特征的拍摄角度，从而将它们的狡猾演绎得淋漓尽致。

善用光影的明暗对比

自然界中的光线瞬息万变。在侧光或逆光的光照条件下，如果拍摄主体沐浴在阳光中，而背景处于阴影中，一旦光比稍大，利用点测光功能对拍摄主体进行测光，照片就会形成完美的黑色背景幕。此时拍摄的照片，如同在影棚中拍摄的静物照片一般，主体突出，有一种强烈的仪式感。

从正上方拍摄蝴蝶

蝴蝶是昆虫摄影中最常见也最易于把握的拍摄题材。蝴蝶的移动速度慢、警惕性较低、易于靠近，为拍摄创造了有力的条件。

拍摄蝴蝶时最先要确定的就是拍摄角度。因为蝴蝶的身体特征比较特殊，因此，不同的拍摄角度会产生截然相反的拍摄效果。摄影师最常使用的是正上方 的拍摄角度，这种角度可以很好地表现蝴蝶翅膀的图案。从正上方的角度拍摄蝴蝶的诀窍是要选择蝴蝶张开翅膀的状态，同时使数码单反相机的焦平面与蝴蝶翅膀的 平面尽量平行，以使蝴蝶翅膀位于景深范围以内，将它们清晰地呈现出来。同时，尽量使用手动对焦功能，减小操作的声音，避免惊扰和吓飞蝴蝶。

从正侧方拍摄蝴蝶

以正侧方的角度拍摄蝴蝶，和正上方的角度一样，往往也可以获得非常理想的拍摄效果。

侧面拍摄着力刻画蝴蝶一侧的翅膀，摄影师应当选择蝴蝶收起翅膀或煽动翅膀时翅膀收起的一瞬间进行拍摄。除了表现蝴蝶以外，这种拍摄角度往往还可以很好地表现蝴蝶停落的美丽花朵以及蝴蝶的头部和躯干。

正侧面拍摄蝴蝶难度不小，因为花朵往往都处于非常低矮的位置，摄影师要以极低的角度进行拍摄，同时，还要完成精确对焦且不惊扰拍摄对象，因此丰富的经验和多次的尝试才能获得成功。

从侧上方拍摄蝴蝶

很多影友习惯从侧上方的角度拍摄昆虫，但这种视角不太适宜拍摄蝴蝶。因为以这个角度拍摄的蝴蝶照片，其美丽的翅膀图案往往无法完全呈现出来。

人们在外出的时候都是比较的喜欢拍照的，因为拍照可以给我们留下美好的瞬间。但是拍照的技术在拍照的时候也是很重要的一个方面。只有好的摄影技巧才能留下更加美好的画面。现在相机的种类和品牌也是比较的多的。下面介绍一下尼康d7000摄影技巧。

尼康d7000摄影技巧详细介绍

1.当我们在拍摄对层次要求不高的景物的时候，是比较的适合用尼康d7000摄影的。在摄影的时候如果是希望校准上更加的自由的话，我们可以在网上下载尼康的优先校准升级文件。并且加以利用。我们在使用的时候可以设置成用户自定义的模式，这样就可以自己来把握摄像的精准度了。

2.我们在使用尼康d7000的时候，要注意结合日光白平衡这个效果。一般来说，日光白平衡是可以帮助我们获得胶片的感觉，需要特别说明的是，在拍摄日出或者是日落的时候更加的应该使用日光白平衡。因为它是可以帮助我们获得更加自然的色彩的。如果是画面的色温上面有不足的地方的话，可以利用后期修补来解决。

3.当环境的光线是比较的均匀的时候，我们在使用尼康d7000拍摄的时候，最好是使用矩阵测光。并且使用长焦镜头并且结合测光。拍摄起来会更加的方便。大家可以尝试一下。如果是想要快速的拍摄的话，我们必须要对拍摄的环境的光线非常的了解，拍摄的时候要使用的测光也是矩阵测光。这样也是可以帮助提升的速度的。

4.现在人们也是比较的喜欢拍摄夜景的，当我们在拍摄夜景的时候，需要打开高感光度拍摄。但是在使用的时候我们应该尽量的调到比较短的焦距和大的光圈上面。这样也是可以加强拍出的照片的清晰度的。为了成像的质量更好，我们在拍摄的时候要减少高感的使用。在使用尼康d7000的时候最好是购买一个三脚架。这样才能更加的利于拍摄。

街头摄影时如何妥善运用小光圈？在街拍议题中， 光圈往往是最易受人忽略的一环，但它不仅相当重要，同时也左右了影像成败的关键，因此，要如何在分秒必争的街拍过程里提高作品成功率，妥善运用小光圈便是相当重要的课题。下面就讲一下小光圈在街头摄影中的使用。

清楚交代背景环境

很多摄影玩家喜欢使用大光圈捕捉他们所看到的画面，既使在街拍议题上也不例外。因为他们认为这样才能可以突显想要强调的主题，并且藉由美丽的散景来为作品加分，但如此一来，除了影像无法让观者有效清楚分辨拍摄地点外，也常常使得主题与背景产生脱离，进而失去街拍的意义了。因为街拍就某种层面来说，也算是纪实摄影的范畴，其精髓就是要用相机忠实记录眼前所看见的一切，包括主题与其它人、事、物之间的互动，甚至是与环境的相互关系，因此并不该一味地用大光圈拍摄为佳。

然而使用小光圈进行街拍时，要特别留意快门是否会低于安全值?因为缩小光圈拍摄意谓着相机必须放慢快门速度，以维持影像的正常曝光，若快门速度过于缓慢，则会因手震而增加照片模糊的机率。所以在拍摄前，玩家可先观察现场当时的天候情况，与光线分布状况来决定该使用何种拍摄模式。

▲ Sony NEX-7 + E 18-200 mm F3.5 - 6.3 OSS 的 39mm 端。光圈 F11、快门 1/60 秒、 ISO200、AV光圈先决、自动白平衡、 JPEG。

▲可以试着想像，这张图若是采用大光圈拍摄让背景模糊，是不是就少了街拍纪实的味道呢?

Canon EOS 5D Mark II + EF 16-35 mm F2.8L USM 的 20mm 端。光圈 F8、快门1/250 秒、 ISO200、AV 光圈先决、自动白平衡、 JPEG。

例如在阴天的街道上，由于阳光有着云层遮蔽进而产生柔和的漫射光，对于环境明暗不会有剧烈的改变，此时可以放心采用 M 全手动模式，先将光圈视情况固定于 F8-F11 之间，快门则依照镜头焦段和拍摄者的手持稳定度来设定，以不容易手震为原则，然后试拍一张，若太暗或太亮再透过调整 ISO 值来决定影像的曝光程度。

▲阴天的时候可放心使用 M 模式，通常用同一组参数设定就可应付街拍的议题。Canon EOS 5D Mark II + EF 24-70 mm F2.8L USM 的 40mm 端。光圈 F8、快门 1/200 秒、ISO 400、M 手动模式、自动白平衡、JPEG。

但若是在晴朗的好天气进行街拍，则建议玩家改用 AV 模式拍摄。因为烈日下有无遮蔽物的反差会有非常大之差异，若是使用 M 模式来应付千息万变街拍议题，除非是对各环境下的光圈快门和 ISO 组合有十足把握，否则失败的机率将会大为增加，所以不妨使用AV模式将光圈固定，然后其余就交由相机自行决定，玩家只需专心捕捉街拍的主体即可。

▲在有阳光及遮蔽物的环境抓拍，建议使用 AV 模式并配合曝光补偿以维持拍摄的流畅度。

Canon EOS 650D + EF-S 18-200 mm F3.5 - 5.6 IS 的 18mm 端。光圈 F11、快门 1/125 秒、 ISO 100、AV 光圈先决、自动白平衡、 JPEG、+1eV。

高 ISO 与街拍的运用

通常在缩小光圈并想要维持一定快门速度的情况下，唯有提高 ISO 感光度一途，才能使得影像保有正确的曝光，但有些较旧的机种，其堪用的ISO 值普遍都不会太高，此时不妨将相机的风格选择设定为「黑白」，然后放心使用高ISO 拍摄吧! 事后再透过后制增加些对比，就能让作品类似像日本街拍大师– 森山大道所拍摄的那种风格，是不是别有一番风味呢!

提高准焦成功率

街拍要缩小光圈的另一个目的，就是可藉由较长的景深来提高准焦成功率。因为撇除 Model 人像街头拍摄的相关议题外，一般的街拍，都是运用观察力去捕捉一瞬间的精彩，拍摄者并没有太多的时间去慢慢思考、构图并对焦，由此可知「速度」才是街拍的关键!所以在随时充满变化及不确定性因素的街拍议题中，与其使用大光圈来而担心脱焦的不确定性，不如藉由缩小光圈以提高准焦的成功机率。

▲街拍时的决定性画面往往出现在那一瞬间，因此使用小光圈抢拍可不必担心主体脱焦的问题发生。 Sony NEX-7 + E18 - 200 mm F3.5 - 6.3 OSS 的 24mm 端。光圈 F8、快门 1/60 秒、ISO 1250、AV 光圈先决、自动白平衡、JPEG。

另外，有些玩家为了争取时间或是降低被主体发现的可能，会将相机直接垂挂于胸前或与腰同高的位置进行盲拍，这时若是采用大光圈来拍摄，由于没有办法正确的针对主题对焦，拍出来的照片有很大机率是主角模糊而背景清楚，如此一来影像也就变得毫无意义可言，所以对于想要以盲拍取景的玩家来说，缩小光圈的好处在此就会被显现出来，较长的景深不仅能避免主体脱焦的窘境外，也能使街拍作品拥有较佳的画质呈现。

▲就算将相机置于胸前或腰间盲拍时，可藉由小光圈的长景深特性，让主角不易失焦模糊。

善用广角定焦镜

要提高街拍的成功率，除了前述的缩小光圈之外，玩家也可以善用广角定焦镜进行拍摄(例如等效 28mm 或 35mm )，因为藉由广角先天上的光学物理特性，容易获得较长的景深，就算将相机置于腰间盲拍也会比使用中长焦镜有着更高的成功率。而另一个原因在于，除了广角容易将主体与环境一起记录下来外，定焦镜头固定的视角也可让拍摄者练就对想要捕捉的画面有预视的能力，对于摄影眼的培养将会有不小助益。

呈现城市的繁忙感

小光圈在街拍的运用上， 除了前述的特点之外，玩家不妨也可以用它的附加特性来进行创作，让影像呈现出截然不同的风格调性，其中就以慢速快门的运用最具代表性。就如同风景摄影中拍摄车轨的原理一样，当缩小光圈并使用不太高的感光度拍照时，为求影像的曝光能够正常，唯一透径就是放慢快门速度以增加进光量，而城市中熙熙攘攘的行人和川流不息的车辆，正是慢速快门最好发挥的题材。

▲让画面中同时存在动与静的元素，藉由对比呈现出城市的忙碌感。

要将这类的元素加入街拍议题中，首先要留心观察所在的城市里，街道行人或路上车辆的动向，然后决定是要以第一人称或第三人称的角度来进行拍摄。这两种角度最大的差别在于，前者是玩家自己就身处繁忙的街道或马路上，以一般站立的平视角，或是腰间甚至是放在地面向上仰拍的角度拍摄，所得到的照片会让观者有如身历其境的感受;而后者则是将镜头朝向对街或马路，以与动向垂直的方向拍摄，就像是旁观者看着故事正在发生的视觉效果。

▲追焦也是街拍的另一种创作延伸，利用缩小光圈所放慢的快门速度，来追拍移动的被摄体进而产生画面的速度感。

当然，为了使作品更能吸引观者目光，我们也可以尝试在画面中同时安排动与静两种元素。透过敏锐观察力来寻找例如街角的红绿灯、车站的月台、捷运的出入口等处，一定都会同时存在着行走中与停止移动的行人或车辆，然后运用慢速快门捕捉动与静两者并存的感动，这样不仅能成功营造出城市的繁忙感，也能让影像有强烈对比及注目的焦点。

▲以第一人称的视角在街道上进行长曝，会让观者有身历其境的错觉。

Canon EOS 7D + EF 17-40mm F4L USM的22mm端。光圈F8、快门1.3秒、ISO 1250、AV光圈先决、自动白平衡、JPEG。

常用的摄影构图方式有哪些？构图的方式五花八门，良好的构图会使照片能清楚地表达意境和现场环境氛围。然而构图的好坏其实是很主观的一件事，想学习如何构图，一定要多看、多学其他人的摄影作品，并将之转换成属于自己的构图方式来运用。这可以透过摄影眼的训练，强化你的思考创作;这些学习都会潜移默化成为你的内在影像资料库，以后面对各种摄影题材时，都可以自动融入你的拍摄技巧内。

其实说穿了，观景窗里的画面能让自己觉得很棒，那就是好的构图;若观景窗的画面只让你觉得一般，就可以再试试其他的焦段、角度或位置来拍摄。以下列出几个常用的简易构图方式，帮助读者了解不同的构图法所呈现的影像。

避免将拍摄主题放在中心位置

小孩是这张照片中的主体，构图时我把他放在右边，让观看者在这张照片中心位置旁发现更吸引人的主体，便会透过主体延伸到其他更有趣的画面，也就是背景那一群正在吃草的羊儿，正也可说明这小孩是个牧羊童。

拍摄现场有正在放羊的放羊人、成群的羊群与两只牧羊犬，为了平衡画面，我把人与狗放置在左右两边，羊群放在中间，以凸显照片的叙述力。

在拍摄照片时，尽量不要把被摄主体放置在正中央位置，因为这样的照片看上去会有些僵硬、突兀，缺乏动感。

框架式构图法

这张照片中以正在打扫的僧侣为拍摄主体，刚好成排长方形的窗户除了有框架效果外，还可以将观看者的眼光引导到主体上。

换句话说，就是利用环境里的景物当成前景，框出主题。

利用人物点缀景致

用低角度把沿路的火山碎石与云雾带入，再把远处的登山客用点景方式呈现，增加画面的故事性。

造访纽西兰东加里罗国家公园中时，天气有些诡异，云雾不时飘来，阳光则在云层中忙着找缝隙，就像在玩游戏般和大地互相呼应着。

三分法

顾名思义，就是将画面均分为三等分的构图法，可轻松拍出构图平稳而比例恰当的影像，是简单却非常实用的构图方式。

将画面分割成三个区块后，如右图所示，上方为蓝天白云的天空、中间为高山村落、下方为秋收的田地。

三分法着重在你要突显的主题，左图强调广阔的蓝天白云下的村庄，就可以让天空占三分之??二的面积，让画面更宽广。若要呈现大片的秋收田地与村庄的关系，如右图将镜头往下移动，让田地与村落占三分之二的面积，营造秋收后的田地的荒芜感。

九宫格分割法

此构图法可使画面整体平衡感较佳，也可以强调出拍摄主体与次要主体之间的对比关系。

也就是所谓的黄金比例构图法。走在尼泊尔安娜普纳山区，一路上风光明媚，路途上又不时见到辛苦工作的挑夫们，如何让这片美好的山岳美景与挑夫们结合?这时可以用九宫格法，将画面用两条垂直线、两条水平线各等分成三份后，把人物放置在四个分割线的交叉点上，这四个点就是画面重点。

前景、中景与景深构图

这张以蹲下来拍，前景大片黄花摇曳，增加了画面层次感。

而站着拍时，花田前景的效果较薄弱。

帕米尔高原上的塔吉克族正在引用水道来灌溉油麻菜花，我先以照片中妇人的高度拍摄了一张，但前景的花田呈现效果薄弱;我试着蹲下身来，利用黄色花色为前景、妇人为中景、褐色高山为背景，再拍了一张。前景的大片黄花充分描绘出当时的环境风光，也增加了画面的层次感。

减法构图

用减法构图不要贪多。本图着重在拍摄蓝天白云下的列城地标建筑，呈现美丽的高山建筑景致。

北印度拉达克府首的列城景色，虽完整呈现出城市景物，但却显得杂乱。

而利用拉长焦段去除杂乱的街道，让天空与建筑相结合，但一半一半的构图比例不佳。

构图事实上是减法的艺术，如何掌握画面中想要表现的重点，将不重要的部分去芜存菁，便是构图心法所在。用减法构图不要贪多。本图着重在拍摄蓝天白云下的列城地标建筑，呈现美丽的高山建筑景致。

眼睛是沟通心灵的桥梁，无论是人物还是动物，透过眼睛，可以展现出内心世界的缤纷多彩。所谓画龙点睛，对眼睛刻画的到位，将为画面增色不少。

关于眼睛的摄影技巧：

一、眼神光的运用 拍摄人像时，不论运用什么光源，只要位于被摄者面前而且有足够的亮度，就都会反射到眼睛里，出现反光点，从而构成眼神光。眼睛中显示的反光点，在形状、大小和位置上总是不同的。 各种眼神光的效果是迥然不同的。明亮细小的光表现愉快，范围较大的光显得柔和，而没有照明的眼睛则宛如深潭。

二、目光方向吸引视觉中心 无论是动物还是人物，普遍的正对镜头拍摄容易让人厌倦。而目光移向画面之外，能够感受到被摄主体的思绪、活力、情感波动，在构图上也会有一种延伸感，带给人无限的遐想。

三、瞳孔和虹膜的特写 虹膜是眼睛里有颜色的部分，一般紧挨着眼睑。换句话说，在眼睑与虹膜底部或顶部之间不应有较大的白色空隙。如果露出了这种空隙，就让目光向上或者向下看。瞳孔的大小也十分重要。如果在明亮的光线下拍摄，瞳孔就会变小，拍出来就成了“目光锐利”的样子。要纠正这种情况，就在拍摄前把眼睛闭一会。这样可以让瞳孔恢复到正常大小，然后再曝光。

四、用眼神表现人物心情(人像) 众所周知，能够表达人物内心的，无非三大要素：眼神、表情和动作。这其中，眼神最为关键。一张人像摄影作品中，眼神的成功运用将有助于人物感情的表达。人物的丰富情感世界，或喜、或怒、或悲、或迷茫、或陶醉……都要通过眼睛这扇心灵的窗户展现出来。

五、用眼神体现环境背景(纪实) 除了人物本身的内心世界，眼神还有很多功用。比如眼神的状态可以体现出主人公身处的环境和时代背景，是在温馨的家人身边，还是在炮火连天的战场，是在欢快的户外郊游中，还是在贫困潦倒的拾荒路上。尤其在纪实摄影中，一个眼神，也许就能说明一切，也许就是一个发人深省的故事。

对于一个吃货来说，逛吃逛吃早已成为旅行中不可或缺的体验，今天就给大家分享六个拍摄美食的摄影技巧，一起来看看。

45度俯角拍摄

距离拉近由上往下从45度仰角去拍食物，通常最能呈现食物自然的质地与美味，譬如烤鳗鱼油亮醇香的焦糖色泽、炸虾饼金黄酥脆的表层……这样拍，食物本身占据大部分的画面，失误不会太大。缺点是只适用于拥有丰富层次与诱人材质的食物，如果是一碗浓油赤酱的上海汤面，大概拍出来就会是黑黑的一坨。

从餐桌上方往下拍

这样拍照不仅需要有足够的高度(譬如站到椅子上或是把食物放低)，更要求拍摄者有很棒的美感，能以桌布为画纸，用食物、餐具、光影和小道具等即兴作画。镜头里的美食通常不会给人非常直接的垂涎欲滴感，而是会促发“好美!好有Sense!我也要去这家店点这些!”的心思。

水平拍摄

另外一种经常被使用但是很难出彩的视角。这种拍法只适合那些有层次感而且界限分明的食物，比如提拉米苏、鸡尾酒等。而且，若是拍摄背景不太干净，这张照片就糟糕了。

餐桌侧拍

如果餐厅或窗外的风景很美，那为何不把它们放入照片呢?看似食物是配角，然而餐桌周围的环境与氛围，反而衬托出食物的珍独特与美味，更有种隔着时空邀请看照片的人一起加入餐聚的感觉。

另外一种不得不选择这个角度的情况是，许多餐桌的正上方会有一盏吊灯，无论怎么拍都会有一块手机的黑色阴影，这时就是餐桌测拍出场的时候了。

选对位置

尽管选择靠窗的光线明亮的座位，因为除非你像专业摄影师一样带着反射板，没有什么比自然光更妙的拍摄光线了。如果光线不佳，也可以考虑请朋友用手机打个光。

把握黄金时间

拍食物时，也要注意黄金时间。像是咖啡上面的拉花和奶泡过没多久就会开始模糊塌陷，此时再拍就很丑。不过最重要的一点是，永远不要为一张照片错过品尝食物的最佳时机!毕竟你的主要目的是享受旅行，享受美食呀!

下面总结了一些关于卡片机摄影技巧，希望对大家能够有所帮助。

秘诀一、 拍照时的构图。虽然不是大摄影家，但是只要稍稍微注意一些细节，一张好照片不难拍的。

(1)拍人像时，如果脸是侧的，请多留一些空间给他看的方向(如看向画面右边，请将人安置在画面左边);

(2)拍一个人的相片，如果纯粹表现人像，请试试直幅构图;

(3)拍人像不要死板板站在画面中央;

(4)拍旅游生活照时，不要一二三照了就算，先在观景窗中看看周遭是否旁人杂乱?可稍候十秒钟等待画面清爽些，或移动您的脚步，用另一个角度拍照;

(5)拍海或有水平面的画面，尽量保持水面成水平;

(6)重要的主体或背景，不要在边缘被切成一半。(这些不难办到吧。)

秘诀二、 好景多拍。看看你的生活照，有的眼睛刚好闭起来，有的头根本没转过来……好的景色千万别怕浪费底片，多拍几张!尤其风景照，尝试不同构图，广角望远皆拍拍看，直的横的试试看。横的照片表现宽阔和稳定，直的照片较有气势和深度。

秘诀三、 对焦。有些人不在中央的照片对焦对到后面去了，对不对?没装底片时多多练习一下，半按快门对中心对焦(可以听到镜头转动的声音)，不要放开，重新构图(适当安置人与背景景物)再按下快门。

秘诀四、 关掉闪灯拍风景。前面说过了，变焦傻瓜相机的光圈小，常常在全自动模式下会引发闪灯。请了解如何关闭闪灯(强制不闪灯)，这时相机会以慢速快门曝光，所以您必须稳定身体，先吸口气再闭气，轻松地缓慢的按下快门，避免震动。

秘诀五、 买支小脚架。市面上的小脚架(或称桌上型脚架)大约四、五百元就有了，却有很大用途。可以自拍不求人，可以拍摄夜景慢速快门(加上自拍器激活，不会使画面震动)，又不会加重您的负担(重量仅一两百克)。

秘诀六、 有时要消去日期打印。生活照有日期很方便，但是纯风景照有日期放大就不好看了。再确定一次您会消去日期设定! 。

秘诀七、 多看多学。拍好照片的最后一项要诀也是最重要的，就是多看别人的作品，多参与讨论，多拿自己的照片给懂的人评论。