人像外景拍摄7个小技巧优秀六篇

夜景拍摄因为光线不足的缘故，我们很难拍出清晰的照片，下面就给大家带来夜景拍摄外景八大技巧，一起来学习下。

1. 使用三脚架

如果你想拍摄长时间曝光的夜景，三脚架是必不可少的帮手。说到三脚架，普通的廉价三脚架是不行的，笔者就遇到过使用廉价三脚架拍摄时遭遇大风吹倒相机的惨痛经历，所以，你必须拥有一个坚实可靠的三脚架协助你的拍摄。如果你的三脚架有可以调节脚管松紧的装置，拍摄之前检查这些部位是否稳固。此外，连接快装板时记得用一块硬币旋紧连接相机的螺丝，这在你使用长焦镜头进行竖拍时十分必要，因为相机的重量会让快装板从云台滑下。你的三脚架越是坚稳固，就越能支撑好你的相机，在你进行拍摄前，请确保你的三脚架是牢固的。

2. 稳定重心

许多三脚架的中轴末端有重物挂钩，可以让你将摄影包等重物挂在上面。当你遇到大风等恶劣天气时，强风可能随时会给你的三脚架带来不小的震动，最好的解决办法就是在中轴挂上你的摄影包并让包接触地面，这样可以最大限度减少晃动。

3. 寻找庇护

不管你是在野外拍摄星轨还是在城市街道中心拍摄汽车光轨，你都需要找到一个有庇护的位置以阻隔强风和呼啸而过的汽车带来的气流冲击。

4. 关闭防抖

相机的镜头防抖和机身防抖，都是为了最大限度减少手持拍摄的抖动而设的。但当你使用三脚架拍摄时记得关闭此功能以减少防抖原件在工时作带来不必要的画面模糊。

5. 寻找照明

当今大多数紧凑型相机或单反相机都有敏锐的对焦系统，可它们都需要足够的工作亮度。如果你拍摄时亮度足够，你的相机就可以顺畅地进行自动对焦，但对焦往往会在晚上缺乏照明时出现问题，而且并不是说只要你对焦在有光亮的地方就够了，因为很多情况下你所要拍摄目标不一定是发光的物体，所以你仍需要足够的环境照明来照亮你的拍摄物体，比如使用闪光灯来协助拍摄。

6. 使用AF-ON对焦

大多数人习惯使用快门键完成对焦到拍摄的整个过程，但当你在夜间这种严苛环境拍摄时，我们强烈建议你将对焦和拍摄键分离起来使用，因为如果你使用独立的AF-ON进行拍摄，相机就不会在你按动快门时继续对焦。

7. 善用手动对焦

光线不好时自动对焦的效率会很差，所以手动对焦是你这时候唯一的选择，但和相机一样，你的眼睛也需要足够的光线看清楚拍摄物体。在某些情况下激活相机的实时取景功能或许能获得更好效果，相机会显示你的拍摄画面，而且屏幕上面会比肉眼看到的更加明亮。有些镜头上面配有对焦距离窗，你也可以手动对焦选择相应的对焦范围。

8. 使用快门线和反光板预升功能

如果你想得到清晰的照片，使用快门线和反光板预升能避免按动快门时反光板抬升造成的震动。

拍摄独特人像的7个技巧：

1.改变视角

绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会说：不妨站在能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

2.改变模特的眼神

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。眼神成为了构图的延 同一构图中的眼神交流。

3.打破构图常规

打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)

将模特至于画面的左侧，注意模特姿势对构图的影响。

4.尝试特殊的用光

人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门。

5.设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，可以利用模特的各种动作来构建画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是要准备好一台具有连拍功能的单反。

6.拍摄模特的局部特写

这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了。

7.拍一组照片

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是 最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

人像摄影以刻画和描绘被摄者的外貌与神态为自己的表现任务，应人物相貌鲜明。其实任何摄影题材，都存在一些基本技术，但是想拍好了也并非是一件易事。这里小编为大家整理了关于拍摄独特人像的摄影小技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!

夜景人像拍摄技巧大全

「 题材构思 」

题材的构思，或者可以说成是情感的构思，情感的导向会决定你所拍摄片子的风格，如果不是这样的话，你的片子最多只博得“好看”二字，一过即忘。你要想好今天你要拍摄的主要情感是什么，进而对被摄者的服装、妆容、场景、以及你要采用的拍摄手法做好预判。

「 器材选择 」

受环境的和光线的影响，夜景人像的拍摄经常需要采用到高感和大光圈，个别环境下为了保证快门速度iso设置到2000以上，虽然会有噪点的出现，但是在不考虑高质量输出的前提下，后期利用一些降噪插件进行适当处理就行。

「 构图方法 」

中央构图是比较常规的构图方式，除此之外，在设计镜头语言的时候，采用一些偏向于电影语言的构图，以大面积的空间留白或者依靠结构的线条来传递人物与场景的联系，大家也可以多的尝试其他不同的构图方式。

「 环境利用 」

在不使用闪光灯的情况下，大部分人拍摄夜景人像的场景选择基本是在场景光线比较好的地方：天桥、比较繁华的步行街广场等等，这些场景固然光线比较好，但是大家也可以发掘更多的场景来丰富一组片子，比如利用景观照明灯、地下车库、广告牌等各种人造光源环境。

「 拍摄技巧 」

有一些摄影技巧可以为你的整组画面增添一些亮点，比如重曝、剪影等等。其中，拍摄重曝时尽量打开相机的实时取景功能(如果你的相机有这个功能)，这样能方便你拍摄第二张时的直观构图。

「 后期思路」

大胆的色彩：夜晚的色彩本就是五彩斑斓的，如果一味的想拍摄通透明亮的小清新，索然无味。大胆的后期色彩更能让你的照片与众不同;有些片子在调整白平衡上面是比较夸张的，大家可以尽可能多地去尝试。

懂得取舍：

不要一心想把画面所有的细节都提亮，夜晚的迷人之处在于明暗的对比更加强烈，暗色系的片子会更容易让人看到你画面的重心。

尝试黑白：

有些片子在转换为黑白效果之后，你会发现明暗的对比和情感的强度更会优于彩色的。

人像摄影拍摄的技巧

利用好自然光

自然光才是真正的天赐之物，不要总想着如何制造光线，能够利用好自然光你的照片就已经成功一大半了。自然光属于柔光的一种，要是想要拍摄女模特的娇嫩的一面，自然光绝对是不二之选。

在拍摄的时候可以多寻找一些可以反光的物体来配合，像是白色的墙壁之类的，柔和的光线才能让模特儿显得更美。

引导模特儿而不是指导模特儿

有些摄影师喜欢对模特儿指手画脚，让她们这样摆动作那样摆动作，但是很多模特儿并不是专业的，让她们刻意摆出的动作很有可能就会很生硬，这样僵着拍出来的照片肯定不好看。

作为摄影师，要学会跟模特儿沟通，通过语言的交流去引导模特儿做出自己想要的姿势，自然的流露才是真实的美丽。

场地要先找好

临时抱佛脚总是会出现这样那样的问题，想去哪里拍照如果临时再去的话很可能会发现场地不能用。因此在决定拍摄之前一定要先找好场地，并且对自己想要拍摄的内容有一定的预期，并且根据场地情况准备一些小道具来配合拍摄，这样有备无患拍摄起来才能够更加得心应手。

准备好还能体现出你的专业素养，让模特儿对你更加信任。

天时地利人和，你并不能都拥有

拍摄户外人像的最大问题就是面对复杂多变的自然环境了，可能你计划着有大太阳，结果出门才发现是一个阴天，可能你以为这里没有什么人，结果到了以后才发现这里老多人了。

就算出现问题，也不要慌张，咱不能在模特儿面前露怯么不是。开动脑筋，想象一下怎么样将这些劣势转换成特点，然后利用这些来拍出一些有特色的照片。

尝试改变自己的思维，不要总是抱怨，也不要为自己找借口。

你真的了解人像摄影么?

说实话很多人认为拍摄人像最重要的就是三点：妹纸!妹纸!妹纸!

这话说的一点儿都没有错，诚然在人像摄影中模特儿的颜值占据了一大部分，也会让整组照片感觉立马不一样。但是，靠模特儿颜值来撑着的.照片对你来说真的有意义么?还是说你只是想成为这样可有可无的毫无存在感的摄影师?

作为一名合格的摄影师，必须要有自己的风格和套路，要让别人看到一组照片的时候第一个想的不是模特儿而是摄影师。只有拥有了自己的成熟的风格，你的摄影之路才算是练成了。

平时多整理资料

平时多看一些大师的人像作品，看当然要看他们的构图和主题的表达，在他们的作品里，模特儿都是次要的，换个谁都能拍。

将这些资料收集整理，并分类，在刚开始拍摄的时候可以多参考借鉴模仿他们的风格，久而久之，你就能转换出自己的风格，任何风格的养成都不是一蹴而就的，都是在不断的练习中一步步磨炼出来的。

在工作中寻找乐趣

可能经常的时候拍摄的时间都非常短，让大家觉得很疲惫，只想快点儿拍完收工然后和模特儿再(yue)见(hui)，可能带着明确目的拍出来的照片未必就会很好，要享受拍照的过程。

谁说一定要正儿八经的工作状态才能拍出好照片?一边和模特儿约会一边聊天也能拍出好照片啊。重要的是你如何看待影像，想要记录下什么样的瞬间。

灵感不会等你，你要去找它

作为摄影师，应该随时随地的开发新鲜的灵感去实践，灵感可以帮助你创作出全新的主题，而灵感来自于你平时所接触到的任何，遇见的人，看过的书，听过的音乐，甚至做过的猛，都能帮助你找到灵感。

有了灵感，不要让它跑掉，记下它，然后想着如何能让它变成自己创作的源泉。

放慢一点

现在的社会变化太快了，我们平时生活的节奏也是飞速。时常会觉得很累，时常会觉得自己赶不上，明明今天没有做完很多事，明天却又更多的事情在等着自己。

其实很多时候都是自己把自己逼的太紧了，放轻松，放慢脚步，适当的给自己放个假，在休息中找寻更多的灵感。

拍摄独特人像的摄影小技巧

1、改变视角

绝大多数人像照片都是在与眼睛平行的高度拍摄，换一个角度往往能完全改变一张照片的表现力，所以很多摄影老手都会告诉你：不妨站在你能达到的最高点。当然，放低机位也会达到同样的目的。

2、改变模特的眼神

人物的眼睛往往是画面中最重要的部分，绝大多数肖像拍摄中模特都注视着镜头，自然而然地引起观看者与被拍摄者的“交流”;这种特殊的“指向性”如果利用得当，有时会获得特别的效果，不过，这种“指向”会直接影响到构图，如果无构图上的必要则切忌牵强，否则产生被拍摄者与摄影者“貌合神离”的感觉。

眼神成为了构图的延伸

3、打破构图常规

打破经典的构图常规(三分法则)不仅仅需要勇气，还需要对场景的理解，如果你需要构成一种强势冲击力的效果，不妨尝试将模特放在画面的边缘。

如果没有眼神的“指向”，这张照片将非常失败(很快就复习到刚才的要点:)

4、尝试特殊的用光

人像中有无数种用光的方式，侧光可以烘托气氛，双闪灯可以突出轮廓，当然还有各种创意光影方式，夜晚拍摄时别忘了B门哦!

5、设计特别的动作

人像摄影是模特和摄影师共同完成的作品，一张精心策划的照片必然比呆板的拍摄更容易引起人们的关注，你可以利用模特的各种动作来构建你的画面，奔跑、跳跃都是非常棒的主题，当然，前提是你要准备好一台具有连拍功能的单反。

6、拍摄模特的局部特写

这是以前重复过很过很多很过很多很多遍以至于已经成为经典的技巧了，不过，并不是所有人都能真正拍出漂亮的特写照片，原因?参考第1条关于视角的要点

7、拍一组照片

传说中的以量取胜可不是简单的连拍，如何从上百张照片里选取几张组成一幅作品是最考验后期编辑功底的事情，每一种排列都能产生特别的意味，答案并不唯一，但是每一个选择都体现了你对构图和故事的理解——这可不是技巧能够解决的问题。

我们常常会看到在咖啡馆、小店或者各式各类的室内人像作品，无论是室内光线的运用还是合适位置的寻找都是作品优秀的前提，那么在室内拍摄人像时有什么通俗易懂的技巧呢?下面就一起来看看。

选择大环境 营造适合拍照的小环境

选择好了大环境，现在要在大环境中找到适合自己拍摄思路的小环境。以许多咖啡馆举例，虽然整体装饰及背景都非常适合自己的拍摄想法，但不一定每一张桌子都是让妹子落座取景的好地方，不仅要考虑模特落座的位置，还要考虑拍摄时妹子面部的受光情况、被虚化后的背景状态等。

首先要考虑拍摄妹子时，要根据环境选择前景和背景

如果拍摄半身人像，那么背景和周边环境会不可避免的出现在画面中，这时候你就要选择画面中的前景和背景。基础的点要保证前景没有过多杂乱的布景，例如杂乱的杯盘，一片狼藉的桌面，过于杂乱的前景丢分不说，还会影响画面的视觉中心。而更深层次的考虑在于，使用50mm、85mm这样的镜头拍摄半身人像时，要选择好有纵深的角度，一定的纵深可以让画面拥有不错的空间感，使得主体妹子更为突出，且更为立体。如果妹子背后就是一堵白墙，不仅让画面显得很“平”，而且还会让你的视线越过模特“撞”到墙上。

当然拍摄特写时，就不妨选择较为干净的背景，因为特写本来就是强调主体弱化背景的一种视角，环境衬托的比例很小，可以考虑纯色的、单调的背景，当然最好也能保持一定的纵深，给镜头的虚化留下空间，会提升画面的氛围感。有时候半身人像也会显得前景空旷，构图无趣，摄影师也可以利用一些空间内的道具来营造前景，例如好看的杯盏、插花等。

背景的光源和明暗影响画面调性

这里特别说下背景的选择，除了刚刚提到的背景纵深感之外，背景的明暗以及点光源虚化效果会让照片有不同的调性和风格。非常明亮的背景，和曝光正常的前景组合起来，一定程度上会有削弱主体的意图，但会让画面显得更轻快、更明亮。而较暗的背景和曝光正常的主体组合起来，会更突出曝光正常的妹子脸部及身体，压暗的背景则会减少人们的注意力，烘托主体，并且使得画面更为沉静、温馨。

区分光照方向和强度 迎合与调教光线

如在阳光充足的天气拍摄，光照强度大，越靠近窗户，光线越强烈越“硬”，如果选择靠近窗户，就要考虑到充足、强烈的直射光线会让人物脸部曝光量过大，以及容易营造出较为明显的阴影及反差。如果有窗户、窗棱留下的阴影，会在画面中、尤其是妹子的脸上显得非常的突出。远离窗户这样的自然光源，光线会在室内的墙壁、天花板上多次反射，光线经过漫反射之后，妹子的脸部、身体、衣物受光都较为均匀。但如果过于远离窗户，也要注意，不要让屋内的人造光和自然光源产生矛盾，交互的光源对主体产生了杂乱、多余的阴影，显得光线凌乱。当然，如果是特意的艺术表现，也可以强调这样的表现。

寻找光线多次反射后的方向，巧妙的利用阴影和受光面的关系，还可以让妹子的脸显得更小。模特也要进行一定的摆姿配合，让脸部朝向反射最强的白墙和天花板，微微仰首，脸部充分受光，五官非常立体，同时让脖子和脸庞过渡处产生过渡的阴影，可以看起来显得脸庞更小，实际上这是光线的魔法。另外一个小技巧，非常诚恳，就是很多摄影师在意光线反射后对人像肤质的影响，对于这一点有两个办法解决，第一用RAW格式拍摄，后期调整白平衡。另一种就是用佳能。

调动情绪 避免尴尬和面瘫

实际上大部分摄影师都或多或少掌握了各种人像摄影精髓，但是在具体室内拍摄时总是感觉达不到自己想要的效果，除了上面提到的基础技巧之外，摄影师不妨考虑下是不是和模特的沟通以及现场气氛存在问题。如果不是很熟络的妹子，不要上来就要求人家摆姿，或者尴尬的微笑，先聊聊天，并且可以虚(假)心(模)诚(假)恳(样)的和妹子沟通下，例如聊聊拍摄经验，喜欢什么样的拍摄风格，准备一些样片和妹子讨论下，更甚可以问问妹子，觉得自己更喜欢自己的左脸还是右脸，自己什么的摆姿更舒服，更习惯。然后再循序渐进的拍拍拍。

儿童摄影外景拍摄有什么技巧

春天到来了，上海的妈妈爸爸们，用相机把宝宝的成长一点点记录下来已成为很多家长的共同爱好，有的变成摄影发烧友，甚至买来非常专业级的相机，以为用和影楼一样的相机就能拍出和影楼一样漂亮的相片，但总得不到理想的效果，探讨一些在外景中的儿童拍摄技巧。

儿童摄影外景拍摄取景与构图：

一般家长给孩子拍外景都会选在公园，而公园一般的景别有水岸、林荫道、草地、树阴、花丛等。取景构图是外景拍摄中一个重要的环节。

儿童摄影的外景拍摄中的背景可分为：大的景致和小的景别，大的景致是大面积美丽的风景，比如：湖水，蓝天草地，大片的花海，独特的建筑等。小的景别是指独特的引人注意的某些景物，比如：小片草地，一棵开满花的树，一小片树阴，道边的一张长椅，几朵鲜花，一行篱笆等。 公园中大多是小的景别，也就是儿童摄影师们常说的“碎景”。要在这样的“碎景”中拍摄，对于景别的处理方法爱伦摄影摄影总监总结出有三种。

1、大光圈或长镜头将背景虚化(例如我们把景别选在一片花海，为了让人物主体从杂乱的背景中跳出来，把相机光圈调到最大F2.8快门1/125秒，出来的效果是背后的花全被虚掉了成了一片，非常漂亮，也达到了突出主体的效果)，灵活地运用景深，可以在拍摄时运用不同的景深来实现不同的表现效果。

2、使用前景，画面中人物所占的比例、对人物的裁剪类似室内人像拍摄中的表现。这样的照片是以人为主，以景为辅。现在比较流行的外景拍摄方法，就是上面所提到的在大景致中拍摄，要在画面中所占的面积较少，而景致的表现更为突出。儿童摄影的指导思想是先找到一片美丽的风景，然后把人物安排进去就可以了。当然，这要求摄影师具备一定的风光拍摄基础。人物在画面上基本都是以全身出现。在这样的拍摄中，由于取景的范围较大，反光板等辅助照明设备使用起来就显得非常不方便了。怎样才能保证人物和背景的受光条件统一呢?方法就是：靠姿态来调整人物的受光条件，使之和背景受光条件统一，也就是说人物的姿态如何安排(特别是人物的面部朝向)，由光线的效果来决定，例如：在日出日落时人物应处在迎光的方向;中午时分，太阳在人的头顶，人物则应该扬起脸，避免眼、鼻下出现阴影。当然在实际的拍摄中大景别和小景致是交替进行的，所以拍摄的方法不能一概而论。

3、如何取景和天气也有很大的关系。儿童摄影的人像拍摄应该选择合适的天气和时间，尽量避开正午阳光的直射。天气不好时天空灰暗，应该减少天空在画面中的面积或巧妙地使用树枝等将天空划“破”开。另外，阴天时，空气中的水气太重，不利在大景致中拍摄，若要以表现人物为主的照片时，则多使用7分身、半身的裁剪为宜。构图的原则是求平衡，不要一味使用黄金分割点，让景物和陪衬体与主体人物相互应，这样就取得了一种动态的平衡。构图的另一原则就是简洁：一幅画面不能出现很多重点，这样不仅会失去其应有的平衡，而且导致画面特别凌乱, 失去主体.。

户外人像拍摄的13个技巧：

1.由自己选择焦点

当选择相机的自动对焦选项，让相机帮选择对焦点时，拍摄就走上一条缺乏主见的道路。相机的自动对焦功能通常被设计为自动聚焦在距离镜头最近的物体上。所以，拍摄照片时应该自己选择对焦点。

2.始终对焦在眼睛上

眼睛是心灵的窗户，会发现，任何一张好的人像照片，眼睛都是不可忽略的元素。当然，构成一张优秀的人像片的决定因素不仅仅只是眼睛，更重要的是眼睛传达出来的浓烈感情。所以，当拍摄时应该让拍摄对象的眼睛成为照片上最清晰的点。而且，当用大光圈聚焦在模特的眼睛时，镜头会使背景虚化，让人的皮肤看起来更加柔和光滑。

3.用大光圈来获得浅景深

购买大光圈镜头的原因有很多，最重要的一个原因是能在拍摄时获取浅景深。可以用F2.8或者F4的大光圈镜头来获得人像拍摄时需要的柔和自然光，而且能够自然地虚化背景。

4.尽量不要用小于50mm的焦段拍摄人像，使用70mm或更长的焦段

也许总会从拍摄对象那里听到“为什么脸看起来这么大?”的抱怨，要知道，任何低于70mm的焦段或多或少都会造成拍摄对象的扭曲变形，虽然在低于50mm前都不会被明显的察觉。所以，最好不要用小于50mm的焦段来拍摄人像。使用长焦镜头的压缩效果能增加背景虚化的模糊程度，因此，大部分人像的拍摄都是使用120mm到200mm的焦段。

5.用RAW格式拍摄

RAW格式是相机的传感器在曝光时记录的未修改的数据汇编，是照片的原始数码源。当用JPEG格式拍摄时，似乎看起来和使用RAW格式没什么不同，但进行图像编辑时，就会发现用JPEG格式拍摄的图像缺失了很多数据，而RAW格式的图像能允许更大程度的对照片进行编辑。可以回想一下相机白平衡设置错误的时候，要花费众多精力和时间去尝试后期调整去除偏色。而这种时候，如果之前用RAW格式拍摄的话就能轻易地拯救照片，因为允许对图像的原始颜色进行修复。

6.随身携带灰卡以调整白平衡

当打开Adobe Camera Raw或其他RAW图像编辑软件时，应用程序总会出现要你选择自定义白平衡的选项。通常是一个滴管样式的图标，通过点击图像上认为正确的中性灰色来调整图像的白平衡。

7.避免阳光直射

直射光是刺眼的，容易使拍摄对象产生眯眼的情况，并在人脸上产生浓厚的阴影。不在直射光下拍摄，就能避免出现阴影，只有柔和的光线才能描绘出人物自然的面貌，而适当的曝光加上正确的白平衡就能使照片更引人注目。

8.在阴天拍摄时要更加小心

云层就是大自然的柔光箱，适当厚度的云层能够丰富照片的色彩，并且折射出意想不到的光线。

9.利用反射光

要学会掌控光线的方向，利用反射光，并尝试模拟出摄影工作室的灯光效果。把拍摄对象直接置于太阳的正对面并不是一个好主意，除非想要得到一个利落的剪影。有一个有效的方法，就是等云朵移动到遮盖住太阳，这种时候往往能够产生非常明显的明暗对比效果。

10.使用现有的反射光

例如，你能在在拍摄时利用附近的白色大型车充当现成的反光板，只要它没有被涂上一层灰白色。(一种能改变照片白平衡的色调。)

11.了解F16准则

在脑子里必须要有一个正确的曝光基准，特别是当在拍摄现场缺少测光工具时。F16准则讲的是在阳光普照的拍摄情况下，把相机光圈值调到F16时，快门速度会是目前的ISO感光度的倒数。举个例子来说，假如相机ISO设置为100，而光圈设为F16的话，快门速度应是百分之一秒。在多云的情况下(或者在阴影下拍摄时)，只需要用F8的光圈代替就行了。当然假如有测光表或者灰卡，用以准确的测量曝光那是最好的。

12.从家里带一张床单和一些夹子

把家储藏室有不用的旧丝质床单找出来。当然，也可以选择去购买一张最便宜的白色床单。一张特大号床单就能做成一个既神奇又便宜的柔光罩。床单成为太阳光的柔光罩的方式：把床单的边缘缠绕夹紧在树枝或者绳子上，用以过滤太阳直射光，特别是来自拍摄对象正上方的光。

13.不要让无关紧要的景物进入画面

电线，广告牌，杂草，垃圾，有时甚至是树木都能扰乱人们关注照片的焦点，因此要保证照片画面的整洁。最后一点，也是最重要一点：享受整个拍摄过程，沉醉在拍摄中的情绪会最终表现在照片中。

当在阴天进行拍摄时，自定义白平衡就显的尤为重要。每一张照片都具有完全不同的色彩，而每一种色彩都取决于两个因素。第一，不同的时间段，正如大多数人知道的那样，白平衡是随着一天的时间变化而变化的。第二，必须考虑到光线在照射到拍摄对象之前都经过哪些未知事物的反射，不同的反射光都能形成不同的色彩。

还有，现在污染分分钟在改变着阳光的颜色，即使肉眼看不出来，但相机却能敏感地捕抓到这种变化。在一个多云的天气，污染颗粒和微小的水滴悬浮在半空中。阳光通过水滴形成的棱镜会在污染颗粒上反射出多个方向的光线，这就是阴雨天气光线复杂的原因。