人像摄影拍摄技巧有哪些要点(推荐20篇)

摄影时如何取景?

摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。

摄影中有一项是取景，按景象的距离，取景可分为远景，近景和特写。按摄像机取景可分为：运动取景;肖像取景;群像取景;静物取景;空镜头和不规则取景。

下面，我们就来看看如何将景物合理地安排在画面上。

1、表现高大：

一般以竖线条为主的物体宜表现高大，如高山、高大建筑物和一些竖长的物体等。

2、表现宽度：

一般以横线条为主的景物，应尽可能用横画面，使横线条景物向两方引伸，以表现宽广。

3、表现深远：

深远和宽广不同，能给人以辽阔广大的感觉。摄时需注意：

一是取近景作陪衬和对比;

二是可将照相机的角度俯摄。

4、表现动向：

取景时要在被摄人物或物体的前方留出前进的空隙，以产生动向效果。

5、表现平稳：

水平线要平，景物在画面上部和下部的安排也要平稳。否则，所摄景物会给人一种倾斜、沉重或头重脚轻之感。

数码相机摄影初级技巧有哪些?

对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄。

下面，我们就来看看拍摄前后须知的事有哪些。

1、浏览说明书

很多用户都不喜欢厚而繁琐的产品说明书，一般买数码相机购回后都喜欢自行摸索。当然，在摸索过程中会出现一些惊喜，但这会花费的不少时间，而且 也不能以最短的时间系统了解你手中的产品的特性;如果看过说明说后再操作的话还可以避免一些错误操作。因此在初接触新品时，应简要先浏览一回厂家为大家用 心汇编的说明书，熟悉一下数码相机的基本菜单与功能。以后再有所不明时也可以翻一翻它，会有所收获的。

2、合理选用图像格式

我们都很清楚，数码照片的质量与象素(分辨率)有关，象素越高图像质量就会越好。而经实际情况的推算，200 万象素的数码相机大约与 1200 dpi 的扫描仪拥有同等的数字影像撷取能力，而 600 万象素的数码相机则可视为与 2400 dpi 的扫瞄器同级。若只是使用一般的平台扫描仪进行相片数字化，那么数码相机只要 200 万 ～ 300 万象素就可轻易地胜过 35 mm 相机了。不过，如果输出 4"x6"，约 A6 大小，使用 200-300 万象素足可满足一般人的需求。而若只是用于电脑72 dpi的显示器，要求就更低了，分辨率为1024X768，才约为80万象素，任何一台二百万级别的DC都可以游刃有余。因为数码相机储存空间有限，因此 我们要因地制宜，合理选用分辨率，如：只用于PC的，对于本人的SONY DSC-S75一般使用1280X960;如应用于印刷，一般采用1600X1200;拍生活照时当然用2048X1536。在要求不高的情况下，压缩标 准也采用STANDARD，这可比FINE的压缩标准存多一半的图片呢!

3、构图与思考

对于摄影有一定了解的用户来说，都清楚明白准确构图的重要性。如：若不是拍摄特写，一般应把主体放在画面的1/3处，同时尽量避开杂乱的背景，从特别的视角来拍摄，尽量捕捉物体的细节与个性，利用一些斜线或曲线的背景构图会让整体画面看上去更为生动。

另外，我们要善于运用二维的眼光观察。因为摄影只有二维空间，它通过透视关系(即光和影的造型效果为参照物)来表现空间感，不同于从两个不同角 度观察事物的三维人眼。不过，现时的数码相机绝大部份都有直观LCD取景屏，而且其视野率均在90%以上，有些接近100%，如S75就达99%。可以直 截了当地观察到空间感和距离感是否足够，可做出及时的调整。不过一般的数码相机LCD的分辨率都比较低，清晰度一般不能令人满意，但笔都对S75还是挺满 意的。可也不能迷信于它，因为在实际上使用中发现：在LCD中显示曝光轻微过度，在电脑的显示器中显示曝光量度刚好。这也是有部份用户总是拍出暗淡图片之 因。 而且LCD耗电量也一直让"色友"们头痛，因此有不少"色友"在拍摄中还是习惯于使用光学取景器，就考虑到光学取景器的视野率只有80%-90%，而 在拍摄近特写还要记得它可是旁轴的呀!当然，想拍出壮观的画面还得闭上一只眼睛，用两只手的拇指和食指搭一个"镜框"，把眼前的景象想象成一幅印在书里或 挂在墙上的画……

总之，相机是拍摄的结束，之前的过程才是关键。

4、不要迷信DC的自动模式

首先，和传统相机另一个最大的差别是DC有一个白平衡。这有点类似于传统摄影中的色温，也正是由于初学者没有重视这白平衡，所以才会生产偏色。 DC一般都提供有自动、室内、室外、手动四种模式，初学者都信赖AUTO，可往往拍出的图片偏了某一颜色，只要我们细心注意LCD取景窗是可以看出的。当 我们刚拍摄到某一实物，该实物一般偏重某一颜色，假如蓝色，这时DC的白平衡会自动偏向于蓝色，再拍摄其它实物时自然也是会偏色的了。这点虽然在LCD中 会体现出来，但初学者一般都没发觉。同时，有些模式也不尽完善，如：SONY的DC在室内模式下都有"蓝色综合症"现状，因此我们还是尽可能使用手动白平 衡为好。而且，还要密切留意LCD的色彩变化，一发现该白色的不是白色，就得重新对白色的实物取光修正白平衡。另外，有些数码相机也具备了自动包围式白平 衡的功能，以便记录准确的色彩信息。

其次，光圈、快门的控制。建议若有手动的也应使用手动模式，因为自动模式下通常拍出来的图片暗淡，特别是窗内，噪点也多。因为在室内拍摄 时，DC一般会自动提升ISO值，如：SONY DSC-F505V在室内一般达282左右，而感光度与影像质量成反比关系，即选用的等效感光度越高，影像质量越差。这和传统感光材料的特性类似，只是在 数码相机上这种特性表现更为明显。因为传统摄影中，我们通过选择不同的感光度胶卷或者通过"提速增感"来改变拍摄时的感光度，但是数码相机就不能这样做， 它只能通过提高CCD的灵敏度以及电路的增益来提高CCD的反应速度，即牺牲滤波性能和分辨率指标为代价，这样做就会产生一个信号噪声的问题，并最终在画 面上留下痕迹，这一点和传统的高感度胶卷的粗颗粒十分类似。所以在用数码相机拍摄时，若想获得好的成像质量应尽可能地选择低的等效感光度，或直接固定在最 小值。

再次，DC都有微距模式，而且数码相机的广角一般较大，达F2.0左右。在自动模式下，相机的程序也倾向于使用较大的光圈以缩短快门时间，防止 震动。但摄影常识告诉我们，照相机镜头的收缩一般从最大光圈收缩两级左右拍摄的照片效果最好。尤其是在微距模式下，如：SONY DSC-S75在拍一些手机按键时，只有中间部份清晰细腻，周边的都带轻微的模糊。因此，我们最好使用光圈先决或全手动模式，使用较小的光圈以扩大景深。 如果相机没有光圈优先功能，可以试着尽量提高环境亮度，让相机自动选择较小的光圈或者使用闪光灯，图像质量也能有所改善。

5、正确用光、与光线对话

光是摄影的灵魂。因此我们要留心光线的变化，不仅是光的强度，还有光的方向，用心与光线对话。如：落日把晚霞染成红色，象征着浪漫;阴暗的天空呈现出灰色的冷色调，象征着忧郁;树荫中撤下一束阳光，透射出欢乐、愉悦的情绪……。

分辨光的强度

硬调光通常是由单一光源发出的，比如：太阳、聚光灯、闪光灯或单只灯泡。在这种照明下，被摄体反差较大，细节和质地被突出。你可以运用这种光线获得纪实效果。

与此相反，漫射光线产生的光质较软。室内间接的照明，户外的树阴和阴天时都属于这种情况。在这种光线条件下拍摄肖像和静谧的户外风景都是再理想不过的了。

讲究用光角度

用光的角度不同，被摄体的质感会相应地被强化或削弱，被摄体的形状就会被突出或被淡化。照片的基调是愉快的还是忧郁的，也会因用光的角度不同而 有所不同。从相机上方或后方(通常称之为正面光)投射过来的光线会降低被摄体的层次感，原因是正面光不利于营造高光和阴影。较好的选择是让光源偏于一侧， 同被摄体成大约45°角的侧光，就可以很好地表现被摄体的形状和细节。

当光线从被摄体身后射来，正对着相机时就会产生逆光。拍摄对象在逆光中显得富于戏剧性。在拍摄肖像时，逆光在人物的头发边际产生漂亮的轮廓光。反差大的逆光可以产生剪影的效果。

数码相机摄影技巧

在传统摄影中，一个不容忽视的也不容易掌握的色温问题，在数码相机中已不复存在，因为数码相机可以通过白平衡来调整解决，而无需考虑光源色温与底片的关系了。这又是数码相机的一大优点。

而数码相机比起传统感光材料，尤其是新的染料型感光材料，数码相机在曝光宽容度指标上并无优势，所以拍摄时的准确曝光仍是数码相机获得良好影像 质量的基本原则。在实际使用中，我们发现数码相机对光线的要求更高，在室内拍摄尤为重要。因此我们在室内拍摄时若不可外另照明时，就应尽量使用闪光灯。

6、几个误区

习惯使用UV滤镜

对于传统的摄影师，UV镜是必备之一。但由于DC光灵敏度区间向长光波端偏移，就是说对红光及红外光敏感而对蓝紫光(尤其是紫外光)并不敏感。 所以在数码相机上加用UV镜将得不到所期望的有利效果，而光学性能不好的UV镜还会对成像产生负面影响。所以就，UV就不必了。

三脚架已是昨日黄花

别以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于数码相机没有武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机，即使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期制作来消除这种影响。

当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是由于数码相机的光灵敏度低，并需要一系列的电路处理、存在快门延时的毛病，如：S75的快门延时近0.1S， 比用快速胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量夹紧胳膊肘，并应放置到人的最稳定部位--额头上，并轻 轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会 得到更好的拍摄效果。

漠视后期处理

用数码相机拍摄的数字图像，只有极少数看上去是完美的，事实上，用普通的胶卷相机拍摄也是如此。 当然，数字图像的优势就在于可以进行后期加工，但有人会认为这已失去"保真"的真实含义了。其实它仍是在摄影创作的基础上，经创意构思，运用各种数码技术 手段，将摄影素材优化或组合，从而化平淡为神奇的重新创作的艺术作品。

只要适当利用图像编辑工具，诸如：PHOTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均 衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的缺陷(比如反射光造成的热点)，甚至将几张照片或图像进行合成(见图)。能够进行照片编辑是用数码相机拍摄的 主要优点之一。

7、知识在运用中体现价值--运用在于实践

不一定是"工多艺熟"，但要想"艺熟"就必需要"工多"，数字摄影也不例外。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一些照片。拍摄时，注意记录拍 摄时所用的相机设置和光线条件，然后研究结果，看看哪种条件下哪种设置最佳。专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄角度或曝光时 间等设置，我们也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心会因"滥拍"而造成存储量不 足，尽管放心地去拍摄多种曝光的图像吧，这样，最终至少会有一张好照片。

生态拍摄有什么技巧?所谓“摄影”，就是对一些景物的局部或者全部进行拍摄，以被摄物体的独有特征之美来吸引观众。但在拍摄时近景时，通常由于相机离被摄物体很近，所以很容易因为相机的举握不稳定而影响像质。那么，高清微距昆虫摄影技巧有什么?

一、复眼世界的拍摄装备

微距拍摄对机身要求并不高，不建议采用高端的全幅机器，一是因为全幅机器比较重，对微距拍摄来说轻装上阵能减轻拍摄的负担，因为这里我所讲的拍摄方式都是 手持而非上架拍摄。二是因为全幅机器出来的画质并不比截幅机有优势，高ISO，快速自动对焦等对微距拍摄来说都是鸡肋。所以，建议采用一般的截幅机就可以了，我使用的是尼康D7000。

微距拍摄相对于机身，对镜头的要求比较高。像我们常说的百微在拍摄小虫子的时候要达到较高的画质有点捉衣见肘。百微虽然能达到1:1的放大比，但由于焦段的限制，拍摄小虫子有困难，通过加近摄接圈加大放大比的同时降低了画质，所以百微适合拍环境微距和比较大的虫子，对于小虫子，建议50-60焦段的微距，我采用的是尼康老款微距头55 /3.5加近摄接圈能达到较大的放大比，这款镜头价格不高，但锐度非常高，是值得拥有的好头。

微距要求最高的应该是光线。好的光线下狗头也出大片，这也是我一直在提高的地方。一般单灯，双灯都能出片，双灯下可以带来更多的画面层次变化和不同的效果。我采用的是尼康R1C1双灯，当然这灯比较贵，对于追求性价比的建议可以自己DIY双灯，网上有教程。当然光有灯还是不够的，要达到的柔和的画面，必须柔光。柔光有很多方式，就我所知的不下20种。动手能力强的可以自己DIY柔光罩。我用的是DIY的。

二、双灯布光法 一支顶灯和一支侧灯

由于使用的是双灯，所以无论是在白天或晚上拍摄，照片的效果都是高清明亮的。我采用了牛角微距支架做灯座，采用一顶灯和一侧灯的布光方式，顶灯既能照到主体又能照到背景，侧灯可以根据实际要求自己灵活布置。

采用TTL+EV，因为微距环境复杂，对焦距离又比较近，所以TTL大多数情况下是不准确的，配合EV调准可以达到较理想效果，可以预先拍一张看下曝光程度，再调节EV的大小。当然如果没有TTL的灯，手动曝光也是一个不错的选择，可以根据实际环境情况，预先拍一张看下曝光情况，然后再调节曝光指数。

三、保证画质高清利索的手动对焦方法

1、微距拍摄需要将镜头靠得很近，焦距多少?

因为我拍摄的虫子都比较小，所以对焦距离都比较近，一般在15cm内。

2、手动对焦比较难，你有什么窍门吗?

对微距来说，自动对焦其实更慢，对焦不够精准，所以一般都是采用手动对焦。拍虫子一般都是对焦对在眼睛上。我采用的前后移动的方法来对焦。

微距对焦要求非常严格，好的对焦放大后复眼就会清晰呈现。所以拍完后可以用相机放大几倍看下复眼是否出来，如对焦不准，可以多拍几次。

3、怎样才能拍得稳当，保证作品画质高清、锐利?

相机的震动容易使画质锐度降低，办法就是训练自己的手持稳定性，并且保证一定的高快门，快门最好在80-200之间，我一般根据情况在100左右。由于要长时间手持相机和灯架拍摄，所以拍摄时候的呼吸也很重要，深呼吸，调节好气息 对手持的稳定也有很大帮助。拍摄时可以多拍几张，保证出片的几率。如遇上有风的天气，可以买一个防风夹子夹住树叶拍。

四、4个小贴士让你避免虫子逃跑

因为镜头要靠昆虫很近，会让虫子惊慌，以下4点可避免虫子逃跑。

1、白天气温比较高，虫子很活跃，想要拍到静止的虫子比较难，可以尝试在晚上或者清晨拍，晚上气温比较低，虫子活动比较慢，甚至有些虫子在深夜已进入睡觉，叫都叫不醒，任由你折腾。清晨也是气温比较低，而且在潮湿或者大雾的天气虫子身上容易凝聚水滴，虫子很难动弹，这时候是拍虫子的很好时机，而且拍出来 的虫子也比较漂亮。夜拍蚊子比较多，注意带药水防蚊。

2、拍虫子的时候，动作要小点，可以先离虫子有一定距离，然后镜头慢慢伸向虫子，切忌一上来就大动作，镜头扑向虫子，这样虫子很容易吓走，另外，很多虫子有恋旧的习惯，即使飞虫了，过一会儿还有可能回到原地，所以可以在原地蹲守观察，不必一直追着虫子。

3、有时候虫子躲在叶子里面，镜头伸进去容易触动叶子而吓走虫子，这时可以带把小剪刀轻轻的剪掉阻碍的叶子。带小剪刀还有个用处，可以剪掉杂乱的背景，这时候拍出的照片会比较干净。

4、有些虫子实在太活跃，如蚁蛛等可以尝试不停的追拍，抓拍它停歇的那一刻。还有虫子在猎食的时候一般是不动的，也是拍摄的好时机。

黑白摄影技巧有哪些?

众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。

下面，我们就来看看五个黑白照片拍摄技巧。

前期拍彩色 后期转黑白

虽然市面上大部分数码相机都有黑白模式，但是并不建议大家直接进行拍摄。数码相机内的黑白模式类似于一种滤镜效果，选择此模式拍摄图像会先经过相机 内部二次处理，然后再输出黑白照片。这样会对画面的质量以及丰富程度产生一定的影响。而前期先拍摄彩色照片，然后在使用后期软件处理则能更好的保证画质， 另外后期的空间也比较大。

拍摄RAW格式

既然前面已经建议大家后期调整为黑白模式，那么前期拍摄时就要尽量使用RAW模式。这是相机记录照片数据的原文件，能够为后期留出最大的调整空间。对于刚入门的初学者来说，唯一的缺点就是占用内存较多。

高/低感光度

众所周知，低感光度可带来良好的画质，所以在条件允许的情况下尽可能的使用低感光度吧。但如果拍摄环境的明亮度不够，可以适当提高感光度，要知道有些人还喜欢在后期中加强黑白照片的颗粒感呢。

把握好拍摄时机

由于黑白影像是由黑、白、灰三种色调组成，所以更讲求光线的运用，这也就是为什么把拍摄时机单列出来的原因了。虽然色调单一，但是好的光线更能将观众带入到摄影师想要呈现的意境中。另外，一些对比度反差较大的照片也比较适合后期调成黑白，大家不妨试试。

讲究构图

构图在黑白摄影中显得尤其重要，所以黑白影像也是最考验摄影师基本功的。大家可以使用经典的三分法构图，或者运用画面中的点、线进行合理构图。初学者可以由简入手，慢慢地再将更多的元素纳入拍摄范围。

旅行是一件非常美好的事情，大家都会用相机来记录旅行的美景，旅行摄影拍摄有哪些技巧?这里给大家介绍下，一起来学习下。

一、计划行程

笔者到外地旅行，九成以上也是「自助旅行」(自游行)，虽然行程景点、食宿、交通等也需要自行安排，比较麻烦，但却可以让你得到跟团得不到的「自由」和「灵活变通」!例如你可以预先在 Google、Flickr 或 500px 观看当地值得拍摄的景点，并在「合适的时间」到达该地(例如日出日落、Magic Hour、节庆活动等)，这样绝对可以大幅提升拍出好相片的机会!

二、基本摄影技巧

很多时候在旅行拍摄期间机会一瞬即逝，特别是在拍摄人文的题材时，你必须最低限度也清楚以下的器材和技巧：

怎样快速改变相机光圈、快门、ISO怎样确认使用中的快门速度，以免拍出模糊的相片(或特别拍出模湖富动感的相片)，清楚光圈、焦距和背景距离跟「景深」的关系等等。

在千均一发的时间要拍出好相片你必须熟悉你器材的设定和特性。

三、有耐性

正常人去旅行会是游玩散心，但我们喜欢摄影的同学除了要带备各种相机、镜头、滤镜，三脚架等器材外，还要经常上山下海去寻找最佳的拍摄景点，体力支出很大，因此要拍出好的相片，一定要有不怕辛苦的决心!

另外，特别是风景摄影，有时同一个景点第一次去的时候天气不好，或是在不适当的时间到访，有可能需要第二天再去才可以拍出满意的作品;再者，有些题材如拍摄星轨，或是等待日出日落等也需要考验你的耐性，但只要拍出精彩相片一切也是值得的啊!

四、轻便上阵

旅行时除了器材外，很多时候也要带备其他必须品如食物、水、手机、衣服等，请尽量携带轻便的东西，特别是镜头，不要把家里全部的器材也带去啊!如果你旅程的负担太重，很容易因为体力透支而令拍摄的意欲下降，这样会防碍你去拍摄，从而令拍出好相片的机会减少。

五、多训练你的摄影眼

要在外地短时间内拍出漂亮的相片，你一定要事前多训练你的「摄影眼」，当中有数点各位可以记下作提点：

多寻找特别的拍摄角度

相片有没有一个好的前景?

主角要突出，如果能加入「有趣点」更好，但不要包含过多的元素，最多包含三个元素，以免相片变杂乱

我们常常会看到在咖啡馆、小店或者各式各类的室内人像作品，无论是室内光线的运用还是合适位置的寻找都是作品优秀的前提，那么在室内拍摄人像时有什么通俗易懂的技巧呢?下面就一起来看看。

选择大环境 营造适合拍照的小环境

选择好了大环境，现在要在大环境中找到适合自己拍摄思路的小环境。以许多咖啡馆举例，虽然整体装饰及背景都非常适合自己的拍摄想法，但不一定每一张桌子都是让妹子落座取景的好地方，不仅要考虑模特落座的位置，还要考虑拍摄时妹子面部的受光情况、被虚化后的背景状态等。

首先要考虑拍摄妹子时，要根据环境选择前景和背景

如果拍摄半身人像，那么背景和周边环境会不可避免的出现在画面中，这时候你就要选择画面中的前景和背景。基础的点要保证前景没有过多杂乱的布景，例如杂乱的杯盘，一片狼藉的桌面，过于杂乱的前景丢分不说，还会影响画面的视觉中心。而更深层次的考虑在于，使用50mm、85mm这样的镜头拍摄半身人像时，要选择好有纵深的角度，一定的纵深可以让画面拥有不错的空间感，使得主体妹子更为突出，且更为立体。如果妹子背后就是一堵白墙，不仅让画面显得很“平”，而且还会让你的视线越过模特“撞”到墙上。

当然拍摄特写时，就不妨选择较为干净的背景，因为特写本来就是强调主体弱化背景的一种视角，环境衬托的比例很小，可以考虑纯色的、单调的背景，当然最好也能保持一定的纵深，给镜头的虚化留下空间，会提升画面的氛围感。有时候半身人像也会显得前景空旷，构图无趣，摄影师也可以利用一些空间内的道具来营造前景，例如好看的杯盏、插花等。

背景的光源和明暗影响画面调性

这里特别说下背景的选择，除了刚刚提到的背景纵深感之外，背景的明暗以及点光源虚化效果会让照片有不同的调性和风格。非常明亮的背景，和曝光正常的前景组合起来，一定程度上会有削弱主体的意图，但会让画面显得更轻快、更明亮。而较暗的背景和曝光正常的主体组合起来，会更突出曝光正常的妹子脸部及身体，压暗的背景则会减少人们的注意力，烘托主体，并且使得画面更为沉静、温馨。

区分光照方向和强度 迎合与调教光线

如在阳光充足的天气拍摄，光照强度大，越靠近窗户，光线越强烈越“硬”，如果选择靠近窗户，就要考虑到充足、强烈的直射光线会让人物脸部曝光量过大，以及容易营造出较为明显的阴影及反差。如果有窗户、窗棱留下的阴影，会在画面中、尤其是妹子的脸上显得非常的突出。远离窗户这样的自然光源，光线会在室内的墙壁、天花板上多次反射，光线经过漫反射之后，妹子的脸部、身体、衣物受光都较为均匀。但如果过于远离窗户，也要注意，不要让屋内的人造光和自然光源产生矛盾，交互的光源对主体产生了杂乱、多余的阴影，显得光线凌乱。当然，如果是特意的艺术表现，也可以强调这样的表现。

寻找光线多次反射后的方向，巧妙的利用阴影和受光面的关系，还可以让妹子的脸显得更小。模特也要进行一定的摆姿配合，让脸部朝向反射最强的白墙和天花板，微微仰首，脸部充分受光，五官非常立体，同时让脖子和脸庞过渡处产生过渡的阴影，可以看起来显得脸庞更小，实际上这是光线的魔法。另外一个小技巧，非常诚恳，就是很多摄影师在意光线反射后对人像肤质的影响，对于这一点有两个办法解决，第一用RAW格式拍摄，后期调整白平衡。另一种就是用佳能。

调动情绪 避免尴尬和面瘫

实际上大部分摄影师都或多或少掌握了各种人像摄影精髓，但是在具体室内拍摄时总是感觉达不到自己想要的效果，除了上面提到的基础技巧之外，摄影师不妨考虑下是不是和模特的沟通以及现场气氛存在问题。如果不是很熟络的妹子，不要上来就要求人家摆姿，或者尴尬的微笑，先聊聊天，并且可以虚(假)心(模)诚(假)恳(样)的和妹子沟通下，例如聊聊拍摄经验，喜欢什么样的拍摄风格，准备一些样片和妹子讨论下，更甚可以问问妹子，觉得自己更喜欢自己的左脸还是右脸，自己什么的摆姿更舒服，更习惯。然后再循序渐进的拍拍拍。

怎么拍好人像？人像题材一直都是比较热门的一个领域，也是一个十分有挑战性的摄影题材，人像拍摄需要长时间的练习来提高拍摄质量，才得以掌握人像摄影的精髓，拍出有灵气的作品。在此，总结5个人像摄影在初学者出现的问题，若能一一克服，不仅能拍出更出色的作品，也能让摄影功力大增。下面和本网一起来看看。

人像一直是摄影题材中较热门的主题，同时也十分具有挑战性，需要长时间练习来提高拍摄技术，才得以掌握人像摄影的精髓，拍出有灵气的作品。在此小小总结人像摄影初学者在创作时可能出现的5个问题，若能一一克服，不仅能拍出更出色的作品，也能让摄影功力大增。

①被摄者的眼睛没对到焦

俗话说：“眼睛是心灵的窗户”。眼睛无疑是人之灵魂所在，而想拍出这样的有灵魂的人像作品，首先要保证“心灵之窗”拍的清晰锐利。在拍摄人像时，建议以人眼作为对焦重点，使用入门机的新手可以选择中央对焦，采用先对焦后构图的方式拍摄。如果对焦不准可尝试手动对焦的方式解决问题。此外，进行手动对焦时，如果相机有实时取景功能，可搭配使用，以增加手动对焦的成功率。

眼神是人像的创作重点，对于被摄者还是拍摄者来说都是十分重要！

②红眼现象

现在不少相机都有防红眼功能，可以在正式的拍摄时预闪一下灯光，让被摄者的瞳孔能预先缩小，减缓红眼现象的发生。在必须使用内置闪光灯时，也可以在拍摄前请被摄者先看着光源2秒钟，让瞳孔收缩后再进行拍摄。如果外接的闪光灯能调节角度，采用跳闪的方式补光亦可。此外，使用离机闪光灯使其与相机镜头保持距离，也能减少红眼产生的可能。红眼现象也可以通过后期进行修正。

③广角人像变形

尽管大家常说人像拍摄的最佳焦段在75-105mm左右，但利用广角镜头进行创作也能获得不同的效果。就新手朋友常用的APS-C画幅机身搭配套装变焦镜头来说，广角端焦段多落在24-28mm范围，既是学习风景构图的入门焦段，亦是练习广角人像拍摄的一个起点。在利用广角镜头拍人时，要注意各焦段人像创作的特点，就以24-28mm来说，适合人景合一的创作，若能把握好角度和构图，能充分呈现场景的透视感，使画面更具张力。若没有抓好广角的拍摄特点，也可能因广角镜头的变形问题而拍出惨不忍睹的影像。

④拍摄主体不清

在人像拍摄时，要注意适当凸显人物主体，否则容易造成画面混乱，让人搞不清这画面的重点到底是人、是背后的花、还是旁边的车子。克服这样的问题，除了应从构图上着手外，也可适当制造浅景深的效果，以凸显被摄者。当觉得被摄者快要和背景融为一体时，不妨请他靠近镜头以“走出背景”，或利用大光圈制造浅景深效果，使背景模糊化，让主体更加明确。

适当的制造浅景深，可强调拍摄主体的效果。

⑤不自然的光影

适当的光影呈现与人像创作可以制造不同风格的氛围，但若用不好也能让作品毁于一旦。一般对于新手来说，柔和的光线比较容易拍摄，如阴天时的散射光，不会在被摄者脸上留下太生硬的光影，而晴朗正午时的日光过于强烈，容易造成被摄者脸部明暗的反差，可搭配柔光板使用，以减缓部分过曝及曝光不足的情况。如果在室内拍摄用到闪光灯的话，亦可搭配柔光罩使用，让光线变得柔和。

人像摄影需要把握好的5件事

1.瞬间

捕捉人物表情或动作的某个决定性的瞬间。决定性的瞬间不代表偶然，你可以预期它在某种条件下会出现，然后你准备好其他一切，并在引发它出现的同时按下快门。

2.眼神

眼神是人像摄影中不可忽视的一环。眼神起到跟观众的交流的作用，眼神光则是更细微的细节。

能够拍摄到人物眼神穿过镜头另一端的照片是最理想的。如果使用50mm的焦段拍摄生活中的场景，还有可能会增添既视感。

3.色彩

一张照片所要传达的氛围会被色彩所影响。如果你想拍摄欢乐气氛的照片，鲜艳、缤纷、暖色就会比低饱和、单调、偏冷色更直接有效。

当你计划好画面中应该出现哪些颜色之后，到拍摄现场就要避开甚至排除所有造成干扰、多余的色彩对象。

这也是为什么有些照片看起来有质感，有些看起来有点俗。如果想要让别人开始称赞你的照片，先从了解色彩入手是个直接有效的选择。

4.光线

同一个地点，同一个人物，可以顺光拍也可以逆光拍，但感觉是完全不同的。

我更偏向逆光拍摄，一来人物皮肤的细节可以得到修饰，二来画面会因为镜头耀光而在人物与照片之间“多了一层”若即若离的感觉。有人把这形容为“空气感”。

顺光拍没什么不好，善加利用可以增加画面的立体感。但要注意如果光线打在靠近镜头的那一侧脸，就会让人显胖，想要修饰脸型就要特别留心并让被摄者转换角度。

5.情景

大多时候都没有必要刻意摆出模特的姿势。毕竟我们目的在于拍摄人物本身，而非强调某种商品。如果我们不是为了展示某种商品，其实可以把拍摄重点更集中在被摄者身上。

假如你花了两三个小时拍摄一个人，拍完却对对方一无所知的话，照片就很难更深入发掘人物的神韵。

人像摄影技巧：

1. 让模特充满画面

让模特充满画面，人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距!记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。

2. 保持眼睛在上方三分之一处

这是人像照片最自然空间布置方式。除非刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

3. 利用构图将注意力引向模特

注意力引向模特，与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。

4. 创造纹理

重复一次，如果不能消除会令人分神的背景，就要对其善加利用。让被摄体离背景远一些，并使用光圈优先模式(f/4)，运用浅景深远离将背景虚化，创造出艺术化的纹理。这样不需要将那些有趣的东西移除出画面，也可以将模特从背景中凸显出来。

5. 利用线条

砖墙对人像摄影来说是完美的背景。墙面的线条增加了不少趣味性，不过也会分散对主体的注意力。记住任何延伸出画面及指向被摄体的“线条”都是非常有力的。

6. 改变拍摄角度

有时消除令人分心的东西，所需要做的就是简单地改变相机的角度。为了获得最佳的视角，努力改变相机和模特的角度吧。经常性地或左或右，或高或低地移动一点，可以完全屏蔽掉那根令人分心的树枝或电线杆。当开始注意背景细节时，人像摄影作品的销售就有了保证，让模特突出，并在构图中加入有趣的东西。

摄影初学者如何拍摄好风景?今天在这里给大家讲解几个小技巧，有助于初学者更好的掌握风景照。

1、定位你的主题

你拍摄的主题是什么?只是风景，或者里面的东西，像瀑布或山顶。我发现，它有助于定位主体偏离中心，这改变了照片从明信片主题到更动态。我也喜欢在照片中加入人，这给他们周围的自然提供了一个很好的尺度感，给观众一种真实的自我感觉。

2、不要使用HDR

高动态范围HDR照片?成为本世纪初的一种方式，照片更加生动的色彩和细节。今天，你的手机或相机有时会尝试使用HDR自动，但我建议你不要拍它打开。由此产生的图像看起来很人工?，它们有更多的色彩并不是非常精确的再现。这就是为什么HDR又过时，你最好远离它。

3、拍摄光线不足

我会一直把我的照片有点曝光不足。这是因为调整后的处理和暗区引进一些光比解决一个夸张的天空更容易。在照片中保留一些阴影也是很好的，因为它们给图片添加了结构，给人以深度感。

4、从图标学习

最具代表性的风景照，?–?你在心目中可能?是那些喜欢生活或美国国家地理杂志杂志出现的那些。他们没有告诉你的是，在照片中的黄色和紫色，许多人在现实中并没有，这是我喜欢称之为明星杂志的影响力。如果你努力争取那些类型的照片，你会模仿他们的动作和添加一些颜色以后的照片，帮助自己拍得更好。

5、玩弄色彩

风景摄影的一个常见问题是颜色太单调了。这是因为你拍摄的距离和有很多视觉信息没有被摄像头捕捉。用滤镜和后期制作可以增强拍摄后的色彩。你可能对安塞尔·伊士顿·亚当斯的作品很熟悉，他用对比来传达他的形象。你可以通过提高你的镜头之下做类似的事情，甚至触摸色彩曲线带来了一些阴影。小心不要过头编辑：太多的处理和你的风景看起来像童话。当你有疑问，再看看你的照片编辑几分钟后。看起来真的吗?

城市夜景主要表现的是夜晚的气氛。各种闪烁着的霓虹灯，排列整齐的街灯，道路上的车灯，以及房间窗口透出的方方的窗灯等等，五颜六色，交织成一片灯光的世界。喜欢拍摄夜景，想拍好夜景，但是发觉效果不够理想?其实只要掌握到当中的小技巧，你也能够轻易地拍出高水平的夜景照!下面，给大家介绍几个拍摄夜景的技巧。

技巧一：自备脚架

拍摄夜景时通常需要较长时间曝光，因此相机要保持隐定才可以拍出清晰的照片。为免因震动而破坏照片效果，最好使用三脚架减低晃动。技巧二：调低感亮度(ISO)

相信大家都知道高感亮度可以在相同的光圈值下得出更快的快门速度以减低拍摄时晃震的问题，但随之却会令照片产生噪点。特别是在拍摄夜景的时候，长时间曝光会令暗部的噪点特别明显，所以如果环境许可，应使用三脚架和较低的ISO值以获得最佳拍摄效果。

技巧三：使用大光圈镜头来取景

当我们将镜头装上机身的时候，镜头的光圈会自动开到最大。在漆黑的环境中，较大的光圈可以令更多光线进入镜头，令观景器上的画面更清楚。举例来说，两位摄影师在同一时间，同一位置拍摄夜景。一位使用最大光圈为f/2.8的镜头而另一位使用最大光圈为f/5.6的镜头，使用f/2.8光圈那位摄影师的观景器上的画面会明显更明亮，摄影师也能更容易看到清楚的细节。

技巧四：使用小光圈拍摄

看起来或者会有一点矛盾，刚刚笔者才说过要使用大光圈镜头，为什么现在又说要使用小光圈拍摄呢?原因很简单，使用大光圈镜头的作用是为了方便摄影师 于取景时看得更清楚，但拍摄时把光圈转小是因为以下的两个原因：

小光圈能令景深更大，令景物不会受浅景深的影响而变模糊;

如果晚上有灯光照明，使用小光圈拍摄可以令灯光变成星型，效果更突出。技巧五：长时间曝光

拍摄夜景的其中一个常见技巧便是长时间曝光(快门值慢至10秒、30秒或数小时)，可以用于拍摄车轨、星轨、海浪等。长曝不但可以令海浪变得平滑或者记录下汽车红色尾灯的轨迹，还可以令一些平时肉眼看不见的光线显现，效果绝对引人入胜，各位务必要多尝试!技巧六：设定白平衡

拍摄夜景的时候不建议使用自动白平衡，因为在黑暗环境下，自动白平衡很容易会变得不一致，导致相片出现色差。拍摄夜景时你可以使用“钨丝灯”模式的白平衡，但当然要根据当时环境来选择最适合的模式。另外把相片储存为RAW格式可以让摄影师于事后才按需要调整白平衡，比较方便。

技巧七：提防过曝

如果于晚上使用自动曝光(即 Auto/P/Av/Tv/S/A)模式时，会很容易出现过曝的情况。出现此情况的原因是因为相机会被大范围的黑暗环境误导，而令照片过曝。所以，拍摄夜景时，我们可以使用全手动模式或使用B快门(快门一直开启直至摄影师令它关闭)，这样就可以自己设定合适的快门及光圈，当然要找出适当的光圈快门组合是需要经验的，各初学者可以多拍几张来看看效果。若果你想知道照片有否过曝，可观察照片中的光点是否清晰。换言之，正常曝光之下拍出的光点，如最常见的灯光，看起来是十分清楚分明的。相反，如果照片过份曝光，光点会有“化开”的感觉，线条会不清晰。

借助微距镜头，可以用新奇而富有创造性的手法呈现一个全新的生物世界，尤其适合拍摄昆虫等微小生物。下面是几个拍摄微距昆虫的小技巧。

1.使用环形闪光灯，使用闪光灯可以用较高的快门速度，较低的ISO感光度和较小的光圈进行拍摄。一支环形闪光灯是拍摄微距的理想选择，因为能得到没有阴影的效果，与此同时，在主体背部使用反光板或添加光源，也能营造出一种有趣的立体感。

2.装备推荐，微距镜头：在拍摄中，这个设备必不可少，尼康、佳能以及很多副厂都拥有不错的微距镜头。佳能的MPE 65mm f/2.81-5x专用微距镜头是很好的选择，可以用5倍的超高倍率进行拍摄。

环形闪灯：这种闪灯能够得到没有阴影且色彩饱满的微距影像。很多环闪有左右两个灯管，还可以尝试只用闪光灯上的一个闪光管或调整光比，营造出一种更为立体的效果。

3.尝试大光圈拍摄，离拍摄对象越近，景深就会变得越浅，所以进行微距摄影时，即使使用了最小的光圈，得到的景深也可能还是以毫米来计算的。但是这并不是说只能使用小光圈，有时候，用大光圈拍摄以减少画面的景深反而可以创造出更吸引人的影像。

5.使用手动对焦，调焦是微距摄影中的关键环节，无论对于相机还是拍摄对象来说，哪怕有一丁点儿的抖动都会让画面的清晰度大打折扣。不要依靠自动对焦，会让近距离的物体无法合焦。因此，使用手动对焦模式，跟踪被摄物进行拍摄，直到获得认为足够清晰和锐利的图片。

把握时机：大多数昆虫，特别是蜻蜓和蝴蝶，只有在稍凉的时候才会停在某处摆摆姿势。而在盛夏时节，这就意味着只能在黎明和黄昏这两个时间段外出拍摄，其余时间则机会不多。

保证清晰：如果可以的话，尽量让镜头前端平行对准你所拍摄的昆虫身体，这样就能保证最大限度地画面清晰度。

稳定相机：当在黄昏或黎明时刻温和的光线下进行拍摄时，应选择使用较低的快门速度，这样就可以保证用最低的感光度来获得最佳的图像效果。同时，一款牢固稳定的三脚架和遥控快门线也是必不可少的。

如何拍摄好海岸景象? 大海千变万化，拥有丰富多彩的自然风光，加上千姿百态的海岸地形与丰富的环境，海岸风景对摄影者来说始终是具有相当挑战性的题材。有些人喜欢惊涛骇浪，有人则偏好海水的宁静;不论哪一种，拍摄的时间和季节都非常重要，因为时间与潮汐的紧密相关，而潮汐影响所拍摄的海岸面貌;季节则影响所拍摄的色调风味。

以海岛型气候的台湾为例，夏季阳光充裕，最容易拍到碧海蓝天的海景，而冬天经常吹着东北季风，景色也显得比较灰淡。仅管美景当前，必须记得在拍摄完毕后须将相机擦拭干净，以避免海水和沙子的侵害，并请尽量不要更换镜头。

海岸摄影的5个技巧

决定拍摄地点和时机

太阳与拍摄者的方位角度，对照片的形成影响甚大;早晨，要找个向东的海岸;傍晚，要找个向西的海岸。即便拍摄白天的风景，太阳角度同样对画面效果有巨大的影响。拍摄时尽量选择一天中太阳角度较低的时段拍摄，这时候的光线更柔和，色彩也很有变化，加上水面的反光，所拍出的画面能带出更多的细节和质感。

器材之准备

三脚架、清洁设备、水平仪、偏光镜、ND镜、渐层减光镜、黑卡。广角镜、中长焦段镜头均可表现出其不同的特色。当海面上阳光反射强烈时，可搭配使用CPL环形减光镜，以控制反射的程度，消除水面的反光。

拍摄时的设定

若要拍摄海浪在慢速快门下的流动感，可降低感亮度并拉长曝光时间。ISO建议设定在100或50间，并使用F11以上中小光圈，除能取得更大景深外，并可搭配慢速快门，表现出海浪的流动感。建议使用快门先决(Tv或T)，将快门时间设定在1/10秒到1秒即可，并搭配使用脚架，才不会造成手震。若白天阳光充足，无法降低快门速度，则可利用ND镜来延长曝光时间。若要冻结海浪动作，表现律动感，则建需使用在1/125~1/1000秒之间的高速快门。

稳固的脚架及自身的安全很重要

拍摄海边风景时，有时为了取得更佳的景色(尤其广角镜头需要逼近前景，取得更有张力的画面)，经常须要下水;除了注意自身的安全外，脚架的稳固程度也不可或缺。有时海浪流动力量太大，会造成脚架的晃动及砂石的流动，故要时时确定脚架是否稳固。拍摄前，可以把三脚架往沙里压深点，以免它们因为自己的重量而下沉。

天色渐亮之际，涌现于礁石间的白浪在慢速快门下，呈现梦幻般的美感。Canon EOS 30D+ Tokina AT-X Pro 12-24mm F4 DX的12mm端。光圈F/10, 快门42秒, ISO 100,手动曝光模式, 自动白平衡, RAW转JPEG(垦丁/佳乐水)

清洁设备很重要

在海边附近拍摄时，常因海浪拍打岸边礁石、防波堤、沙滩而造成的浪花喷溅而弄污镜头，事后至计算机屏幕上观看时才发现画面中有水滴和盐份所造成的污渍，相当可惜。拍摄时须时时刻刻保持镜头前端干净，并尽量与浪花保持距离，避免影响拍出来的作品。

半身人像摄影技巧：

景点规划

怎样的场景会是拍摄半身人像的最佳选择呢，以室内来说，现在景观咖啡厅当道，许多闹区周边或郊区，其实都有一些富有设计感的咖啡厅，除建筑充满缤纷色彩，内外各式设计都算是上乘外，这些咖啡厅还有项共同特点，就是天晴时还可倚靠在窗边进行拍摄，让眼神、笑容，甚至手部肢体去发挥，将Model 建构在这微妙的氛围中，用清新却有力的影像去述说，就算入夜后，也可透过环境人工光源，确实掌握昏黄光感，拍出轻淡影像，其实也是种化整为零的作法。

那室外又该如何表现呢，城市中仅存的眷村、日式建筑与海岸线的村落街道是现今最受玩家青睐的景点，原因不外乎素材丰富多元、色彩特殊，也少了些许都会中的匠气，只需扇老旧的窗户或矗立在绿色草原上，简单且充满空间感的构图便油然而生，逐步在脑中成形。

但关键点还是在于玩家对场景是否熟悉，才能快速感受环境风格，拍出该有的气氛。因此，建议出发前可先透过网络及景点书，参考其它网络上玩家的作品，揣摩该地区该有的元素与拍摄手法，让影像开始在脑中构思，也可与有经验的朋友一同前往，减少找寻景点的时间。

透过肢体引导构图

拍摄半身人像时，玩家主要应以眼神与肢体去做构图的诠释，并透过引导呈现出所要表达的感觉。进行拍摄时，玩家可先请Model 前往设定好的场景，并指引Model 看至远方，逐步转移视线与身体曲线，慢慢将眼神望向不同的角落，让眼睛散发自然情绪，最后适时引导Model 将肢体摆放至各个角度，伺机捕捉瞬间的韵味，用画面去述说想要表达的意念，待Model情绪渐入佳境后，即可尝试多样的视角与加快构图的动作。

构图手法则可先以井字构图为核心，将Model 妥善放至影像的四个黄金位置当中，让人与景可互相呼应，并运用三分构图、对角线等构图方式，将Model 延伸至不同角落，甚至摆放在影像的边缘，强调周边景观与光线的自然魅力，创造出简洁且充满空间感的影像。

适时掌握环境光源

侧面光虽然可增加Model服装的立体感，但如果Model直直看向镜头，可能会让脸上的阴影过重，而显得不太好看。因此在拍摄此照片时，便请Model将脸看向窗外，让脸部平均受光，让整体感觉到平衡。

玩家进行拍摄时，应顺着环境光的感觉尽可能多拍些影像，观察出光的方向，寻找出可供拍摄的光线来源，再透过逆光、侧面光、顺光等方式，使人物的侧脸与眼神间透露些许阴影，让影像可更加立体，甚至藉由窗边高反差的光源，以不同采光与多变构图来进行拍摄，将画面中的人物主题凸显出来。此外，如现场光源与气氛许可，也建议移动Model的位置，利用环境中人工光源来进行拍摄，即可在短时间内拍摄出许多丰富且多变的影像。

利用道具发挥创意

照片若只单靠摄影者的动作引导与Model自然的情绪捕捉，有时会显得过于单调且没有独特的美感。其实还有些是拍摄人像所需另外准备的，那就是道具的选用。

可从日常生活中可轻松找到的道具来着手，以轻巧好拿或具特色的小物为主，不论是桌上小巧的茶杯、随身遮阳的草帽、餐厅中可爱的玩偶及Model随身的饰品，都可交由Model 把玩，让Model表情与构图拥有更多变化，甚至是老旧的机械相机、外文杂志与书报，其实都是可加速捕捉Model神情的方法，只需Model一个甜甜的笑容，即可拍出可爱的画面。不过玩家需注意的是场景、衣服与配件间的色彩搭配，应适当挑选色彩风格，拍出不失特色的影像。

动态摄影应注意什么?摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。生活中很多事物都不是一成不变的，只不过有的变化的慢一些，说不定要几年，有的变化快一些，说不定就在转瞬之间。那么，拍摄那些动态主体时我们又该怎么做?那么，快门与对焦的掌握技巧有哪些？

要呈现清晰的动态主体，够快的快门速度和精准对焦是不可或缺的两大要素，再加上妥善发挥手上相机的性能，即可轻松获得精彩的动态影像。此外，动态摄影也可以是个人创意的展现，只要活用快门速度，就能带出与平常视觉经验截然不同的影像效果。

要有足够的快门速度，才能将主体的动态瞬间凝结于画面中，以生活中最常拍摄的小孩和宠物来说，至少要将快门速度控制在1/160秒左右，有时甚至需要1/ 250秒或更快，才足以应付他们突如其来的瞬间动作。快门速度越快，对于动态画面的呈现就越有保障，这取决于环境光源是否充足，或是仰赖大光圈和高ISO 来提高进光量。

高速快门的另一个好处，就是可以避免手震，尤其是遇到瞬间画面要抢拍时，情急之下常常会只顾着按快门而忽略了手持相机的稳定度，导致拍出晃动模糊的画面，而只要快门速度够快，往往能确保拍摄的成功率。但无论如何，仍需谨记拿稳相机才是拍出清晰影像的第一步。

面对动态主体，除了用高速快门来凝结瞬间，我们也可以反其道而行，以慢速快门来加强画面的动态感。常见的应用像是拍摄街上的人群，以 人群流动的姿态彰显城市中的繁忙步调，或是呈现虚实之间的印象。一般来说，1/15秒至1/4秒左右就能够达到"鬼影幢幢"的流动感，可以再视人群的数量 和密集程度去调整快门速度，而拍摄这类议题时建议使用三脚架，或是倚靠栏杆、墙壁等稳固物来避免手震。

另外，旅途中搭乘交通工具时，放慢快门速度来模糊窗外的风景，这会比单纯的凝结还来的更有踏上旅程的感觉。其他例如溪瀑、车轨……等拍摄议题也是同样的应用，藉由慢速快门营造与一般视觉经验截然不同的影像效果。

连拍与连续对焦

动态摄影在对焦上的要求更为严苛，就算有足够的快门速度，如果没有对准焦距仍是徒劳无功。这不仅是考验器材的性能，对拍摄者同样是一 项挑战，除了对器材的熟悉程度外，也有赖于自身拍摄经验的累积，才能胜任瞬息万变的动态拍摄。要拍摄移动中的主体，可以在对焦模式中选择AF-C(连续自 动对焦)，半按快门后随着主体的速度和方向跟着移动，即可拍到不错的动态影像，甚至可以再搭配高速连拍功能，提高拍摄的成功率。

以Sony a99为例，除了AF-C模式，在搭配某几颗特定镜头的情况下，还可以使用性能更强悍的AF-D(景深对应辅助连续自动对焦)模式，在连续自动对焦的同 时，还有另外102个辅助对焦点同时运作，这个"双相位差自动对焦系统"让动态摄影更为轻松容易。另外，对焦模式和对焦区域的选择，可以透过机身前方的" 静默控制器"来进行切换，眼睛不用离开观景窗即可完成操作，面对瞬息万变的动态主体，不会错过任何一个精彩瞬间。

被摄体追踪功能

当对焦模式设定为AF-C或AF-D的时候，还可以启用"被摄体追踪功能"，让相机自动锁定目标并追踪对焦，进一步提高拍摄的成功率。若是要捕捉人物，还可以再设定“优先追踪面孔”，即使面孔从画面中消失，相机也仍会继续追踪身体，直到面孔出现再继续追踪面孔，适合运用在动态人像或儿童摄影上。下方范例是为了捕捉Model走动时的刹那神韵，在过程中启用了"被摄体追踪功能"和"优先追踪面孔"，并搭配低速连拍还进行拍摄。整体来说成功率还不错，可以从数张照片中挑出1 、2张满意的作品，但要避免在几个极端情况下进行追踪，例如被摄体太小或太大、移动太快、与背景间的对比度差、位于昏暗环境下，甚至是环境光线的改变都会有所影响。因此"被摄体追踪功能"算是辅助的角色，必须视情况开启，以发挥它的最大功用。

追焦呈现速度感

除了让主体凝结于瞬间，还可以再营造出速度感，这样的追焦手法很常运用在车辆的拍摄上，让画面呈现十足动感。要拍摄追焦照，在相机设定上可以说是集前面所学之大成，快门速度决定了背景的流动感，一般来说控制在1/60秒以内流动感会比较明显，但要注意不要超过手持的极限，尤其拍摄时相 机还要跟着主体移动，过慢的快门速度容易造成手震，影响拍摄的成功率。

而对焦模式要设定为AF-C或AF-D，让相机持续对主体进行对焦，才能在动态瞬间让主体清楚呈现。再来就是开启高速连拍，来增加拍摄的成功率，要注意的是记忆卡的写入速度，建议使用高阶的记忆卡，让连拍过程可更为顺畅。相机设定好后，就是考验拍摄者的技巧了，当焦距对准主体要按下快门时，相机要跟着主体的行进方向等速移动，才能拉出背景的速度线条。失败也不用气馁，拍出晃动模糊的照片是家常便饭，只要多加练习就能拍出精彩的追焦照。

限制自动对焦范围

除了AF-D ，限制自动对焦范围(AF RANGE)也是a99的独家功能，能够避免对焦到无意义的前后景，搭配AF-D和AF-C使用时，可以大幅提升对焦效率，对于动态摄影来说有很大的助益。以往都只有在高阶及长焦镜头上看到这样的功能，现在内建于机身将有更大的应用弹性，不过使用AF RANGE的一个前提是，被摄体的运动范围和方向必须是要能够被掌握的，例如擂台上的拳击手，由于活动范围固定，因此可以限制自动对焦范围，以防对焦到后方的观众或是作为前景的擂台缆绳。AF RANGE同时也可以大幅提升连拍的准确度，只要相机和被摄体之间的距离不要变动太大，就可以避免连拍过程中对焦对到别的地方去。

熟悉环境和主体动向

要拍到精彩的动态画面，最重要的就是快门时机的掌握，除了运气因素外，这有赖于拍摄者对环境和主体动向的熟悉程度。最显著的例子就是体育竞赛的拍摄，往往关键的画面都来的又急又快，因此摄影师必须熟悉规则以判读比赛情势和节奏，才有机会将镜头对准精彩时刻发生的瞬间。除了体育赛事，拍摄生态、飞羽甚至是小孩和宠物，也同样都要对被摄主体有一定程度的了解。而对于需要耐心等候的画面，如果怕自动对焦来不及反应，可以先预设被摄主体的活动区域，使用手动对焦来固定焦距，等待瞬间的来临。

此外，设定后廉同步闪灯也是一种尝试，配合主体移动的速度来设定快门参数，按下快门时相机跟着主体等速移动，而在快门廉关闭前闪光灯会击发凝结主体，呈现主体清楚但是流线背景的画面。这样的手法很适合在晚上于闹区拍摄，背景霓虹灯拖曳而成的光轨，让画面更显缤纷灿烂。

用闪灯凝结动态主体

除了高速快门，闪光灯也是动态摄影不可或缺的好伙伴，它所发出的几千分之一秒甚至上万分之一秒的瞬间光源，能够帮助我们凝结动态瞬间。由于这样的特性，闪光灯能够使我们看见另一个不同的视界，透过频闪或高速快门，让眼睛追不上的一刹那凝结于画面中，像是水花溅起的瞬间、玻璃破裂的瞬间等。除了一般的记录，这也是许多人的创作题材，可以让摄影者尽可能地发挥巧思和创意，带来一次又一次的视觉冲击。

ND减光镜

在光线充足的情况下，就算把光圈和ISO都设定到最小值，得到的快门速度仍然不足以呈现流动效果，因此在拍摄人群等议题时，往往会需要ND减光镜的辅助，以实现慢速快门的应用。

学会一些生活技巧可以让我们更加有控制力和自主性。让我们探索这些实用技巧，让您的生活更加充实和富有意义!这里小编为大家整理了关于宠物摄影之猫咪的拍摄技巧，方便大家学习了解，希望对您有帮助!

专业摄影师浅谈晨霞剪影拍摄技术技巧

1.拍摄思路

拍摄地点位于霞浦北兜，凌晨四点十分到达北兜，因为路十分难认，所以要提前出发与到达。到达地点后，并没有很高的位置可供拍摄，拍摄点只能在沙滩边上，架好三角架找到机位后，看到一条渔船因为退潮搁浅在沙滩上，突然产生一个想法，用这条搁浅的渔船作为主体，海面上的船作为陪衬，在霞光下形成剪影，表现出北兜的特色画面。

EXIF:

相机: Canon EOS 5D Mark II

镜头：EF 16-35mm f/2.8L II USM

光圈: F/5

快门速度: 1/40s

焦距：16mm

ISO：100

2.构图技巧

因为霞光的时间十分短暂，在沙滩边上，广角下搁浅的渔船离得有点远，所以干脆把相机从三角架拿了下来，走下沙滩，靠近渔船，把渔船放在构图的.正中位置，空出渔船，让天空占了三分之二，表现霞彩的美丽，再利用广角的变形特点，与远处的渔船形成一种呼应，产生一种纵深的视觉，弥补没有高点拍摄的硬伤。这组《我眼中的霞浦》片子里，很多张片子都是利用了这条渔船，或特定，或前景，或框架。

3.后期部分

因为手持拍摄，只能拍摄RAW格式以保证出片，后期在佳能自带软件DPP中适当增加了对比度与饱和度，为了保证沙滩保留一定的细节，先处理好天空，传入PS，再在DPP里提亮了地面，再传入 PS得到两张不同曝光的片子，叠加后用蒙板拉出，让高光与暗部都能保留细节。要注意的是，地面不能太亮，只要能适当保留细节即可。

宠物摄影之猫咪的拍摄技巧

构图1.跟猫猫一样的水平角度

若果只是从人眼的高度来拍摄猫猫，相片会变得平凡，试试跟它的高度一样，从它的水平去取景，出来的效果会更自然和平衡的!

构图2. 利用剪影和影子

猫猫的形态和动作也很优美，无论是坐着的还是站着，也有其独特的吸引，试试拍摄猫猫的影子，或是利用背面光源来创做剪影的效果，也能带出猫的轮廓。

构图3.拍摄大特写

试试只是拍摄猫猫的一部分!无论是眼睛、手掌、尾巴等也是拍摄猫的好题材，运用长焦镜头，在一段距离后拍摄猫的大特写，令读者更能集中欣赏猫的美。

构图4.拍摄低光中的猫

猫是在黑暗中狩猎的动物，于低光中拍摄猫猫似乎更适合猫的性格，而且物的眼睛这时会变得很大，更加迷人。但拍摄时小心快门太慢，好好利用大光圈镜头和适量提升ISO值以防止相片变模糊吧!

构图5.加入人的元素，令相片更温馨

人和猫的情往往很深，于相片中加入人和猫互动的元素，令相片更添故事性和吸引力，试试看。

剪影摄影实用的拍摄技巧

合适的时间

拍摄剪影的最佳时间是日出或日落时分，因为这时候的光线较柔和不刺眼，是拍摄剪影的好时机。除了在夕阳的余晖下拍摄，其实以其它光源拍摄的原理也是一样的。

此时正在下山的太阳处于低角度位置，拍摄者非常容易就可以捕捉到逆光剪影的效果。

幼童泛着轻舟眺望远方，他在想什么。在夕阳的余晖下，这个场景宛如一幅诗人临摹的剪影画。

场景的选择

拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。在背景方面，拍摄剪影照片一定要选择明亮简洁的背景，通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也是非常不错的~

对于背景的色调，最好与主体有较大的反差。因为在拍摄彩色剪影照片时，背景色彩的选择对整个照片具有渲染和烘托的作用。比较常用的是层次多变的日出、日落、彩云、霞光和波光粼粼的水面等。

形式感很强的剪影与一个明亮背景的完美结合，才能出来一幅好的剪影作品。

在剪影摄影中，如果可以巧妙地利用一下滤色镜，或许可以更好的控制色彩的氛围，与剪影主体相呼应，创作出意境美妙的作品。

清晰的轮廓主体

在选择剪影的时候，首先要寻找一个感兴趣的前景。不过也要慎重，要选择那些外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如树木、人物或者动物等。不过一定要避免体积过大的主题，如果画面上出现大面积的黑色会很不美观。

在拍摄的时候要把主体轮廓当成一种语言，利用主体的轮廓来表达这张照片正在发生什么事。

剪影摄影，对于笔者来说是一种非常有趣而又特殊的摄影艺术形式。它可以给摄影师与观众提供足够的想象空间。剪影拍摄可以直接使用亮的背景和暗的被摄体环境，表现出细腻安静的氛围。像这种可以很单纯勾画主体轮廓的摄影手法，是很容易吸引观看者的视线的。不过，可不是随便拍拍都能吸引到别人的哟，下面笔者就给喜爱剪影摄影的朋友们分享一下拍摄剪影的拍摄技巧和心得。

合适的时间

拍摄剪影的最佳时间是日出或日落时分，因为这时候的光线较柔和不刺眼，是拍摄剪影的好时机。除了在夕阳的余晖下拍摄，其实以其它光源拍摄的原理也是一样的。

此时正在下山的太阳处于低角度位置，拍摄者非常容易就可以捕捉到逆光剪影的效果。

幼童泛着轻舟眺望远方，他在想什么。在夕阳的余晖下，这个场景宛如一幅诗人临摹的剪影画。

场景的选择

拍摄剪影的地方必定要逆光，以拍摄剪影最常利用的夕阳为例，太阳的位置需在拍摄主体的后面。在背景方面，拍摄剪影照片一定要选择明亮简洁的背景，通常会用天空作为背景的选择，如果空气中有一些水汽或轻微的雾，效果也是非常不错的~

对于背景的色调，最好与主体有较大的反差。因为在拍摄彩色剪影照片时，背景色彩的选择对整个照片具有渲染和烘托的作用。比较常用的是层次多变的日出、日落、彩云、霞光和波光粼粼的水面等。

形式感很强的剪影与一个明亮背景的完美结合，才能出来一幅好的剪影作品。

在剪影摄影中，如果可以巧妙地利用一下滤色镜，或许可以更好的控制色彩的氛围，与剪影主体相呼应，创作出意境美妙的作品。

清晰的轮廓主体

在选择剪影的时候，首先要寻找一个感兴趣的前景。不过也要慎重，要选择那些外形容易辩认、轮廓分明的物体。比如树木、人物或者动物等。不过一定要避免体积过大的主题，如果画面上出现大面积的黑色会很不美观。

在拍摄的时候要把主体轮廓当成一种语言，利用主体的轮廓来表达这张照片正在发生什么事。

主体轮廓的清晰可以帮助表达照片的内容。

如果画面中出现了干扰的其他形状，可以将主体放大紧凑构图，以便在干净的背景下创造一个容易识别的主体轮廓。

逆光拍摄

逆光是拍摄剪影照片的唯一光源，逆光越强烈，剪影的效果就越明显。在室内用自然光拍剪影时，相机要面向门窗，被摄主体应在门窗前面，以室外的亮度为准进行曝光。夜晚在室外可利用篝火、灯笼或其它灯光照明，同样能拍摄到理想的剪影照片。

逆光拍摄可以完美的呈现出被摄物体的线条。

逆光的魅力，让阳光成为主体的荧光笔。

这样的拍摄是不是有几分趣味性呢? 由于逆光拍摄时相机对着强光源，这时候的景物容易产生眩光，可能会影响到画面的效果，因此要注意防止眩光的干扰。所以笔者建议大家要采取必要的遮挡措施，用适当的遮光罩，或用手、帽子、纸板等在镜头前遮挡。或使相机处于阴影处、变换拍摄角度等办法，防止太阳或灯光直射镜头，使眩光消失后再按动快门。

曝光模式

拍剪影，我们可以使用全手动(M)模式。手动模式可以更准确的按摄影师的要求拍摄，达至摄影师心目中的效果。虽然以曝光补偿的减少曝光也可以拍摄剪影，不过为增加拍摄成功率，最安全的还是使用全手动的模式拍摄。一般情况下只需要将测光侧重于背景的光源，再提高快门速度和收小光圈来达到减少曝光的效果，就能拍出最佳的剪影照片。

不要对主体进行曝光，而是对明亮的背景曝光。

曝光要遵循宁可欠曝而不过曝的原则，要依据背景进行曝光测定。最好尽量让主体处于几乎全黑、而背景又能表现出色彩的为最佳剪影效果。

如果此时背景天空非常亮，可以增加1或2档的曝光补偿。

人像剪影

对于人像拍摄，剪影并不是惯用的手法，但却是笔者最为青睐的一种人像摄影手法。因为在逆光的环境下，可以用纯粹的剪影来表现人物的轮廓及线条。这样的拍摄可以很好的诠释出女性的线条美，还可以通过光影的对比为拍摄主题营造意境，形成不同的趣味。下面笔者就给大家介绍几个拍摄剪影人像的技巧，希望可以帮助您拍出好的人像作品。

1.从背景中分隔

在拍摄时，主体必须要从背景中分隔出来，如果两者重叠了，人物的轮廓就无法突出，也让人看不到想拍摄什么东西。因此要找一个比较宽敞的天空，把人物放进去，就能够得到抢眼的作品。

这样的婚纱拍摄是不是很有感觉呢?

2.构图

下图这张照片，光和阴影的交界仿佛放射出向外延伸的两条引导线，让人能够聚焦于人物身上，左方是大片的光亮包围着人物剪影，再加上三分法的运用，让照片更容易被阅读。

3.景深

在平时拍摄的时候，摄影师通常会把光圈调至f/8，让照片得到尽可能多的细节。但在拍摄剪影的时候有些情况就会例外，如下图，他就会加大光圈来减少景深，以削弱背景的干扰。

4.角度

要让主体从背景中突出出来，最好的方法是从超低角度拍摄，例如下图就是例子，让人物能够站在斜坡线，而背景就是干净的天空。

低角度拍摄可以完整的凸显出主体。

5.使用广角镜头

在拍摄人物剪影时，可以透过使用广角镜头，在画面制造出人物与周边景色的体型对比，拍出来的照片效果也会更加震撼。

黑色的人物剪影与彩色的大背景形成鲜明的对比，带来不一样的视觉体验。

人物摄影技巧如何拍摄人物照相：

首先我们看看以下的PP：

其实，现在的DC机都有不少是带有了很多的手动功能了，使我们在入门和学习中提供了很多便利。为什么要对器材要求这么多呢?下面我们的《技术运用篇》里就会提到了。而最后，机器最好是带有点对焦和点测光的功能。这样的目的是为了更好的把人像的面部更容易清晰和暴光正确(这点是你的PP能否达到更高素质的关键，当然了这功能一般都不是普通消费级的DC所能够拥有的)。

如果经济条件比较好而又特别喜欢摄影艺术的朋友可以考虑上DSLR——数码单反相机。然后选上一些素质不错的镜头……这样会使机器在功能和镜头素质上能够完全的超越了普通的DC(但这只是个人意见，是否使用按各自的需求和情况来定了)

人是万物之灵。不同的环境、服装、心情、动作、发型、甚至光线等都会使效果有根本的区别……同时背景的选择也是相当重要的一部分。要尽量让颜色和被拍摄的人物的颜色有反差，从而达到突出主体部分!这点比较重要!

如果突出人物的眼神，就需要将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。 但是，值得一提的是有些朋友往往喜欢让被拍的人都看镜头。其实，这倒不一定的，而且很多时候效果不一定好。就如图一这样的效果会产生更具个人魅力的效果，使照片具有吸引力。

怎样拍才能使背景虚化从而突出人物呢?首先我们把相机的功能键转到手动设置里的AV或A档(光圈优先)。然后选择F2.8光圈(如果有些机没有达到F2.8就尽量的调大光圈);然后就是选择点对焦和点测光功能，这一步很关键哦。然后调整相对应的焦段(光学变焦部分)再就是对准人物的面部的两眼中间半按下快门，这时会听到对焦的声音;这时我们保持一下来做最关键的一步——构图。最后才按下快门完成拍摄过程。

DC的参数设置一定要正确。我们发现有不少的DC都存在着白平衡偏色的情况(使用AUTO档的时候)。拍人如果颜色出现偏差就会使整张PP都比较难看，就算我们懂得了一些数码暗房的功夫，也会倍添了很多麻烦。况且有些颜色偏得离谱了后期不一定这么容易就可以调过来的。所以，使用前必须做好设置……如果我们知道自己使用的DC白平衡是有偏色的情况，我们可以用“纯白纸”的设定方式。详细参考各品牌的DC说明，这样通常都会使色温能够准确的再现。

我们都知道，拍人需要光的配合来达到最好的效果。而我们为了选择美丽的背景就难免会出现逆光的情况。这时候我们怎样处理?解决的方法有以下几种：打反光板，让光来补充人物的面部或被拍摄的地方;打开闪光灯(最好是能够控制带TTL的外闪或加上柔光罩)这样使人物的面部效果不至于出现过硬的情况;或者如果人物适合拍剪影效果的话(有一定水平的摄影者可以考虑)就做这个特殊的效果。当然了作为初学的人最好还是避免逆光拍摄，这样就要求我们摄影前要充分的作好光线来源的观察和位置的判断了。

尽量用垂直的构图方法。从上面的PP我们可以看到垂直的方式来摄影使人物的表现力更强烈!所以，建议初学者多学用垂直的构图方式。

合理的运用快门速度。有时候我们会拍些具有动感的PP。但是，不少朋友用了AUTO档或P档拍的室内PP往往会出现模糊的现象。那就是我们的快门速度没有能够跟上……室内由于光线的严重不足，为了有足够的光量能够通过，快门的速度就会延长，因此PP就容易虚。一般我们建议的快门速度最好是1/125S，室内就1/60S以上。但是，往往不少DC的AUTO档或P档在室内拍都没有这个参数的。

很多朋友不懂得调怎么办?我们还有个方法——提高ISO的速度。一般我们都用ISO50或100的，这时候我们就可以相应的提高一下ISO。这样CCD的感光灵敏度便会提高，快门速度也就随之提升了。反过来，你还可以使用较低的ISO值，这样可以将快门速度减慢，增加运动物体的动感效果。需要提醒的是:相机的灵敏度，或是ISO的数字越高，照片中出现“噪声”的可能性也就越大。

拍摄中要突出人物的表现力那就要掌握自己和人物的距离。想达到这种效果那么我们就应该尽量往人物靠拢。把人物尽可能的占有PP的空间。著名的战地摄影师罗伯特·卡帕曾经说过“如果你的照片拍得不够好，那是因为你靠得不够近”。对人像照片来说这个讲法是对的。而且我们发现很多朋友都喜欢景物部分都占了大多数，这样就显得主次不明显了……

我们不少爱好者在给朋友拍摄的时候往往会在最后发现：他们的动作有点不那么自然或过于生硬了。这就是作为摄影者本身没有和人物进行有效的沟通和在摄影时机上的掌握不好了。其实我们在摄影前可以让被摄影者先看看一些不错的人物的PP，让他们从中找些灵感和模拟的动作。

同时，我们在拍的时候注意一下引导。同时关键的是给对方信心，加上一些夸奖和赞美的语句来鼓励对方从而激发他们的热情和状态。这样，往往他们的状态会在后面出现的。切勿打击他们的信心，这样就难以再拍出好PP哦……如果万一你动作慢了，他们摆的POSE显得硬了点的话。那么我们不要勉强按快门哦。因为，尽管你是拍了。

但是，效果就可想而知了。我们可以对他说：“放松一下、深呼吸、摆一下头、再来一个更好的……“如此的语句来希望达到更好的效果。如果，你觉得不够生动可以设法让他们动起来。你就从旁边去进行抓拍。介绍一个比较简单而老土的方法：就是让人物单脚站。由于不平衡容易动，这样的动作就会更自然了……

结束语

拍摄好的人像照片，本人认为是比较困难的，因为要配合的因素太多了。而缺少其中一样都会使PP不能完美体现……有兴趣的朋友不妨可以通过拍摄鸡蛋来做练习，因为鸡蛋的颜色和人物比较接近，如果我们能够从鸡蛋的平凡中拍出不少不同的角度不同的体现方式(包括用光)，那么就代表我们有了感觉了进步了，到那时你拍人就容易多了。

以上仅为本人的一些拍摄人像的心得，如有不妥之处敬请原谅，最后补充一下，最有效的技术提高方法莫过于是多些尝试了，实践见真知，片子拍得多了，自然会从中体会到不少，最后，衷心的希望大家能够借助我提供的一些心得，使大家能够拍出称心完美的人像PP。

延时拍摄技巧有哪些?

延时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用中央重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。所以建议大家使用全面/平均测光(矩阵测光、权衡式测光)。

下面，我们就来看看延时摄影设定方式。

这里从三个拍摄时间点，来分享相机的基本设定，分别是日间、夜晚与明暗交界的时刻。

日间拍摄

基本上，曝光模式可设定在光圈优先模式，白平衡则选择自动，ISO值尽量降低。最重要的，就是快门速度需尽量放慢，如果是以1/1000秒或1 /2000 秒这样的高速快门来作拍摄，将会得到凝结的瞬间画面，但因为拍摄之后需后期剪辑成流动的影片，所以建议尽量放慢快门速度，例如使用1/50秒以下的速度， 这样在后期之际将会比较方便，画面也会更加流畅。

延时摄影的拍摄题材绝大多数都是风景，因此在拍摄上，风景摄影的相关摄影观念与技巧也几乎都可以派上用场。只不过，比起拍摄单张照片，进行延时摄 影时要将组合成影片的需求也一并事先考虑进来。

夜晚拍摄建议大家改用手动模式(M模式)拍摄。白平衡部分，若是在有光的环境，可以使用自动白平衡，若是无光的环境(如山区)，则建议调整至3300K左 右的色温 白平衡，这样画面会呈现偏蓝色，比较讨喜。若是在无光的环境使用自动白平衡，画面可能会呈现咖啡色调或黄色调。拍摄之前，先使用较高的ISO(例如 ISO800)、光圈F5.6 、快门速度30秒来进行测试拍摄，观察场景与环境细节(例如构图是否平稳、画面中有无电线杆等不需要的物件等)。基本上，曝光时间不要超过30秒，因为加 上间隔时间，单是拍摄一张照片可能就要等上超过40秒，后制时影像的接续可能会不顺畅，因为时间差异太大了，例如云的流动会接不起来、断断续续。曝光时间 控制在30秒之内，景物的延续性将会较为理想。

明暗交界时刻此时无论从白天拍到晚上、或是从晚上拍到白天，相机都必须全程记录。以从白天拍到晚上来说，可选择光圈优先模式，先使用小光圈，之后再慢慢 开大(例如从 F22 、F18 、F16慢慢升到F5.6 、F4)，这样可以让拍摄白天与夜晚时的快门速度尽量拉近，若是差距太大(例如白天1/60秒、夜晚30秒)，后期时容易发生白天的画面可以平缓播放，但 到夜晚时却变成类似加速播放，整体看来很不协调。此外，也可以尝试固定光圈、快门速度，让ISO自动升高，如此能够保持光圈与快门速度的衡定，但缺点就是 高感光度所带来的影像质量下降。除了上述的基本概念，接下来从几个与延时摄影较为相关的方面，和大家分享其设定方式。

拍摄张数一个场景要拍摄多少张数，才能算是一个延时摄影可用的项目档呢?建议大家至少要拍摄250-300张。类似的张数在后期时，大约只能转换为10秒 左右的影 片，又因为延时摄影是以流动方式呈现，剪辑时，考量该场景与前、后场景之间的过场特效(如淡入、淡出)，又要扣掉约2秒左右，所以实际呈现出来的影片其实 仅有6-8秒。以视觉经验来说，6秒钟左右的画面比较能让观赏者维持注意力，相同的画面持续播放太久，容易让人感到不耐烦;当然，若是拍摄到的影像格外精 彩，也可以考虑稍微播放久一些。

拍摄选用的档案格式

若是遇到高反差的环境，建议大家使用RAW档作拍摄，于后制时再把暗部拉亮。若是藉由平顺的光源拍摄，有时直接拍摄JPEG档也堪用。此外，夜 间拍摄时， 使用RAW档后制空间也会比较大。若是手边的相机可以选择，建议选用14bit的RAW档(或是占用最多记忆卡容量的RAW档)，因为这样的宽容度会更 高，尤其是在高反差的环境下，有助于将失误的地方补救回来。

测光模式

建议大家使用全面/平均测光(矩阵测光、权衡式测光)，因为延时摄影的拍摄时间很长，而且期间景物不断变化，若是选用中央重点测光或点测光，可能产生测光失误，造成亮部过亮或暗部过暗的问题。

曝光补偿

一般来说，拍摄时若是能减少0.3EV左右，画面的颜色会比较饱和;若是完全不加/减光，整体颜色就会较为平淡。

对焦

以白天拍摄来说，可以先打开自动对焦，让相机对准焦距之后，再将自动对焦关闭，转成手动对焦。这是为了避免在拍摄时，让部分会移动的景物、车辆或人物影响对焦系统，导致对焦区域跑到了错误的范围。

防手震

现在许多新款镜头或是机身，都附有防手震的便利功能，但是延时摄影与风景摄影类似，在使用脚架拍摄时，将防手振的相关功能关闭，可以得到更稳定的拍摄效果。

反光镜预锁

若是手边的相机有此功能，建议大家将反光镜预锁起来，这样可以减少拍摄时反光镜的振动，让呈现出的画质更加细腻。

虽然延时摄影的基本拍摄方式，就是每隔一段时间便拍摄一张，但是实际上的拍摄间隔时间，却会依不同的题材有所差异。

如何拍摄高速运动的物体?

电影中的高速摄影把动作放慢，从而造成特有的艺术魅力。在一些片影里，表现英雄之死，当战士中弹后从高处跌落下来时或倒下时，常常采用高速摄影，造成极慢的动作，形成独特的艺术效果。

下面，我们就来看看高速摄影技巧讲解。

如何追踪高速运动的物体的拍摄，如何拍出其动感来，这是拍摄此类影像的关键所在。在拍摄这方面的影像，对于传统的自动对焦单反相机来 说还是比较方便，但对于消费级数码相机来说可能要困难一些，数码相机的追焦能力常常不及单反相机 ，然而，我们还是可以运用一些拍摄的技巧，让一般的消费级数码相机也能在高速运动中摄获不错的影像。例如，我们可以将光圈缩小，获致范围较大的景深。例 如，以一般的赛车、滑冰... 等运动，我们可以选择"转弯"的时机来拍摄，较容易追焦成功。此外，"预先对焦"或是随着运动员的方向摆动相机，"手动追焦"也是一个可行的方法。

解决办法：

1. 将相机的光圈缩小至 F8 左右。

2. 选择动体转弯的场景，可以转弯道旁边的分隔物预先对焦。

3. 在机车转弯时，随着骑士的方向摆动相机，这个部份需要多练习几次，才能很平稳地和运动员同速。

想要被拍得生动形象，需要掌握一些技巧。下面，我们来看看人像摄影的六大技巧吧。

操作方法

头部动作

如果想要被拍得可爱活泼一点，可以微微地斜头；想要排出高傲的效果，可以微微地仰着头，反之低头动作会显得谦虚。

露出牙齿

在拍照的时候，要露出牙齿，会显得更加的自然，如果抿着嘴巴的话，会看起来很僵硬，笑容会给照片加分。

眼镜

在拍照的时候，最好把眼镜摘下来，如果戴着眼镜拍照的话，会显得很没有精神，或者可以把眼镜放到眼睛下方，这样会显得可爱一点。

手部动作

在摆拍的时候，不要把手挡住脸部了，手部动作可以摆在左右或后面一点。在拍照的时候，手要离躯体远一点，会显得比较瘦。

不看镜头

在拍照的时候，可以看向左边或者右边，而不要看着镜头，看着镜头拍照会显得很刻意。不看镜头拍照会给人沉稳、自然的感觉。

跳

在拍照的时候，跳一跳会显得很有活力，拍照者从下往上拍摄，效果会更好，看起来跳得很高。不过需要多跳跃几次才能排出满意的照片。

浅谈纪实摄影技巧：纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。

纪实摄影的定义

1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：

1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。

2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。

3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。

4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。

她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。

1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:

1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

纪实摄影的类型

1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。

2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。a、成系列，都是由一组照片组成。b、有明确的主题和内容。c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。

决定瞬间理论对纪实摄影的影响

“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。

拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。

哲学思想对纪实摄影的影响

哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。

哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。

1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。

1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。

“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。

“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。

当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。

“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。

“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。

哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。

拍摄器材和方法

器材

纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。

拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。

方法

1.守株待兔法

在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。

2.声东击西法

利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。

3.掩护法

是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。

4.盲拍法

即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈(f8，f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。

5.突然袭击法

在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。

6.逼迫法

用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。

构图

构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。

静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。

组照拍摄方法

1.围绕主题选择镜头

组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。

一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。

2.多侧面选择内容

专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

3.选择最具有形象性的内容

什么是纪实摄影作品的好照片呢?即具有瞬间形象的作品。

A、专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。

B、对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。

C、把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。

D、靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。

E、拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。

4.纪实摄影的拍摄形式

虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。

A、镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。

B、构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。

C、人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。

D、用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。

E、画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节(形体语言，背影，阴影)。

F、拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。