体育摄影拍摄方法【精品4篇】

移动延时摄影怎么拍摄?大范围移动延时摄影有哪些技巧呢?本次给大家讲解下移动延时摄影技巧，下面一起来看看吧。

1、移动摄影艺术效果：

移动摄影在开拓画面空间方面具有其独特的艺术效果。

2、移动镜头造型效果：

移动镜头在表现大场面， 大纵深、 多景物、多层次等复杂场景方面具有气势恢弘的造型效果。

3、移动摄影主观色彩镜头：

移动摄影适宜表现某种主观视向，可以创造出具有强烈主观色彩的镜头，从而表现出更加生动的真实感和现场感。比剪辑更富有主观性。

4、移动摄影曲线变化：

移动摄影可以引起被摄主体背景、角度和视向轴线的变化。

5、移动摄影视觉效果：

移动摄影摆脱了定点摄影的束缚，形成了多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

体育摄影技巧拍摄成功体育照片的技巧:

体育摄影很有趣而且比较容易。你无需成为职业人士，就能从孩子们的游戏或本地的体育比赛中拍到精彩的照片。

本文会向大家介绍一些在体育摄影上有所成就的必备技巧。

1. 体育摄影技巧：了解比赛

进行体育摄影，最重要的一点是要了解你所拍摄的比赛的细节。因为在比赛过程中任何一个时刻都是转瞬即逝的。

为了拍出有力的照片，你必须具备预测出运动员会有怎样表现和行为的能力。如果你不了解规则，就无法跟上比赛的节奏。

2. 体育摄影技巧：选择合适的镜头

下次在电视前看比赛时注意看一下边线附近，那里有大量摄影师在忙碌。虽然你可能买不起他们相机上的那些“大炮”，但也确实需要一支合适的镜头。

首先要考虑的是，比赛是在室内/夜晚还是户外/白天进行。如果是前者，那么就必须有一支最大光圈至少是f/4的镜头，如果是后者，那么一般的镜头都可以。

对大多数比赛来说，你会需要一支至少200mm的镜头。同时也需要35mm或50mm镜头。不过如果你只有标准或广角镜头的话，可能大部分时间都是无聊地等待运动员跑到你这边来。

3. 体育摄影技巧：控制快门速度

几乎所有比赛都关乎速度。运动员们快速地跑动、投掷和打击。你需要用高速快门来定格这一个个瞬间。比较理想的快门速度在1/400s以上，不过在较暗的环境下，1/250s也可以。

在某些情况下，较慢的快门速度反而更有趣。试试1/30s或1/15，然后使用跟随拍摄技巧。无论如何，你都应该时刻注意自己使用的快门。在快节奏的比赛中，选择了错误的快门会毁掉你的拍摄计划。

4. 体育摄影技巧： 尽可能预对焦

在某些比赛中，你可以提前知道会发生事情的地点，只是不知道会在何时。比如在垒球、板球或者排球等运动中，你知道关键性瞬间会发生在本垒或网线上。你需要做的就是提前对这些位置对焦，然后等待。

如果你知道确切的拍摄位置，就要预先埋伏好。不用跟随着运动员，只要等待他们进入你的预对焦范围就好。有时使用手动对焦或自动对焦锁更好。

5. 体育摄影技巧：预测

就像前面提过的，你需要具备预测运动员行为的能力，而预测下一步会发生什么是另一个同样重要的方面。你的眼睛要时刻放在相机上，注意赛场上的一举一动。

当你意识到有事要发生时，就“疯狂”地按下快门吧。这种时候相机的连拍模式就显得非常有优势了。

当一个场面结束时，不要着急在相机上回放照片，继续关注场上。养成马上看相机的习惯会让你错过一些难得的机会。

6 . 体育摄影技巧：关键时刻

传统的杂志或报纸体育摄影师总是在寻找关键时刻。关键时刻就是最能表现冲突和体育运动的瞬间。

防守方的滑铲抢断。短跑选手向左侧投向竞争对手的一瞥。这些都是摄影师梦寐以求的瞬间画面。有时他们会交代一下比赛或赛季的背景，运动员的职业生涯等，但只有转瞬即逝的激烈对抗的瞬间才是他们永恒的追求。

7. 体育摄影技巧：捕捉冲突

有人说对抗性的体育运动就是古老的部落战争的重现：一个证明强大与力量的过程，只是没有死亡的危险。此外在运动中你可能见证忠诚与国家自豪感等。

体育虽然和战争大不相同，但有一点是共通的——冲突。这些照片通常表现的是运动员之间的身体接触。单独一个运动员在赛场上的画面也许能让人提起点兴趣，但绝对不如两个人互相争抢的画面更有冲击力。

8. 体育摄影技巧：突出面部

如果运动不激烈，我们可能都不会去看。团体运动尤其允许运动员发泄愤怒和快乐。所以捕捉运动员的面部表情就是很重要的。如果看不到运动员的脸，我们就无法了解他们的感受。

在任何摄影分类中，在观众与被摄体之间建立起感情交流都是摄影师的重要任务之一。在体育摄影中，捕捉清晰的脸庞可能比听起来要更难一些。运动员一般都盯着球看，或者带着头盔，而体育场里的灯光又不会像剧院那样，所以要拍摄清晰的面部并不容易。不过有人脸的照片总是比没有的要好。

在一张照片中我通常会看三个地方。首先是冲突;其次是人脸;最后，我需要知道照片里的是什么运动。我要知道这些人到底在干什么，也就是说，照片里都有球。

当然，像慢跑、体操或其他个人项目中没有球类的出现。此时你的任务是展现运动员的身体技巧或力量。但在球类运动中，照片里必须有球的存在。

10 . 体育摄影技巧：紧凑

紧凑是指构图或剪裁。拍摄运动时，要拉近画面，聚焦于运动本身。这也需要一定的练习。你需要跟上比赛的节奏，同时把握着全场。

不要只通过长焦镜头观察。应该张开双眼，同时观察取景器和周围环境。当丢失了目标时要迅速改变相机位置。在后期处理中也可以用剪裁工具来实现紧凑的目的。

11. 体育摄影技巧：拍摄运动员的反应

前面提到过运动中的情绪，有时捕捉这种情绪就是很重要的。当终场哨响起时，不要马上放下相机，此时是拍摄运动员欣喜或悲伤的最佳时刻。

终场时往往也是唯一允许摄影师进场的时刻。尽量使用广角镜头靠近拍摄吧。如果这是一场重要的比赛，这一刻的照片可能更加精彩。

12. 体育摄影技巧：利用闪光灯

有时候一些场地的光线很糟，解决这一问题最好的方法是使用闪光灯。最重要的一点是要记住，闪光灯绝对不能在你的相机上。明亮的闪光灯照在运动员的眼睛上是非常危险的。

在这种场合使用闪光灯，你需要无线引闪系统比如Pocket Wizard或Cactus。

在我购买无线系统之前，用过一种改装的延长线。只要闪光灯放得足够远，运动员和裁判都不会注意到它。

这简单的一步就可以极大地改善你的照片。不过要记住，用闪光灯时不能用连拍模式。

13. 体育摄影技巧：一些特定运动的构图建议

这个世界上有上千种不同的运动，我也只经历过一小部分。对这些运动来说，有一些常规的拍摄位置。了解这些位置可以让你有一个不错的起步。

棒球：站在本垒或3垒旁边，所以你只能看到2垒。根据太阳的位置选择本垒或3垒，寻找顺光位置。

篮球：不要站在侧面场边，应该站在蓝架后偏左或右的位置。如果使用长焦镜头，可以站在场地的角落。

足球：如果你有一支400mm以上的镜头，就直接站在门线的左边或右边。否则的话，可以站在边线上。根据场上的变化可以偶尔地变换自己的方位。同样保持顺光位置。

浅谈纪实摄影技巧：纪实性是摄影的基本特征之一，日常生活中我们接触的大量摄影作品，都是以其纪实性作为主要特征、主要功能存在的。纪实摄影其实应当称之为社会纪实摄影。它指的是那种反映人类生存环境的摄影。它倾向于对这种社会环境进行较深入的研究，做出有观点的评论，表达作者对社会的态度。

纪实摄影的定义

1935年美国经济学家罗依·斯特莱克(Roy stryher)就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅·兰格(Dor other lange)的定义，纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。她的论点是：

1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。

2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。

3、揭示人们的活动方法：a、接受生活的方式;b、表示虔诚的方式;c、影响人类行为的方式。

4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。

她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。

1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼·安克莱恩(stphani e Am Rlein)在其论文《纪实摄影的新定义》中说:

1、纪实摄影是由一个技艺高超、富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。

2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。

3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。

纪实摄影的类型

1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。

2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。

3、图片短评：对某事、某群体的认识，每幅作品具有独立性，有评论，无互相承接关系。a、成系列，都是由一组照片组成。b、有明确的主题和内容。c、对主题的深入研究，且具社会性、哲理化。

决定瞬间理论对纪实摄影的影响

“决定瞬间”的理论是1952年法国的卡蒂埃·布勒松出版《决定瞬间》画册时，在前言中提出的。他指出：对于摄影来说“选择的环节是最重要的，在选择的空间中，把某一有意义的特定瞬间固定下来”。对于表现人，“要捕捉住被摄者外部世界和内在世界相互交融的典型瞬间。”“尊重被摄者周围的环境气氛。”“典型瞬间，虽然只是一个瞬间。却可能有过去的残留，映照着未来，蕴含着一个事物发展的过程，充满着现场气氛，使人感到强烈的生命力和运动感。瞬间一刻，既发掘现象的本质，又将具有含义的形式严密地组合起来。

拍摄中对决定瞬间的选择，摄影技巧不是重要的，重要的是观察和思考。在运动的全过程中找到那个瞬间。这种观察和思考，在日常生活中时时刻刻都在进行。只有这样在拍摄时，才能有预感，下意识地，快速拍摄。

哲学思想对纪实摄影的影响

哲学是研究人思维方法的科学。哲学是指导人们如何去思考、去观察、去理解、去表述现实的。新的哲学思想能给人一个新的角度和新的切入点去研究社会、表述社会。

哲学思想决定评论者的立场、方法。纪实摄影正是记录社会、评论社会的，所以，其思想立场、方法对摄影师来说，是非常重要的。

1889年“自然主义”思想出现，提出摄影是一门独立的艺术，照片不是绘画，应在真实环境中拍摄真实人物。它奠定了摄影的美学基础。

1902年纯粹主义继续作摆脱绘画主义羁绊的工作，准确，真实，而不借用任何其它造型艺术手段来表达对现实社会的记录。影纹清晰，质感强烈，影调细腻为其特色的三要素。

“达达主义”是一战期间出现的一种非主流的文艺思想，摄影界达达主义摄影作品多数是由暗房技术加工来完成的。

“决定瞬间”理论的出现充分地发挥了照相机的纪实功能，和照相机瞬间凝固历史的作用，使摄影界发生了一场重大的变革。在现实生活中去获取真实的瞬间。

当社会进入现代化时，人们开始反思人与自然的关系，从人受制于自然，人与自然互虐到人尊重自然，保护自然，反对污染。

“后现代主义”是人对现代化的反思，正视现代化对人类和自然带来的危害，注重对人类自身本能的尊重。它对艺术、政治、社会都产生重大影响。

“后殖民主义”是人类对本民族、本群体文化特点的反思，注重各民族、各群体的文化特点、维护世界文化的多样性。

哲学思想影响着对事物观察、认识、评论的角度，也影响着摄影技术对体裁的表现。更加注重视觉特征的作用，看上去似乎更本质、更直接、更残酷，强烈的现场感和通过残、畸来引起人的本能关注，吸引观众的视线。

拍摄器材和方法

器材

纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高感光度。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。

拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。

方法

1.守株待兔法

在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。

2.声东击西法

利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。

3.掩护法

是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，而实则拍摄被摄者。

4.盲拍法

即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈(f8，f11)加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。

5.突然袭击法

在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。

6.逼迫法

用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。

构图

构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。

静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达。

组照拍摄方法

1.围绕主题选择镜头

组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍(即编辑意识)理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。

一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。

2.多侧面选择内容

专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。

3.选择最具有形象性的内容

什么是纪实摄影作品的好照片呢?即具有瞬间形象的作品。

A、专题摄影的题材必须具有外在形象，不具有这样的题材不要硬拍。

B、对题材的研究要深入、细致、全方位，忌肤浅、表象。

C、把镜头集中到一个人身上，或一个家庭。展开故事，反映他们的生活环境、生存状态、相互关系。通过他们折射出一个时代的精神面貌、社会环境、生存状态。

D、靠近被摄对象，尊重他们，不控制他们。生活中、感情上溶入他们之中。拍摄时能跳出来理性的拍摄画面。

E、拍摄专题时，需要在叙事方法，构图等方面有自己的风格。

4.纪实摄影的拍摄形式

虽然是成组的专题照片，但每张照片都应该能够独立地表达与主题相关的形象信息。

A、镜头形式的变化，要有全景、中景、近景、特写。每种形式都要表达出特有的信息，即全景表达气势、场面，中景表达动作，近景表达表情，特写表达细节。

B、构图要有变化，横竖画面要适当配置，有变化。景物配置有变化，人物安排，方向感，画面的线条都要有变化。

C、人物表情要有变化。人的姿态、动作、表情要有变化，要足以反映某一侧面的典型神态。

D、用光要有变化，虽然纪实摄影以内容为重，但光线的形式变化也是需要的。顺光、侧光、逆光、闪光灯、剪影等形式的变化，可带来艺术美感。

E、画面类型留有选择的余地，同一个镜头多拍摄几个角度，同一个内容多拍几个镜头，抓拍决定瞬间画面，使照片具有张力。注意细节(形体语言，背影，阴影)。

F、拍好主题照片，主题照片就是“兴趣点”主题要鲜明，紧扣主题。其质量要好，即瞬间典型，气氛浓烈，构图严谨，用光独到，色彩、影调讲究，清晰度好。忌白，直。

关于体育摄影技巧， 从摄影角度来说，体育摄影是典型的动体摄影，往往是在被摄对象显著、急速的运动中进行拍摄，因而它比静态对象的拍摄难度要大些。

体育摄影把体育运动中精彩、扣人心弦但又稍纵既逝的瞬间形态捕捉下来，雕塑、凝结在照片之中。它强化了观赏者对体育竞技惊险性、激烈性、趣味性的艺术审美感受。因为拍摄的是真切的运动形象，因而体育摄影具有一种独特的感染力和其它艺术形式难以比拟的美学情趣。体育摄影作品虽然是静止无声的画面，但它呈现给人们的却是紧张激烈的竞赛气氛和惊险优美的瞬间。所以说，体育摄影的灵魂是创造性地凝固真实的动感画面。

一、体育摄影用的器材

受比赛场地和灯光的限制，受运动员的运动速度和赛场对拍摄者的种种规定等影响，体育摄影有它本身的特，所使用的器材与其它门类的摄影不完全一致。当然，通常的相机都可以用体育摄影，只是俯视取景的相机对快速动体的拍摄是不适宜的。

这里我们从相机、镜头、脚架、胶卷等方面谈谈体育摄影所用的器材。

1.相机体积要小

拍摄体育照片最好配备体积小、便于携带和拍摄时可以随机应变的35cm单反相机。配备两台以上的机身，可以省却频繁换胶卷的时间，以便及时抓取精彩镜头。相机要有卷片马达，这样可以更加集中精力寻找最佳瞬间，随时按动快门。

2.配备长短不同的焦距的镜头

由于拍摄者往往是不能充分地接近被摄体，不能随心所欲到处走动，因而，远摄镜头对体育摄影往往是必须的。比如，300mm/2.8或400mm/2.8定焦镜头被称为是体育摄影记者的“标准镜头”。通常，一只80-200mm左右的变焦镜头是体育摄影的常用镜头，基本能应付大多数体育项目的拍摄。当然摄竞赛赛场的大场面或大型团体操之类的画面时，一只28mm的广角镜头是需要的。

3.镜头的口径要大

由于体育摄影经常受灯光和胶片的感光度的限制，而体育摄影必须使用较快的快门速度。因此，没有大光圈(F2.8以上)的镜头，往往是无法高质量地拍摄的。

4.脚架

三脚架虽然并非必备(用它有行动、取景不灵活之弊端)，但是，对于拍摄点、取景角度相对稳定的体育项目的拍摄来说，使用三脚架有助于提高影像质量。如果使用的镜头体积和重量都很大，配备独脚架就非常必要了。

5.胶卷

由于体育摄影往往需要使用较高的快门速度，加上不少体育项目是在室内进行的，光线照度较弱，因此，ISO400以上的高速胶卷是最常用的。

2选择拍摄位置和拍摄点回顶部

二、选择拍摄位置和拍摄点

对体育拍摄者来说，拍摄位置至关重要。一个有利的拍摄位置和精彩的照片往往是紧密连在一起的，它直接影响到照片的质量和效果。

在选择拍摄位置时，应根据需要从以下几个方面加以考虑，并优先选择一两个因素：

1.在这个位置上拍出的照片，能够反映出这个项目的特点;

2.在这个位置上拍出的照片，能够表现出运动员的技术、战术的特点;

3.这个位置在关键时刻可以移动，随时靠近被摄体;

4.这个位置要与自己具备的镜头相适应;

5.这个位置能够尽量避免杂乱的背景。

拍摄点，是运动员所处的位置。在体育摄影中，选择一个合理、恰当的拍摄点具有重要作用。一个恰当的拍摄点对表现主题、抓住关键动作的瞬间起到很大的作用。

1.要做好调查研究，要了解所拍项目? 动特点和规律，最好能了解运动员的典型动作是什么。

2.要充分考虑到拍摄现场上的光线效果和背景对主题的烘托。可以这么说，你要突出什么主题，就要选择一个什么样的拍摄点;不同的运动项目，应选择不同的拍摄点。拍摄点的选择，直接反映了拍摄者的运动项目、运动员动作的了解程度和创作构思。

3.在选择拍摄点时，要寻找那些动作高潮经常出现的地方和一定能出现的地方。如篮球的投篮点、篮板下，足球的射门点、禁区内，跨栏跑的栏架上方等，这都是表现项目特点和运动高潮的最佳点。

三、选择快门速度

根据不同体育项目的不同特点去选择快门速度，是体育摄影中使用器材首先要考虑的问题。拍摄动体时，快门速度的运用不外乎三种情况：“快”、“慢”、“适中”。快门的具体速度应随动体运动情况不同而不同，根据表现意图去选择相应的快门速度。

1.快门速度快——运动影像被“凝固”。

其优点是能将动体影像清晰地记录下来。缺点是影像的动感不足。“凝固”的动体影像往往擅长于表现动体的优美姿势。要取得这种效果，只需使用相机上快门的高速度，如1/1000秒。这样往往能把大部分动体记录清晰，有些相机具有1 /2000或1/4000秒甚至1/8000秒的最高速度，用它们来凝固动体就更理想了。

2.快门速度慢——动体影像虚糊。

优点是具有强烈的动感，缺点是对动体了甚至面目姿势表现不清。模糊的动体影像往往用于表现高速运动的体育项目。一幅影像虚糊的体育照片，能再现快速运动的动体在我们眼前飞驰而过的情景。通过模糊的动体与清晰的背景的对比，来表现出强烈的动感，这种快门速度的选择就比“快门速度快”来得复杂些。对体操项目可能1/15秒是慢的，而对飞驰的赛车或百米冲刺1/60 秒才是慢的。不同的“慢速度”对同一动体又会产生不同程度的虚糊效果，这就要求摄影者在实践中总结经验，而不能只是按照某些说教去记住一两种快门速度。

在选择快门速度时应注意以下几个方面? 包括使用特技摄影手法的快门速度。

(1)快门速度与动体运动的速度成正比。被拍摄对象的运动速度越快，所使用的快门速度也应越快。

(2)快门速度与被拍摄对象和镜头之间的距离成反比。距离越近快门速度越快，如果距离较远，快门速度应相对减慢。

(3)快门速度与镜头焦距长短成正比。使用的镜头焦距越长(对比在同一位置上拍摄时的其它镜头而言)，快门速度应越快。

(4)快门速度与镜头和被摄体之间的角度成正比(最小角度为相向运动，角度为0;最大角度为横向运动至垂直方，角度为90)，角度越大快门速度也就越快。

四、预见性按动快门，合理运用提前量

作为体育比赛的现场拍摄者，选择和掌握什么时间按动照相机的快门至关重要，它直接关系着一张照片的成败。体育比赛中各种精彩的瞬间，理想的画面往往都是转瞬即逝的，缺乏预见性，就难以拍出优秀的体育照片。

1.判断的预见性。

根据以往规律性的认识作出判断和决定。例如，拍摄田径跨栏比赛，经验证明宜选在起跑后的两、三栏处拍摄。因为这时，运动员的差距还没拉开，若干运动员几乎同时上栏的镜头有助于表现激烈竞争。又如，运动员胜利后的欢欣雀跃，失败时的垂头沮丧;教练员面授机宜，啦啦队鼓劲喝采，甚至运动员的意外事故等等，这些都是值得抓取的画面。成功之道就是在于预先了解，预先了解就是培养自己的预见性。培养预见性要靠深入了解、研究你的拍摄对象，掌握你要拍摄的体育项目的运动规律和进展过程。当你预先了解了该项目在哪些瞬间对采用摄影手段是最有表现力之后，你就能在赛前进入理想的拍摄位置。

2.临场的预见性。

几个人同在一个拍摄位置，同一拍摄角度拍摄同一场比赛，由于每个人在按动快门的时机掌握上不同，所拍出的照片也就有很大差异(当然也有其它因素)。这是由于运动场上激烈争夺、技战术的变化、运动员的表情瞬间即逝，一闪而过，拍摄者没有充分的时间去考虑，只能凭自己对这个动作的理解程度，靠平时的观察积累。

所谓提前量，就是当抓拍运动员的某一快速变动的动作时，要在动作的高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那间按动快门。这必须通过反复实践才能真正掌握。

在体育摄影中，只有合理地运用提前量，才能使拍出的照片恰到好处地反映动作的高潮或精彩瞬间，完美地表现出体育项目的特点。如果用肉眼看到动作高潮出现时再按动快门，那么拍出的照片肯定是高潮已过。我们所说的动作高潮和精彩瞬间出现之前的一刹那按动快门，并不是说快门按下去了，精彩瞬间才出现。而是说，由于人们用肉眼看到精彩瞬间后，要通过大脑的反应，才能指挥你去按动快门，这需要一个过程。这个过程就是我们所说的提前量。这个过程的完成，就是快门按下去的时间，也是精彩瞬间出现的时候。所以说，在体育摄影中最应注意的就是提前量问题，主观感受最强的也是提前量问题，必须通过反复实践才能真正掌握。

此外，由于每个人都存在一种神经惰性的缘故。根据测定，未终过专门训练的摄影者，拍摄时的神经惰性为1/60秒，即你看到某一瞬间想拍摄，到实际按下快门约需1/60秒。尽管这一时间十分短暂，但对快速变动着的动体也足影响其效果，因而，人的神经惰性对快速动体的拍摄是不可忽略的。

(1)要了解并掌握拍摄项目的特点，熟悉运动员的动作，确定什么是动作的高潮，什么是动作的过渡，应该在什么时候按动快门。

(2)要了解并掌握所拍项目的速度，从而确定在拍摄时所用的快门速度和确定提前量。

(3)拍摄时要有预见性，要根据场上不断变化的形势当机立断按动快门，稍有犹豫就会错过时机。

五、定点拍摄和区域聚焦拍摄

定点拍摄是体育摄影中经常采用的一种拍摄方法。将相机的光圈和快门速度，根据现场的光线条件和使用的胶卷感光度，预先进行合理的组合，然后，将镜头的焦点调到所要拍摄的点上，伺机拍摄。它能准确、迅速、及时捕捉动作瞬间，拍出的照片结象大而清晰，恰到好处地反映动作高潮。它主要用来表现战术的变化、竞争的场面、运动员的精神面貌。因此，对拍摄那些预先比较熟悉、路线、距离比较固定的动作非常有效。只要动作选择准确、焦点对实、拍摄时恰到好处，就一定能拍出精彩的照片。

采用定点的方法拍摄体育照片时，快门速度一般要在1/250秒以上(包括1/250秒)，而对跳水的空中翻腾和体操的跳跃翻腾动作等快速旋转的动作，则要用1/500秒以上。

使用定点拍摄方法时，一定要注意聚焦点准确，要充分利用胶卷底片的空间，尽量用大结象，以便突出主体。

区域聚焦拍摄，是利用控制相机的镜头的景深范围进行的拍摄方法。用这种方法拍摄时，首先要以现场的光线条件和所使用的胶片感光度，在保证快门速度能够将比赛动作和主体人物拍摄清楚的前提下，大限度地缩小光圈，以获得更大的景深;同时根据景深范围确定所要拍摄的区域。只有当运动员在你所确定的区域内出现理想镜头和精彩瞬间时，才迅速按动快门。英国著名摄影家蒙特.弗朗斯科在我国讲学时说：“我经常用区域拍摄的方法拍摄体育照片，在比赛中要耐? 待，只有持久地忍耐和超卓的远见，才能拍到好的照片。”

在使用区域聚焦拍摄时，一是要在保证动作清晰度的前提下最大限度的利用景深，二是所确定的这个拍摄区域必须是运动员的必争之地。在这里动作高潮或精彩瞬间一定会出现。否则，用区域聚焦拍摄就没有什么实际意义了。

六、横向追随拍摄

横向追随也叫平行追随，它是捕捉动作、模糊背景、突出主体、渲染气氛、表现动感的一种行之有效的拍摄方法。

当运动员的前进方向与拍摄者之间形成平行状态时(斜向、垂直状态皆可)，就构成了横向追随的拍摄条件。

横向追随的拍摄方法是：拍摄者的照相机镜头跟随动体，并与动体保持相同的速度向一个方向移动。当动体进入理想的拍摄点和拍摄时机时，轻轻按动快门。在按动快门的同时和按动快门之后，照相机要始终和动体保持相同速度移动。由于照相机跟随动体向背景的反方向移动，所以照片上呈现出许多流动的线条，而快门速度越慢，流动线条越明显。照片上的动体由于和照相机的移动方向、移动速度基本保持一致，所以形成清晰的结象。整个照片的画面给人以强烈的动感效果。

运用横向追随法拍摄时应注意以下问题：

1. 照相机的移动速度一定要和动体和移动速度始终保持一致。

2. 照相机的移动要在一条水平线上跟随动体移动，不能前后左右的晃动。

3. 按动快门要轻，时间不能过早或过晚，一般说在平行追随时以和动体在75度角到85度角之间按动快门为宜。

4. 按动快门的时间应该是动作的高潮。

5. 快门速度应根据动体的移动速度和你所要追求的拍摄效果确定，一般应在1/15秒～1/60秒之间，最快不能超过1/125秒。

6. 要充分利用现场的光线效果，采用侧逆光和深暗一些的背景，拍出的照片效果会更好一些。

七、体育摄影的画面构图

拍摄体育照片也和拍摄其它照片一样，要时刻注意照片画面的构图。

体育比赛是在快速多变的情况下进行的，作为一个现场拍摄者，要在一瞬间完成合理构图，的确不是很容易做到的。因为比赛中不可能有充足的时间去仔细考虑，而且也没有机会去过多地考虑。只能根据拍摄者所在的位置、场上的具体情况、周围的环境和光线、所使用的镜头焦距的长短、横竖画面的布局、照片的色调处理等等诸多因素加以考虑和快速取舍。 (例图摘自新浪奥运网站)

要做到这一切，就必须在平时加强这方面的修养，要有意识地去练习。而在现场，则要根据比赛中的情况作到随机应变。

一般讲，应从以下几个方面考虑构图：

1.主体要突出、清晰。无论用什么技法进行拍摄，都要保证主体的突出和清晰。

2.人物和环境的搭配要合理，要以人为主，决不能暄宾夺主。

3.大胆创新，使照片以新、奇见长。