哪种口琴音色最好听最新20篇

萨克斯是很浪漫的器乐，在爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用，萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响，睡前听奏一曲萨克斯进入梦乡是一种多么美好的事情。

萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

萨克斯音色是由乐手的音乐修养和哨片的修理好坏有直接关系的。笛头也分普通笛头和爵士笛头，有些是金属的，如银质的。平时自己修理哨片的时候要小心打磨，边打磨边调试，从低音—高音的半音音节吹奏一遍，直到修理到理想效果，仔细用一个哨片可以用很长时间，每次吹完要把哨片取下来清洗干净，然后放在哨片夹晾干放好即可。

1、单孔吹奏法：首先用右手食指、无名指、中指的第一节指肚按住第一、二、三个音孔，然后将拇指拖在半音阶口琴的主管下方，接着再用左手无名指、食指、中指的第一节指肚按住第四、第五音孔，然后将拇指松开放在主管下方第七个音孔的位置，接着将嘴唇缩成音孔大小，对准其中一个音孔进行吹奏。

2、多孔吹奏法：将嘴唇张开，然后把口琴含在嘴边，用舌头轻轻地贴在琴格上，同时堵住左边的音孔，用右边所留下来的音孔进行吹奏。这种方法可以使得吹奏时的旋律变得更加连贯，并且声音会显得比较自然。

3、低音区练习：在吹奏的过程中，要注意放缓气息，保证口琴的音调比中音区低八度，同时减缓吹奏的力度，这样就能让低音区的簧片得到充分的震动，从而让音调持续处在低音区。

操作方法

基本持法与姿势

重点在于左手以虎口处夹住琴身的中央，其余四指尽量并拢，掌心蜷曲成一个音室置于琴身后方。

右手以拇指和食指捻住右琴缘，其余四指也是尽量并拢，两掌心相互呼应，并类似向远方呼叫一般。

左右两手腕关节应该可以自由同时左右横移，但不要让手臂也随着移动。

我们要特别注意的是：左手掌不要马上包住琴身后方。且四指与口琴呈平行方向，如此才能留出一个可以让口唇滑行吹奏的通道。

两肩自然下垂不要僵硬，两臂内缘稍贴向身体才不会到处晃动，不管是立姿还是坐姿，上半身应该挺直切勿弯腰驼背，两脚张开与肩同宽，放松身体的肌肉，保持在可以随时准备的弹性状态。

还有一点要注意的是，吹口琴时，我们建议初学者动手不动口，用手来移动口琴，不要以口来带动琴。

口琴的吹奏姿势如果不佳，除了会影响吹奏的顺畅以外，看起来也不太雅观。以下是正确的姿势：

《坐姿》

以坐姿吹奏时，头要正，腰要直。

双脚自然张开与肩同宽（比较适合男孩子），女孩子建议双脚靠拢比较好。

切记勿前倾後仰，不雅观事小，若影响呼吸器官事大。

两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张。

《站姿》

以站姿吹奏时，头也是要正，腰要挺直，不可弯腰驼背。

双脚自然张开与肩同宽。

两手肘自然下垂，稍贴身体，不要平张开来。

身体不要前倾後仰。

记谱与实际音高

在这里,要提醒您一件很重要的观念,一般我们看到的口琴乐谱,大多采用简谱,若使用五线谱来记谱的话,乐谱上实际音高将与口琴音高相差八度。

从上图我们可以得到一个结果，口琴的低音Do，其实等于钢琴的中央Do，换句话说，口琴的音高比钢琴还高八度(这也是有些人会觉得口琴的声音偏高偏尖之故) 。

今天我们将五线谱与简谱统一标示，其目地完全为了两个原因：

为了视谱方便，与简谱达成一致。

为了统一乐器的操作。

音阶排列与单孔含法

现在的复音口琴音阶排列，并不同于自然音阶或钢琴等之类乐器的音阶排列。最常使用的是二十一孔及二十四孔口琴，近来已经开始有人使用二十二孔及二十三孔口琴，所以在此将上述的口琴整理出一张音阶排列表，供习琴者参考：

（以下音阶排列是以C大调复音口琴为例）

请注意以上音阶的排列是否有点古怪？从低音部到高音部，既不是以递升上去排列，但不规则中似乎又隐藏一些规律，至少可以确定的是每个音与紧临的音都是吹吸相间的。这种独特的音阶排列，我们称之为：独奏用复音口琴音阶排列

单孔含法

单孔含法是最容易学习的含法，大多数初学者一拿到口琴，在未有人指导前，第一个下意识就会运用的含法。其方法如下：

将嘴巴稍微噘起，类似像念"ㄨ"一般，嘴腔内要像含鸡蛋般拱起（至少不要扁平没有腔室）。

嘴型大小约可含到一孔（所谓一孔是指上下两格）。

将口唇含上琴格，舌尖内缩不要触碰琴格。

含住后，请试著随意吹或吸任何音阶。

中音部音阶练习

吹奏时，请记得低音部在左，高音部在右。不求快，务必让每个音都很清楚发出。请留意中音6,7到高音1的位置。这需要练习方能熟悉。还有从中音6到7都要吸气，对於初学者可能不易掌控，必要时可在中间换气。

以下四个音阶的练习都是我们很常用的方法。不断练习，直到如同背颂一般熟悉。

下面这是一个用来训练移动与换气的练习，四个小节不断反覆吹奏：1234543212345432123454321 速度越来越快，我们就必需让换气与移动互相协调。

混合练习与乐曲实奏

当你已经练习完中音部音阶后，接下来让我们再继续完成低音部与高音部的音阶。

低音部与高音部的音阶最困难的就是位置很不规则(严格说来还是有规可循) 不过我们还有一些难题要解决：

低音部的音簧很容易受到嘴型的变化而产生音降，太憋太扁的嘴型都会让音色变得很难听，甚至会觉得很难吹，所以如何放宽嘴腔(好像嘴巴里含一个蛋)是发出正确优美音色的重要关键。

高音部的音簧虽然没有像低音部那样问题，不过因为音很高，太用力反而会让，他变得很尖锐难受，所以运气就变成窍门之一了。

现在让我们将已经练好的音阶，实际应用到曲子上面来吧!!

三孔和音

在吹奏乐器中，能够同时发出两个音以上的很少，而口琴是其中的佼佼者。以下是「三孔和音奏法」的练习方法：

先以"单孔含法"吹出一个音阶，例如中音Mi。

保持右嘴角不动，左嘴角向左方侧移，直到发出第一个声音为止，那个声音为中音Do。

此时两孔的距离刚好为三孔。

保持三孔的嘴型不变吹奏其他音阶，以右嘴角的音当成主音，并细心聆听这两音的和声。

对于比较和谐的和声，我们当然可以用力的吹奏，但若有不和谐的和声自然要尽量去避免。例如：7与6的三孔和音，是一组不和谐的二度音程我们自然是尽量来避免。

手振音奏法

一首乐曲如果适时的运用一点振音的效果，那听起来的感觉一定会相当的优美悦耳。事实上，我们可以从许多乐器上看到他们的振音,虽然方法不尽然相同,但振音所给予我们的感动却是一致的。口琴的振音方法有很多种，每一种效果都不同，现在将为诸位介绍的是最简单、好听的一种称为「手振音」，以下便是它的步骤：

要领：

以左手的虎口挟紧琴身，由拇指及食指扣住，其馀三指自然并拢于后。

右手的根部紧贴住左手掌的根部，两手拇指相叠，其余四指靠拢并微微翘起然后整个向左手掌包住，两手掌外缘也互相贴合，尽量不要有太多的空隙出现。这时吹出来的音色便有一种包住、暗暗的感觉。

左手固定不动，以掌根为中心，右手向外张开，但两掌根却不可分离，张开角度不需很大，以免太费力，这时吹出来的音色又会变成很明亮的感觉。

做手振音时，不断的反覆第2及第3的步骤，我们就可以听到明暗交替的振音效果。

5.H.C代表两手掌合起来，H.O代表两手掌打开，而手振音就是H.C与H.O两者同时连续动作。

注意事项：

手振音的振动频率不宜过慢，否则效果不好。

五指如果无法并拢，也会影响到振音的效果。

初学者在练习时，可能会发生手脑不能并用的问题；例如：运用手振音时就忘记了吹奏，想要认真吹奏时却又不能将手振音用的很顺；另外还有一 个常见的问题就是手振音常会跟著旋律忽快忽慢，这些都是要尽量避免的，只要初学者多加练习即可克服。

常见错误的手法：

常犯的错误手振音：只动上半部手指，但对于实际造成振音效果的手掌却无任何开合动作；所以不论我们花多大的力气，也只是徒具其形，而未见其义，改进的方法就是把两手掌接合处当作中心点，然后整个右手掌作开合动作，但左手掌要紧握住口琴，并制造一个共鸣的音室。

琶音及单向颤音

琶音奏法Arpeggio除了表示琶音奏法外,尚含有分散和音的意思存在）通常是指一个和音,如拨奏竖琴一般,依其指示由下或由上,迅速顺序吹出各音的一种奏法所以有人说：「琶」同「爬」。常见的琶音奏法大 都是由和音下面的音往上依序吹出，记号表示如下：

注意事项：

琶音奏法虽然简单，但仍然有规则可循，琶音的音阶一定要在起始音与终止音之间。

吹奏时，头不要动，以手来拉动，且气不可断掉。

琶音的速度，配合拍值，如果主音为一拍，那堋当他记上琶音奏法的记号时，琶音加上主 音总共为一拍。

琶音的音阶，不一定全都是吸或吹，也有可能是吹吸相间。

「单向颤音」（Trill）对复音口琴而言，吹奏方法是以左手虎口辅助支撑口琴，以右手手腕快速推拉口琴，让主音及上二格的音快速、均匀且连续的出现。

例如：1 的单向颤音为131313132的单向颤音吹成24242424。

※左手固定不动，并支撑著口琴，右手则左右推拉，制造两音急速交换出现的颤音效果。

开放和弦伴奏

这个奏法其实相当的简单,任何初学者一学就会,其练习方法如下：

先以"单孔含法"一次含住多个琴格,但主音仍保持在右嘴角。

注意舌头不要盖住琴格,然后一起奏出，这时我们就会听到数个音阶一起发出即是，够简单吧。

注意事项

以"单孔含法"所含到的孔数，最好是五至七孔为佳。（因为所谓的“和弦”最少由两个以上不同音名的乐音同时发响所组成）舌头必需内缩不可碰触琴格。

当吹奏力度较强时，通常是用来加强乐曲气势；吹奏力度稍弱且宽厚时反而增添和谐的感觉；有时放在乐曲的终了时，也会制造一些不错的戏剧力。所以"开放和弦奏法"的技巧是很简单，但使用时机却不简单若不能配合曲趣所在，其破坏将莫此甚也，更讲究者，还会注意到和弦声响的正确性。因此除了吹奏者不能乱用以外，编曲者也要让这个奏法得到最大的效益

一般令初学者感到困扰的地方就是，常常分不清楚"杂音群"与"开放和弦奏法"的不同？

开放和弦奏法有时称作为「空气伴奏」。

从"单孔含法"变换到"开放和弦奏法"的方法，与上一个章节所述的"三孔和音奏法"步骤差不多；但是"多孔含法"变换到"开放和弦奏法"只要将舌头内缩即可。

断音与装饰

断音奏法简称「断奏」（staccato简写stacc.）与圆滑音正好相反,是一种约缩短原音符一半,并切断持续音的奏法,听起来感觉短促且鲜明。口琴的断奏方法,一般可分成三种：

气断音：以肺部、喉部或是腹部的力量来控制气息,让声音产生停顿、断掉的感觉。

唇断音：刻意去控制唇口是否离琴,让气息无法进入,达到断音的效果。

舌断音：琴不离口，以舌直接阻住琴口，让气息进不去，同样具有断音的效果。

这三种方法都可以奏出断音，但效果不尽相同；建议初学者多方尝试这三种方法并找出最适合自己的断奏方法，加以练习熟悉之；也许有人会问：为何要学这么多种方法来作断奏呢？有用的，只要一个不就行了吗？问题是，并不是每一首曲子的断奏，使用时机都是相同的，有的断奏极短有的速度极快，只用一种方法是无法面面俱到的，多一些方法来运用对初学者来讲是有益无害的！

多孔含法

前文已经谈过单孔含法是最容易学习的含法,相对于多孔含法，后者在难度上却是增加了许多。口琴的基本含法分成单孔与多孔，为何会有这两种含法？主要是为了要营造更多不同的效果，这些效果可以从后续发展出来的技巧得到印证。基本含法就好像是学武的入门功，根基不稳就遑论要学到上乘武功，同样的，口琴的单孔与多孔含法如果未能彻底扎稳或是只单会其中一种，很多优秀的技巧就只能学一半，试问？有人学口琴，希望只学一半的技巧吗？

以单孔含法为根基的技巧：单格奏法、小提琴奏法……

以多孔含法为根基的技巧：三孔和音、五度及八度和音、低音伴奏、分析和音奏法……

以单孔含法所奏出的效果：比较单薄（因为共鸣腔的关系）、纯净容易制造压音的效果；以多孔含法所奏出的效果：比较厚实、张力大容易制造和声的效果

使用方法如下：

注意事项：

嘴巴要以最自然的方式张开七到九孔的距离，然后含住口琴，记住不要含深 要朝著广的方面发展。

含九孔会比含七孔好一点，因为共鸣腔比较大，但相对的会增加困难度。

如果已经用舌头堵住琴孔，除了主音外，还有其他杂音出现，这代表孔并未确实堵好，请重试。

多孔含法移动音阶练习时，千万要保持固定，不可因吸气又把舌头缩回去吹气时又吐出来

如果您觉得在移动口琴时，舌头不断的与口琴磨擦，而产生不适感时请先休息一下再吹，通常都是舌头堵住琴孔太过用力所致，放松一点或许有帮助。

保持固定嘴型，不要忽大忽小；舌尖缘不要外露，要包在嘴腔内。

主音是最右边的一孔，请注意舌头尽量不要沾到主音的琴格上来，否则会发生压音现象。

要让多孔含法早一点变成习惯，唯一的方法就是不断的练习，把单孔含法先抛在一边。

祝大家早日学有所成！

口琴abcd调音的主要区别是音高。口琴的调式由低到高排序如下：E调、F调、F#调、G调、G#调、A调、A#调、B调、C调、C#调、D调、D#调，共12中调。若为初学者，建议先从C调口琴开始演奏，C音调属于口琴的基本音调，在发音范围和吹琴时更容易掌握。一、口琴ABCD有什么区别？

1、口琴A、B、C、D音高不同，口琴调式由低到高排序为E调，F调、F#调、G调、G#调、A调、A#调、B调、C调、C#调、D调、D#调，共12中调。

2.通常有三种口琴：复音口琴、布鲁斯口琴和半音阶口琴。所有的口琴音调都有大调、小调和自然小调，每种12种，确切地说，有36种。二、口琴的调式

1、复音口琴

(1)普通大调口琴有(音调依次由低到高)E、F、F#、G、G#、A、A#、B、C、C#、D、D#，共12个调。

(2)小调式口琴有(音调依次由低到高)Em、Fm、F#m、Gm、G#m、Am、A#m、Bm、Cm、C#m、Dm、D#m，共12个调。

(3)以上24种都是常见的复音口琴等调式，对于降调和升调，每个口琴厂家的标识都会有所不同，如:D#有些品牌的口琴会标识Be；C#会标识Db；但基本音高(音调)是一样的。

（4）专业演奏口琴或专业口琴、高级口琴等，除大调、小调、24调外，还有自然小调12调，分别是ENm、FNm、F#Nm、GNm、G#Nm、ANm、A#Nm、BNm、CNm、C#Nm、DNm、D#Nm调，共12个调。

2、布鲁斯口琴（十孔口琴）

传统的布鲁斯口琴有G、bA、A、bB、B、C、C#、D、D#、E、F、F#(最高音)，12大调口琴。

3、半音阶口琴

（1）一般来说，半音阶口琴是一种口琴，可以实现随时提升（提升半音）和提升调（提升调）的功能。口琴右端有一个半音弹奏按钮，可以在演奏中转动半音。从理论上讲，一个半音阶C调整口琴可以吹出所有的音乐和半音符。

(2)但是需要一定的乐理知识和熟练的演奏技巧，所以半音阶主要是C调，根据演奏和音域的需要配备的比较少。E、F、G、A、B、D剩下的六调口琴。

电子琴音色的选择还是需要根据乐曲来选择，活泼欢快的乐曲，可选择的乐器有很多，像钢琴、短笛、小号、木琴、小提琴等音色；诙谐幽默的乐曲；可选取合成乐器，如哇哇声、宇宙音等音色；悲伤哀怨的乐曲，可选取大提琴、圆号、单簧管等音色；优美抒情的乐曲，可采用双簧管、小提琴等音色。

电子琴音色的选择其实就是选取乐器，它主要依据乐曲要表达的情感色彩，来挑选最适宜表达这一情感的乐器音色，不同的乐器音色表达同一种情感，在不同的环境和意境中效果是有区别的，对于这种情况，演奏者需要当找出最适宜的乐器效果。

要选好电子琴音色，还牵涉一些复杂因素和具体问题，例如，要谈好一首或一段活泼跳跃的快板，不论旋律是否标示跳音，都可以在很多地方按跳音处理，就是说把它弹成跳音，此时必须毫不犹豫地选取那些无延续音而且擅长表达此类情绪的乐器，例如圆号、双簧管等等。

口琴C调和D调的主要区别在于音调不同。一般来说，D调比C调高一个音，C调没有升降号。一般来说，D调有两个升降号，所以D调的声音高度变化更大，听起来更清晰响亮。只要在调试过程中控制好音调，两个音调就很容易调试。

口琴不能直接用水冲洗。这很容易导致弹簧卡住，甚至损坏。如果口琴内部有杂质，可以打开钢琴盖，用软牙刷蘸水，清洗钢琴格子。注意座板上的铜弹簧不宜清洗，更不用说用刷子清洗，以免损坏弹簧。可以用酒精棉轻轻擦拭，晾干后，合上盖板安装钢琴。

爵士乐在调整声音时，应按对角线顺时针调整。将鼓皮放在鼓腔上，安装鼓皮压圈后，先用手扭动螺丝。当感觉困难时，用鼓钥匙在每个螺丝上拧一两圈，注意另一只手轻轻按压鼓皮。之后，你可以用鼓棒轻轻敲击鼓表面。如果音色非常紧凑和短（甚至干燥），你需要逐一松开螺丝，直到调整透明和完整的音色。

布鲁斯口琴（十孔口琴）可以演奏摇滚乐。因为它的音色有很强的模仿能力，美丽有点忧郁，同时独特的压音技巧，使十孔口琴充满特色，所以适合蓝色调（blues）、摇滚（rock）、乡村（country）、民谣（folk）、爵士（jazz）等风格，也是动画、影视娱乐、流行曲配乐最常用的口琴。

口琴，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器，在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。

中国口琴十大品牌：

HOHNER和来：公认的口琴典范，其布鲁斯口琴尤为畅销，以精于生产口琴和钢琴而著称的世界性品牌。

TOMBO通宝：始于1917年，口琴十大品牌，日本较早制造手风琴的企业，簧片乐器领域卓有成就。

SUZUKI铃木：源于1953年日本，世界著名口琴品牌，簧片乐器领域口碑极佳，综合性乐器制造企业。

天鹅Tiane：创于1982年，江苏省著名商标，国内规模大/品种全/专业技术强的口琴专业生产基地。

奇美：创于1980年，江苏省著名商标，十大笛子品牌，竖笛行业标准主要起草单位，中国乐器行业强势公司。

东方鼎EastTop：始于1997年，江苏省著名商标，国内极具规模的口琴生产厂商，高档演奏类口琴/口风琴供应商。

国光GuoGuang：创建于1931年，专业制作口琴的企业，国内较早的口琴生产厂，产品蜚声海内外。

Huang黄牌：口琴中名品，国产中音色和音质好的十孔布鲁斯口琴，在口琴市场中占有重要地位。

敦煌：东方乐器旗下口琴品牌，涵盖普及类口琴/口风琴/竖笛等乐器的乐器品牌，国内大型口琴生产厂商。

金蝶：专注于高档口琴研发生产的企业，中日合资综合性乐器制造企业，极具知名的口琴品牌。

如果声乐艺术考试是声乐的方向，音色非常重要，考官会根据音色和专业能力进行评分。但努力工作也很重要。如果你天生音色不好，建议找一个权威的老师来教你，你仍然可以通过后天的专业学习和培训来提高你的歌唱水平。你也可以加强其他专业能力，在考试项目中获得高分来弥补，如果你有乐器技能，你可以测试乐器演奏的方向。

首先要保证掌握基本的吹吸方法，分辨清音的高低变化，掌握压音技巧。然后用吃的口型吸口琴的第三个孔，吸一个长音，同时不断收紧口腔，把舌尖放在下鄂根部。口型是去的声音，然后收紧，然后把舌尖放在下面，把舌头的中间放在上鄂之间只留下一个小缝隙。口型类似于酷和刻。

口琴C调和A调的主要区别是音高不同。C调口琴对应的音比A高一个半音(三度)，C以音名C为主音do，A以音名A为主音do。C口琴音色比较简单，适合演奏各种类型的音乐，特别适合演奏，A调口琴发音柔和厚重，适合独奏和演奏一些抒情歌曲。一、口琴C调和A调的区别

1、音调不同：同类型的口琴演奏时，C相应的音调比A调高一个半音(三度)。C以音名C为主音do，A以音名A为主音do。口琴大调，音调由低到高排序为E调，F调、F#调、G调、G#调、A调、A#调、B调、C调、C#调、D调、D#调，共12个调。

2、适合不同曲调：同类型的口琴演奏，C适合演奏各种类型的音乐，特别适合演奏，演奏中、高音曲调；A适合独奏和演奏一些抒情曲，特别适合演奏低音曲调。

3、音色不同：同类型的口琴演奏时，C调音比A调音色，清脆，而A调要比C调低，庄重。二、口琴有哪些调

口琴音调基本分为大调、小调、自然小调，各有12种。

1、大调：E、F、F#、G、G#、A、A#、B、C、C#、D、D#。

2、小调：Em、Fm、F#m、Gm、G#m、Am、A#m、Bm、Cm、C#m、Dm、D#m。

3、自然小调：ENm、FNm、F#Nm、GNm、G#Nm、ANm、A#Nm、BNm、CNm、C#Nm、DNm、D#Nm调。三、初学者买口琴选什么调？

1.除了半音阶口琴，其他口琴都不能调整，所以初学者选择口琴的调性是一个至关重要的问题。由于C调音调适中，基本可以演奏各种音乐，初学者一般建议购买C调口琴。

2.正是因为C调的音调适中，对初学者的呼吸调动和控制能力要求不高，所以在呼吸掌握上，C调口琴也非常适合初学者作为入门口琴。

3.在市场上绝大多数口琴入门教材中，使用C调口琴进行教学演示。因此，作为一名口琴初学者，当他选择C调口琴跟随教材练习时，他会有更多的替代感。

口琴C调和F调的主要区别是音高不同。C调口琴对应的音比F调要低两个半音(一个纯五度)，C音调以音名C为唱名do，F音调以音名F为唱名do。一般口琴由低到高依次为G、A、B、C、D、E、F，不同的音乐适合不同的音调。一、口琴c调和f调的区别

1、音调不同

（1）c调：以音名C为唱名do，它的音调比口琴f调高三度。

（2）f调：以音名f为唱名do，它比口琴C的音调低三度。

2、音色不同

（1）c色调：与口琴f调音色相比，它更高、更清脆。

（2）f色调：与C色调相比，它更低沉、更庄重。

3、适度曲调不同

（1）c色调：更适合演奏中、高音的曲调。

（2）f色调：更适合演奏低音曲调。二、初学者如何选择口琴

对于初学者来说，你可以先试着买C口琴，因为它的声音很高，吹也是最省力的，但也更容易掌握和区分，更适合初学者；f调不适合初学者，因为音调低，不容易演奏和耗气。

购买口琴应注意以下事项：

1、看材质

口琴材料可分为金属、木材和塑料。对于初学者来说，更适合塑料钢琴格子的口琴也适合大多数人，因为它易于维护，而且价格便宜。当然，这取决于个人需求。

2、看厚薄

口琴的薄厚度有一定的差异，也有一定的影响。在演奏时，你需要把嘴弓成o型来演奏，你需要把口琴放在嘴里，如果口琴太薄，你会感到不舒服，太厚，你会感到很难演奏。

3、看吹嘴的材质

你可以试着用口琴。一般来说，做工好的口琴感觉光滑丝滑。当你挂在嘴上时，你不会感到摩擦，而粗糙的口琴也不会有这种味道。

4、看音色和风格

音色决定口琴的风格和质量。你可以先试试音调，看看每个孔的音调是否准确。对于初学者来说，你可以让擅长口琴的朋友一起买。当然，你也应该根据自己的爱好来选择，看看你喜欢什么音色。

重音口琴：下孔比上孔发音低8度，演奏比复音费力，音色低沉柔和。复音口琴：上下孔发音相同，演奏省力，音色明亮。口琴是一种自由弹簧演奏乐器，其声源为1.5-3.5cm弹簧片，而不是空气柱(如长笛)。1、口琴重音和复音的区别

1、音色不同

(1)重音口琴:音色宏厚低沉，有点浑浊。由于上下两格簧片音高相差8度，会形成类似双簧管的音色，一般可以在乐队代替双簧管。

（2）复音口琴：音色清脆明亮，上下两个弹簧的音高相同，但音色略有不同，可以形成独特的颤音。

2、构造不同

(1)重音口琴:同一上下两格簧片厚度不同，一般上格比下格薄，上下两格簧片音高相差8度，上格比下格高8度。

（2）复音口琴：同一孔中上下两格簧片厚度相同，音高相同，但音色略有不同，形成颤音。

3、效果不同

（1）重音口琴：更适合乐队演奏。

（2）复音口琴：更适合独奏、合奏或和声。二、口琴重音和复音好

1.一般来说，作为初学者，最好选择C调24孔复音口琴，因为弹簧的厚度更合适，更容易演奏；D调等重音口琴或其他音调E调整，因为它的音簧比较厚，比较长，所以初学者不容易掌握。

2.与24孔复音口琴相比，10孔口琴和半音阶口琴的演奏技术将更加困难。因此，建议初学者在掌握复音口琴的演奏技巧后，可以考虑学习重音口琴，这样可以更快地开始。

3.一般来说，口琴学习很简单。只要你按照正规的步骤学习，你就可以花三个月到半年的时间演奏得很好。而且口琴的发音比较清脆，所以演奏起来很容易掌握。

口琴演奏方法包括伴奏、高音伴奏、和弦奏法、手震音、提琴奏法、曼陀铃奏法、三度和音、三度提琴奏法、八度和音、五度和音、鼓音、回音、琶音、涟音、颤音等，演奏情况不同，方法亦有所不同。以下做具体介绍：

1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。

2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。

3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。

4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。

5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。

6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。

7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。

8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌，手的动作与提琴奏法相同。

9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。

10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。

11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。

12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。

13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。

14、涟音：二度音急速反复。

15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。

弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。只有这样音色才会显得明亮、结实。

弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。

口琴，(英文Harmonica)，用嘴吹或吸气，使金属簧片振动发声的多簧片乐器;在乐器分类上属于自由簧的吹奏乐器。由于发声源是长度介于1.5~3.5cm的簧片而非空气柱(如长笛)，主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。

下面是关于口琴维护保养的一些窍门。

1) 吹奏口琴时不要吃东西;

2) 吹奏口琴前不要喝高粘度、高酒精度的饮料;

3) 吹奏前要漱口，最好刷牙;

4) 吹奏后要把吹孔(comb)里的口水轻轻拍出;

5) 吹奏后要把口琴放在干燥的地方(口琴盒里);

6) 要留意爱物存放的地方，因为口琴很小，不然很容易找不到;

7) 最好不要和别人共用一把口琴;

8) 压音(bending)效果确实很棒，但初学者可能因此而使簧片发音不正。

按用途

口琴大体可以分为独奏用口琴和合奏用口琴两大类。前者主要包括复音类口琴(包括重音、回声口琴)、半音阶口琴和布鲁斯口琴等;后者则有贝司口琴、和弦口琴、铜角口琴等。

按发音方式

，又可分为单簧片发音和多簧片发音两种。半音阶、布鲁斯口琴等属于单簧片发音，儿童玩具口琴以及项链、钥匙链口琴也属于这类;而复音类、和弦、贝司口琴则属于后者。口琴维护首先应该知道口琴的发声部分是固定在簧板(plate)上的簧片(reed)，在布鲁斯口琴中，这些簧片通常是很小的，因而一些细小的附着物既可导致这些簧片发音不正，维护保养口琴，在很大程度上说是在保护这些簧片的清洁。

1、无论购买什么类型的口琴，第一支口琴最好选C调，因为C调是所有调性里最常用最适中也最易吹的调性。如果选的是复音口琴，那么你的第二把口琴，很可能要选F调或A调。如果选的是十孔口琴，那么第二、第三把口琴应该是A调和G调。因为理论上，其他调性都可以由这三个调通过把位演奏得到。如果选的是半音阶口琴，那么其实只需要这一把也足够，其他调性都可以通过转调的方式得到。

2、购买什么类别的口琴，则需要可以根据喜好选择，功能上来讲，半音阶最齐全，但价格也相对最贵。初学角度，三种口琴难度都差不多，学到后面，每种口琴有每种口琴的特色。

3、一般来讲，价格越高，口琴的质量和音色就越好。特别提醒的是想达到比较专业的演奏效果，50元以下的口琴就不要考虑了，当玩具玩或者练习琴是的可以的，用来认真学习演奏可能会因此浪费太多精力。

布鲁斯口琴的压力很特别，这要求学习者有足够的耐心。首先，掌握必要的简单乐理知识。其次，通过专业教师或在线相关学习材料，了解每种音调的位置，掌握正确的演奏姿势，做好基础学习。最后，反复练习。每天可以听更多的名曲或教程，注意口型和呼吸的变化，演奏节奏，在演奏过程中，培养音乐感。