哪种胆机音色最好（精彩19篇）

小提琴可以展现出三种音色之美，分别为阴柔之美、阳刚之美、中庸之美，特点如下：

阴柔之美

小提琴的音色含蓄典雅、细腻集中、甘醇华丽、忧郁神秘。其最好的诠释莫过于伟大作曲家门德尔松的《e小调协奏曲》，这位为众人之着迷的“女王”，含蓄、神秘、邈逸而细致的曲风，成就了四十大小提琴协奏曲之一的地位。

阳刚之美

小提琴的音色浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气。比如贝多芬《D大调小提琴协奏曲》就是一部经典的作品。这位永垂不朽的作曲家，被称为古典音乐界的“图腾”。

中庸之美

小提琴的音色宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济、中庸诙谐。作曲家勃拉姆斯称得上是一位“中庸”大师。代表作《D大调小提琴协奏曲》，音乐风格特点具有古典音乐的骨架、浪漫的诗情，风格强劲奔放、绚丽清雅。所谓“中庸”绝非“平庸”，而是“返璞归真”。

弹奏时，古筝演奏者的肩膀大小臂放松，自然下垂。要做到胳膊受到的重力和其松弛的力度大小对等。在没有特殊要求的情况下，力度不能大于此重力。在演奏过程中，演奏者应该将力度集中在手掌和指尖上，双臂只在这个过程中只是起到协调的作用。只有这样音色才会显得明亮、结实。

弹奏的过程中，要适当的调整弹弦的速度，想要得到透亮、清脆、干净的音色，就要用较大的力度快速弹弦。如果要得到悦耳、松弛的音色，就要用中速进行弹奏。在弹奏时，要合理的选择不要故意重或者故意轻，要合理的选择弹弦的力度，只有这样，才音色会产生饱满圆润。除此之外，弹奏者还要懂得用手掌发力弹弦。

总之，古筝演奏中的音色是否正确把握，与演奏者自身有着密切的关系。演奏者艺术听觉力的优劣、鉴赏能力的好坏以及弹奏方法的正确与否都和演奏者自己有关。并且通过自己不断的努力可以得到纠正和改进。

爵士乐在调整声音时，应按对角线顺时针调整。将鼓皮放在鼓腔上，安装鼓皮压圈后，先用手扭动螺丝。当感觉困难时，用鼓钥匙在每个螺丝上拧一两圈，注意另一只手轻轻按压鼓皮。之后，你可以用鼓棒轻轻敲击鼓表面。如果音色非常紧凑和短（甚至干燥），你需要逐一松开螺丝，直到调整透明和完整的音色。

大提琴的音色浑厚丰满，音调开朗，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有"音乐贵妇"之称。大提琴以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。适合扮演各种角色，有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息，有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。

大提琴是管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器。在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，属提琴族乐器里的下中音乐器。大提琴琴长约为小提琴的两倍，全长约120公分，琴弓稍粗且短，定弦比中提琴低八度。

制作大提琴的时候，琴身为木制结构，以槭木和云杉为原材料配合制造的音色最佳，琴弦为金属丝，琴弓为马尾。

大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

步骤一：了解构造

·记住琴弦音名。最常见的两种尤克里里（标准型和高音型）的四根弦对应的音名分别是低音G（低于中音C的G音 ）、中音C、E、A。指板上端对应的旋钮可调整每根弦松紧程度。

·认准调弦旋钮。为了准确说明每个调弦旋钮对应哪根弦，现以指板竖直向上的方式持琴，则左侧下面的旋钮调G弦，上面的调C弦，右侧上面的旋钮调E弦，下面的调A弦。

·找准琴弦位置。按琴弦与身体之间的距离按从远到近编号，如果是用右手弹琴，那第一弦就是A弦，第二弦是E弦，第三弦是C弦，第四弦是G弦。

·认识琴的品位。品格按从调弦钮到音孔的方向依次编号，离调弦钮最近那一格的为第1品。按住某一弦至某一格，弹响，弦音升高。

步骤二：识别音高

·使用参照设备定弦。最简单的方法是将琴弦的音高调到与另一乐器的音高一致。供参照调音的工具有很有种，如钢琴、在线调音器、电子校音器、调音管。可以先定其中某一根弦的音，再根据定好的弦调整其他的几根弦；也可以用调音设备逐一定每根弦的音。

·钢琴或键盘乐器定弦。琴弦对准相应的琴键，一边弹琴一边调整，拧转旋钮直到琴弦与琴键音高一致。

·调音管定弦。既可选用圆形的半音阶调音器，也可选用尤克里里专用的调音笛（很像小排笛）。吹笛，弹相应的弦，拧转调弦钮，直到琴弦音高与调音笛一致。

·音叉定弦。如果有一套与琴弦对应的音叉，就可以敲击音叉依次调整每根弦的音高，直到与音叉的音高相符。如果只有一个音叉，那就先用这个音叉定其中的一条弦，然后再以此弦为基准来定其他的弦。

·电子校音器定弦。电子校音器有两种，一种发出标准音高，需要调整琴弦直至与这个音相符；另一种能分析琴弦的音高，是太高还是太低。对识别音高有困难的初学者来说，使用第二类电子校音器应该是最有用的调弦方法。

步骤三：调弦

·定G弦：定准G弦（与身体距离最近的弦）。

·弹A音：按G弦第二格，弹响就是A音，与最远的那根弦（A弦）空弦的音高是一样的。

·定A弦：将A弦空弦的音高调成与G弦上找到的A音一致，即定准A弦。

·用E弦弹G音：按E弦第三格，弹响就是G音，应与G弦空弦音高一致。如果不一致，那很有可能是E弦不准。

·定E弦：调整E弦直至按E弦第三格弹出与G弦空弦一致的音高。

·用C弦弹E音：按C弦第四格，弹响，应为E音。

·定C弦：调C弦直到用C弦第四格弹出的音高与E弦空弦音高一致。

小提示

·最常见的两种尤克里里（标准型和高音型）的四根弦对应的音名分别是低音G（低于中音C的G音 ）、中音C、E、A。指板上端对应的旋钮可调整每根弦松紧程度。

·使用参照设备定弦。最简单的方法是将琴弦的音高调到与另一乐器的音高一致。供参照调音的工具有很有种，如钢琴、在线调音器、电子校音器、调音管。可以先定其中某一根弦的音，再根据定好的弦调整其他的几根弦；也可以用调音设备逐一定每根弦的音。

·弹A音。按G弦第二格，弹响就是A音，与最远的那根弦（A弦）空弦的音高是一样的。

如何辨别各个频段不同的音色和音感

音色，是一种描述乐器发音品质的术语，由于每种乐器都有自己的频谱分布特征，因而同一种乐器的发音在不同的音区内，起音感虽然不一定一致，但其音色大体一致。 表述音色特征的术语一般都与乐器的关系密切。音色术语一般要比音感丰富一些，其间的关联有以下几种情形：

沉闷：闷这种音感是同20赫兹左右的频率赋予的，而高于80赫兹时，音感就会偏厚，因此具有沉闷感的音响一般基频很低，而且很少有丰富的泛音成分，具有此音感特征的乐器音源一般都是低音乐器的低音区。

沉重：单纯从音感方面来看，沉重感是80赫兹频点处所特有的音感效果，而从音型特征上来看，短促的低音打击音型乐器具有更强烈的重感效果。

低沉：低沉常用于形容比沉闷稍丰厚的音响，他的基频可能与沉闷的音响一样，但其高次谐波大多都比沉闷的音响丰富一些。

深沉：这是一种带有感情味的形容词，常用于表述具有色彩性的“松荡”的低频响应，其基频比低沉的音响稍高一些。一般具有深沉感的乐器，最典型的就是大提琴和箫的低音区。浑厚：这种音感是频谱较宽的音源所具有的特征，所以浑厚的音感一般都是形容基频较低，频谱较宽的音源。

淳厚：淳厚是指具有较高融合性的低频音响，具有淳厚感的典型音源，是钢片琴的低音区。

丰满：这是频率在100~250赫兹之间的音源所具有的音感特征，一般发音在此频段内的音源，都必然会有丰富的音感效果。

宽厚：丰满的音源如果频谱更宽一些，就会产生宽厚的音感效果。

饱满：这是一种叫强劲度的低频音响，，一般加置有“涡轮失真”效果的电贝司，此音感特征非常明显。

明亮：一般当乐音的基频高于500赫兹以上时，就会变的明快起来，甚至高到7500赫兹处时，我们也不能说它不明亮，所以音源的明亮感是一种比较通泛的形容词。明亮感在2800赫兹频点处最为明显。

响亮：常用于形容带颈度的高明度音响，并且当频谱高出4000赫兹以上时，音源就不具有此音感特征了。

宏亮：直待有一定融合性的高明亮音响。

圆润：指比较柔和的高明亮度音响。

柔和：与圆润相比，柔和感更偏于暗闷，是一种相对低明亮度的音响。

清脆：频谱集中在4000~8000盒子之间的音响一般都具有一定的清脆感效果。

高亢：指高穿透力的清脆音响，有此音感特征的典型乐器就是唢呐。

尖锐：频谱集中在6800赫兹左右的音响一般都尖锐刺耳的。

尖厉：尖锐的音响如果还带有类似失真的嘈杂感，即可产生尖厉的音感效果。

纤细：频谱在8000赫兹以上的音乐，一般都具有纤细的音感效果。

融合：一般不易突出的柔和音响，都具有一定的融合感。当然，所有的音源都可以用融合或或不融合的程度衡量。在乐器中，一般认为中提琴、大提琴的融合感最好。

干涩：这是融合感的反义词，一般和谐泛音缺乏、不和谐泛音突出的高频段音响，都具有某种程度的干涩，在乐器当中，他主要是由于极高音区缺乏共鸣所造成的。

坚实：600赫兹左右的窄频带音响，以及发音短促的音型，都具有某种检视的音感效果。

空洞：指带有“染色”效果的暗闷音响，此音感特征常常常常被人们用于形容大木鱼的音色。

温暖：这是一种形容乐音色彩性的词，他一般与音响的“染色度”成正比，如：排钟，就具有次种音感。

粗犷：低频音响如果带有类似过载失真的效果，即可形成粗犷的音感。

粗糙：粗糙感是一种略带沙音的粗犷音响，一般小号、圆号在吹奏低音区时，都有此音感特征。

沙哑：特制带有明显“气流沙音”的虚浮声响效果。

苍劲：这是一种带有感情味的形容词，一般是指较低频段内的沙哑音响，如大管的低音区等。

紧张：这是乐音内含有某些特别的不和谐泛音成分的结果。

力度感：力度感在低频段特指200~500盒子频段内的音响，如：大鼓、大胡的低音区，力度感就较好。在中、高频段，力度感是指高穿透力、高突出性的不柔和音响，一般高音铜管乐器的中、高音区，都具有良好的力度感效果。

穿透力：指高突出性、高明亮度的音响，穿透力在4500赫兹附近较为明显。

光彩性：指有一定突出感的高圆润度音响。

悲凉：悲凉与温暖互为反义，它也是一种带感情味的次。具有此音感特征的典型乐器音源，就是中音双簧管的中音区。

阴森：高紧张度的低频段音响，即可形成阴森的音感效果。

发扁：这是2500赫兹处所特有的音响效果。在此频点附近的音乐，一般都明显有“发扁”的感觉。如：板胡、二胡等，次种音感特征十分明显。

发暗：如果乐音中缺乏6000赫兹以上的频谱成分，一般都可以使起发音变“暗”。

发虚：这是乐器在发较高音阶时，杂音增多所引起的，这种杂音通常类似于气流沙声。

极高频：

16K-20K 色彩 提升有神秘感；

12K-16K 高频泛音，光彩；

10K-12K 高频泛音，光泽；

高频和高频低段：8K-10K S音； 6K-8K 明亮度、透明度， 提升齿音重、降落 声音黯淡；5K-6K 语言的清晰度，提升声音锋利、易疲劳；

中频上段：4K-5K 乐器表面响度，提升乐器距离近、降落 乐器距离远；4K 穿透力，提升 咳音； 2K-3K 对明亮度最敏感，提升声音硬，不自然

中频：1K-2K 通透感、顺畅感，提升有跳跃感、降落 松散； 800 力度，提升喉音重； 500-1K 人声基音、声音轮廓，提升语音前凸、降落语音收缩感；300-500 语音主要音区，提升语音单调、降落语音空洞；

中频低段：150-300 声音力度、男声力度，提升声音硬、无特色，降落：软、飘； 低频：100-150 丰满度，提升浑浊、降落单薄；60-100 浑厚感，提升轰鸣(轰)、降落无力；20-60 空间感，提升低频共振(嗡)、降落空虚；低频上段80-160；

中低频40-80；

低频下段20-40；

超低频32-~。

古琴的音色特点是含蓄、浑厚、不张扬而且余音绕梁，声音是被包裹的、被束缚的、被限制的，吟、猱、绰、注等指法通过按弦的左手之种种变化，产生不同的音韵，使琴乐听起来具有一种既内敛含蓄又充满张力的效果，特别适合表现琴人细微的内心世界和强烈的情感，也给琴曲的主题增加了多样性的描摹方法。

古琴的音响效果主要是由其材质工艺决定的，但古琴独特的魅力更来自于其特有的韵味，古琴的韵味是在其材质工艺的基础上通过演奏手法来造就的。

吟、猱、绰、注等手法在音韵上造成了一种内敛的力度，琴曲的深刻内涵，琴人的深思挚情，其物质基础都是古琴的音韵，正是因为古琴的音响特点和多变的演奏手法造成的独特韵味，使古琴不仅能够具有很强的音乐表现力，而且能够完成传达和深化琴人深层生命体验的高难度任务，成为一代代专业琴人和儒生高士心仪的道器。

竖琴有着无与伦比的美妙音色，尤其是在演奏琶音音阶时。虽然音量不大，但像彩虹一样柔和，充满诗意，时而温柔，时而神秘。它是自然美的集中体现。由于其丰富的内涵和优美的音质，竖琴已成为交响乐队和歌舞剧中的特殊色彩乐器。

大提琴属于管弦乐器中的次中音或低音弦乐器，以其热烈而丰富的音色著称，是交响乐队中最常见的乐器之一。其音色浑厚丰满，具有开朗的性格，擅长演奏抒情的旋律，表达深沉而复杂的感情，也与低音提琴共同担负和声的低音声部，有音乐贵妇之称。

大提琴和小提琴或其它弦乐器家族成员一样，都有四根弦，音域约为四个八度，音高比中提琴低八度（C－G－D－A），乐谱通常用低音谱表，在较高音区有时用中音谱表，有时也用高音谱表。

大提琴的第一根A弦发音华丽有力，富于歌唱性，第二根D弦，音色较朦胧，第三、四弦（G、C）低沉响亮，能够承受乐队的非常沉重的音响。它的发音原理虽然与中、小提琴相同，但其手指的把位在低音区与小提琴迥然不同，尤其是在高音区时能用拇指把位演奏。

电子琴pad可以有各种音色，pad本质是提前将弹奏中可能使用的一些材料存放在钢琴中，可以根据自己的需要随时调用。这些材料包括很多内容，比如吉他、火车笛声、马蹄声、吼声、枪声，以及一些乐器演奏的五彩缤纷片段、音乐的副旋律甚至主旋律。

音色主要分为乐音与噪音两种，其中细分又有钢琴类音色、风琴类音色、吉他类音色、贝司类音色、女声、男声、童声、风声、雨声等等。音色是指不同的声音的频率表现在波形方面总是有与众不同的特性。不同的物体振动都有不同的特点。

音色又称为音品。不同的发声体由于其材料、结构不同，则发出的声音的音色也不同，例如钢琴和小提琴和人的声音不一样；每一个人的声音也会不一样。音色是声音的特点，根据不同的音色，即使在同一音高和同一声音强度的情况下，也能区分出是不同乐器或人发出的。

每一种乐器必然有其独特的音色，但每一种音色并不一定都会对应到一件具体的乐器，因为，有的音色是可以用合成器进行合的。现代音乐的特色在很大程度上就是对新音色的追求，这也是流行音乐有别于古典音乐的方面。

决定音色的是前级，这是因为它俗称前置放大器，是置于信号源与放大器级之间的电路或电子设备，是专为接受来自信号源的微弱电压信号而设计的。一般都是先将信号通过电解电容来滤掉高频的噪音信号，然后进入负反馈的运放来放大信号。所以前置放大器可提供合适的音频电平信号，它是调节音质的器材。

而后级是指后级功放，它的专业叫法是：“纯后级功放”。这才是真正的功放部分，它对动态和低频控制力两大方面影响比较大。它是单纯地把”前级“音频信号进行放大，以提供足够的功率驱动音箱喇叭发声的器材（该器材总是接在音箱之前）。

此外，后级是前级的负载，是高阻抗负载；喇叭是后级的负载，是低阻抗负载。而一般家庭中常见的功放应该叫做前后级合并式放大机，也称“合并功放”。

影响大提琴音色演奏效果的因素有很多，主要分成两个方面，即主观因素和客观因素。首先客观因素主要是大提琴不同的制作工艺和使用材料的影响。而客观因素在于演奏者本身，演奏者采用的演奏方法在很大程度上决定着音色。每个人的握弓姿势都不同，深握的方式可以方便演奏者传达自己的力量，而浅握的方式让整个力量上移。人的高矮胖瘦和用力习惯是不同的，所以在演奏过程中，对按弦方式、触弦点、弓速等的讨论就显得非常重要。

大提琴在制作材料的选择是比较苛刻的，可以从木料的品种、密度和干燥程度方面进行选择。而面板要采用优质的鱼鳞云杉，背板使用枫木，必须要有弹性，通过十几年的自然干燥剂才可以。不同部位的选择材料也是不同的，如拉弦板、琴枕，这种部位的材料直接决定着提琴的振动效果，影响着音色。音色的判断是了解制作工艺是否良好的指标，不论演奏者的技巧如何，如果本身大提琴是把好琴，那么就会为演奏者的演奏增加很多光彩。

二胡的音色具有柔美抒情之特点，发出的声音极富歌唱性，宛如人的歌声。形成这一特点的原因，一方面取决于它的内外定弦的音高与弦的张力适宜，另一方面是由于琴筒的一侧是用蟒皮蒙制的。因此，在一般演奏时无需大力度按弦和大力度运弓，即可发出平和柔美之声。

二胡和其他弓弦乐器的构造基本相同，分为琴杆、琴筒、琴轴、及琴弓等部件。除琴弓为竹制外，其他部件均为木制。琴筒主要分圆八角和方六角两种，此外还有扁圆筒、圆筒等形制。二胡琴筒一侧蒙有蟒皮，这与中胡、高胡相同，而板胡琴筒是用椰子壳制作的，一侧则用木版粘住。

此外，二胡始于唐朝，称“奚琴”，即二弦胡琴，又名“南胡”、“嗡子”，它是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。

大提琴作为一种典型的弓弦类乐器，音域较低。演奏者要想尽可能利用乐器表现出其价值，就要能够正确处理“弓”，这是决定大提琴是否能够演奏出完美音色的关键。其中，掌握正确的握弓方法和力量非常重要。

正确握弓揉弦

在演奏方法中，首先需要讨论的是握弓，在我国，大提琴有三种握弓方式，其中一种是德式握弓，早期在德国比较长用，具体方式是手腕举高，手臂注意内侧运行，手肘注意自然放低，四个手指也要平直，这种方法比较古老，适用于演奏古典音乐，技巧性要求不高，音色柔和。

揉弦

揉弦是手指在弦上的一系列动作。揉弦方法非常多，不同方法又主要分成三种大类，即快揉、中揉和慢揉。不同的揉法都给音乐所要表现的音色带来新的不同。在揉弦过程中，手指动作幅度大小、用力情况、频率、面积等，都会影响整个音色。比如幅度小、用力大、频率慢的就比较适用于表达暗淡、深沉的音色，而幅度大、用力小、频率快的适合表达明亮、圆润的音色。

选择合适弓法

弓法就是拉奏的方式，虽然在演奏作品时采用的弓法是不同的，但是应该尽量选择最符合的弓法，从而更加准确地表达音乐的内容。

首先是分弓，要做到上弓、下弓尽量平衡，弓子紧贴弦，每个弓段都要保证如此，一般使用中弓演奏较快的部分。其次还有连弓，一个弓出现两个或者两个以上的音，连弓的音量较分弓低。在一般情况下，连弓不能有任何停顿，应该流畅、抒情。顿弓是由分弓发展而来的自用方法，分为分顿弓和连顿弓，连顿弓是一弓多音，在独奏中比较常见，但是方法比较难掌握，在整个演奏中，拇指食指要相互运用，由慢到快，停得干净。最后一种是跳弓，大提琴的弓和弦是可以分开的，可以先做拍皮球的动作，再加上左右，其中也要注意接触点固定，左右与高度注意配合，弓子要贴着弦，胳膊动作要小。

小提琴的音色特点是声音优美，接近人声，音域宽广，表现力强。小提琴既可以展现阴柔之美，演奏出含蓄典雅、甘醇华丽、忧郁神秘的气氛，又可以展现中庸之美，演奏出浓郁豪放、浑厚深沉、圆润明亮、浩然大气的氛围。并且阳刚之美也是不遑多让的，演奏出宽松温暖、厚亮有度、刚柔相济的音色特点。

小提琴是一种弦乐器，总共有4根弦，靠弦和弓摩擦发出声音。小提琴的琴身（共鸣箱）长约35.5厘米，是由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。小提琴广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中比较主要的乐器。

如果想学习小提琴，国内外大多数小提琴手在4岁到6岁之间学习小提琴，一些个人演奏者在7岁到8岁之间开始学习小提琴。 相反，一些复杂的动作在幼年时很容易掌握。综合考虑各种因素，建议学习小提琴的年龄为5～6岁。

如果声乐艺术考试是声乐的方向，音色非常重要，考官会根据音色和专业能力进行评分。但努力工作也很重要。如果你天生音色不好，建议找一个权威的老师来教你，你仍然可以通过后天的专业学习和培训来提高你的歌唱水平。你也可以加强其他专业能力，在考试项目中获得高分来弥补，如果你有乐器技能，你可以测试乐器演奏的方向。

萨克斯是很浪漫的器乐，在爵士乐、现代流行轻音乐中大量使用，萨克斯的主要特点是音色美妙变化，深沉而平静，富有感情，轻柔而忧伤，好像回声中的回声、在寂静无声的时刻，没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响，睡前听奏一曲萨克斯进入梦乡是一种多么美好的事情。

萨克斯有多种音域和调性，其中以中高音、中音、次中音、上低音四种多见。古典萨克斯以中音萨克斯为主，而在爵士乐、流行乐里是以中音、次中音为主。所有的萨克斯指法基本都是一样的，吹奏者可以不用指法练习就更换乐器。

萨克斯音色是由乐手的音乐修养和哨片的修理好坏有直接关系的。笛头也分普通笛头和爵士笛头，有些是金属的，如银质的。平时自己修理哨片的时候要小心打磨，边打磨边调试，从低音—高音的半音音节吹奏一遍，直到修理到理想效果，仔细用一个哨片可以用很长时间，每次吹完要把哨片取下来清洗干净，然后放在哨片夹晾干放好即可。

电子琴音色的选择还是需要根据乐曲来选择，活泼欢快的乐曲，可选择的乐器有很多，像钢琴、短笛、小号、木琴、小提琴等音色；诙谐幽默的乐曲；可选取合成乐器，如哇哇声、宇宙音等音色；悲伤哀怨的乐曲，可选取大提琴、圆号、单簧管等音色；优美抒情的乐曲，可采用双簧管、小提琴等音色。

电子琴音色的选择其实就是选取乐器，它主要依据乐曲要表达的情感色彩，来挑选最适宜表达这一情感的乐器音色，不同的乐器音色表达同一种情感，在不同的环境和意境中效果是有区别的，对于这种情况，演奏者需要当找出最适宜的乐器效果。

要选好电子琴音色，还牵涉一些复杂因素和具体问题，例如，要谈好一首或一段活泼跳跃的快板，不论旋律是否标示跳音，都可以在很多地方按跳音处理，就是说把它弹成跳音，此时必须毫不犹豫地选取那些无延续音而且擅长表达此类情绪的乐器，例如圆号、双簧管等等。