最不烧钱的乐器(热门20篇)

老人学习乐器很有好处，但是老人学习也需要注意一些事项，那老人学习乐器注意事项什么呢？老人吹弹乐器能健身吗？老人运动健身还有哪些方法呢？下面小编就带您来一起认识一下吧。

首先，要选择自己感兴趣的一种

乐器有很多种类，钢琴、电子琴、二胡等等，要学习就要有一个目标，先让自己确定喜欢哪一种再选择。对于自己喜欢的乐器学习就会有更大的耐心了，俗话说兴趣是学习的卓绝任老师，有兴趣才能愿意一直学下去。所以成年人怎么学习乐器好的首要问题就是一定要先根据自己的喜好来选择，一定是从心里很愿意学的。

其次，要讲究一下学习方法

许多人在练习弹奏乐器时会盲目的一遍遍的地去练习，其实这种方法并不科学。那么怎么学习乐器呢？在学习中应该对于典子中的难点和重要的部分单独练习，有时候一首曲子不一定每次都要从头到尾的练下来，这样的话即浪费时间又没有效率，所以在学习练习时还是要讲究一下方法的，每次的练习都要达到正确才能让自己更有信心。

更后，要有坚持下去的决心

成年人由于事情太多，可能有时候会出现有心无力的情况，但是既然学习了就一定要有坚持下去的决心，再忙也要每天抽空练习一下，学习不要追求会了多少曲子，而是能不能把所学的曲子快速准确的演奏下来，这才是更重要的。所以遇到不会的部分也不要着急，静下心来慢慢练就好了。因此，对于成年人怎么学习乐器好，要注意哪些方面的问题时，自己的决心与恒心是不能少的。

工具/材料

各类乐器

操作方法

乐器的种类是非常多的，不同的乐器有不同的学习时间，小编在这给大家分3类常见、常学的乐器。

一、键盘乐器：钢琴、电子琴、手风琴、风琴、管风琴等，只要是键盘形式出现的都称之为键盘乐器。

二、管弦乐器：小提琴、萨克斯、大提琴、长笛等。

三、打击乐：打击乐器也叫“敲击乐器”，是指敲打乐器本体而发出声音的。如架子鼓、云锣、定音鼓、木琴、马林巴、颤音琴、古钹、小鼓、大鼓等。

钢琴：很多家长觉得弹钢琴的孩子看起来特别优雅，比较高端，纷纷送孩子学钢琴，都觉得学东西越早越好，有的甚至才学会说话就要开始学钢琴。其实这是不对的，学钢琴的最佳年龄在4-15岁，在4岁以前学只能是事倍功半。一来是孩子根本定不下心来学习，二是弹钢琴需要宝宝肌肉具有较高的灵活性，尤其是身体肌肉的各种细微细腻的小动作，而儿童的生理发育而言，需要到4岁左右才能发育得比较合适。

电子琴：不早于3周岁，电子琴可以比钢琴稍早一些，电子琴的入门比钢琴容易，个人建议一些宝宝可以先学电子琴之后再学钢琴，两个并不冲突，电子琴的学习还可以为之后钢琴的学习奠下基础。

吉他：很多人觉得弹吉他是非常帅气的，又觉得自己年龄大了些，所以就让孩子开始学，实际上吉他是多大年龄都可以学习，最好不要太早。3-4岁如果注意到手指的练习的话，5-6岁手指足够灵活、力度足够才可以开始学吉他。如果太早，对小朋友的手会有损害。

学习乐器还是要早一些更好，很多乐器的最佳年龄段都是在15岁以下。但是还是要告诉各位，就算你错过了这样一个年龄段，如果是对音乐热爱就一定要去坚持，任何时候学乐器都不会晚，有志者事竟成！同时小编也想对各位家长说：倾听孩子内心的声音，让他们自由选择，兴趣才是最好的老师！

特别提示

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梆子腔不是乐器，而是汉族传统戏曲四大声腔的一种，使用的乐器是硬木梆子，因为以硬木梆子击节而得名。陕西秦腔、山西中路梆子、北路梆子、河北梆子、河南的豫剧（河南梆子）、山东的山东梆子（曹州梆子）、山东的莱芜梆子等，都属于梆子腔。

梆子腔是对一种戏曲声腔系统的总称，源于明末的西秦腔，是戏曲中较早采用板式变化结构的声腔。西秦腔与各地方言和民间音东结合，逐渐衍变成梆子腔支系，其中历史最早、影响较大的是陕西的同州梆子和山西的蒲州梆子。

梆子腔（秦腔）形成后即盛行于陕西，并广泛流行于甘肃、宁夏、青海、新疆等地。在所流传的地区，梆子腔与这些地区原来的乡音土调结合起来，形成了各具地方特色的地方戏剧。比如，梆子腔在山西的流行、发展，形成了蒲州梆子、中路梆子、北路梆子、上党梆子，梆子腔流入河北，发展为河北梆子、老调梆子、蔚州梆子、武安平调等。

二胡是我国的传统乐器，全称是二弦胡琴，有两根弦，它属于拉弦乐器，是中华民族乐器家族中主要的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。二胡多以木材为原材料，琴筒一端蒙以蛇皮，根据琴筒的形状可分为六角二胡、八角二胡、圆角二胡、前八后圆二胡、扁筒二胡、双层底托二胡等。

二胡有哪些构造

琴筒

琴筒是二胡这类乐器的重要部分，这通过弓的推拉运动，擦弦后振动琴皮发音的共鸣体。琴筒的质地和形状对音量和音质有直接影响。一般用紫檀木或红木制作。形状有六角形、八角形、圆形、前八角后圆形等，常用的是六角形。琴筒后面镶嵌着一个音窗（一般为雕木花窗），不仅对琴筒起了装饰作用，而且对发音、传音和滤音有一定的好处。琴筒是二胡的共鸣筒，一般用乌木，红木制成（紫檀木很少），也有用花梨木或竹子做的，七十年代并开始使用低发泡（ABS）材料模压成型。其形状主要为六方形，长13厘米，前口直径（对边)8.8厘米。有些地区则制成圆形或八方形。筒腰略细，筒后口敞口或装置开有各种式样花孔的音窗。琴筒起扩大和渲染琴弦振动的作用。

琴皮

琴筒前口蟒皮，叫琴皮，也叫琴膜，它是二胡发声的重要装置。一般是蟒皮，蛇皮是最低级的二胡琴皮。蛇皮鳞纹细密，纹路排列规则，并富有韧性，但质地较薄。音质易受气候、室温等因素的影响。蟒皮鳞纹粗而平整，色彩对比协调，厚度适宜而有弹性，不易受虫蛀，发音共鸣较好。蟒皮又以肛门一带地方的最为理想，这个地方的蟒皮适应性广、发音浑厚圆润，并且性能稳定。新买的二胡无论是蛇皮的还是蟒皮的，发音往往空而带沙，并且把住上下端的音量悬殊较大。这是琴皮振动还不够协调的缘故，需要经过一段时间的拉奏后，琴皮的振动才有可能逐渐变为常态。它是二胡重要的发音体，也是振源的关键，对音质和音量有着直接的影响。蟒皮的鳞片越大，音色越好。

琴杆

琴杆是二胡的支柱，亦是躯干。不仅起着上连下接的支撑作用，而且对整体振动发音也有一定的影响。制作琴杆的材料有些檀木（数量较少）、乌木或红木。一般用乌木较多。乌木价廉物美，具有一定的抗拉性。是支撑琴弦、供按弦操作的重要支柱。全长81厘米，直径约为0.55寸。顶端为琴头，上部装有两个弦轴，下端插入琴筒。琴头呈弯脖形，也有雕刻成龙头或其他形状的。衡量一把二胡的发音纯净与否与琴杆材料的选择有很大关系，通常把红木视为上品，乌木的也不错，其它木材的就要逊色一等了。选择时除了要仔细辨别琴杆的制作材料外，还要兼顾到质地紧密、木射线细密而均匀、无节、无疤,无明显裂痕,有一定光亮度等。

琴轴

琴轴共有上下两个（又名琴轸），起调整音高的作用，上轴缚胶内弦，下轴缚绞外弦。琴轴有木质轴和机械轴两种，两者各有利弊。木质轴调音后稳定，不易跑弦走音，但因时紧时松，给调弦带来困难。机械轴调弦快而自如，音准也好，若制作质量没有完全过关，时而会出现松动、滑动等现象，容易导致跑弦走音。

琴弦

琴弦是琴的发音体之一，也是二胡的声源体之一。其质量的优劣，直接影响到发音效果。琴弦有两种：一种是金属弦，具有拉力好，音质好，音准好和灵敏度高等特点，又分铝质弦和银质弦两种，银质弦最佳；另一种是丝弦，它发出的音比金属弦柔和细腻，但位力差，音准差而且容易断弦，且易变音。大多采用金属弦。

琴弓

琴弓（俗称弓子）由弓杆和弓毛构成，一把好弓首先要长而直；其次，弓毛以白色马尾毛为上品，且弓毛要多而齐，与鱼尾连接处捆扎要牢固；最后要注意弓杆的节应少而小，粗细适中。全长76~85厘米，弓杆是支撑弓毛的支架，长度2.4尺，用江苇竹（又名幼竹）制作，两端烘烤出弯来，系上马尾，竹子粗的一端在弓的尾部，马尾夹置于两弦之间，用以摩擦琴弦发音。弓毛多为马尾，也有用尼龙丝仿制的。有些简易二胡是用尼龙线来代替弓毛，这种音响效果较差。衡量弓毛能否经久耐磨，主要看弓毛是否排列得整齐平展，长度一致，粗细均匀。好的弓毛要求无断头、无纤柔、无蓬乱缠绞等。

千斤

千斤又称千金，对二胡琴弦起固定和切弦作用。对音准也有一定的影响。它是用棉线、丝线、有机玻璃、塑料等材料制成。其形式多种多样，有固定千斤、线绕千斤、金属千斤等。较常用的是线绕千斤。

琴码

琴码是琴弦与琴皮之间振动的媒介体，对发音有重要作用。它采用的材料有木、竹、金属和纸等，常用的有木松节码、枫木码。木松节码木质柔软，发音圆润、淳厚，枫木码软硬适中，发音柔和、噪音少。琴码虽小，但它却是联结琴皮琴弦的枢纽。它的作用是把弦的振动传导到蟒皮上。因此，琴码的选料、形状以及在琴皮上的安放位置，在很大程度上影响着二胡的音质。

琴托

琴托是琴身的底托，起着装饰、稳定琴身的作用。有的二胡琴托还装有可调底托，用尼龙扣调节，演奏时更为方便。

制音垫

琴码的下面，在琴弦与皮膜之间塞一小块用绒布或毡子做的制音垫，它能解决二胡的“狼音”，消除二胡的空旷音，使之集中、丰满，制音垫的薄厚、大小要适中，过厚则影响音量，过薄则不起作用，作成音垫的材料常有白色海绵、呢子、羊绒、棉布、麂皮、绒布等，用的最广泛的是海绵和呢子，效果最好的是天然麂皮，不能小看了它，它还有能快速的改变音色的本事：它贴近琴码，音色就很润，同时要失去一部分音量；远离琴码，音色就会变的眀亮，要根据曲子需要调整。

四胡，又称四弦、二夹弦、四股子、四弦或提琴等，属于拉弦乐器。四胡最早产生于战国时期的北方少数民族东胡，顾名“胡琴”。在元朝的蒙古族中已经十分流行。

四胡常使用红木、紫檀木制作，琴筒多呈八方形，蒙以蟒皮或牛皮为面，弦轴和轴孔无锥度，利用弦的张力紧压轴孔以固定，有的还在琴杆、琴筒上镶嵌螺钿花纹为饰，细竹系以马尾为琴弓，弓杆中部包以长10厘米铜皮或镶钢片、象牙，根部装骨或木制旋钮，张丝弦或钢丝弦。有低音四胡、中音四胡和高音四胡三种。

四胡演奏的指法也非常独特，它不像二胡和其它弦乐器那样用指尖按弦，而是用手指的第二关节奏出滑音、打音、弹拨音、泛音等，因此音色更为优美、醇厚、悠扬，更具有草原风格。四胡适合为蒙古族民间艺人说唱“好来宝”和蒙古琴书（乌力格尔）伴奏，以说唱的形式娓娓讲述起历史上英雄史诗和一些动人的故事，那粗犷、宽厚而深沉的琴声，伴以弓杆击打琴筒的节拍声，和艺人的说唱相得益彰，令人着迷。

蒙古族特有的乐器大致有五种，分别是四胡、雅托克、胡笳、胡琴以及马头琴，具体如下所示：

1、四胡

四胡是拉弦乐器，又称为四股子、四弦或者提琴。主要分为低、中、高四胡。

2、雅托克

雅托克其实就是蒙古筝，蒙古筝与古筝的构造和技法基本相同，只是演奏的乐器均是蒙古族的民歌和器乐曲。

3、胡笳

胡笳是蒙古族的边棱鸣乐器，又名为潮尔、冒顿潮尔。管身是木制的，管长58.5cm，管径1.8cm。

4、胡琴

胡琴是蒙古族的弓拉弦鸣乐器，其制作独特，音色柔和、浑厚，富有草原的风味。

5、马头琴

马头琴是蒙古族民间的拉弦乐器，其音色较为圆润、低回婉转、音量低弱。

蒙古族是一个传统的游牧民族，是中国的少数民族之一，主要分布于东亚地区。蒙古族的科学文化事业较为发达，同时音乐和舞蹈艺术上也是居于较为显赫的地位。

唢呐最近在知乎上引发了热议，被大多数人们称为乐器届的“流氓”，唢呐一出场就是只能当做低俗的乐器，所以它在大多数民族乐器里面脱颖而出。但是现在很多人认为唢呐是乐器之王，它的演奏方式比较独特，那么唢呐为什么是乐器之王呢？

唢呐已经在很多年流行歌曲中被使用，像罗大佑的《亚细亚的孤儿》这首歌曲中间奏部分就用到了唢呐，在这个伤感的音乐中，唢呐用独特的音色演奏着民族调式，使这首歌更加的特别。苏打绿的《拾穗》诗一首融入了民族的调式的民谣歌曲，在间奏部分用到唢呐，使得间奏更有推动力，听感也更加特别，最后推向了高潮，用唢呐过度的非常自然。GAI的《火锅底料》中也用到了唢呐，使得一首饶舌歌曲在原来的基础上，增添了喜感与乐趣。可以通过唢呐的吹奏演绎不同的情感，使得音乐的情感更真切。

唢呐是乐器之王是因为唢呐的用途非常的广，在流行音乐、民族音乐、饶舌歌曲中都可以用到，使得歌曲内容得到了升华，所以被称为是乐器之王。

冲锋号指的是军号，与西洋乐器中的小号相似，但是没有活塞，主要由号嘴、喇叭口、号管组成，普遍音阶为C、G、C、E、G或d、s、d、m、s，特点是构造简单、发音嘹亮、传远性好。常见的有冲锋号、紧急集合号、起床号、出操号、开饭号、熄灯号等。

军号的使用方法：

嘴唇抿紧，号嘴放在唇上，压实，用力吹气，两唇间以能通过气为宜，就能出声了，多多练习后就可以以气流大小、长短来吹出节奏。

军号的发声原理：

军号是唇簧气鸣乐器，主要靠嘴唇振动发音。当唇部振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由像牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。

其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低至高大约五个到八几个泛音。

梦幻曲是由钢琴、小提琴所演奏出来的乐曲，梦幻曲是德国作曲家舒曼所作的曲子。《童年情景》之梦幻曲，完成于1838年，是舒曼所作十三首《童年情景》中的第七首。

在《梦幻曲》中，可以够明显觉察到诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。 乐曲用单主题三部曲式写成。一般三部曲的第二段，在曲调、性格、节奏上都有所变化，以便前后形成对比。 人们对那四个小节旋律既熟悉又喜爱，那些轻盈融情的歌，是每个聆听此曲的人心中的旋律。它叙述着人们儿时的美丽的梦，也抒发着理想世界的温暖、深远与甜蜜。

梦幻曲可以响在孩子的摇篮边，也可以在庄严的凯旋行列中奏响，它所具有的高度的概括力和无限宽广的适应性，显示出这个梦幻主题是永恒的，也是不朽的，细腻的音乐表情，丰富的和声语言，引人入胜的表现力，使这首短诗充满了诗情画意，令人百听不厌。

现在很多家长为了不让孩子输在起跑线上，给孩子报各种各样的补习班，特别是女孩，报的文艺类班非常的多，都希望自家孩子比别人家孩子强。很多家长想给女孩报乐器班，不知道女孩学什么乐器好呢？

1. 钢琴：钢琴是许多女生的首选，黑白相间的键盘，无论是独奏、重奏、伴奏都可以发挥它绝美的音色。重要的是几乎任何地方都能听到它的存在。

2. 小提琴 ：作为和钢琴、古典吉他并称世界三大乐器的小提琴，独奏、重奏都能相当美，是女孩最适合学习的乐器之一。

3.尤克里里：尤克里里是全世界最简单的弹唱乐器，小巧精致、便于携带，尤其适合女孩学习。学起来非常简单，很快女孩们都能够自弹自唱。

4.古筝/古琴/扬琴：是中国的传统乐器，可以培养孩子的音乐情操。中国的乐器都挺好学的，就是需要时间练习，老师也不太好找。

扬琴是一种中国常用的击弦类乐器，通常由共鸣箱、山口、弦钉、弦轴、马子、琴弦、琴竹等结构组成，具有音量宏大、音色明亮、声音清脆等特征，慢奏时，如叮咚的山泉；快奏时，又如潺潺流水。扬琴既可以独奏也可以合奏，在民间乐队中通常充当着伴奏的角色，是民间器乐中不可缺少的一部分。

扬琴又称洋琴、打琴、铜丝琴、蝴蝶琴等，在中国已经流传、演化了四百余年，在此期间又演变出了不少的新品种，例如高低音扬琴、转调扬琴、筝扬琴、电声扬琴等。其中又以电声扬琴比较特殊，因为它是由琴体、拾音器、放大器、音箱等结构组成，与传统扬琴不同的是，电声扬琴的琴弦在振动时声音波会通过拾音器从而转变为电讯号，然后经过放大器美化音色后由扬声器发出，具有高音明亮、中音甜润、低音浑厚等特点。

操作方法

在开始接触乐器时，可以选择带有键盘类型的，比如钢琴、电子琴等，可以培养一些乐感，掌握基本的音准和节奏感；

如果是性格比较文静的女孩子，可以选择弹奏古筝，非常的古典风雅，是极具代表性的民族乐器；

如果孩子比较喜欢唱歌，可以选择学习吉他，能够演奏出各种风格，非常适合弹唱，携带也比较方便；

小提琴的音色优美，表现力丰富，被称为乐器中的皇后，女孩子学习小提琴可以培养出坚韧的气质，细腻的情感；

埙是中国最古老的吹奏乐器之一，大约有七千年的历史。埙是开口吹奏乐器，音色朴拙抱素独为天籁，在世界原始艺术史中占有重要的地位。但是许多人认为吹埙不好，建议是不要吹埙的，那么为何不要吹埙呢？

不要吹埙是因为人们觉得埙的声音比较的婉转，让很多人觉得更加的瘆得慌，所以很多人不喜欢吹埙。而且相传埙是古代一种思念故人吹奏的乐器，这刚好与人们的心理对上了，越来越多的人慢慢远离了埙。其实埙是可以用来吹，没有任何的瘆的感觉，它是中国最古老的吹奏乐器，在很大重大的场面都能见到，吹出来的声音婉转悠扬，让人回味无穷。在世界的舞台上，他们对于埙的评价也是很高的，体现出埙更古老的价值。

不要吹埙是因为埙的声音婉转悠扬，甚至让很多人觉得非常的瘆，并且古有用吹埙思念故人的意思，所以很多人建议不要吹埙，其实埙是可以吹的，是一种很好听的古乐器。

国家乐器博物馆坐落于罗马，成立于1974年，是欧洲知名的乐器博物馆之一，是音乐家和乐器爱好者的必游之地，可以让您徜徉于音乐的海洋中，享受各种乐器带来的美妙音乐。

国家乐器博物馆内容丰富，乐器珍贵而精美，让观众流连忘返，分为18个展厅，展示了该馆收藏的3000多件藏品中的840件，这些乐器不仅来自于西方国家，部分也来自于美洲、非洲、亚洲和大洋洲国家。除了现代乐器外，馆外还收藏有古典乐器，来自于古埃及、古希腊和古罗马，代表着传统音乐和文化。展示给游客的乐器涵盖了民间乐器、宗教乐器、家庭乐器、皇家乐器、进行曲乐器、军用乐器、机械乐器、挖掘出的古代乐器残片等。馆内最早的乐器可追述到1602年，古代乐器残片可追述到古罗马时期或更早。

值得一提的是馆内的中国古代乐器展厅已正式对公众开放，首次展出中国古代民间乐器，如月琴、唢呐、喇叭、二胡、笙、螺、琵琶、八角鼓、古筝、三弦等。

National Museum of Musical Instruments

必去理由：欧洲最知名的乐器博物馆之一

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：意大利[Italy]

景点所在省、州：拉齐奥大区 [Lazio Region]

景点所在城市：罗马 [Rome]

简要回答

民族乐器分为：体鸣乐器（如锣）；膜鸣乐器（如鼓)；气鸣乐器（如唢呐）；弦鸣乐器（琵琶）。

我国有五十六个民族，几乎每个民族都有自己擅长的乐器，那么到底有哪些民族乐器呢？跟着小编一起看看吧！

详细内容

体鸣乐器：锣，铝板琴，三角铁，叮咚，竹梆，头钹，司涅，腰铃，瑶族竹筒，金刚铃，连厢棍，阿嘎等。

膜鸣乐器：水族大鼓、塞吐、瑶族猴鼓、苗族猴鼓猪嘴鼓、扁鼓、书鼓、火者、如咚、、太平鼓、日木、那额、达布尔、达卜、光亚、光吞，蜂鼓、汪都等。

气鸣乐器：萧，笛子，唢呐，大号，小号，笙，嘎嗦，葫芦丝，泥哇呜、狍哨、双管巴乌、双管筚朗叨、洞巴、阔诗乃依、双筚篥等。

弦鸣乐器：马头琴，竹琴，琵琶，古筝，阿肯东布拉，二黄，纳西胡琴，火不思、忽雷、雁柱箜篌、蒙古族四胡等。

画小号，要画出吹嘴、管道、活塞、喇叭口等几部分，下面就开始画小号。

工具/材料

纸、铅笔

操作方法

准备一张纸和一支笔。

用铅笔在纸上画一个酒瓶口的形状，表示小号的吹嘴。

在吹嘴的左侧，画两个套在一起的椭圆形，表示小号的管道。

在管道上方，画三个小方块，在三个方块的上面，再画三个椭圆形，表示活塞。

在管道的左侧，画一个八字，这是小号的喇叭部分。

在喇叭左侧，画一个椭圆形，表示喇叭口，小号就画完了。

现在有一些音乐老师认为孩子四五岁就可以学钢琴了，甚至有人把这个年龄提前到3岁，根据可能是莫扎特3岁就可以演奏钢琴了。然而，并不是所有乐器都适合宝宝学习，比如宝宝的入门乐器，电子琴不是最佳首选！

电子琴有着丰富的音色，可以惟妙惟肖地模仿自然界各种声音，并且具有自动节奏、自动和弦等常规乐器所没有的特殊功能，许多好奇的孩子们很自然地会对它产生兴趣。

许多父母看在眼里，记在心中，为了使孩子能在音乐方面有所进步，纷纷为孩子购买了电子琴。

然而，这实实在在是儿童学习乐器的一大误区。原因在于以下几个方面：

儿童学习乐器，重在打基础

电子琴是新兴的电声乐器，它的型号、功能都不统一。随着科技事业的高速发展，电子琴还会不断发展变化，很难固定为哪一种模式。乐器本身不定型，何能打好基础呢？

儿童学习电子琴，常常出现这样的现象：一个孩子经过一段学习之后，已能较熟练地操纵自己的琴并能演奏一些乐曲，但是，一旦换了别的琴却显得束手无策。就是因为不同厂家、不同牌号的电子琴其功能、操作键不统一的缘故，特别是一些孩子学琴时用的琴档次较低，若遇到档次较高的琴几乎无法下手。电子琴的发展速度较快，更高档的琴会被不断推出，在低档琴上演奏惯了，如何能适应高档琴呢？琴童父母以为孩子学习电子琴可以像学钢琴等乐器那样为将来打基础的想法是不合实际的。

电子琴没有定型的教材及教学方法

目前，市场上出售的电子琴教材大都是根据钢琴或手风琴教材改编的，并不十分适合电子琴演奏。因为电子琴的触健既不同于钢琴，又不同于手风琴。钢琴的键子较硬，其声音的大小，音色的好坏都同演奏者的触键方法有直接关系；手风琴键子的软硬虽然同电子琴差不多，但是手风琴声音的大小及音色除了演奏者手的控制外还要受风箱的制约。这两种乐器虽然同电子琴都属健盘乐器，但前者在触键方面是有很多学问的，每个练习曲都有所侧重，都有一定的针对性。某一个练习曲可能是针对手指、手背、手腕、肘、小臂、大臂等某一点而写的，需要学琴者在练习过程中逐步体会和把握。通过对这些练习曲日复一日的练习，久而久之就有了正确的触键感，也就有了俗话讲的“功夫”。而电子琴由于键子过软，而且力度、音色等不在乎手的控制，所以，虽然练习同样的曲子，起不到应有的作用，达不到练功的目的。

提示：许多琴童父母以为使用与钢琴、手风琴差不多的教材，学了电子琴就可以为将来学习钢琴、手风琴打基础，这纯粹是一种误解。学习了电子琴如果再想学钢琴或手风琴，除了识谱能起点作用外，触键的感觉几乎等于零，还得从头学起。

培训班鱼龙混杂

由于电子琴是新兴乐器，全国真正科班学过电子琴的寥寥无几。但为了迎合儿童学习电子琴的潮流，全国城乡办起了难以计数的电子琴培训班。众多的培训班进一步掀起了儿童学习电子琴的热潮，热潮中又有更多的培训班办起来。在众多的办班者中，有很大一部分是合格的。这些教师要么是电子琴方面的专家，要么是由钢琴或手风琴改行的。但也有相当多的办班者是为了赚钱。更有一些人，本来功底很差，甚至有些拉二胡的、吹管乐的、弹琵琶的，为了赚钱也办起了电子琴培训班。大概由于学电子琴的人太多，饥不择食的缘故吧，培训班竟大部分门庭若市。

孩子们学了一段电子琴之后，能演奏几段简单的旋律，经电子琴自动节奏、自动和弦一渲染，听起来挺热闹，使琴童产生误解，以为自己弹得不错。父母则产生更大误解，以为孩子进步很快。大多数琴童父母可以说都是外行，他们听不出好坏，但喜欢比较。特别是喜欢同学习其它乐器的孩子比较。比如有两个孩子素质差不多，同时学习乐器，一个学习钢琴，一个学习电子琴，学完一段之后演奏同样的乐曲，电子琴由于许多自动功能介入，一般人听起来效果要比钢琴好。但是，在热闹的乐曲中，有多少成分是琴童自己演奏的呢？一般父母怕是不得而知了，其实很大一部分是乐器自身的电脑演奏的。

儿童刚开始学琴时并无主见，全在于父母和老师的引导。目前出现的电子琴热，完全是由于一些人的错误引导造成的。希望父母们不要只顾孩子一时的兴趣，应引导自己的孩子步入学习音乐的正路。

这里，我们并不想否定电子琴这种乐器，更不想否定许多人培养儿童学习电子琴方面的功劳。应该说，电子琴是一种很优良的乐器，而且今后肯定还会有大发展。这里只是想说，电子琴不宜作为儿童学习乐器的入门乐器。而且至少可以说，有比它好得多的阶梯可供攀登。比如：说钢琴、小提琴、手风琴……这些乐器相对来说历史较长，经过无数次改进已基本完美。既有可供各个年龄段儿童学习的各种型号的琴，又有系统的教材和科学的教学方法。在这些乐器上打好基础，将来既可进一步发展成为本门类的演奏家，也可向其它方面发展。就说演奏电子琴吧，只要具备钢琴或手风琴的基础，演奏一般电子琴乃至更高级、更复杂的电子合成器，只要认真熟悉一下它的各种功能及开关，稍微练习即可演奏得很好。我们目前许多优秀的电子琴演奏家原本大多是由钢琴或手风琴改行的，就充分说明了这一点。

如果客观条件不允许孩子学上述乐器，也可选学民族乐器，如：二胡、琵琶、扬琴……稍大一点的孩子还可以学习管乐器。当然，具体到每个儿童，需要根据自身的主客观条件来选择合适的乐器。

当然，孩子与孩子是有差异的，如果孩子现在就特别感兴趣，想开始学习，不妨试试，愿意就继续下去，不愿意就停下来，都不是问题。如果您想了解更多的儿童居家防触电相关知识，可以到来查询搜索呦！

女孩适合学什么乐器呢？下面小编来告诉大家。

操作方法

首先，女孩是比较适合学习钢琴的，一般我们最好从小开始学起，这样可以有扎实的基础，毕竟钢琴本身来说，还是有一定的难度的，但，钢琴还是比较适合女孩学的，毕竟需要用到的力度还是有限的。

其次，女孩是比较适合学习口琴的，这个乐器还是比较好学的，很多女孩子都是很容易就学会吹口琴的，口琴对肺活量是有一定的要求的，不过并不高，也是比较适合女孩学习的一种乐器。

然后，女孩还适合学习小提琴，这个是很多女孩都比较喜欢的乐器之一，因为小提琴的声音是比较好听的，而且学起来的难度也是比较小的，非常适合女孩来学习。

最后，女孩还适合学习竖笛的，竖笛吹出来的声音是比较好听的，吹竖笛的要求还是比较低的，女孩很容易就可以上手的，一般我们只需要把音符吹对了就可以了。

柏林乐器博物馆坐落于柏林文化广场，成立于1888年，在博物馆开馆之初仅有34件乐器，19世纪90年代购买了上百件，目前，馆内的乐器可达3500多件，收藏了从16世纪至今的各种乐器。

柏林乐器博物馆是德国最大的乐器博物馆，也是收集乐器种类最齐全的博物馆之一，在所收藏的3500件乐器中，800件位于展览之列，很多罕见而又珍贵的乐器可在此观赏到，有的甚至有几百年的历史。馆内的乐器包括羽管键琴、笛子、钢琴、鼓、五条弦的大提琴、小提琴、各种琴弓等，游客可以聆听这些乐器的声音，感受音乐的魅力，享受音乐带来的乐趣。

馆内最受关注的一大乐器就是一个制作于1929年的管风琴，拥有1228根音管、175枚音栓和43个活塞，是欧洲最大的管风琴。

Berlin Musical Instrument Museum

必去理由：德国最大的乐器博物馆

景点所在大洲： 欧洲【Europe】

景点所在国家/地区：德国[Germany]

景点所在省、州：柏林州 [Berlin]

景点所在城市：柏林 [Berlin]

乐器泛指可以用各种方法奏出音色音律的器物。乐器一般可分为吹奏乐器、弹拨乐器、打击乐器和拉弦乐器这四种。

吹奏乐器多是由带孔的管子组成，且多为竹制的。因为吹奏乐器发音原理不同，所以吹奏乐器品种繁多，常见的有笛、笙、排笙、巴乌等。

弹拨乐器属于弦乐器，且多为用手指或拨子拨弦，或者用琴竹击弦而发音的乐器，常见的有琵琶、扬琴、筝等。

打击乐器是中国最古老的乐器，流传千年，一般都是通过敲打乐器本身发出声音，常见的有大鼓、缸鼓、铜鼓等。

拉弦乐器是用安装在细竹弓子上的马尾摩擦琴弦，使之震动发音的乐器，常见的有板胡、二胡、马头琴等。