最有气势的乐器经典20篇

东方乐器博物馆为爱国主义教育基地。

上海东方乐器博物馆是我国艺术院校中第一座乐器博物馆。自1985年夏开始筹建，前身为“中国民族乐器陈列室”和“东方乐器陈列馆”。在-同志“办一流音乐教育，创国际先进水平”题词的鼓舞下，2001年扩建为“东方乐器博物馆”，由老院长贺绿汀题写馆名。现展馆总面积约1200M2。分为：中国古代乐器、中国现代乐器、少数民族乐器和外国民族乐器四个展区及一个多媒体展示厅。

目前馆藏乐器约400多件(套)。在古代乐器中历史最悠久的是距今已8000年的贾湖骨笛，已具备七声音阶。汉代出土的青铜

于和铜鼓、明清时期留传下来的瑟与古琴等，都是馆藏中的珍品。最大型的乐器是仿曾侯乙编钟。最引人注目的是复制日本奈良正仓院的藏品——唐代四弦琵琶和五弦琵琶，它们镶嵌着光彩夺目的螺钿、翡翠和玛瑙，通体透发着珠光宝气，精美绝伦。

现代民族乐器展出的是我国当代正在使用的民族管弦乐器：从数十件吹、拉、弹、打乐器中，展现了我国上世纪五十年代以来的改革成果和发展轨迹。

从少数民族乐器展区可以看到祖国各少数民族五彩缤纷的管乐器-乐器。如彝族的口弦、八角琴、小闷笛；傣族的铓锣、象脚鼓；景颇族的盏西、勒绒；壮族的马骨胡、啵咧；苗族的芦笙；京族的独弦琴；哈尼族的巴乌等。还有来自新疆哈萨克族的东不拉；维吾尔族的都它儿、艾捷克；藏族-寺的洞钦、民间的扎木聂；蒙古族的马头琴；朝鲜族的杖鼓；满族的八角鼓等。

外国民族乐器展区展示了世界各国各地区的民族民间乐器，如印度的维纳、西塔尔、塔布拉鼓；日本的尺八、筑前琵琶、萨摩琵琶、口弦；朝鲜和韩国的伽耶琴、奚琴、牙筝、玄琴；泰国的围锣、木琴、鳄鱼琴；印尼的恩格隆、俄罗斯的巴拉莱卡、澳大利亚的迪杰里杜等。

多媒体系统与对外开放

2003年5月，在香港保健中心有限公司的资助下，东方乐器博物馆进行了多媒体信息化建设工程。主要内容为：1、中、英文触摸屏导览系统；2、中、英、日文展厅语音介绍系统；3、多媒体演示厅；4、“世界民族乐器资料检索”系统——电脑检索室等。

2003年10月起，东方乐器博物馆在汾阳路开启通道，正式向公众开放。

1、吹奏乐器：吹奏乐器的发音体大多为竹制或木制。根据其起振方法不同，可分为三类：以气流吹入吹口激起管柱振动的有箫、笛（曲笛和梆笛）、口笛等；气流通过哨片吹入使管柱振动的有唢呐、海笛、管子、双管和喉管等；气流通过簧片引起管柱振动的有笙、抱笙、排笙、巴乌等。

2、弹拨乐器：分横式与竖式两类。横式如：筝（古筝和转调筝）、古琴、扬琴和独弦琴等；竖式如：琵琶、阮、月琴、三弦、柳琴、冬不拉和扎木聂等。

3、打击乐器：打击乐器不仅是节奏性乐器，而且每组打击乐群都能独立演奏，对衬托音乐内容、戏剧情节和加重音乐的表现力具有重要的作用。

4、拉弦乐器：主要指胡琴类乐器。发音优美，有极丰富的表现力，有很高的演奏技巧和艺术水平，拉弦乐器被广泛使用于独奏、重奏、合奏与伴奏。

钢片钢琴不属于中华民族的打击乐器。钢片钢琴是法国米斯泰尔发明的打击乐器，主要用于管弦乐队和管弦乐队的打击乐器。最初的发音是一系列的音叉，也被称为钢叉钢琴。1886年正式命名为钢片钢琴，现在钢片钢琴的音条和共振管都是铝制的。

瑟，古老的汉族弹弦乐器，共有二十五根弦。古瑟形制大体相同，瑟体多用整木斫成，瑟面稍隆起，体中空，体下嵌底板。瑟面首端有一长岳山，尾端有三个短岳山。尾端装有四个系弦的枘。首尾岳山外侧各有相对应的弦孔。另有木质瑟柱，施于弦下。

瑟是我国最早的弹弦乐器之一，先秦便极为盛行，汉代亦流行很广，南北朝时常用于相和歌伴奏，唐时应用颇多，后世渐少使用。瑟的起源十分久远，在考古发现的弦乐器中所占的比重最大。它的出土地点集中在湖北、湖南和河南三省，并且绝大多数出自东周楚墓。

最早的瑟有五十弦，故又称“五十弦”。古代的瑟，用整块木料雕凿而成，而清代所制之瑟，已由面板、底板和框板胶合成长方形的共鸣箱。琴弦用丝弦，架子琴首岳山（首岳）和尾端岳山（尾岳）上，每弦都支有一个可以左右移动的雁柱，用以调节弦长，确定音高。

冲锋号指的是军号，与西洋乐器中的小号相似，但是没有活塞，主要由号嘴、喇叭口、号管组成，普遍音阶为C、G、C、E、G或d、s、d、m、s，特点是构造简单、发音嘹亮、传远性好。常见的有冲锋号、紧急集合号、起床号、出操号、开饭号、熄灯号等。

军号的使用方法：

嘴唇抿紧，号嘴放在唇上，压实，用力吹气，两唇间以能通过气为宜，就能出声了，多多练习后就可以以气流大小、长短来吹出节奏。

军号的发声原理：

军号是唇簧气鸣乐器，主要靠嘴唇振动发音。当唇部振动时，气流通过杯状号嘴吹入管状体内，使管内空气随之振动发音，依靠启闭活塞装置或伸缩号管改变号管的长短，获得不同的音高，并由像牵牛花开放样式的喇叭口来扩大它的音量。

其发音音高还取决于吹奏者的唇肌紧张程度，同样的管长可以演奏出由低至高大约五个到八几个泛音。

1、吹管乐器：笛子、箫、排箫、埙、笙、芦笙、巴乌、管子、唢呐、尺八等。

2、弹拨乐器：柳琴、琵琶、阮、月琴、古琴、筝、箜篌、三弦、东不拉、热瓦甫等。

3、打击乐器：扬琴、堂鼓、碰铃、定音缸鼓、铜鼓、大小锣、小鼓、排鼓、大钹、编钟等。

4、拉弦乐器：二胡、板胡、革胡、马头琴、京胡、中胡、高胡等。

中国的吹管乐器的发音体大多为竹制或木制，根据其振动方法不同，可分为三种类型，分别是以气流吹入吹口激起管柱振动的箫、笛等；气流通过哨片吹入使管柱振动的唢呐等；气流通过簧片引起管柱振动的笙、排箫等。

弹拨乐器分横式与竖式两类，横式的例如古筝、古琴等；竖式的例如箜篌、琵琶等。

打击乐器根据发音不同可分为响铜（碰铃）、响木（梆子）、皮革（大小鼓）。

拉弦乐器主要指的是胡琴类乐器。

操作方法

葫芦丝。让孩子学习葫芦丝可以提升孩子的乐感，音乐鉴赏能力，其次，演奏葫芦丝还能陶冶情操。学会了葫芦丝可以学有所用，学有所乐。

吉他。吉他分民谣吉他和古典吉他。古典吉他对演奏者的能力要求更高，但我觉得更适合孩子学习，因为它的手感要比民谣吉他好很多，孩子可能更愿意学习，学习吉他可以锻炼手指的灵活度，换句话说可以开发人的大脑哦。

口琴。口琴方便携带，可以随身携带学习，比起一些庞大沉重的乐器，我觉得口琴是不错的选择。学习口琴可以锻炼舌头的灵活度，对孩子未来的语言学习极有帮助。同时，能提高孩子的音乐欣赏水平，提升孩子的综合素质。

钢琴。钢琴能培养孩子的音准，对孩子未来学习音乐演唱有非常大的作用，同时，钢琴还锻炼手指的灵活度和人的敏捷度，对孩子的思维有帮助，锻炼孩子的耐心和信心，让孩子在快乐享受中学习。

架子鼓。学习架子鼓可以培养孩子的节奏感，节奏感是音乐的重要部分，同时演奏架子鼓可以开发孩子的四肢协调能力，在运动中学习和提升。

尤克里里一共有4根弦。把尤克里里正对自己，从右边数第一根简谱是6，音名是A。第二根简谱是3，音名是E。第三根简谱是1，音名是C，它也是最粗的一根。第四根简谱是5，音名是G。从右到左也就是从第一根到第四根依次为6、3、1、5 。

尤克里里外形分类：

尤克里里常见的外形有两种，一种是吉他型，一种是菠萝型。一般来说菠萝型的共鸣更好，音色更加特别，吉他型音色更加传统，但实际两者区别并不太大。

尤克里里尺寸分类：

尤克里里一般常见的有四种尺寸：分成高音（soprano）、中音（concert）、次中音（tenor）与低音（baritone）四种尺寸，大小和构造都会影响Ukulele的音色与音量。

soprano(标准)：21寸，宽33cm，长53cm。

concert：23寸，宽38cm，长58cm。

tenor：26寸，宽43cm，长66cm。

baritone：30寸，宽48cm，长76cm。

江南丝竹主要乐器有二胡、扬琴、琵琶、三弦、秦琴、笛、箫等，它是流行于江苏南部、浙江西部、上海地区的丝竹音乐的统称。乐曲多来自于中国民间婚丧喜庆和庙会活动的风俗音乐，有的是长期流传于中国民间的古典曲牌。其曲目丰富，传统乐曲有《中花六板》、《三六》、《行街》、《四合》和《云庆》等。

它的音乐风格是什么？

江南丝竹乐器的音乐风格清新活泼，细致秀雅；曲调优美流畅，柔和婉转。同时江南丝竹传统的技法中有你繁我简、你高我低、加花变奏、嵌挡让路、即兴发挥等手法，并逐步形成“小、细、轻、雅”的风格特色。这种技法和风格包含了人与人之间相互谦让、协调创新等深刻的社会文化内涵。它植根民间，简便易行，适宜推广，有重要的民俗文化价值。

民族乐器即中国的独特乐器。现一般流行的有琴、筝、箫、笛、二胡、琵琶、丝竹、鼓等，是代表着中华传统音乐文化的乐器。

器乐作品地方风格特点的构成，从技术方面讲，它涉及到音乐的整个基本表现手段(曲调的音高关系、调式、调性、节奏、节拍、速度、音区、力度、音色、演奏法、织体等)和整体性的表现手段，它们是组成—首器乐作品风格特点不可缺少的基本要素。

1、吹奏乐器。主要有梆笛、巴乌、洞箫、管子、葫芦丝、南箫、曲笛、笙、唢吶、埙等。

2、拉弦乐器。主要有板胡、二胡、高胡、京胡、马头琴、中胡等。

3、弹拨乐器。主要有古琴、古筝、柳琴、琵琶、阮、三弦等。

4、打击乐器。主要有鼓、锣、梆、铃鼓、三角铁等。

在民族乐队中按演奏方式分为吹、拉、弹、打四个声部；而古代是按制作乐器的材料来区分的，分为八种，称为八音。

八音分类具体如下：

1、金类：主要是钟，钟盛行于青铜时代。

2、石类：各种磬，质料主要是石灰石，其次是青石和玉石。

3、丝类：各种弦乐器，有琴、瑟、筑、琵琶、胡琴、箜篌等。

4、竹类：竹制吹奏乐器，笛、箫、箎、排箫、管子等。

5、匏类：匏时葫芦类的植物果实，用匏作的乐器主要是笙。

6、土类：即陶制乐器，埙、陶笛、陶鼓等。

7、革类：主要是各种鼓，以悬鼓和建鼓为主。

8、木类：有各种木鼓、敔、柷等等。

三句半表演使用的乐器有锣、鼓、钹、碰铃等打击乐器，打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器族群。打击乐器是古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律和合声的效果。

三句半是一种曲艺曲种，因一组表演词仅三句和一个短语而得名。表演者为四人，前三人每人说或唱一句，第四人则念诵归纳前三句内容的词或短语，反复循环至结束。在群众业余文艺活动中颇流行，常用来表现群众身边的生活，表扬好人好事，鞭挞坏人坏事，或宣传方针政策、工作任务，形式灵活简便。

三句半，三句半，关键在于半。半，其实只有一个字或两个字，也有三个字的。字多则味淡了。这一两个字要求很严，必须压韵，简捷，诙谐，合意，并出乎意料。一经丁喊出，逗得观众哈哈大笑才行。

打击乐器是一种以打、摇动、摩擦、刮等方式产生效果的乐器。中国的打击乐器有磬、鼓、锣、钹、快板、编钟等。西洋的打击乐器有定音鼓、小军鼓、大军鼓、木琴等。

打击乐器可能是最古老的乐器，有些打击乐器不仅仅能产生节奏，还能作出旋律与合声的效果。在音乐产生的过程中最初是以实用功能为主，远古的人民在劳作的过程中为了减少疲劳感往往会在劳动的过程中发出某种呼声，那是最原始的歌唱，同时劳动工具伴随着劳动的节奏而发出声响起到伴奏的作用，从而启发人们把某种能发出声响的劳动工具转化成乐器。

苏州民族乐器制作技艺历史悠久，门类齐全、品种繁多、技艺精湛，蜚声中外。具有鲜明的艺术特色和独特的地方风格。其代表作品有二胡、阮、古筝、琵琶与恢复失传的箜篌、编钟，还有冠以“苏”字的“苏笛”、“苏箫”“苏锣”、“苏鼓”等。

苏州民族乐器制作的渊源可追溯到春秋时期，当时吴国的青铜冶炼技术十分发达，为青铜乐器生产提供了有利条件，1964年江苏陆合程桥东周墓出土了“臧孙”编钟九枚。正面有铭文，其中有“攻吾欠”两字，据考证“攻吾欠”即“勾吴”。这组编钟是迄今为止发现最早的吴地乐器。

从1991年在苏州市吴县长桥镇长桥村的一处战国墓葬中首次出土的一件在国内也极为罕见的木漆古琴（七弦琴）来看，早在两千多年前生活在先秦时期的吴地先民，就有着自具特色的民族乐器。

苏州民族乐器造型优美、简练，结构合理、不繁琐，做工精巧、一丝不苟，格调典雅、不落俗套，音色甜美、纯净，具有浓厚的民族特色。充分表现了苏州民族乐器的文化内涵和艺术风格。而这种内涵和风格乃是中国民族乐器的精粹和灵魂。

林秀香自《我的ID是江南美人》爆红后，紧接着这部与上一次乖乖牌、唯唯诺诺的形象截然不同，顶着长直发与紫红唇，饰演《优雅的家》超霸气的富二代，把枪捡好捡满，尤其那句「我是初犯，刚好又很有钱」然后就给他踢下去…有这么帅的女生吗。

初入职场，难免被当忙内、老小，容易变箭靶、受气包，从衣着打扮开始武装气势就是预防职场欺善怕恶的方式，秀香在剧中的穿搭一副「本小姐绝不妥协」的气场、帅到不行，穿搭不夸张却很有气势，一起看看她都怎么穿?

#印花外套霸气得刚刚好

以黑色为主、搭配温柔小雏菊，袖口流苏带出贵气，内搭黑色百慕达裤，女人味十足却不见柔弱，霸气的刚刚好，以黄色的小包包点缀出亮度，通勤或参加同事聚会都适合。

#宝蓝色裤装，剪裁注入女人味

上班族不能少的套装，女生穿宝蓝色真的巨显白，也很能武装起女强人气势，腰带束出纤细腰线，八分袖露出最纤细的手腕、V领露出锁骨，都是穿套装显瘦的重点唷!

#西外当洋装，中性又带有少女感

秀香的IG一发这套就被转爆，双排扣的设计，利用千鸟格纹的特性让他远看呈现一个超美的玫瑰色，加上红砖色的腰带，搭配一双白色的袜靴，整体在工作职场上能拥有专业的态度，又不失甜美，超女人的搭配。

#初秋上班套装首选

这套大概本剧最出名的服装了，秀香霸气反击崔丽娜的那幕真的是大快人心，最经典的秋季代表芥黄色，套上蕾丝的花纹，如此一套华丽套装，搭配小白鞋，反而更时髦~。

#公主袖西外是时尚亮点

西装外套也是初秋的好选择，公主袖设计让西外秒变华丽，秀香里内搭小背心，底下一件酒红A字裙，上半身同色看起来清爽俐落，酒红带出秋季氛围，稳稳搭出当季流行感~。

#可甜可咸直接恋爱

最后一套是小编最喜欢的，用色清淡但搭配秀香的大紫红唇，还有连身裙缎面的质感整个超性感，看来白色的西装外套今年是必备一件了怎么这么能搭～这种缎面连身裙假日改变一下搭配，像是发带跟衬衫，立马get出游造型。

女孩也喜欢林秀香在剧中的穿搭吗?欢迎留言跟小编分享唷!

吉他是西洋乐器，同样属于西洋乐器的还有钢琴、提琴等。吉他是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状类似于提琴，因此吉他又名六弦琴。吉他被视为流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥的主要乐器；在古典音乐的领域中，吉他经常以独奏或二重奏的型式演出；而在室内乐和管弦乐中，吉他扮演着一定程度的陪衬角色。

古典吉他与钢琴、小提琴并列为世界著名三大乐器。

吉他的起源是什么？具体如下：

吉他的祖先，可以追溯到公元前两三千年前古埃及的耐法尔，古巴比伦和古波斯的各种古弹拨乐器。考古学家找到的最古老的类似现代吉他的乐器，是公元前1400年前生活在小亚细亚和叙利亚北部的古赫梯人城门遗址上的“赫梯吉他”。8字型内弯的琴体决定了吉他属乐器特有的声音共鸣和乐器特点，这也成为吉他与其它弹拨乐器的最显著特点。

声乐艺术测试应该测试乐器。艺术测试乐器分为西方乐器和民族乐器。西方乐器中的键盘乐器不仅包括乐器之王钢琴，还包括电子琴、风琴、手风琴等。管弦乐器包括长笛、双簧管、竖琴、吉他、单簧管、大提琴、喇叭、小提琴、打击乐等。民族乐器包括古琴、郑、琵琶、扬琴、二胡、长笛、笙、唢呐、打击乐等。

弹拨乐器

冬不拉是北亚和中亚地区的哈萨克族的传统弹拨乐器。它的音量并不大，但音色优美，适合弹奏一些节奏快速、奔放的曲子，音域范围宽广，表现力非常丰富，可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏。

冬不拉（Dombra（英语）；Домбыра（哈萨克语）；Домбра́（俄语））又名东不拉、东布拉，是中亚地区的传统弹拨乐器，在哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦以及新疆的哈萨克族中尤其流行。

冬不拉音量并不大，但音色优美。适合弹奏一些节奏快速、奔放的曲子，音域范围宽广。演奏的基本方法是弹与挑，一般弹用于重拍，挑用于轻拍。运用冬不拉不同的演奏技巧，能够形象地表现草原上淙淙的泉水、清脆的鸟鸣、欢腾的羊群和骏马疾行的蹄声等。

冬不拉弹唱是哈萨克族人民最喜爱的艺术表演形式，演唱者既可用于自弹自唱，也可用于独奏或乐器合奏，表现力非常丰富。而且它轻便，易于携带，适合于草原上迁徙不定的生活，故深受人们的喜爱。

五十六个民族，五十六枝花。人人都知道我国有五十六个民族，可是大多数人却对这五十六个民族分别的代表乐器一无所知，主要是因为各个民族的乐器真的是太多了，有时候都分不清楚。萨塔尔是一种民族乐器，很多人不知道它是哪个民族的，接下来给大家详细说一下。

萨塔尔是维吾尔族的乐器，深受当地人的喜爱。在维吾尔族传统音乐中，有很多的乐器，如：木笛、苇笛、唢呐、艾捷克、弹布尔、都塔尔、热瓦甫、卡龙、手鼓等。有些乐器在日常生活中，在盛大的节日集会上，甚至精彩的杂技表演时都是必不可少的。这些乐器伴随着维吾尔族人民的精神生活，经历了漫长的发展道路，让他们的生活变得丰富多彩。

萨塔尔是维吾尔族的乐器，不过只是众多萨塔尔乐器中的一种，还有木笛、苇笛、唢呐等乐器伴随在他们的生活中，让生活变得丰富多彩。

葫芦丝常用于吹奏山歌、小调等民间曲调，它的音域不像竹笛那样能达到三个8度以上，通常在9度以内，最多不超过11度，为民族调式音阶，其音色轻柔细腻，圆润质朴，最适于演奏旋律流畅抒情的乐曲，《月光下的凤尾竹》、《情深意长》等成为其代表性的经典曲目。

葫芦丝，是云南少数民族乐器，发源于德宏傣族景颇族自治州梁河县，主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。

在傣、阿昌等族的节日里，不论是江中划龙舟，江边放 “高升”，或是广场上“赶摆”，竹楼里饮酒欢宴，都可以听到葫芦丝动听的声音。青年男女传情达意或在田间劳动，也经常吹响葫芦丝，为人们的生活增添了许多欢乐。