美诗特和furch吉他哪个好（最新20篇）

练吉他手指是可以缠胶布的，因为干开始接触吉他练习的时候手会很疼。但是一般不建议缠胶布，因为首先会影响练习的效果和对吉他掌握的感觉，其实是因为长期下去会有依赖性，其实练吉他前期是比较痛苦，后期长出茧子再弹吉他就不会觉得疼了。

刚学的时候手指肯定很痛，磨出茧子就好了，万事开头难，入门了后面就好学了，建议刚买的吉他，先把弦修低，降低按住弦的难度。另外注意一下，如果初期练习的时候，手上长了茧子，千万不要用手撕，也不要用剪子剪。可以放在温水里慢慢的泡一下，等老茧软化了，稍微用点力气，搓搓就会脱落了，而不会损坏皮肤。

吉他，又译为结他或六弦琴。是一种弹拨乐器，通常有六条弦，形状与提琴相似。吉他在流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌、佛朗明哥中，常被视为主要乐器。

不管美学问题(许多人认为旧吉他看起来很酷，但它们是假的人工制品)和旧吉他给人的熟悉感——每把吉他都是独一无二的，演奏它的人会逐渐被它们吸引，甚至把它们当成家庭成员。还有一个原因:乐器就像酒，使用的木材越老，声音越好。

吉他很旧了。从技术上来说，这只是“不同”，但几乎所有的吉他手都会告诉你这是“更好的”。

那么，当用来制作乐器的木头变旧时会发生什么呢？

琴师艾伦·卡鲁斯告诉我们，木材主要由纤维素、木质素和半纤维素组成。所有的木材都将逐渐失去半纤维素(一种可溶性多糖)，它将在很长一段时间内缓慢蒸发。

一旦半纤维素消散成烟，木头会变得更轻，但仍然足够坚硬来支撑绳子的重量。体重减轻后，吉他振动更加自由，因此乐器的声音更大，可以与之前被阻挡的频率产生共鸣。

此外，随着时间的推移，树液晶体在木材内部的沉淀也有助于增加木材的硬度。

同样，当云杉(最常用于制作吉他顶部的木材)暴露在阳光下时，木质素也会降解。最值得注意的是，这通常会给白色木材一种黄色或橙色的色调，而且还会让人感觉更美丽。

当然，木质素的降解意味着木材的物理结构也发生了变化，也就是说，降解导致了木材老化的声学副作用。

那么我们能人工做到这一点吗？

吉他制造商早就想到了这一点。为了让他们的吉他看起来比实际上更古老，他们会出售旧颜色的吉他，但是组合实际上只影响吉他的外观。最近，制造商又开始烘烤木材了。

用于制作吉他的木材通常干燥到大约6-10%的水分。通常，这一步就足够了，但是一些烘烤过的木材将继续在更高的温度和氧气控制的环境中“烹饪”，直到木材完全干燥。然后，它可以从地窖中取出，放回湿度为3-6%的环境中。

这一切都是为了制造更轻、更硬、更响的深琥珀色吉他木材，因为通过快速加热和蒸发木材中的水，树液可以更好地结晶，半纤维素可以更快地降解。

无论是人工加工还是自然老化，木材的老化都会影响乐器的声音效果，大多数音乐家认为木材越老，声音越好！

然而，不要期望你手中的吉他随着年龄的增长而提高。需要多少年？

蝌蚪先生从红皮书编译，翻译开始，转载必须从蝌蚪员工处注明

吉他考级一般有10个级别，等级为1到10级，最高为10级。古典吉他和民谣吉他都可以分级，而电吉他只有专业认证，吉他考级一年一考，可以在全国各地参加，考试时间一般定在每年的暑假期间。

吉他分为民谣吉他、古典吉他、电吉他等，每种吉他有不同的考级标准。考试时，考生以演奏和演唱的形式参加民谣和吉他考试。1-3级的考生选择一个轨道进行应用水平考试。4-7级的考生选择两个轨道进行应用水平考试。8-10级的考生选择一个轨道进行应用水平考试，考官随机选择一个。考生应按照乐谱上标注的音调，节奏，和弦等符号的要求进行演奏和唱歌，并准确把握作品的风格。

如果是主修民谣和吉他的考生必须背诵音乐，考官可要求考生完成或部分演唱成绩测试曲目。还会要求考生在成绩测试曲目的任何段落中开始或终止演奏，而不影响测试结果。

如何正确使用调音器给吉他调音？感兴趣的小伙伴们快来了解一下吧。

工具/材料

调音器

操作方法

我们先打开购买的调音器，有一个开关的按钮，按一下就打开了。

然后把调音器夹在琴头上。

怎么看调音器上的字母？1弦=E 2弦=B 3弦=G 4弦=D 5弦=A 6弦=E

打开调音器，调第六根弦，（由于第一根弦最容易崩弦，所以先调第六根弦，然后依次是五、四、三、二、一弦。）弹第六根弦，通过琴头的调弦钮进行调节音，直至屏幕显示为绿色6E。

按照如上方法，分别调5、4、3、2、1弦，屏幕上显示的分别为5A 4D 3G 2B 1E。

你学会了吗？希望可以帮助到大家，祝大家生活愉快！

以下是小编收集整理的《吉他知识：吉他配件选购建议》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

一、吉他用品有哪些

常用的吉他配件有拨片(弹奏用，和指弹音色不同)、调音器(定弦用)、节拍器(练习速度的平稳，掌握“单位拍”概念)、背带(站姿演奏固定琴用)、变调夹(快速整体升高音区)、谱架(这个不用说用途了吧?);不太常用的有拇指拨片(也称指套，套在右手大拇指上，多用于乡村风格的乐曲，主要弹奏根音)、指套或滑棒(演奏特殊效果的滑音用)、弦油(防止因手指出汗使琴弦生锈)、指板油(指板防护)、专用加湿器(防止气候过干琴体干裂)、卷弦器(快速换琴弦)。初学民谣吉他或电吉他的话，推荐必备的设备有电子调音器(带节拍器功能，市场价80元左右)、变调夹(最普通的10元左右，好一点儿的20—50元不等)，拨片一个(5元左右)，备用琴弦一套(10元左右)，当然还得有个琴套或琴盒。

二、如何正确选用吉他配件

大到一个琴箱，小到一个拨片，吉他与贝司除了正确使用以外，它们的配件如何正确使用，在当今的乐手群体里仍然是众口不一。其实，通过常年的实践与细心的观察、理解、分析可以得到一份科学并且正确的答案，看到这里有些朋友会问：不就是琴的配件吗?有这么重要这么讲究吗?下面我们就先针对市场上常见的两种规格电吉他弦和三种款式的吉他支架作以细致的使用场合说明，相信大家看完这些内容就会细心对待你家里的吉他了。

在专业的琴行里面常见的电吉他弦一般有两种规格，一种是大家常说的“009”，一种是“010”。正确的说法应该是标准的“009”至“042”电吉他套弦和标准的“010”至“046”电吉他套弦。“009”和“010”是指两种弦里一弦的粗细，“042”和“046”是指两种弦里六弦的粗细。

“我想让琴的声音重一些，帮我找一套粗弦”，类似的乐手来琴行这样买琴弦的很常见。但如果不按照正确的弦拉力来选择琴弦，无论是吉他的音色，或是手感与琴颈寿命都会不同程度上大打折扣。

“009”至“042”标准电吉他弦从录音角度与科学拉力来讲，最适合装在琴颈长度为25.5英寸单排琴头弦钮的吉他上，并且调标准音。这种吉他的琴颈长度与弦的有效长度都源于FENDER的雏形来进行设计的。例如：标准琴形的JACKSON、ESP、INANEZ的RG系列等等，标准音时如果选用了粗于这个规格的琴弦，会造成听上去好像是音色厚重了，但是这类吉他的最高频共振其实是损失并且不自然了。如果你的这类琴需要整体降半音的话，则应该选用“010”至“046”的吉他弦，按照以上做法，无论是从音色角度还是从力学角度，都是音色纯正并且琴颈寿命不严重减短的科学方法。

“010”至“046”标准电吉他弦的使用琴有几个特点：

1、琴颈长度为24.75英寸，琴头弦钮成对称状，分为两排，一排三个。

2、琴颈内的钢筋紧调时可调范围大，很轻松地就可以将琴颈调成向后背很多的预上粗弦状态。

O3、琴身木料较沉，有一定的琴身厚度，通常是固定式琴桥。 A5k|!n;Mt!oI3x

这些特点的吉他是最适合在标准音时配备“010”至“046”电吉他弦的。相反，上述特征的吉他如果装了细于这个规格的琴弦，虽然琴颈寿命基本上是最长了，但中低频共振就不匹配了，音色听上去会太薄太尖锐，既然是比25.5英寸的长琴颈已经缩短制造了，大家就不必担心琴颈寿命会缩短的问题了。24.75英寸的琴颈只要里边的钢筋调节范围标准，那么这把吉他在标准音的情况下安装“010”至“046”琴弦就一点问题都没有。

电吉他支架

在琴行里一般都能见到三种吉他、贝司支架，一种是小A形的，也是对于琴来说完全没有伤害的一种支架，介绍后面两种支架之前，我们先来讲一下琴为什么用小A形支架最合适当琴上面没有琴弦绷紧到所需要的高音时，琴颈是完全不受力的，而当琴弦调到所需音高时，因为弦的拉力就会把琴颈朝弦的方向拉出一定的弯度，这个弯度如果太大了，就应该用调琴颈的扳手将绷上弦的琴颈调回比较直的标准状态。如果常年支撑吉他的架子是小A形的，琴架顶部是没有触碰琴颈部分的设计，也就是说琴架只碰到了琴身，这样一来琴颈就基本不会出现无法调试的毛病或非正常不可救治的弯曲变形。所以小A形只接触琴身的支架是家中用琴的最好摆放工具。

还有两种支架想必不说大家也知道了，一种是在小A形琴架基础上又延伸出一截顶靠琴颈的琴架。另一种就是可以摆放好几把琴的架子，每把琴都是侧着摆放，也有顶靠琴颈的部分。

U有加长杆顶靠琴颈的琴架正确使用场合：大型演出需要轮换几把吉他临时摆放备用琴。因为是临时使用，所以不会对琴颈造成什么伤害，而且如果摄像师在拍摄乐手演奏时，摄像机的连线也不容易绊倒放在这种架子上的吉他。切记，只适合用于短时间临时摆放用琴。

能放好几把琴的架子正确使用场合：这种架子的设计理念很适合在录音棚里多把吉他的临时摆放。优点是节省空间，拿取方便。但因为也有顶靠琴颈的部位所以与前一种架子一样也只适用于短时间临时摆放用琴。

总而言之，琴颈是不能从后面受力的，因为琴弦是让琴颈朝前的力绷紧，所以就不能再有一个力量让琴颈承受双倍的拉力了。就如同一把吉他或贝司放在琴包里应该哪一面朝墙靠着的道理一样，答案是只允许琴的正面也就是琴弦的那一面对着墙，这样可以帮助琴颈抵消一部分弦给予它的拉力。

正确选用吉他配件，对于乐器能否正常的维修调试，有着决定性的关系。希望在琴行工作的读者在向顾客介绍配件的时候都要认准使用场合，以免给自己和顾客的爱琴带来本可以避免的伤害。

你是用什么样的姿势演奏吉他的?站着还是坐着?是否会弓腰驼背、演奏之后感觉浑身不适?现在为大家带来弹吉他的正确姿势，希望能帮到你。

准备姿势-坐姿

一般来说，吉他演奏可以分为三种不同的姿势。

第一种：坐在低矮的椅子上，将你的双脚分开成V字形。对于大多数使用右手吉他的人来说，你可以将乐器的弯曲部分放在右腿大腿上，但是不要将吉他平放在身体上，让它以大约45°的角度倾斜。

第二种：这是一个更加国际化的吉他演奏姿势，坐在一把低矮的椅子上，右腿放在左腿上，相当于翘起二郎腿，吉他的弯曲部分位于腿部大腿上方。

第三种：通常与古典吉他有关，但它可以被任何风格的演奏者使用。对于这个位置，你需要一个小脚凳来支撑你的左脚。这使您可以将抱吉他姿势调整到一个非常优雅的姿势。

坐着演奏吉他时，背部保持基本挺直的姿势，同时注意放松，长时间练琴可以选择有靠背的座椅，轻轻贴住靠背卸力。双肩不要太过倾斜，保持放松。双脚与肩同宽，脚尖指向前方。

放琴姿势

琴的支撑点主要有三个位置，右腿（古典为左腿）、右肘、前胸。琴箱最凹处置于右大腿，右肘放在琴箱最凸处，前胸按照如图方式放置。

吉他角度

琴身尽量贴住身体，根据不同的型号找到最合适的身体位置来支撑它。手臂下部放松地倚在琴身上，将琴头抬起，高度超过琴箱，与水平方向成30°~45°左右。

左手姿势

虎口可以轻轻的托在后面，上下幅度可以根据自己的舒适度来调节，手指按的位置以不碰到别的弦为民谣的一开始的基本准则，在高级的演奏里面很有很多制音(mute)的，同时小指那里的应该是外掌 不能贴在琴颈上，要给他充分的“呼吸”，要稍离开琴颈。

站姿

同样注意保持身体放松挺直，由于吉他是有一定分量的，悬挂时注意重心调整，琴颈一方的手不要受力，不要用手去托吉他。

右手姿势

预备姿势

右手半握拳状，食指、中指、无名指分别轻放在3弦、2弦、1弦上面，大拇指伸直或者稍微往下弯曲，轻靠在5弦或者6弦上，拇指的第一个关节不能凸起来，小指悬空自然弯曲

手腕在6弦的上方，稍微拱起，手腕到琴弦大概一个拳头距离，让你的拇指和琴弦形成一个30°—45°的夹角，让拇指更好的发力。你可以试一下，如果你的手腕贴在琴弦上或者距离琴弦很近，你的拇指和琴弦几乎是平行的，你会发现拇指不方便拨弦了。

吉他谱是弹奏吉他的记谱方法，吉他谱可以分“六线谱”“五线谱”“简谱”，还有一种是“和弦谱”(即只有和弦名称和歌词的吉他谱)，这几种都是学习吉他不可缺少的部分。以下是由小编整理关于吉他乐谱知识的内容，希望大家喜欢!

吉他乐谱六线谱

六线谱是世界上通用的一种专为吉他设计的记谱方法，我们在学习吉他时，接触最多的也是他。六线谱的基本结构是由六根间隔相等的线组成，这六根线分别代表吉他上的六根弦，最下面的一条线，代表吉他的第六根弦，注意，是第六，不是第一，这个要反过来理解的，然后依次是由上到下看谱，倒数第二根线代表第五根弦，下面的依次类推。

表示方法

所有风格的音乐都是由众多不同时值的音符组成，他们是全音符，二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符，三十二分音符，六十四分音符，八分付点音符，十六分付点音符，切分音符，及一些组合音符等，这些不同的音符，以后再慢慢介绍。想要学习好吉他在各种技巧的时值表示方法，我们首先要学习各种音符及节奏在六线谱上的表示方法。

上音表示

六线谱是一种非常通俗易懂的吉他记谱方法，六条线上的数字，分别代表这根弦上相应的品上的音。如图：最上面一条线上的0、 3、 12、18，表示吉他一弦上的空弦、第三品、第十二品、第十八品的音符，其他线上的数字依次类推。

节奏表示

节奏技巧不同于其他的演奏技巧，他要根据不同的节奏，来扫规定和弦中六根线的不同区域，而且扫弦的方向也要根据不同的节奏变化。在六线谱中的扫弦方法，是用不同方向、不同长度的箭头表示，图中的第一个箭头表示拨片从六弦扫到一弦。第二个箭头表示拨片，从第一弦扫到六弦。第三个箭头表示拨片，从六弦扫到四弦。第四个箭头表示拨片，从一弦扫到四弦。这样，四个不同方向，不同长度的箭头按不同的时值来演奏，可变化多端，节奏丰富。

拍的概念

拍是时值的计算单位，我们在学习时值的时候，最重要的是掌握平稳的拍速，拍速就是在演奏乐曲时候，每分钟弹多少的音。不同的乐曲有不同的拍速，我们要严格的按照谱中规定的拍速来演奏，才能与乐队一起来演奏音乐。如果你在演奏的时候，时快时慢，别人无法与你同步演奏，所以练习好拍速对于每一位演奏者来说，是非常重要的。我们要经过严格训练，把自己变成一个极其准确的节拍器。

拍表示法

拍是用下图的形式来表示的。一拍是由前半拍加后半拍组成的，时值中最长的基本单位是全音符，他是由四个这样的一拍组成。二分音符是由两个拍组成，四分音符是由一个拍组成，八分音符是由半拍组成，十六分音符是由四分之一拍组成，三十二分音符是由八分之一拍组成，其他更快的音符同理类推。

音名唱名

概述

音名，顾名思义，既为谓音的名称。我们把钢琴(键盘)上每七个一组的白键，分别用英文字母：C、D、E、F、G、A、B命名，就叫做音名，最中间的白键为C音，往右一个为D音，再往右一个为E音，依次类推，七个音重复(只限于白键)。其中，C音到D音的音程为一个全音，D到E为一个全音的音程，下面依次为：E-F为半音、B-C为半音、A-B为全音。举个例子：在C调里面，1=C，意思是C调的1的音名是C，2的音名是D，那么从C音到D音在同一个八度里面，D比C升高了多少呢我们说，D比C音升高了一度。

在音乐体系中，虽然有着一百多个音高低不同的音，但音名只有这七个基本音，又称做本位音。

升音

将基本音升高半音程，叫做升音。用在表示特定音名的字母左上角记“#”来表示。如：#C、#E……这里只能表示在前面，不能表示在左上面。

降音

将基本音降低半音，叫做降音，用在表示特定音名的字母左上角记“b”来表示。

变化音阶：变化音阶是指包含升、降记号的音阶，它是在自然音阶的每个全音距之间加一个升、降半音。#1 = b2 ， #2 = b3 这是同音，但不同名称。

音符唱名

记录音乐的方式很多，如五线谱、简谱、六线谱等。

例如，在简谱中，记录音的高低和长短的符号，就叫做音符，它是由7个阿拉伯数字或缀以其他符号构成的。

而记录拟稿的基本符号，只是用七个阿拉伯数字来表示。这七个数字各表示一个音名，其读法就是该音名的唱名：

简谱 1 2 3 4 5 6 7 1

音名 C D E F G A B C

唱名 Do Re Mi Fa Sol La Ti Do

注意：在这个音阶中 3——4 相隔半音，7——1 也相隔半音，其余相邻两音都相差全音，这也是吉它乐理中一个极重要的公式。在吉它指板上，半音是相邻两格之间的距离。

大调小调

每个大调都与其上行六度(或者下行三度)的小调互为关系调，它们所使用的音阶相同。

关系大调----关系小调

CAm

DBm

E#Cm

FDm

GEm

A#Fm

BGm

和弦知识

概述

这里指的和弦通常指同时响出三个或三个以上不同高度的音，音名的排列有C、D、E、F、G、A 和 B七个音其中任何一个音都可以作主音(即根音)加上其上三度音和上五度音，便构成最基本的三和弦，分述如下：

C ：1 3 5

D ：2 4 6

E ：3 5 7

F ：4 6 1

G ：5 7 2

A ：6 1 3

B ：7 2 4

以上七和弦均由相隔三度的三个音组成，所以称为三度和弦，这七个三和弦便是一切和弦的根基。

三和弦

上述七个基础的三和弦，从音程上来说，可分出三种不同性质的三和弦

1、大三和弦

主音至三度音共有四个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 C、F、G 便是。

2、小三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有七个半音。上面七个三和弦中的 D、E、A 便是。为了区别，写成 Dm、Em、Am 。

3、减三和弦

主音至三度音共有三个半音;主音至五度音共有六个半音。上面七个三和弦中的 B 便是。写成 B- 。

七和弦

由于上面的七个三和弦不够用，因此，在各三和弦的上方，加上一个三度音，便够成下列七个七和弦：

C7 ：1 3 5 7

Dm7 ：2 4 6 1

Em7 ：3 5 7 2

F7 ：4 6 1 3

G7 ：5 7 2 4

Am7 ：6 1 3 5

B-7 ：7 2 4 6

七个七和弦中，在音名排列第五个音 G、即属音作主音所成的七和弦，是上述七和弦中最常用的一个，既属七和弦 G7 。

因G7的四个组成音：“5 7 2 4” 已包含了 G 和弦的 “5 7 2”。因此，在和声手法上，大调歌曲用 C、F、G7 这三个和弦，便可以伴奏一般简单的大调歌曲。

这里值得一提的就是，要弹出准确的音，或者说，要学习吉他，第一步要学会调弦，吉他音不准的话，怎么学也有问题。

看过“吉他乐谱知识“

吉他乐曲的基本组成

一首完整的乐曲是由一些固定的音乐单元组成，分清这些音乐单元，对于学习乐理是非常有好处的。一首完整的曲子，由很多不同时值的音符组成不同的小节，再由这些小节组成不同的乐句，由不同的乐句组成不同的段落，由段落组成完整的乐曲。关于这些不同的组成单位，我会在以后慢慢讲解。

时值

时值是音乐中非常重要的组成单位，它控制着音符发音的长短，按照一定时值演奏的音符才能奏出美妙动听的音乐。一个人在演奏一首乐曲时，即使音符弹得非常正确，如果音符的时值不正确，那么它的音乐也是非常糟糕的，所以正确练习好不同时值的音符，对于我们初学者是极其重要的。

我们给予一个时值的定义：时值就是控制音符长短的单位，他的计算单位是：拍。

我们目前的记谱方法有三种：五线谱、六线谱、简谱等。在这三种不同的记谱方法中，它们表示时值长短的方法略有不同，但大体相似，他们都是以五线谱为基础形成的。

吉他入门乐理

基本的乐理对于刚开始接触吉他的初学者非常重要，如果不懂乐理就不能更好的学习吉他，所以下面的内容是学习吉他不可缺少的部分。

吉他初学者到底购买什么样的吉他最适合?这个是很多吉他新人最常问到的问题，下面给大家说说不同价位吉他有什么区别，初学者该怎么挑选？

操作方法

吉他的价格最好控制在500元左右，因为吉他的质量在这个价格范围内一般不会太差，音调和手感会稍微保证，当然前提是不上当受骗。

古典吉他，琴弦由尼龙制成，质地柔软，色调更圆润。 这把吉他主要用来演奏纯音乐。古典吉他的学习更加严谨，在姿势和指法方面非常标准。

材质选择，吉他非耗材产品，一般是一分钱一分货，好的吉他主要体现在木材上，一般吉他分为胶合板和单板吉他，单板吉他分为全单和单。

从手感舒适度入手，通常我们用左手按弦，所以要判断一把吉他的质量，我们可以从这个方面入手，用左手按弦，如果可以用大力按弦，这把吉他 不必考虑。 为什么？ 由于使用时间，会导致玩家手部疲劳。

吉他缺角和圆角主要有不同的功能和共振饱满度。圆角吉他:共振比较饱满，适合弹和弦，也就是节奏琴，适合演奏高把位SOLO。缺角吉他：共振不那么饱满，因为14品后有缺角，所以弹奏高，把位置高，把位吉他：共振不那么饱满，因为14品后有缺角，所以弹奏高，把位置高，SOLO很方便，所以也叫主音琴。1、吉他缺角和圆角有什么区别？

1、演奏风格不同

（1）吉他缺角用于演奏或演奏主音琴，因为缺角可以轻松演奏高质量的主音，音色会更亮。

(2)圆角指板较宽，多用于独奏，音色较柔和。

2、演奏方法不同

（1）吉他缺角适用于现代弹法。

(2)吉他圆角适合古典弹法。

3、功能不同

(1)缺角吉他在14品后有缺角，在弹奏时高把位位吉他SOLO很方便，所以也叫主音琴。

(2)吉他圆角共振比较好，适合弹和弦，所以是节奏琴，适合演奏高把位，SOLO。2、吉他选择注意事项

1、试琴

在选择吉他时，你可以试着弹各种吉他，插上扬声器，站立和坐着，这样你就可以知道哪种吉他适合你，选择合适的吉他。

2、吉他颜色

吉他尽量不要选择五颜六色的钢琴。对于吉他来说，最好选择原木色。如果是其他颜色的钢琴，制作精美，油漆对共鸣的影响相对较小。

3、调校

吉他是用木头做的，木头会随着温度和湿度的变化而变化，但在制造商和经销商之间之间的联系之后，吉他可能会发生变化，这与工厂设置不同。如果弹奏时不舒服，需要仔细调整，因为电吉他是一种高度可调的东西。

4、手感

新手在选择吉他时对音色不是特别敏感。相比之下，手感更重要。弹吉他的时候不难，声音也不好。好的吉他应该有一个笔直的脖子，12个产品的弦和指板之间的距离是1cm左右。

5、音箱

在选择时，你可以尝试不同的吉他，试着让它们共用一个扬声器，不同的吉他通过扬声器有所不同，你可以根据你喜欢的来购买。

需要根据弦距选择调整方向。如果弦距过低，扳手要往6弦方向转动；如果弦距过高，要将扳手往1弦方向转动。弦距是指琴弦（底部）到品丝（顶部）的距离，正常的琴颈是一条直线的，如果吉他琴颈是有弧度就需要调弦距。

在标准音时检查琴弦在空弦时距第1品和第12品上的高度是否在合适的高度：1弦1品标准范围是1mm~1.5mm之间，1弦12品标准范围是3mm~4.5mm之间；6弦1品标准范围是1.25mm~2mm之间，6弦12品标准范围是3.5mm~4.5mm之间。

琴颈调节比较容易操作，可以将购买吉他附赠的金属六角扳手插入吉他音孔处的调节插孔处，顺时针旋转，琴颈会上凸，降低弦距。逆时针旋转，琴颈会下凹，抬高弦距。一般情况下的弦距过高都是由于琴颈向前弯曲导致的，顺时针调节就可以了。

很多喜欢吉他的人都说看了调音器的使用方法仍然很迷茫，今天我用图文形式把吉他调音器的方法分享给大家，保证你在一分种内学会。

操作方法

按下调音器电源键（箭头1），打开调音器。按下M/T键（箭头2），调节到G档校音模式，G为吉他调音（箭头3）。

调音器插上拾音器，把夹头夹到吉他的头部。

开始调音，用手拨动琴弦1，也就是最小的那一根，同时观看调音器液晶屏幕上的指针（箭头1），看看是不是稳定在中间位置，如果不是，请调节琴弦1的松和紧，再拨动琴弦1（其他的弦不能拨动），反复调节琴弦1的松或紧，弹动琴弦1，使指针指到中间位置，并且有0.5秒时长保持稳定，此时屏幕应变成绿色，绿色指示灯亮，箭头2处显示为1E时，表示调音到位，琴弦1调音完成。

接着对琴弦2调音，方法同上，使调音器的指针指到中间位置，并且有0.5秒时长保持稳定，此时屏幕应变成绿色，绿色指示灯亮，箭头2处显示为2B时，表示调音到位，琴弦2调音完成。

接着对琴弦3调音，方法同上，使调音器的指针指到中间位置，并且有0.5秒时长保持稳定，此时屏幕应变成绿色，绿色指示灯亮，箭头2处显示为3G时，表示调音到位，琴弦3调音完成。

接着对琴弦4调音，方法同上，使调音器的指针指到中间位置，并且有0.5秒时长保持稳定，此时屏幕应变成绿色，绿色指示灯亮，箭头2处显示为4D时，表示调音到位，琴弦4调音完成。

接着对琴弦5调音，方法同上，使调音器的指针指到中间位置，并且有0.3秒时长保持稳定，此时屏幕应变成绿色，绿色指示灯亮，箭头2处显示为5A时，表示调音到位，琴弦5调音完成。

接着对琴弦6调音（最粗的一根），方法同上，使调音器的指针指到中间位置，并且有0.3秒时长保持稳定，此时屏幕应变成绿色，绿色指示灯亮，箭头2处显示为6E时，表示调音到位，琴弦6调音完成。

特别提示

在调试之前，最好要弄清楚吉他的1—6弦的位置，要注意吉他弦与调音器的音名相对应。

单板吉他选料上乘，做工精良。大师必备。合板吉他经济实惠入门首选。下面给大家说说如何区分单板吉他和合板吉他

操作方法

使用音孔来判断面板：观察音孔的内边缘。 如果面板是单板，您会在音孔内看到木纹的自然延伸。 如果你看到两层以上，那就是合板。

单板由天然木材制成。 合板由人造木材制成，高压从木片和木粉压制而成。 用合板制造的吉他都是低档的。

单板的纹理不规则，是由自然生长造成的。 合板被人为压缩。 换句话说，人造木材的木纹规则非常规则。

单板吉他切割的木纹是一条没有被简单区分的线条：面板看着音孔的切口。 切割的木纹是一条线，合板可以看到切割处三块板的接缝。

电吉他和木吉他的区别有这些：

1.构造不同，木吉他主要是木头，有较大的共鸣腔。电吉他没有共鸣腔。虽然电吉他体积比木吉他小，但是电吉他的质量比木吉他要大得多。

2.演奏方式不同，演奏方法木吉他主要是指弹，有时候也用拨片。电吉他通常都用拨片或滑棒、裸指等多种方式创造更多效果。

3.适用方向不同，木吉他适合弹唱， 电吉他适合轻音乐或摇滚。

4.音色不同，木吉他的声音很单一、纯净，是利用琴身的共鸣腔发声。电吉他的声音就比较复杂、多元。

电吉他是现代科学技术的产物，琴体使用新硬木制成，配有音量、音高调节器以及颤音结构等装置。木吉他根据材质的分类可以分为民谣吉他和古典吉他。古典吉他与小提琴、钢琴并列为世界著名三大乐器。

用于校正吉他音高或给予标准音高的工具，种类甚多。吉他调音指针偏左弦钮松，指针偏右弦钮紧，那么吉他调音器怎么用呢？

吉他调音器的使用方法：把调音器夹在琴头上，然后依次弹响各弦进行调音，一般是从低音弦往高音弦调，调到指针中间变绿色就表示调准了。

首先弹响六弦，六弦的标准音一般为E，这时注意调音器的显示，最上方的扇形区域显示的是此时的音，下方显示字母的音高还是低。

如果偏左便是低，偏右便是高，下方字母右上方是升号，显示的是升B，最下方显示的是震动频率，一般标准音C为440Hz。

调琴的时候要注意要根据琴弦的松紧来调，太松弹不了，太紧容易断，六弦应该调到的情况是不松不紧的情况，调音器显示E，并且扇形区域指针显示在正中间，字母右上方没有升号，下方显示的是低音E的震动频率，大约为82.4069Hz，只要调成这样即可。

吉他拾音器是电吉他（贝斯）中把振动讯号转变成电信号的装置，起到麦克风的功能，分为主动拾音器和被动拾音器两种。主动拾音器用的是磁条磁铁，这种磁铁功率大，丢音的情况不是很明显；被动拾音器用的原料是磁铁棒，在推弦的时候如果不是好的拾音器，很容易丢音。

拾音器根据构造不同，还可以分为单线圈拾音器和双线圈拾音器：

1、单线圈拾音器

单线圈拾音器的构造如下：以一条磁铁为中心，其周围缠绕着漆包铜线圈，组合成电磁感应器。常使用单线圈拾音器的吉他包括Fender Stratocasters和Telecasters。单线圈拾音器塑造出清脆及明亮的声音，适合弹奏各式和样的音乐风格。虽然如此，它较易受到外部磁场的干扰，因而产生杂音；此外，它输出的音色亦相对较薄弱。

2、双线圈拾音器

双线圈拾音器可理解为：将两个单线圈拾音器并联且包装成一组来使用。双线圈有一个特别之处，就是将两者反向连接时，一般在单线圈拾音器里被拾取到的哼声就会被消除底，这正是其英文名称Humbucker Pickups的由来。由于双线圈拾音器触及的琴弦范围较广，收音范围亦因而较广，其塑造的音色便变得更为响亮。在消除哼声的同时，一部分的高频就会被消除掉，因此，它较倾向于带出厚实的中频及低频声音，声音饱和温暖，适合弹奏富有破音特色的曲目。

以下是小编收集整理的《吉他知识：吉他入门指法》全部内容，希望对大家有所帮助，如果您喜欢小编的推荐，请继续关注。

民谣吉他演奏要领

古典吉他在演奏方式、拨弦方法、指甲的修剪上都有很严格的要求，民谣吉他的演奏比起古典吉他相对要自由和随意。

民谣吉他站着、坐着弹都可以。坐着弹一般将右腿跷放在左腿上，使吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上;也有双腿平放在地上，将吉他的共鸣箱凹陷处置于右腿上。站着弹则要栓上背带，挎在肩背之间。无论采用那种姿势都应身体放松，琴头略向上倾斜。

左手动作

手腕应略向外送出。

拇指原则上应按在琴颈的中间，拇指的方向不应该与指板平行，而且应在食指和中指中间。但民谣的琴颈较窄，大拇指的指法就不是一成不变了，有时拇指也可以按弦。无论采用什么指位都应有利于换把。

食指、中指、无名指、小指组合方式有很多，但有一些必须坚持的法则：

(1)各指要用指尖按弦。

(2)各指要尽量垂直于指扳的角度按弦。

(3)按弦的位置要尽量靠近品位。

(4)各指关节要呈弯曲状，不可僵直或向内弯曲成折指。

右手动作

很多人都以为左手很重要而忽略了右手。右手的弹奏关系到音色的变法和情绪的处理。将右手以肘部为支点，轻放在琴箱后方凸起的地方，手腕稍向外凸利于手指的拨弦。拇指应在其它指的前面，不应躲在其它指的后面。原则上大拇指负责4，5，6弦，食指负责3弦，中指负责2弦，无名指负责1弦。触弦的位置一般在音孔附近。

右手拨弦的方法有两种，Apoyando(靠弦奏法)、Al aire(不靠弦奏法)。靠弦奏法拨弦后停靠在下根弦，通常用于旋律音和低声部的音。不靠弦奏法拨弦后不停靠在下根弦，通常用于分解和弦和快速乐句。

民谣吉他的姿势比较随意，上面所说的是一般的原则和规律，有一天你看到民谣吉他大师弹琴你会吓一跳的，布鲁斯吉他大师Eric Clapton的演奏姿势就有一些不同，他的手指比较长，但基本的原则是不变的。

吉他入门指法

1、按不住弦这类问题一般都是按和弦的中。

指独立性差，这个主要是左指力量不均。指之间互相影响。按和弦的时候可以分步来，就是先按全部和弦的两根弦，按好了再加一根，直到完整的和弦都按好。另外练练爬格子，锻炼指独立性的很好的方法。

发生杂音:俺一再强调垂直按弦，还有就是按弦的指老是遇到其它弦。垂直按弦。不要老是看一些高视频上，指是趴着按弦，就学人家，人家可是高高高高这种水平，不按弦都能出声(某位什么VAI就用还有用电钻的用脚的暂时没发现)初学，咱还是规规矩矩，墨守成规。垂直按弦能保证按弦的指不影响其它弦，特别是按和弦的时候。要想垂直，很容易，腕向外送，就像鸡爪疯那样，越像，越垂直!

2、指条件不好。

没办法，都拿起吉他上了贼舟了即弹之则安之。苦练吧!指条件和弹琴的水平没有直接的关系，指条件不好就意味着你要比他人付出更多的努力，但只要你功夫下到弹一好琴是没有任何问题的

吉他入门之指条件：

指条件不好一般都是下面两种情况：

够不到弦

1、指太短。

哈哈，对于够不到低音弦。鸡爪疯神功又派上用场了用了就能够到不信你试试!对于跨品弹奏有困难，没事儿撑撑指，像压腿一样，不过悠着点儿，别撑断了什么?已经断了把琴卖了上医院吧。言回正传，左指的延展性要通过一定的训练才干达到低把位练爬格子，有效致极。

2、指太粗

指太粗，这两天论坛里有一位朋友发帖子。肉太多，按弦的时候老是遇到其它弦，这个问题很多朋友都存在关键就是用指尖垂直按弦。BB、KING老头的指粗不粗?贼粗!那他咋弹的练的俺研究了一下我滴琴的指板，得出一个结论，一般民谣琴或电琴的指板都比较窄，一根弦和相隔一根弦的另一根弦，比方1弦和3弦，之间的距离大概是1、5厘米，指按2弦的时候，指尖被后的厚度也就1厘米，不至于影响到1弦和3弦，如果影响到肯定是方法问题。

3、和弦转换

前一个和弦老是弹不完整，有位蔺永杰朋友发帖子说他转换和弦的时候。最后一个音总是空弦音，还没弹完，指就腾空而起，去按下一个和弦，而且现在改不过来了这是因为和弦转换的不够干净利落，转换的时间太给他建议是这样的不要再弹歌了一心一意纠正"没有纠正过来之前。

这样纠正：比方你弹的歌的和弦入行是这样的CGAmEmFGC其它不再赘述、按好C不弹，拿CG转换给你举例。转换到G然后弹响，检验G否按到位，如果G按的不到位，放慢转换速度。不时重复这个速度从慢到快，直到用一眨眼的功夫型由C变换到G、这个目标完成后，也是从慢开始，弹响C弹分解，转换到G这个时候你这个C和弦应该就能弹的完整了然后再练GAm依此类推"

这里再引用一下wangbinjita精华贴《教大家转换和弦》

1、依照和弦图把左指按在吉他上按住然后把指的力量放掉但是指不要离开琴弦然后在放掉如此反复

2、按住和弦后把指的力量放掉指同时离开琴弦但不要过高要保持型然后在按放掉反复

3、按照上面的提示指离开的水平逐渐加大以至于把指的形状完全放开如果能准确无误的按往返来那这个和弦在上已经成型拉

4、每一个和弦都要这样练习不可以贪快

和弦转换要干净利落，总之。不能脱泥带水，每个和弦弹完整了再转换，这就需要你对每个和弦按的非常认识，转换的时间越快越好(如果快得超过光速，恭喜你突破了物理学定律)1、初学，还没过琴:练习和弦转换、节奏和音阶，重点是和弦转换，学会吉他谱。吉他谱没什么好说的任何吉他书上都有介绍，非常简单。下面说说和弦转换、音阶和节奏训练

a和弦转换：以这个和弦入行为例：CAmDmGC

不影响节奏，要达到目标是转换的时候迅速、流畅。没有杂音。先把一个和弦按好了再加渗透第二个和弦。开始右只是简单的扫弦，扫4下转换一个和弦，转换流畅了右再改成分解和弦(53231323532123大横按单独拿出来练，大横按比较难，下面会单独讲到横按如果练好了把上面的和弦进行改成：CGAmEmFGC。

b左右协调性、左柔韧性、左独立性、右拨片

和弦转换练累了就练习这个这个练习穿和弦转换练习当中。练到一定时候，这个练习是非常有效重要的练习。会发现你和弦转换会变的容易了还有，可以加强你右拨片的技术。咱先看看第一种：1234这个练习就是传说中的爬格子!爬格子有24种变化。从六弦到一弦，左食指、中指、无名指、小指依次按1234品。右用拨片交替拨弦，就是一下，一上，食指按1品，右下拨，然后中指按2品，右上拨，注重，这个时候食指要放在1品上不要拿起来。然后无名指按3品，再上拨，中指也不要拿起来，最后是小指按4品，下拨。然后换弦，重复上面的循环，从6弦换到1弦，然后再返往返。速度一定要慢，弹一个音是一个音。

弹完后小指按44弹完后，再观观1243这种情况：12和弹1234时候的12一样。小指抬起，无名指按312弹完后的整个食指和中指始终按着弦不抬起来，中指按2此时1食指)和4小指)都是抬起的之后小指按4此时2中指)抬不抬起都可以，那么3241又怎么弹呢?一开始无名指按3然后抬起。然后小指抬起(或小指中指同时抬起)食指按依照我上面说的找到规律，24种指法不可能在这里一一说明。举一反三、

c节奏

下载一个Guitarpro4、0把你随便一首什么歌的六弦谱输到里面，学会数拍子。然后播放，一边听一边跟着数，数不过来了话可以调慢速度EarMast这个伟大的小软件里面有很好、很全面的节奏训练，另外。效果很好，大家去下载把这个阶段可以考虑慢慢淡化弹唱的学习了突破弹唱的框框听听或着观观一些国外大师的音频或视频，首先开阔一下眼界。名人堂和音频视频下载区去找找，能发现很多好东西。多接触各种音乐风格，像乡村、指弹风格、爵士、布录斯之类的然后学着弹这些东西。

我们使用电吉他的时候，最经常操作的就是调音了。那么如何利用调音器给电吉他调音呢？下面小编给大家分享一下。

操作方法

首先我们用手机下载一个调音器应用程序，点击顶部的调音器按钮，如下图所示

然后我们拨动电吉他的琴弦，如果调音器中显示为绿色则证明音色很准，如下图所示

如果拨动琴弦的时候，出现负数切没有绿色，则证明琴弦音色有问题

根据调音器显示的音差，我们扭动电吉他上不的旋钮进行调试即可，如下图所示

1弦对应空弦音E(最细的琴弦)，即高音的琴弦mi；2弦对应空弦音B，即中音的si；3弦对应空弦音G，即中音的so；4弦对应空弦音D，即中音的re；5弦对应空弦音A，即低音的la；6弦对应空弦音E(最粗的琴弦)，即低音琴弦mi。

吉他又称六弦琴，是一种弹拨乐器，一般有六弦，形状与提琴非常相似。它通常是流行音乐、摇滚音乐、蓝调、民歌和佛朗明哥的主要乐器。然而，在古典音乐领域，它通常以独奏或二重奏的形式表演；此外，吉他在室内音乐和管弦乐中也起着一定的作用。古典吉他、小提琴和钢琴被列为世界三大乐器。1、吉他六弦的音是什么？

吉他六弦从最细的开始依次以1~6弦命名，最细的是1弦，最粗的是6弦。标准音高分别为100个E（6弦）、A（5弦）、D（4弦）、G（3弦）、B（2弦）、E（1弦）。

1、1弦：对应空弦知音E(是最细的弦)，即高音的弦mi。

2、2弦：对应空弦音B，也就是中音si。

3、3弦：对应空弦音G，也就是中音so。

4、4弦：对应空弦音D，也就是中音re。

5、5弦：对应空弦音A，也就是低音la。

6、6弦：对应空弦音E(是最粗的弦)，即低音弦mi。二、如何更换吉他弦

吉他弹久了，琴弦很容易断，对于初学者来说，如果扫弦手法不正确，一弦很容易断。

1、首先要卸下琴弦，首先要松开琴弦，按6弦到1弦的顺序松开。然后拔出弦，拔出弦后再拆下弦。

2.接下来，我们将安装新弦。先拿出新弦，按顺序把新弦的尾巴放进去，然后立即用弦钉顶住。先把弦拉出来，再把它按进去。听到咔嗒的声音后，弦就固定了。

4、将琴弦的另一端按顺序穿入弦钮，保留5cm左右，剪掉多余的部分，然后旋转旋钮，即使安装了弦。

5、最后将吉他调音，音准调好后，吉他换弦也真正完成。

1、爬手指：这里说的爬手指不是指左手的爬格子，而是两只手的配合练习。同时练一下右手三个手指的爬指技巧，这有助于手的独立性和平衡性。

2、靠弦和钩弦的结合练习：在靠弦和钩弦的练习中，要加上拇指，让其参与进来。

3、分解和弦：在练习的时候，过程应该是这样的中速到慢速再到快速，慢速的练习是重中之重，对于轮指的练习也不可操之过急。

4、平衡性的练习：注意钩弦的时候产生的音量是否和击弦时要求的速度一样，同时也要注意钩弦的音量是来自手指钩弦后的角度，不是力度。这是一种长期练习的感觉，因此要多练习。

5、扫弦：扫弦不是靠蛮力，而应该要靠手腕的运动，在扫弦的时候，要感受手指触弦的角度和深度，音量是扫弦最要保持的，同时注意扫弦的根数，应由多到少。

只有正面板是实木做的，侧面板和背板是合板做的，而全单吉他是实木做的。全单吉他的音色比较好，因为同一种木材，实木的共振比合板好。不同的木材可以给吉他带来不同的音色。实木的密度高于合板，可以更好地发挥木材的特性。一、吉他面单和全单的区别

吉他可分为两类：面单和全单。

1、意思不同

面单吉他：是指吉他面板是单板。

全单吉他：指面板、底板、侧板均为单板。

2、材料不同

面单吉他:只有面板是实木做的，而侧板和背板是合板做的，质量差。

全单吉他:都是实木做的，质量更好。

3、音色不同

面单吉他：音色比较浓。

全单吉他:音色洪亮纯净。

4、价格不同

全单吉他比面单吉他贵。因为全单吉他都是实木做的，实木做的质量肯定比合板好很多，所以价格贵很多。

5、振动频率不同

表面吉他：在振动过程中，由于它由几层合板组成，振动频率不均匀。

全单吉他：根据乐器的自然声音原理，振动频率将比合板更丰富、更清晰。二、新手适合面单还是全单

1.首先要确定目的，看看你打算学什么样的吉他，喜欢什么样的吉他，或者想演奏什么样的音乐。然后根据你的学习内容和方向，最后选择面单还是全单。

2.从可接受价格的来看，如果资金充足，想要更好的质量，可以选择全单吉他。全单吉他都是实木做的，实木做的质量肯定比合板好很多，所以价格贵很多。

3.看看你想要什么样的音色。如果你喜欢响亮纯净的音色，可以考虑选择全单吉他；如果你喜欢浓烈的音色，可以选择面单吉他。