莎士比亚外传电影简介汇编20篇

dc电影观看顺序：

1、《超人》（1978）2、《超人2》（1980）3、《超人3》（1983）4、《超人4》（1987）5、《蝙蝠侠》（1989）6、《蝙蝠侠归来》（1992）7、《永远的蝙蝠侠》（1995）8、《蝙蝠侠与罗宾》（1997）9、《猫女》（2004）10、《V字仇杀队》（2005）11、《康斯坦丁》（2005）12、《蝙蝠侠：侠影之谜》（2005）13、《超人归来》（2006）14、《蝙蝠侠2：黑暗骑士》（2008）15、《绿灯侠》（2011）16、《蝙蝠侠3：黑暗骑士崛起》（2012）17、《超人：钢铁之躯》（2013）18、《蝙蝠侠大战超人：正义黎明》（2016）19、《自杀小队》（2016）20、《神奇女侠》（2017）21、《正义联盟》（2017）22、《海王》（2018）23、《雷霆沙赞！》（2019）24、《神奇女侠1984》（2019）。

DC电影是指DC漫画改编的系列电影，在2012年之前DC漫画漫画一直由华纳兄弟电影出品，曾经推出过家喻户晓的“超人系列”和“蝙蝠侠系列”电影。后来“漫威电影宇宙”成立以后，连续推出了多部漫画超级英雄电影大获成功，比如复仇者联盟、钢铁侠、蜘蛛侠。可能是感到了危机感，大概在2011-2012年左右，华纳兄弟于成立了DC电影宇宙，专门用于开发DC漫画超级英雄系列电影。

北京电影学院的前身是1950年创建的中央电影局表演艺术研究所。该所1951年更名为中央文化部电影局电影学校，1953年更名为北京电影学校，1956年改制为北京电影学院。

办学规模

北京电影学院占地105亩。全日制在校学历生近3000余人，成人教育本专科生、留学生、在职研究生和研究生课程班、进修及培训生3000人左右。学校正在建设新校区，占地667亩，规划在校全日制学生6000人。

办学特色

经过几代人的接续奋斗，学校建立了完整、科学的电影学学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业人才培养体系。北京电影学院以其办学思想科学化、专业架构整体化、教育体系系统化、人才培养精英化、学校功能一体化、实践教学规范化、教学保障现代化的办学优势，在中国电影高等教育领域处于领军地位。经过60余年的积淀，形成了以“尊师重道、薪火相传”的校训，“修身、勤学、精艺、践行”的校风，“立德、立言、立行，求是、求美、求新”的学校精神为核心的大学文化体系。以此为基础，学校致力于发展适应中国电影强国建设需要的电影教育，培养有所敬畏、敢于担当、勇于创新的优秀电影工作者。2007年6月，学校以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。在2011、2012年美国《好莱坞报道》杂志推出的全球25 所最佳电影院校的排名中，我校连续两年居全球第三名。

地址：北京市海淀区西土城路4号|邮编：100088

很多处于青春期和前青春期的孩子，都很喜欢看恐怖电影，这其实很正常。原因就在于，这些虚拟的恐怖场景，可以让孩子在一个安全的环境里，体验从害怕到释然的过程。只要在这个过程中，孩子感受到的惊吓和压力是可控的，他就能够从这样的体验中获得恢复能力。然而您您知道恐怖电影对宝宝影响有多大吗？

一、恐怖电影

已经存在的恐怖类型的电影已经很多，自20世纪以来，主打惊悚的电影旨在为观众提供一种令人不安的体验，更像是“掠夺人们最深的恐惧”。但不得不指出的是，有的人在看完恐怖片之后心情会变好，有的人可以通过恐怖片释放压力。

事实上，恐怖电影的目的是警告和提醒观众基于生活的阴暗面，所展示的都是常被视为禁忌的、奇怪的或令人担忧的东西。恐怖电影的受众群体较小，通常会避免未成年人观看，避免他们看到不恰当的图片和对话。

二、恐怖片的影响

科学日报报道的一项研究表明，接触暴力和恐怖的图像和视频的幼儿和儿童可能会遭受各种各样的心理问题的困扰，包括焦虑有潜在危险的事件、睡眠障碍、情绪不稳定等。同时，这些幼儿更有可能出现潜在的攻击行为，如侵略他人和抵触行为。

这些都会对孩子的日常生活造成很大的影响。而且，恐怖片的效果可以持续数年，恐怖的图片可能根植于孩子内心，影响孩子以后几年的生活。

三、初学走路的孩子

作为一个蹒跚学步的孩子，他（她）对于世界的认知和感知会逐渐加深，根据伊利诺斯州大学的一项研究，婴儿与儿童之间的发展过渡阶段通常发生1到2岁之间。根据《每日科学》的说法，5岁以下的儿童被认为是避免接触暴力图片和电影的群体。在打开电视的时候，幼儿可能会注意这些画面，会模仿他们看到的行动，包括来自恐怖电影的图像。

四、感知恐惧的过程

暴力和恐怖的图像和声音的对于一个孩子进入不同发育阶段来说，产生的影响是不同的。2到7岁之间的孩子常常害怕恐怖电影中的恐怖生物，7岁之后，恐怖生物就变得不那么恐怖了，因为孩子们知道他们并不存在与于现实之中。

总结：孩子看恐怖电影，易导致异常心理困扰，您应知晓！所以爸爸妈妈们还是不要或少让宝宝看恐怖电影，否则对宝宝今后的心理以及人格品质都有一定影响。如果你对儿童居家防触电方面的知识还有更多想了解的，请到本安全网查找相关的资料吧

2018年的万圣节很快就到了，在西方国家，万圣节是西方国家的传统节日。在万圣节的晚上是一年中最闹鬼的一夜，因此他们也称之为“鬼节”。那么关于万圣节的电影有哪些呢?我们一起来看看。

关于万圣节的电影

《月光光心慌慌》

十五年前的万圣节，哈登菲尔德镇的六岁男孩迈克尔用一把菜刀杀死了他的姐姐，当人们发现他时，他正双手血淋淋的呆望着天空，无论怎样问话，他保持着那个姿势一动也不动。于是，迈克尔被送进了精神病院。在那里，医生费尽了心思，用尽了各种方法，迈克尔还是呆望天空一动也不动。直到1978年的12月30日，迈克尔似乎听到了某种召唤，偷了精神病院的钥匙，独自偷走回到了家乡哈登菲尔德。一场新的杀戮即将开始……

《圣诞夜惊魂》

万圣镇的各位鬼怪，已经习惯于在每年万圣节那天出没搞作一下，他们是彻头彻尾的少根筋的生物，只晓得如何吓人。而南瓜王子杰克，是非常与众不同的一个。他已经厌倦了带给人们惊恐的玩意，一心想做出某些改变。偶然一次打开了圣诞镇的大门，让他眼前豁然一亮，杰克心中燃起了要带领兄弟制造圣诞欢乐的决心。

但是，这帮万圣镇的鬼怪们似乎并不明白其中深意。杰克绑架了胖乎乎的圣诞老人，吩咐伙计们开始埋头制作圣诞礼物。满脑只有恐怖点子的万圣镇兄弟，又怎能逃过思维惯性，做出令人欢乐的礼物呢?于是，恐怖的、吓人的礼物将在圣诞那夜抛给孩子们，当杰克坐着人造鹿车派出礼物时，一枚高射炮正对准了这个好心办坏事的可怜虫。

《新万圣节2》

在伊利诺斯州的哈登菲尔德小镇，“迈克尔”是一个令人闻风丧胆的名字，这个天生杀人狂已经夺去了数十人的生命。在一轮恐怖的追杀之下，少女劳丽接连用好几发子弹结束了这个杀人魔王的生命。惊魂未定的她被送去了当地医院接受治疗，但是警方却没有找到迈克尔的尸体，危机仍未解除……宁静的医院，因为一个陌生病人的到来而掀起了腥风血雨，此人正是“死而复生”的迈克尔，他在医院大开杀戒，就是为了找到劳丽。

一场杀戮过后，劳丽幸免于难，而迈克尔再次不知所踪。迈克尔的消失并不意味着恐怖的结束，受惊过度的劳丽，总是感觉那个头戴面罩、手执匕首的杀人魔王时不时就在眼前闪过。一年的时间过去了，这天正是死难者的纪念日，也是万圣节前夜，有关“杀人魔王再现”的消息被人们疯传。为什么迈克尔总是紧盯着劳丽不放?他们之间隐藏着什么神秘关系?在月黑风高的万圣夜，一场新的杀戮又将血腥上演……

《怪兽屋》

12岁的DJ是个爱幻想的家伙。他整天觉得对面街的老头子的那座荒废的老屋阴森怪气，附近的一些物体经常不翼而飞。经过详细观察，DJ发现原来失踪的物品都被老屋吃了，那么老头子失踪的老伴应该都是被吃了，DJ心想。不过大人们甚至伙伴们都觉得DJ在异想天开。

万圣节前的一天，DJ和伙伴乔德不小心将篮球扔到了老屋门前，他们眼睁睁的看着一股神秘力量将篮球吸进了屋内，就连新搬来的伙伴珍妮也差点成了老屋的美味。伙伴们这下相信了DJ的说法，不过大人们却依然觉得他们在扯蛋。为了阻止老屋继续吃人作恶，伙伴们决定携手与它作战到底。

《别惹小孩》

西方传统的一年一度的万圣节又到了，据说在这个鬼魂和怪物自由出没的夜晚，只有遵循传统点燃南瓜灯的人才能安然度过。然而总有那么一些人因各种各样的原因而没能遵守这个传统，他们将接受最严酷的教训，甚至可能命丧黄泉。万圣节这天，格雷戈先生和太太在午后还没过就弄坏了南瓜灯;四个打扮恶俗的女士在小路上高声谈笑;一群捣蛋鬼作了最最严重的恶作剧……这些不遵守规矩的人将在这个恐怖的午夜付出惨痛的代价!

今天小编要和大家分享的是手机爱奇艺怎么下载电影电视剧，希望能够帮助到大家。

操作方法

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莎士比亚是英国人。威廉·莎士比亚英国文学史上最杰出的戏剧家，也是欧洲文艺复兴时期最重要、最伟大的作家，全世界最卓越的文学家之一，华人社会常尊称为莎翁。

扩展资料

莎士比亚在埃文河畔斯特拉特福出生长大，18岁时与安妮·海瑟薇结婚，两人共生育了三个孩子：苏珊娜、双胞胎哈姆尼特和朱迪思。

16世纪末到17世纪初的20多年期间莎士比亚在伦敦开始了成功的职业生涯，他不仅是演员、剧作家，还是宫内大臣剧团的合伙人之一，后来改名为国王剧团。

1613年左右，莎士比亚退休回到埃文河畔斯特拉特福，3年后逝世。

莎士比亚早期剧本主要是喜剧和历史剧，在16世纪末期达到了深度和艺术性的高峰。接下来到1608年他主要创作悲剧，莎士比亚崇尚高尚情操，常常描写牺牲与复仇，包括《奥赛罗》、《哈姆雷特》、《李尔王》和《麦克白》，被认为属于英语最佳范例。在他人生最后阶段，他开始创作悲喜剧，又称为传奇剧。

莎士比亚流传下来的作品包括39部戏剧、154首十四行诗、两首长叙事诗。他的戏剧有各种主要语言的译本，且表演次数远远超过其他任何戏剧家的作品。

作为中土世界传奇的最后一部，电影《霍比特人:五军之战》目前全球票房为7.8亿美元。这部电影将于2015年1月23日在中国大陆上映。

众所周知，这部电影被称为“24帧的艺术”，但是《霍比特人》系列使用每秒48帧来拍摄和放映。48帧版本的《霍比特人》能给观众带来什么？会有更多的电影以每秒48帧的速度拍摄和放映吗？

在回答这两个问题之前，让我们先谈谈电影中的帧率和刷新率。

电影中的帧速率和刷新频率

了解电影的学生都知道电影存在的基础是人脑的视觉残余。当一秒钟内有足够多的静止画面闪现时，人眼会产生运动图像的错觉。帧速率是指每秒静止帧的数量，以每秒帧数(FPS)表示。

那么，每秒有多少静止帧会让人眼产生平滑运动图像的错觉，而不会感觉到图像一个接一个地被卡住？

著名影评人Magasa对这个问题解释如下:人眼及其数据传输系统每秒能识别10-12帧，大脑的视觉处理中心会将每一帧保持1/15秒。如果大脑在前一帧的1/15秒内接收到一张新图片，那么就产生了图片持续移动的感觉。放映帧率达到16-24帧/秒，人眼基本上能看到平滑的画面。

应该指出的是，帧率分为拍摄和放映。一般来说，拍摄和放映的帧速率保持不变，这样人眼就能看到与现实相似的图像。应该指出的是，帧率分为拍摄和放映。一般来说，拍摄和放映的帧速率保持不变，这样人眼就能看到与现实相似的图像。

帧频为16-24帧/秒的图像已经可以流畅播放，但由于人眼对连续图像的细微变化非常敏感，人眼会察觉到图像亮度的变化，从而导致闪烁。亮度变化越大，闪烁越明显。

实验室研究已经证明，人眼每秒可以分辨多达48次闪光。如果闪光频率继续增加，人眼几乎察觉不到亮度的变化。我们用赫兹作为单位来表示每秒周期性变化的重复次数。人造灯的闪烁频率一般高于48Hz。例如，在50Hz交流电下工作的台灯会闪烁，这基本上是人眼察觉不到的。

这项研究的结果也被用来解决当人们看到连续的图片时闪烁的问题。例如，当前电影的放映帧速率标准是24FPS，因此如果每帧闪烁两次，一秒钟内总共闪烁48帧，即刷新频率是48Hz，这已经达到了消除闪烁的底线。

然而，我们经常在电视和显示器上看到60Hz、120Hz或240Hz的标记，这是指硬件设备每秒可以闪烁图像的最大次数。

“生存还是死亡,这是一个问题”出自莎士比亚的《哈姆莱特》第三幕。《哈姆雷特》是英国剧作家莎士比亚创作的悲剧作品。这句话是哈姆莱特在苦闷与彷徨中对自己的拷问，反映了哈姆莱特内心的煎熬。

《哈姆莱特》的的简介

《哈姆雷特》是悲剧的集大成者，是一部以复仇为主题的悲剧。哈姆雷特对命运的态度几经变化，剧作中通过展现哈姆雷特的两种命运观否定了对待命运的两种极端看法，而且显示了正确对待命运的恰当态度：人的不幸，不是归咎于任何外在偶然性，而应归因于个人的天性和选择。

《哈姆雷特》以现实主义的创作手法和娴熟的艺术技巧而著称。作为一名杰出的语言大师，莎士比亚在他的作品创作中很注意语言的锤炼。作品的语言丰富生动，比喻形象贴切，且富有哲理。

你对职场微电影有什么想法呢?职场微电影的制作心得该怎么写呢?今天小编就来告诉你关于职场的微电影制作心得，欢迎阅读。

关于职场的微电影制作心得篇【2】

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。

根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。

再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。

若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。

在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用蒙太奇创造电影的时空

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

蒙太奇创造电影的运动没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络.例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。电影的概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来;复剪是在初剪的基础上进一步修正;精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑;综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排;影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点;有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。

声音部分有先期、同期、后期3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合;同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑;后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来;复剪是在初剪的基础上进行修正;精剪更为细致、准确，对画面反复推敲;综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。

剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始;用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落;用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落;以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。

此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

关于职场的微电影制作心得篇【3】

1.微电影制作方法有新点子新手法有自己独特的想法是很关键的。被人们用滥的手法很容易过时，有一点新鲜的手法可以抓住观众的注意力。

2.微电影制作方法的新点子新手法清单忘记新点子是轻而易举的，把你疯狂的鬼点子新点子记下来。这样当你在拍摄时你只需要看看清单就可以。

3.摄像机角度当你要运用新的表现手法时，结合摄相机的角度是很重要的(如特写，广角，移动等)。想想你怎样用2-3个镜头完成这个想法，并把这几个镜头串连成一个流畅的整体。确保当你移动镜头时保持目标物在屏幕上的足够大小，不要害怕太近，很多时候目标物都太远太小。当你拍摄移动镜头时，从上下前后左右多个角度混合拍摄。把你的思想融进你的镜头中。当你拍摄时思考你想要传达什么，要抓住你的想法，什么样的镜头才是最好的。不要害怕反复尝试同一个镜头。要知道多样性是生活的调味品。这个方法技巧很重要。

4.录像长度拖沓的录相从来都不好。确保你的录相长度与你片子中的新东西相配。如果你没有许多新的想法1分钟长镜头的比拖沓的4分钟强。

5.拍摄场地找到一个好的拍摄场地可能很难，尤其当你很年轻又没有车时。当你发现新的好地点，把它们记下来，并确保能去那里拍摄。

6.拍摄用轨道车当你拍摄时确保你所乘坐的轨道车舒适并且适合场地。仅仅有一个好的带硬轮子的轨道车是不够的，你得确保它滚动时平滑，这样拍出来的镜头才能保持一致。

7.音乐在拍摄之前就选择好音乐是再好不过了，这样的话你可以边听音乐边想象你的镜头。

8.剪辑剪辑赋于你的视频生命。剪掉死时间。很多时候我们看见一个剪辑片段没有必要地拖沓数秒。一毫秒都很关键。最好是边拍摄边剪辑，因为拍摄一部分然后剪辑帮助你看清这个片子的方向，它带给你更多的想法，让你知道下一步该怎样做的更好。在全片都剪辑好了后，发行之前，等一天，然后带着全新思想再看一遍，看看有什么新的印象。不要把开篇字幕弄得太长。保持开篇字幕的新鲜，简洁，扼要。选择好的颜色，远离劣等的开篇动画。

9.调色FinalCut程序有一个叫做3向调色的效果。用这个功能可以赋于镜头更多的对照和饱和度。合理运用这些程序中的调色效果可以使画面更生动。这些方法都是从比较细节中捕捉。

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关于职场的微电影制作心得篇【1】

经过一段时间的拍摄，我们的微电影终于完成了。在这次微电影的拍摄过程中，我们获益良多。

在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。

剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

剧本完成后，我们将剧本按照分镜头脚本编写并打印出来，这样便于中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理。编写的时候尽量细化，将同场景的镜头分出来，这样不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，确定拍摄人员和准备器材，接着就是进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤。拍摄日期我们基本都安排在周六与周日。前面几次拍摄，感觉大家都像无头苍蝇一样，经过了几天却没有什么收获，常常在这拍完之后觉得不合适又换另一处。所以，在拍摄之前，我们应该选择好拍摄场地，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，提前准备好，一切有计划的进行。

这样才能保证拍摄过程中更加顺畅，否则，会耽误或延迟拍摄的时间。拍摄时我深深感受到了分镜头稿本的重要，根据分镜头脚本分场景来拍摄方便许多，不过拍摄时，每个场景我们小组也都拍了好几遍，如剧中男主角与前女友吵架的画面，经过了多次拍摄，最后剪辑的时候只取了不到一分钟的素材。

所以拍摄时应注意多拍几次，这样方便后期剪辑的时候取材。由于天气的原因，以及场景的不同，每次拍摄前都需要对摄像机进行调节设置，是画面色彩亮度等合适。最后，就是后期的剪辑制作，这是我们组的组长主要负责的任务。现场收音效果不好，我们组几个女生进行了后期配音，因为不是专业人士，配音时也经过多次尝试，反复录制，选取出最合适的。

片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子井然有序，最后达到视听结合的效果。通过反复观看效果，我感受到，再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。最后，根据前期的脚本，通过各项制作，还制作了片头和片尾，我们的微电影基本完成。

经过这次拍摄，我们的实践能力增强了很多，对影片剪辑也有了更深入的学习，对以后的摄影学习很有帮助。

《永恒族》这部影片是由漫威影业公司出品，赵婷执导的科幻电影。讲述的是永恒族被称为宇宙天神组的外星生物在人类身上进行了大量基因实验，创造出了两种人类后代，一种是拥有超能力的不朽生物永恒者（The Eternals），另一种是畸形的异常者（The Deviants）。两个种族建立起了各自的社会，并在人类未知的领域内活动。

《永恒族》这部影片是由漫威影业公司出品，赵婷执导的科幻电影，预计在2022年上映。据悉，“永恒族”于1976年首次现身漫威漫画，漫画中永恒族由古老的宇宙种族“天神”在测试了人类基因的多种变化后创造，是一支拥有超能力的种族。

而永恒族涉及的角色包括拥有宇宙能量的伊格瑞斯，以艺人身份活跃在人类社会的瑟西，以及被世人误认为是希腊女神雅典娜的蒂娜。据内部人士透露，本片会讲到伊格瑞斯和瑟西的爱情故事。

在漫画里，永恒族（也叫永恒者或永恒神族）的传说可以追溯到几百万年前，那时被称为宇宙天神组的外星生物在人类身上进行了大量基因实验，创造出了两种人类后代，一种是拥有超能力的不朽生物永恒者（The Eternals），另一种是畸形的异常者（The Deviants）。两个种族建立起了各自的社会，并在人类未知的领域内活动。

综上所述，《永恒族》就是是由漫威影业公司出品，赵婷执导的一部科幻电影。

这两天最热门的话题是AlphaGo和韩国围棋选手李世石之间的“人机大战”。首先，AlphaGo连续赢了三场比赛，让人们觉得比赛不再悬念。然后，昨天，李世石在五盘比赛中第一次获胜，带回了一座城市。三重竞争使观众比以往任何时候都更加关注人工智能的发展，以及机器和人类之间的关系。“人工智能威胁到人类了吗”这个话题再次被热烈讨论。

事实上，最早的人工智能电影可以追溯到无声电影时代，但大量出现在20世纪70年代和80年代之后。虽然偶尔会有像“超级权力检查”和“大英雄6”这样的热心团体，但在更多的电影中，人工智能对人类的威胁从未停止过。这种威胁主要是人类和机器人之间的矛盾和冲突。

被机器人限制的“矩阵”人

自从机器人和人工智能的话题出现以来，人们一直想象有一天机器人会在身体和智力上比人类更强大，并且会反抗甚至奴役人类。科幻电影史上必须提及的经典“2001:太空漫游”和“黑客帝国”系列，都反映了人工智能。

1968年上映的《2001:太空漫游》是考虑人工智能的早期电影之一。电影中的许多“神圣预言”现在已经实现了。在电影中，人工智能系统“哈尔9000”似乎有意识，但当被问及计算机是否有感觉或情绪时，宇航员不能肯定地说。现实生活中并非如此。

1982年发行的《银翼杀手》将人类和人工智能产品——人造人——之间的对立提升到了一个新的水平。电影中的人造罗伊·贝迪埃以其暴力的性格和强大的战斗力给人留下了深刻的印象。在《黑客帝国》中，人工智能完全控制和奴役了人类。人类的正常生存是罕见和脆弱的。如此先进的人工智能在电影史上还是第一次。

近年来，这些人工智能出现在科幻电影中，普通观众已经习惯了。在2015年5月上映的《复仇者联盟2:奥创时代》中，艾尔·贾维斯在感染病毒后变成了一股敌对势力，将自己武装成了奥创。同样在去年发行的《玛吉》讲述了一个由自我意识的人工智能机器人伊娃设计的故事。

在许多影迷的心目中，电影中最糟糕的人工智能角色应该是《终结者》系列中的天网。拥有独立意识的天网屠杀了创造它的人。阿诺德·施瓦辛格的T800最初是天网开发的杀手级机器人。甚至谷歌的一名高级人工智能工程师在接受媒体采访时说，再过10年，天网的可能性也不会被排除。

“人工智能”机器人寻找情感

为了保护人类，早在1940年，科幻作家阿西莫夫就提出了“机器人的三大原则”——第一是机器人不得伤害人类或在看到人类受到伤害时袖手旁观。第二条:机器人必须服从人类的命令，除非这个命令与第一个相冲突。第三条:机器人必须保护自己，除非这种保护与上述两条相冲突。

受“机器人三原则”的影响，科幻电影中也有许多体面的机器人把保护人类作为自己的职责。事实上，有许多科幻电影展示了人工智能的温暖和爱。

《人工智能》在2001年讲述了一个小机器人大卫的故事，他被输入了情感程序，却发现自己完全被人类的“爱”情感所排斥。他开始了寻找情感根源的旅程。2008年发行的《机器人故事》讲述了机器人的爱情故事。

人工智能和人类爱情也是许多电影思考的地方。我的女朋友是一个机器人，2008年上映，讲述了二郎和机器人女孩之间的爱情故事。2013年上映的《她》充满了浪漫，描绘了人类和机器人之间奇怪的爱情。当然，这部电影也向人们展示了人类对机器人的吸引力所带来的风险。

电影“超级搜索”是一个创新的另类科幻主题。人工智能机器人搜索变成了一个学习暴力和抢劫的歹徒。查皮是世界上第一个自我觉醒的机器人。故事围绕着查皮和人类世界之间的互动和自我成长展开。查皮被解释为血肉之躯。

《三体》的作者刘·曾经说过:“在科幻小说中，人工智能一般是以一种与人类对立的状态出现的。这并不是说科幻作家悲观，而是要构造足够的冲突，我想我也不例外。我认为关于人工智能发展的警告有些危言耸听。从目前的发展状况来看，人工智能还远远没有威胁到人类的生存。”

数字鸿沟正在扩大——“定格动画作为必不可少的一部分正在衰落”，就像ILM的一些作品一样，斯皮尔伯格的另一部关于恐龙的作品也在这里完成。由于CG特效，它的发展将成为过去技术和未来数字时代之间的分水岭。

丹尼斯·穆伦带我们到街对面吃午饭，并介绍了斯皮尔伯格关于恐龙的一个大项目。菲尔·提佩(蒂皮托工作室的创始人):自从《帝国反击战》以来，我一直在蒂皮托工作室工作。《侏罗纪公园》是蒂皮特和工业光魔(ILM)的合作。

吉姆·莫里斯(工业光魔公司前总裁):菲尔将会用定格动画制作恐龙，我们将会把这些动画和演员结合起来。威廉姆斯:我们说，“为什么我们不使用重心来完成整个事情？”官员告诉我不要浪费精力去尝试。但是我们知道数字技术可以解决这些可怕的事情。

DIPP？):我们尚未获得批准。但是斯帕兹、斯泰芬和我都是无畏的傻瓜。范梅尔:我们去奥克兰动物园给大象和犀牛拍照，只是为了看看它们皮肤上的皱纹。

威廉姆斯:我在蒂皮特区骑自行车遇到一个人，他说，“你在干什么？”我说，“我要造霸王龙。”他说，“你他妈的在说什么？这就是我们正在做的！”他差点和我打架。蒂皮特:我对恐龙做了很多研究——我拍了一部关于恐龙的定格电影，所以我在最新古生物学的基础上做了一些研究。

DIPP？):CG技术创造的恐龙被意外展示给凯瑟琳·肯尼迪

侏罗纪公园(1993)

威廉姆斯:我在周日晚上完成了CG演示。第二天，当牧仁和凯瑟琳·肯尼迪走进来的时候，霸王龙正在骑自行车穿过一个大型展览。她停下来问，“这是什么？”我说，“我只是随便玩玩，只是做些工作。”DIPP？):凯瑟琳看了测试后，决定给史蒂文看。丹尼斯把它带到洛杉矶，并计划在安普林给斯蒂芬看。

乔治:他们让霸王龙追逐迅猛龙。卢卡斯:这个测试是针对每个人的。人们在尖叫。

斯皮尔伯格:跑步周期的流动性是无与伦比的，甚至运动画面也是平滑的。我只是说，“嗯，定格动画可能已经灭绝了。”崔佛罗:我有一个朋友在奥克兰的大湖剧院工作。《侏罗纪公园》上映的前一天晚上，我们坐在一个空无一人的电影院中间，有一场我们自己的特别演出。那时候我有点累，15年的工作经验让我觉得我知道这一切是怎么回事，但是当我出来的时候，我对我们所经历的冒险感到非常惊讶。

打开闸门——一旦你有了数字技术，你能做的事情就没有尽头。“这就像在黑暗中打开一个巨大的开关，”艾德·卡姆尔在谈到《侏罗纪公园》在好莱坞的角色时说道。随着基于单镜头拍摄的绿屏的发展，CG开始传播到各个地方。这个计划已经从不可能变成可能。对卢卡斯来说，这意味着他酝酿已久但未实现的项目“前传三部曲”已经成为可能。

卢卡斯:我从没想过我会拍前传三部曲，因为我没有办法让尤达去战斗。我也没有办法解决科洛桑这个巨大的城市星球的问题。然而，一旦你有了数字技术，你可以做任何你想做的事情。贝利:当CG技术开始发展时，每个人都很恐慌。就像是，“上帝，这些家伙能救我们将近一年。”

蒂皮特:这对我来说是一场灾难。我所有的技能都被扔出了窗外。我不能在电脑上工作。贝利:但是后来他们对他们制作的特效越来越感兴趣，所以我们有了更多的工作。

蒂皮特:这让我不得不提高和关注动画监管的能力。威廉姆斯:这项技术仍处于初级阶段。我们有机会塑造它，但我们塑造了“鬼马巫师”。

艾伦·麦克布赖德(艺术总监):当时我并没有过多考虑“鬼马巫师”，但它创造了动画电影中的第一个数字角色。肯尼迪:工业光魔(ILM)为龙卷风做了一次调查拍摄。当我们把这部电影带进工作室，给他们看的时候，他们说，“好吧，我们想这么做。”那时我们甚至没有剧本！

本·斯诺诺(特效导演):我们正在演《鬼马巫师》

珍珠港(2001)

贝:许多艺术家制作擎天柱的脸。确保其正确性非常重要。但它看起来像一张整形过的脸。然后我和那里的艺术家讨论了一下，我们不明白为什么它看起来不对。菲利普斯:我们有一个技术总监叫凯奇，他负责设计面部连接运动的所有部分。

贝:凯奇甚至没有做擎天柱的脸，但是他倒下了。山口敬二(技术动画师):我想让擎天柱看起来像个英雄，但他没有，所以我爆发了。它非常温柔；我想要的改变是巨大的，就像相扑中的摔跤手。我说，“你在侮辱日本的动画理念。”

菲利普斯:没有人会这样对待迈克尔·贝。贝:我只是笑了笑。我说，“哦，我的上帝，我要你做的是擎天柱。”所以他开始再次改善他的脸色。他是帮助我们指出如何顺利变形10，000多个零件的天才。

杰夫·怀特(视觉效果总监):这既是艺术也是技术。

韦恩·比尔海默(视觉效果制作人):第二个变形金刚是我第一次真正和贝合作。他和我参加了几个早期的制作前会议，然后我开始知道发生了什么:“我想拍它，我想把它给你，你必须想出一些东西。这将是残酷的。”

贝:它已经预热好几次了。像我这样的导演喜欢我们的成员。我们喜欢和我们一起工作的人，但我们仍在敦促他们。比尔海默:当他失去它的时候，生产过程已经接近尾声。他刚刚和杰瑞·布鲁克海默一起完成了放映，但是还没有完成第三幕。他打电话给我，喊道:“我刚刚看了电影，我没有地方发泄。”这是迈克尔·贝独特的核尖叫。我所能做的就是回应他的尖叫。我们在电话里尖叫了五分钟。第二天，他说，“昨天很有趣。”

贝:他们从不让你失望。比尔海默:他变得非常暴躁，经常骂人，这很有趣。

菲利普斯:他非常易怒。他不停地说脏话。他会骂你，告诉你你是个白痴。但他总能让你的投篮更好。比尔海默:这部电影的票房是10亿美元。

邓肯·琼斯即将上映的2016年电影《魔兽世界》中的兽人形象

提高门槛——未来技术的大门已经越过。

2005年，该公司从圣拉斐尔搬到了旧金山。原作保存完好，但随着特效公司的作品继续走向海外，工业光魔(ILM)似乎越来越少见了。随着时代的变迁，它变得越来越成熟:几十年来，许多奥斯卡奖项从《动物之家》开始就出现了，工业光魔(ILM)成功地将更多的女性带入了艺术家和工程师的行列。然而，它的雄心和它与生俱来的热情一样。戈尔·维宾斯基(导演、制片人):工业照明和魔术(ILM)的成本稍微高一点，但它们就像名牌药物:它们总能找到治愈的方法。工业光魔有一个研发部门。

科莱特·穆伦霍夫(R&D工程师):现在有五名女性R&D人员。曾经我是唯一的一个。林文·布伦南(工业光魔公司总裁):我很高兴看到科莱特在上个月的科学技术奖上获得了起立鼓掌。这真是莫大的荣幸。

维尔宾斯基:这就像是施乐PARC奥拓研究中心或华特迪士尼想象公司的全盛时期。布伦南:我喜欢在这个行业看到这种性别歧视吗？没有，但是我很高兴看到它的变化。我认为改变只需要一些时间。

斯科特·苯扎(动画总监):从财务角度来看，没有人能理解我们在最昂贵的普雷舍迪奥州购买这些土地意味着什么。但是乔治希望为人们创造一个美丽的工作环境。牧仁:我们在国家公园。太疯狂了。

怀特:我可以从办公室看到金门大桥。我每天都开车过桥。我在我们的许多电影中见过它被摧毁。如果有怪物来了，它会先来这里。牧仁:其他特效公司仍在工业园区工作，因为利润太低。许多公司已经破产。

戴维·罗杰·盖耶特(视觉效果总监)在《加勒比海盗:死者的宝藏》(2006)中，用真人大小的玻璃纤维制成:数字领域仍在挣扎。节奏与色调公司已经申请破产。咖啡馆特效也关闭了。

菲利普斯:在过去的20年里，有三次当我看到我们面临的挑战时，我几乎要疯了。第一个是《星球大战:第一集》的艺术概念设计，第二个是《加勒比海盗:死者的宝藏》中的戴维·琼斯。BRICE CRISWELL(高级软件工程师):我们需要创建一些新的程序算法来描述触角的不同情绪状态。

戴维·琼斯的触角是一个非常大的挑战。克里斯威尔:它已经成为一个可以在类似情况下使用的系统，比如复仇者联盟中的毁灭场景模拟。

乔斯·韦登(《复仇者联盟:奥创时代》的导演):工业光和魔法(ILM)真的把我们带入了一个让科幻电影成为可能的境地。克里斯蒂安·阿尔兹曼(艺术总监):他们用空手套玩的白狼把戏让人们眼前一亮。洛恩·彼得森会告诉我他是如何让《暴风监狱长》中的泡沫岩石看起来真实的，而试图处理他脑海中想法的过程几乎让我流血。

菲利普斯:第三次是魔兽世界，我们目前正在努力。当我看到它的概念艺术时，我几乎放弃了自己。这是我20年来做的最伟大的工作。邓肯·琼斯(魔兽世界的导演):我想我们还有不到1000张照片要拍。这是一件好事。

吉列尔莫·德尔·托罗(《环太平洋》的导演):我总是因为我的工作去参观它，但是我们都是基于流行文化、电影杂志和奇多。莱恩·约翰逊(星球大战第三集的导演):当我在高中的时候，有人在咖啡馆的咖啡桌上给了我一本关于工业光魔法的书，《特效艺术》。因为这本书，我差点烧了我的房子。

德尔·托罗:我们非常喜欢像《铁锤恐怖》这样的电影。当我们去旧金山买模型时，我总是带着20或30个模型出来。约翰逊:我和我的朋友做了一件蠢事，比如“回到未来”。我决定要重建溺水者汽车后面的轮胎痕迹。我真的是个“天才”。我把一条浸透汽油的毛巾放在我父母车库里的大德伦汽车模型后面。我不记得我是怎么灭火的，但我差点毁了我的房子。现在我在拍《星球大战》。这就是你能做到的。

玛雅·凯瑟(动画导演):我第一次接触工业光魔(ILM)是和我父亲一起看《绝地武士》。然后，我开始在这里做《星球大战第二集:克隆人的进攻》的学徒，现在我又为《星球大战》工作了。这在第一次接触工业光魔30年后具有特殊意义。牧仁:对于我做过的每一个项目，我都说服自己这些工作已经过时了。这是故意的。如果明年夏天有一部电影上映，即使主题相同，我也不希望它和上一部一样。我会想办法让他与众不同。

崔佛罗:粗糙的天花板灯通常不能很好地击中恐龙，但在《侏罗纪世界》中，它们展示了裸体。我们采纳了丹尼斯的建议，让阳光直接照射恐龙的皮肤，而不增加任何额外的效果来掩盖它们。它可以让电影看起来非常真实。

卢卡斯:我们已经越过了技术门槛。我们已经从无声电影时代进入音频时代，现在我们又向前迈进了一大步。现在，我们处于数字时代。我认为数字时代将持续至少50年。牧仁:如果还有另一个，我不知道会是什么。每个人都说这是全息时代。我说，“给我看看。”

卢卡斯:每个人都说，“哦，你必须换掉那个演员。”你不能取代一个演员。我们创造了影印版和克隆版，但是没有一个可以执行。看在上帝的份上，它们只是一台电脑。亚伯拉罕:如果你认为自己又回到了在《星球大战》电影中的样子，那就释放了人们的想象力。当然，这增加了工业光魔(ILM)的业务，因为他们联系越来越多的东西来不断提高标准。

道格·蒋(卢卡斯影业的执行创意总监):每个人都“从未做过这样的事情，但让我们去做吧。”这种态度。为什么不呢？如果有第一个，我们就是第一个。你做的每个项目都是基于你从以前的项目中学到的东西。许多研究人员和科学家逐渐转变成艺术家是令人着迷的。

斯皮尔伯格:我一直认为，如果我们让ILM管理美国宇航局，我们现在应该已经移民到火星了。卢卡斯:我们每个人迟早都会遇到这种情况。有人说，“这是不可能的。我们不能这样做。”我说，“那是我的工作。我的工作是让你做不可能的事。”

(本文转载自Cgangs)

相比大家一般看的电影都是流行电影吧，小编看了以前经典喜剧电影，挺好看的，想介绍给大家。

1、摩登时代（1）

片 名： Modern Times

中文名： 摩登时代

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

这是查理.卓别林(Charles Chaplin)一部非常优秀的作品，因为这部影片超越了其他单纯以他个人特点为卖点的悲剧性主题作品，改而反映了当时社会中一些重要的问题。这是一部被当时美国政治家认为有红色共产倾向的危险性作品。

故事发生在20世纪20年代美国经济萧条时期，工人查理在工厂干活、发疯、进入精神病院，这一切都是与当时的经济危机给人们带来的生存危机有着密切的联系。而在艰难的生活中，查理和孤女相濡以沫，场面温馨感人焕发着人性的光辉。影片的结尾则是常见的“黎明曙光”，代表了好莱坞的一般模式，更被中国早期影片奉为经典。本片是卓别林最后一部无声影片，他有感于世界经济危机给失业工人带来的痛苦，决定用电影的形象语言来呐喊。1935年，电影已进入有声时代，可卓别林认为，用滑稽夸张的肢体语言，要远胜于对白，于是他只在片中加入配乐和少许音响就上映了。影片辛辣犀利的讽刺，揭示出工人遭受资本家欺压，榨尽他们最后血汗的严酷现实，招致国际资本势力的群起反击。卓别林以其高超的表现手法向世人展示了一幅代表千百万失业者遭遇的生活画像。

影片《摩登时代》(Charles Chaplin in Modern Times)描写的是人和机器的冲突。背景是当时的美国工业因为转用机器而大量解雇工人所造成的失业浪潮，而主角夏尔洛是这个时代的悲剧代表人物：他在不断加快的传送带式的作业线上被弄得精神失常、被卷入巨大的机器齿轮中、被出了毛病的吃饭机器在他悲戚惊恐的脸上不住扇打……。这些影像无不反映了机器时代所带来的恐惧与打击。最后夏尔洛失业了，他加入了找工作的巨大洪流之中;甚至无意中领导了示威运动的群众，然而最后仍是改变不了他可怜的命运。唯一不用为生活操心的最好地方是监狱，所以为了进监狱，夏尔洛不惜主动替人顶罪。然而事与愿违，监狱进不去，不过却因祸得福得到了受他帮助的那个女孩的爱。

现实生活虽然困苦，但要怀抱希望的去生活。是而，影片结尾之处夏尔洛示意女孩改变一脸严肃的神情，满怀期望与喜悦的和他去寻找新的生活。在二十一世纪的今日，中国竟然与当年一个建立在追逐利润而忽视打工者权益的冷酷社会有许多相似之处，实应令某些人愧疚不堪才是。

摩登时代

2、巨蟒与圣杯（2）

片 名： Monty Python and the Holy Grail

中文名： 巨蟒与圣杯/巨蟒和圣杯/蒙蒂·派森与圣杯/蒙迪佩登与圣杯

地 区： 英国

对 白： 英语 法语 拉丁语

剧情介绍

本片讲述了亚瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。《12只猴子》导演泰瑞·吉连姆早期推出的喜剧片。《巨蟒与圣杯》是唯一一部进入IMDB前50排名的“无厘头”电影。由英国人拍摄的这部带有奇幻色彩的电影，以调侃的方式讲述了阿瑟王和手下的圆桌武士们在寻找圣杯途中遇到的种种趣事。

吉列姆至出道始，从未获得过任何一个重要电影节的主要奖项;他不但游离于好莱坞的主流之外，也不入欧洲评论界的法眼。然而全世界热爱他的影迷不计其数，影迷在网上为他建的殿堂 “The Terry Gilliam Fanzine”，内容之详尽是迄今之仅见;以高品位著称的DVD出版商Criterion公司已发行了他的两部影片《巴西》("Brazil")和《时间强盗》("Time Bandits")，当代导演中享有这一殊荣的寥若晨星，即便如阿巴斯，大卫·克南伯格，马丁·斯科西斯也仅有一部作品入选。其中《巴西》一片更是破天荒的受到特殊礼遇，由Criterion精心制作了三张内容丰富的DVD碟片，更获得当年的DVD出版大奖。

导演特里·吉列姆的神话情结与他的个人经历不无关系。他早年是轰动一时的系列喜剧片Monty Python的动画指导，而Monty Python的拿手戏便是以现代意识来解构大家熟悉的神话故事。例如《Monty Python and the Holy Grail》调侃亚瑟王与圆桌武士的神话，《Monty Pythons Life of Brian》则将圣经里耶酥的故事加以戏仿，结果在英国因遭宗教组织的抵制而被禁演。以Gilliam本人而言，他成为导演后的成名作《Time Bandits》和而后的《The Adventures of Baron Munchausen》都是纯粹的神话题材，而到了《渔王》一片，已然将神话故事不着痕迹的融入剧情，并探讨了神话与现实生活的同构性。《十二只猴子》比以上诸片更进一步，所谓不着一字，尽得风流。虽然全片只借蕾莉之口提到过一次卡桑德拉，除此以外与希腊神话看似毫无牵连，但是无论情节，人物还是气氛都象足了经典的希腊悲剧，俨然一部索福克勒斯的大作。

巨蟒与圣杯

3、城市之光（3）

片 名： City Lights

中文名： 城市之光

地 区： 美国

对 白：无

剧情介绍

美国影片。1930年生产。C.卓别林编剧、导演、作曲兼主演。它是卓别林第一部运用音响效果的影片，但无对白。因为当时他仍认为对话会破坏演员的表演。这依然是以夏尔洛为主人公的悲伤的喜剧。这部影片之所以成为杰作，首先应归功于卓别林天才的表演，其次是作为电影大师那种安排全片结构和处理细节的能力，一丝不苟、严谨缜密而又流畅自如。影片采用音乐式结构，我们看到的不是一连串合乎逻辑首尾呼应的故事，而是对一组主题的叙述。这组主题的展开和处理与音乐旋律的主题一致：清醒与迷惘、梦境与现实、贫穷与富裕、自私自利与自我牺牲。

城市之光

4、奇爱博士（4）

片 名： Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb

中文名： 奇爱博士/密码一一四(港)

上 映： 1964年01月29日

地 区： 英国

对 白： 英语 俄语

剧情介绍

美国空军将领杰克·瑞朋是个彻头彻尾的疯子。他把他的轰炸机派去摧毁了苏联，因为他怀疑**正密谋侵害美国人民，美国总统接到了杰克的建议。与此同时，苏维埃的大使威胁总统，如果苏联遭到任何不明武器的攻击的话，苏联政府都将按下“世界末日装置”。这个装置的威力之大，足以毁灭地球上包括动植物在内的所有生命体。彼得·塞勒斯在电影中一人分饰三个有可能改变这一悲剧的角色：英国代表团领队里昂努·曼德拉，他是唯一能够接近疯狂将军的人;美国总统墨尔金·马夫雷，他对这一灾难所做的最有效的努力就只是安抚喝得醉醺醺的苏维埃;前纳粹天才核战争狂博士，他认为“因为现在看来因该非常明显的原因，一个这样的装置是不可能起到有效的威慑作用的”。炸弹在这三个荒诞、滑稽的小丑推动之下，是否还会如期投向苏联?苏联又是否会启动“世界末日装置”?世界又将会变成怎样?

奇爱博士

5、大独裁者（5）

片 名： The Great Dictator

中文名： 大独裁者

地 区： 美国

对 白： 英语 世界语

剧情介绍

《大独裁者》是卓别林最成功的电影之一，由他自导自演。影片假借第一次世界大战的背景，刻划了一个残酷迫害犹太人，企图统治全世界的大独裁者。卓别林在人物造型上非常明显地仿照法西斯头子希特勒，并通过表演对这个人物进行辛辣的讽刺。

在二战爆发之前的1937年，英国大制片家亚历山大·柯达已经建议卓别林用以假乱真的手法拍摄希特勒的故事，因为希特勒与流浪汉角色都蓄着同样的小胡子，卓别林正好可以一人分饰两角。卓别林花了两年时间才把剧本完成，然后展开拍摄工作。德国外交人员和美国法西斯组织都曾向卓别林施加压力，要他放弃拍摄此片的拍摄，但卓别林不肯让步，他在巴黎一家报纸登出《大独裁者》的故事梗概，公开向纳粹挑战。他还公开回答道：“当希特勒在煽起疯狂的时候，他必须受到嘲笑。” 这部电影问世后令希特勒阵脚大乱，甚至宣称一旦打到美国，头一件事便是把卓别林送上绞架。

然而，本片却没有获得过任何电影奖项，这被认为是世界电影评奖历史上最不公平的一例。尽管这样，也丝毫不妨碍影片本身具有的杰出成就。在2002年的法国戛纳电影节上，影片重新制作的新拷贝再度公映，结果引来了超过20万人的观影热潮。

《大独裁者》是卓别林第一次从无声片转向有声片的拍摄，作为演员，卓别林那别树一帜的身体语言，集舞蹈和杂技于一身，对后世喜剧演员的影响至为深远;作为电影工作者，他是电影史上最早自编自导自演的“作者”，他天赋的电影才华，为无声片这个短暂的电影媒介提供了许多美丽和难忘的时刻。在卓别林54年的演艺生涯拍摄的80余部作品中，有67部是在他30岁之前拍成的，除了五部有声片，其余都是无声电影。

这位靠动作就能传达一切意思的天才哑剧演员曾深信演员的表现足以产生全部的艺术效果，而使语言成为多余。他担心在自己的作品中用了对白以后，反而会使全世界的观众感到不易理解，所以，当有声片已经开始风行的时候，卓别林仍然坚守着无声片，并且拍出了《城市之光》和《摩登时代》这样的杰作。有人称卓别林以一个人的力量令无声片的寿命延长了八年。然而，当卓别林终于在银幕上张口时，在《大独裁者》中他却让自己饰演理发师冒充独裁者在所谓“祝捷大会”上发表了长篇演讲，对现实的透彻理解使卓别林突破沉默后喷涌而出的语言具有决堤怒潮般的气势。

情节:

此片拍摄于希特勒气焰最为嚣张之时，片中对希特勒大加讽刺的情节显示了其道德勇气可嘉的一面。剧情描述犹太人理发师查理，因为独裁者兴杰尔对犹太人下达了逮捕令而东躲西藏。不料在奥国边境时，却被驻守在那里的德军误认为他就是兴杰尔，于是他趁机作了一场维护民主主义的大演说。该片是卓别林大师的杰作之一。

大独裁者

此十部影片是根据IMDB最新的排名，排列出来的前10部喜剧类影片。

6、公寓（6）

片 名： The Apartment

中文名： 公寓/公寓春光(台)/桃色公寓(港)

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

公寓通过一个小职员的眼睛,深刻揭示了当时美国社会中的种种弊端,表现了小人物的喜怒哀乐。影片中的主人公巴德是一家保险公司的小职员。是个想在竞争的社会里出人头地的青年。他工作勤恳，过着独身生活，连个女朋友都没有，在公寓租了一套房间，但经常不回去。而是在公司休息室里一边吃速溶食物，一边独自看电视。巴克斯特的几个上司虽然都有妻室，还常常跟别的女人幽会，为了巴解上司，他经常将自己公寓的钥匙借给上司，让他们在那里和女人们幽会，自己则在公司休息室里暂避，有时甚至不得不睡在公园的长椅上。这天，有人通知巴德，说人事处请他立即去一趟，有要事相告。巴德兴冲冲地走出办公室。乘电梯时，他忍不住告诉法兰，自己这次被排在公司评定工作效率的第 10名，也许能晋升。法兰将别在自己胸前的玫瑰花取下别在巴德身上，祝他走运。出乎巴德意料之外的是，新来的人事处主任普尔赖克也是为了向他借公寓钥匙。更让他震惊的是，和普尔赖克约会的竟是他暗恋的法兰。这一打击，使巴德痛苦万分，便借酒浇愁。一天，他喝醉九回到了家里，发现法兰被普尔赖克撇下不管，躺在床上昏迷不醒。原来，普尔赖克同法兰打得火热时曾经说过自己将与妻子离婚而娶她，可这是欺骗。法兰绝望中服了大量安眠药。巴德赶紧请医生来抢救。法兰终于转危为安。医生临走时说：“作为你的邻居，我得劝你一句。一个人活着，就应该象个人样，做个有出息的人，懂吗?”医生的话使巴德极为震动。他看穿了上司的卑鄙，对提薪升级再也不感兴趣了。当普尔赖克再次向他借公寓钥匙时，巴德毫不犹豫地将辞职书扔到了他面前。法兰了解到巴德对自己的一片真心，赶到公寓，只见他把香槟的瓶塞打开，以示庆贺……

公寓

7、阿甘正传（7）

片 名： Forrest Gump

上 映： 1994年06月23日

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

在1995年的第六十七届奥斯卡金像奖最佳影片的角逐中，影片《阿甘正传》一举获得了最佳影片、最佳男主角、最佳导演、最佳改编剧本、最佳剪辑和最佳视觉效果等六项大奖。影片通过对一个智障者生活的描述反映了美国生活的方方面面，从一个独特的角度对美国几十年来社会政治生活中的重要事件作了展现。影片改编自温斯顿·格鲁姆的同名小说。只不过原着是一本充满了讽刺意味的荒诞小说，而影片则对故事进行了修饰和美化。摒弃了原着的荒诞和揭露讽刺意味，为影片增添了一种温情。这无疑使影片更合观众和评委的口味，但却牺牲了原着的叛逆斗争精神，使影片成为了一种理想化道德的象征。

阿甘在影片中被塑造成了美德的化身，诚实、守信、认真、勇敢而重视感情。在影片中，阿甘是十分纯洁的形象，而珍妮则成了堕落的象征。这与原著有着极大的出入。对于所叙述的一切，影片自始自终都是以一种温情和善意的态度来表现的，甚至还加入了诗意化的成分，这使得影片显得柔和而无伤害性。影片对传统道德观念的宣扬和体现。使影片变得易为人们所接受，导演高超的编排技巧和电影语言的运用也使影片十分吸引人。影片的内容为影片商业上的成功提供了保证，而导演艺术上的处理也使得影片更加精彩，这就是影片成功的原因所在。《阿甘正传》成了美国当年最为卖座的电影之一。汤姆·汉克斯在影片中的表演十分朴实自然。他以在此片中的表现获得了奥斯卡最佳男主角的桂冠。这已

是他连续获得的第二个影帝金像。《阿甘正传》的成功，使汤姆·汉克斯成了好莱坞最受欢迎的影星之一。对汤姆·汉克斯来说，那两年是他演艺生涯中最为幸运的一段日子。

阿甘于二战结束后不久出生在美国南方阿拉巴马州一个闭塞的小镇，他先天弱智，智商只有75，然而他的妈妈是一个性格坚强的女性，她要让儿子和其他正常人一样生活，她常常鼓励阿甘“傻人有傻福”，要他自强不息。而上帝也并没有遗弃阿甘，他不仅赐予阿甘一双疾步如飞的“飞毛腿”，还赐给了他一个单纯正直、不存半点邪念的头脑。在学校里，阿甘与金发女孩珍妮相遇，从此，在妈妈和珍妮的爱护下，阿甘开始了他一生不停的奔跑。

在中学时，阿甘为了躲避同学的追打而跑进了一所学校的橄榄球场，就这样跑进了大学。在大学里，他被破格录取，并成了橄榄球巨星，受到了肯尼迪总统的接见。

大学毕业后，在一名新兵的鼓动下，阿甘应征参加了战争。在一次战斗中，他所在的部队中了埋伏，一声撤退令下，阿甘记起了珍妮的嘱咐，撒腿就跑，他的飞毛腿救了他一命。在战争中，阿甘交了两个好朋友：热衷捕虾的布巴和令人敬畏的邓·泰勒上尉。

战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在一次和平集会上，阿甘又遇见了珍妮，而珍妮已经堕落，过着放荡的生活。阿甘一直爱着珍妮，但珍妮却不爱他。两人匆匆相遇又匆匆分手。

作为乒乓外交的使者，阿甘还到中国参加过乒乓球比赛，并为中美建交立了功。在“说到就要做到”这一信条的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自己的天空。他教“猫王”埃尔维斯·普莱斯里学跳舞;帮约翰·列农创作歌曲;在风起云涌的民权运动中，他瓦解了一场一触即发的大规模种族冲突;他甚至在无意中迫使潜入水门大厦的窃贼落入法网，最终导致尼克松总统的垮台。

因为“傻人有傻福”，阿甘还阴差阳错地发了大财，成了亿万富翁。而阿甘不愿为名利所累，他做了一名园丁。阿甘时常思念珍妮，而这时的珍妮早已误入歧途，陷于绝望之中。终于有一天，珍妮回来了，她和阿甘共同生活了一段日子，在一天夜晚，珍妮投入了阿甘的怀抱，之后又在黎明悄然离去。1年以后，阿甘又一次见到了珍妮，还有一个小男孩，那是他的儿子。这时的珍妮已经得了一种不治之症，阿甘同珍妮和儿子一起回到了家乡，度过了一段幸福的时光。

珍妮过世了，他们的儿子也到了上学的年龄。一天，阿甘送儿子上了校车，这时，从儿子的书中落下了一根羽毛，一阵风吹来，它又开始迎风飘舞。

阿甘正传

8、天使艾美丽（8）

片 名： Fabuleux destin dAmélie Poulain, Le

中文名： 天使艾美丽/艾蜜莉的异想世界(台)/天使爱美丽(港)

地 区： 法国 德国

对 白： 法语

剧情介绍

法国女孩阿梅丽·布兰从来就没有享受过家庭的温暖，她的童年是在孤单与寂寞中度过的。八岁时，母亲因意外事故去世，伤心过度的父亲也患上了自闭症，沉醉在自己的世界里。他是一名医生，因此他除了给阿梅丽做医疗检查之外，很少和女儿接触。可笑的是，他仅仅根据阿梅丽在检查时心跳较快就断定她有心脏病，并决定将她留在家里休养。阿梅丽又被剥夺了与同龄伙伴一起玩耍的乐趣，孤独的她只能任由想象力无拘无束地驰骋来打发日子，自己去发掘生活的趣味，比如到河边打水漂，把草莓套在十个指头上慢慢地嘬等等。

终于等到她长大成人可以自己去闯世界了。阿梅丽在巴黎的一家咖啡馆里做女侍应，光顾这家咖啡馆的似乎总是一些孤独而古怪的人，他们的行为往往乖张怪癖。不过总的说来，她的生活还过得不错。但阿梅丽并不满足，她的满腔热情还不知向那里发泄呢。

1997年夏天，戴安娜王妃在一场车祸中不幸身亡。阿梅丽突然意识到生命是如此脆弱而短暂，她决定去影响身边的人，给他们带来欢乐。一个偶然的机会使阿梅丽在浴室的墙壁里发现了一只锡盒，里面放着好多男孩子们珍视的宝贝。看来这应该是一个小男孩藏在这里的。那个男孩现在或许已经长大了，早已忘记了童年时代埋藏的“珍宝”。于是，阿梅丽决心寻找“珍宝”的主人，以悄悄地将这份珍藏的记忆归还给他。而她那暗中帮助周围的人，改变他们的人生、修复他们的生活的伟大理想也开始实施了。

阿梅丽积极行动起来，冷酷的杂货店老板、备受欺侮的伙计、忧郁阴沉的门卫还有对生活失去信心的邻居都被她列入了帮助对象。虽然遇到了不少困难，有时甚至也得耍耍手段、用用恶作剧，但经过努力，她还是获得了不小的成功。

在她斗志昂扬的朝着理想迈进时，她遇上了一个“强硬分子”，她的那一套“法术”似乎对这个奇怪的男孩——成人录象带商店店员尼诺没多大作用。她渐渐发现这个喜欢把时间消耗在性用品商店，有着收集废弃投币照相机底架等古怪癖好的羞怯男孩竟然就是她心中的白马王子……

天使艾美丽

9、飞屋环游记（9）

片 名： Up

中文名： 飞屋环游记/天外奇迹(台)/冲天救兵(港)

上 映： 2009年5月29日

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

在城市的钢筋水泥当中，有一个老气横秋的屋子坐落在大厦楼群当中，而屋子的主人则是一个叫卡尔(爱德华·阿斯纳配音)的老头子。自从老伴艾丽病逝之后，本来就有些不善言语的卡尔就变得更加的沉默寡言起来。回想过去和艾丽在一起的日子，他们曾经多次都梦想着到南美洲的天堂瀑布去探险，可是为生计奔波的两人，却一直没有时间去完成这次旅行。

孤独一人生活的卡尔逐渐发现，过去为生活所累，年少时很多理想都忘却了，难道就这样抱着遗憾过一辈子吗?这时候，政府计划要在卡尔所住的地方建造一幢摩天大楼，而在这里住了一辈子的卡尔根本不愿意搬家，但政府已经打算将这个难缠的钉子户送到养老院去，然后再慢慢拆掉他的屋子。卡尔知道政府接下来的打算，因此决定先走为妙。他决定，要带着这幢保存了他一生回忆的屋子一起去旅行!

在一大堆五颜六色气球的牵引下，整幢房子和地基一起飞向了空中，卡尔朝着梦想之地进发——不过老卡尔却万万没有想到，这幢飞屋里闯入了一个不速之客，他就是9岁的胖乎乎小男孩罗素(乔丹·长井配音)。这个小男孩骗老卡尔说是不小心才闯进来的，其实他是因为参加了野外探险者协会，而如果要成为高级会员，必须拿到一枚徽章，而拿到这枚徽章的条件就是帮助一位老人。罗素选中的帮助对象，就是脾气怪怪的老卡尔。老卡尔本来就不怎么善于和人沟通，因此一开始并不想让罗素跟自己一起旅行，因此卡尔策划了很多办法想把这个讨厌的小孩从飞屋里丢下去，但此刻飞屋被卷进了暴风雨云里，卡尔和罗素一起度过了这个难关，罗素也告诉卡尔，他手中的GPS可以让卡尔更加精确的到达旅行的目的地--天堂瀑布。于是，这一老一少的旅途开始了。

老不乐意的卡尔在路上还是想了不少办法踢走罗素，最后都无功而返，两人一路斗气地到了南美，在南美的丛林里，他们结识了很多平时根本见不到的动物，有长着长长大嘴的大鸟，还有会说话的小狗……他们都成为了飞屋里的旅客，随着卡尔和罗素一起旅行。眼看就要到目的地天堂瀑布了，爷孙两人却碰上了一个利欲熏心的探险家查尔斯(克里斯托弗·普卢默配音)，查尔斯认为卡尔和罗素破坏了他的好事，因此决定要拆掉他们的飞屋，让他们坠毁……

究竟卡尔和罗素如何度过这场危机，顺利地到达天堂瀑布呢?

飞屋环游记

10、雨中曲（10）

片 名： Singin in the Rain

中文名： 雨中曲/万花嬉春(台/港)

地 区： 美国

对 白： 英语

剧情介绍

《雨中曲》又名《万花嬉春》，它不但是音乐歌舞电影的杰作，也是一部介绍好莱坞影坛从默片时代转变为有声片时代的许多片厂趣闻的佳作。20年代末期好莱坞开始了有声电影，很多无声电影明星遭遇到声音考验，也产生了淘汰与幕后的掩饰工作。本片故事背景就放在这个年代，对好莱坞这种工作场所造成的弊病提出批评及抗议。主角是性感的珍·哈根、有才气却只能在幕后配音的黛比·雷诺以及由金·凯利饰演的投机的功利主义者。

尽管是用批评的态度反映昔日好莱坞的面目，《雨中曲》一片用轻松愉快的歌舞方式表达减低了尖锐性。伴随着主题曲“Singing in the Rain”，金·凯利独自表演的那场戏巳成为经典画面。他与史丹利·杜宁合作编舞与表演，安排人物心境与舞蹈配合妥切，让观众欣赏到动听歌曲、优美舞蹈融合于一的电影大宴。

故事开始于1927年，好莱坞的一个晚上。大明星唐在参加完一个影片的首映式后，阴差阳错地与青年女子凯西相遇了。凯西对唐的影片都嗤之以鼻，而唐却对娇小聪慧的凯西萌生了爱意。当时的好莱坞正在为即将到来的有声电影而进行着各种尝试。辉煌电影公司也准备把唐和他影坛情侣莱蒙主演的影片《决斗骑士》拍成有声片。但有声技术的不成熟让《决斗骑士》一片惨败。就在大家沮丧之际，百老汇歌舞演员出身的凯西却提议，为什么不拍歌舞片?这个主意让大家兴奋不已。不会唱不会跳的莱蒙的说唱由凯西配音替代。片名已经改成《歌舞骑士》的《决斗骑士》加进了许多现代舞蹈，公映后，观众反应极为热烈。当莱蒙向观众致词时，观众觉得她的声音和影片的不一样。观众大哗，一致要求莱蒙唱一首歌，唐要求凯西在幕后唱，莱蒙在幕前假唱。“雨中曲”优美的旋律回荡在大厅，此时，唐拉开大幕，两个歌者同时亮相，观众知道了谁是真正的明星……唐和凯西拥抱在了一起。

《雨中曲》被誉为美国的“国宝级”影片之一、影史上最精彩的歌舞片之一。男主角金·凯利在片中表演的多场舞蹈，从设计到演出都只能用“叹为观止”四字来形容。除此之外，剧情本身也相当精彩，导演斯坦利·多南以流畅而有趣的手法介绍好莱坞从默片时代转变为有声片时代的片厂趣闻，使观众从娱乐之中了解电影发展史的这个重要阶段。

雨中曲

马上就要到感恩节了，你知道感恩节适合看的电影吗?相信不少人都不是很清楚吧，下面小编就给大家介绍感恩节适合看的电影，感兴趣的一起来看看吧!

感恩节适合看的电影5：《心灵捕手》

《心灵捕手》麻省理工学院的数学教授蓝波在席上公布了一道困难的数学题，却被年轻的清洁工威尔(马特·戴蒙饰)解了出来。可是威尔却是个问题少年，成天和好朋友查克(本·阿弗莱特饰)等人四处闲逛，打架滋事。当蓝波找到这个天才的时候，他正因为打架袭警被法庭宣判送进看守所。蓝波向法官求情保释，才使他免于牢狱之灾。

蓝波为了让威尔找到自己的人生目标，不浪费他的数学天赋，请了很多心理学专家为威尔做辅导，但是威尔十分抗拒，专家们都束手无策。无计可施之下，蓝波求助于他大学的好友，心理学教授尚恩(罗宾·威廉姆斯饰)，希望能够帮助威尔打开心房。

经过蓝波和尚恩的不懈努力，威尔渐渐敞开心胸，而好友查克的一席话，更是让他豁然开朗。

猜你喜欢：

感恩节适合看的电影2：《我的父亲，我的儿子》

Sadik是一个叛逆的土耳其青年。他的父亲希望他成为一个农业工程师，毕业后回到村里来管理自家的农庄。他却在大学里大搞政治活动，毕业后还成为了一个左翼记者。那是70年代。

1980年9月12日，土耳其发生了一次军事政变，当晚，Sadik的妻子临盆。由于找不到医生，妻子生下Deniz以后大出血而死。Sadik也因为激进的文章而被抓进了监狱，禁受了长时间的审讯和折磨。出狱以后，Sadik带着七岁大的儿子Deniz回到了故乡，虽然他知道要与父亲和解是很难的，但是他别无选择……

感恩节适合看的电影3：《关于我的母亲》

玛努埃拉(丝莉亚洛芙饰)的丈夫在儿子出生前就离开了妻子，玛努埃拉成为了单身妈妈，带着儿子埃斯特班来到马德里生活。儿子从不知道爸爸的事情，玛努埃拉只好对儿子说父亲已经过世。然而，儿子终究不相信。他在日记本里悄悄写下对父亲的想念。

车祸来得那么突然，儿子被一辆迎面撞来的汽车夺走了生命。母亲悲伤不已，决定去找孩子的父亲洛拉，完成儿子心愿。然而她却得知，洛拉已经换装成女人，当了妓女，而且染上了艾滋病。更不幸的是，修女罗萨(佩内洛普饰)怀上了洛拉的孩子。玛努埃拉留在罗萨身边照顾她，罗萨诞下的婴儿也取自己儿子埃斯特班的名字，苦难的日子终于有了希望--这个新生儿竟然逃过了艾滋的噩运。

感恩节适合看的电影1：《当幸福来敲门》

克里斯加德纳的成长过程并没有父亲的陪伴，28岁才第一次见到父亲。于是当他也做了父亲的时候，他发誓要做一个称职的好爸爸。然而天不遂愿，这位单身父亲屡遇不顺，遭遇失业等不幸，和年幼的儿子相依为命、流离失所。

为了儿子的幸福，加德纳咬紧牙关重新振作，处处向机会敲门，并毛遂自荐进入一家证券公司工作，从最底层的员工做起。终于皇天不负苦心人，他最后成为知名的金融投资家。之后，他慷慨解囊，热心捐助公益活动，成为全美知名的慈善人物。而过程中支持他咬紧牙关的最大动力，除了宝贝儿子外，就是他始终相信：只要今天够努力，幸福明天就会来临。

感恩节适合看的电影4：《黑暗中的舞者》

塞尔玛是一个捷克移民、在美国一个乡村工厂工作的单身母亲。她的精神支柱是对音乐的激情，特别是对充满着歌唱、舞蹈的好莱坞音乐喜剧感兴趣。但塞尔玛有一个令她心痛的秘密：她的视力正慢慢地衰退，而且她发现她的儿子因遗传的原因而有同样的疾病。如果她不能挣到足够的钱支付动手术的费用，她的儿子也难以逃脱变瞎的命运。

但是，在一个绝望的邻居错误地控告她偷窃了他的积蓄后，有关她命运的一场戏已逐渐走到了复杂的结局……

看3D电影应该如何呵护双眼

近日，3D大片《阿凡达》在各地火爆上映，引得众多影迷争相追捧。然而，据一些戴特制眼镜看电影的观众反映，看电影时觉得头晕目眩，有的甚至出现呕吐等不适症状。3D电影怎么会诱发眼部不适？哪些人群在观看时应格外当心呢？

专家表示，看3D电影要想产生完好的立体感，观众必须具备完美的“双眼单视”功能。“双眼单视”功能是否良好，首先要看双眼的“同时知觉”。举个例子，一只眼睛看到笼子、一只眼睛看到老虎，双眼同时睁开能看到老虎在笼子里，便说明“同时知觉”合格。此外，双眼的色觉功能、调节等辅助功能都应正常，如稍有偏差也会影响“双眼单视”功能，令眼部不适。专家认为，有的观众并不具备良好的“双眼单视”功能，加之《阿凡达》两个多小时的剧长、过于紧张的情节等诱因，观后出现视觉疲劳、头晕目眩等症状也就不足为奇了。

如何才能既享受大片 “盛宴”又呵护双眼呢？专家建议，以下几类人群并不适宜观看3D电影：视觉疲劳明显的人群；验光配镜不良的人群；眼睛有外隐斜、内隐斜的人群。有屈光不正的人群，观看3D电影前不妨先进行一下医学验光，并实行屈光矫正；双眼视觉功能本身较好的人群，在观看电影时则要记得时常眨眼，应让眼部得到适当缓解，避免过度疲劳。

《灌篮高手》是井上雄彦在九零年创作的篮球体育运动类漫画作品，当时影响了整个八零与九零年代的人，更甚被称之为篮球漫画的巅峰之作，至今从未被超越过。下面是小编给大家整理的电影版灌篮高手上映时间，希望大家喜欢!

灌篮高手介绍

《灌篮高手》是日本漫画家井上雄彦以高中篮球为题材的少年漫画，于《周刊少年Jump》1990年42号~1996年27号上连载，单行本在17个国家和地区发行。与《足球小将》和《棒球英豪》合称为日本运动漫画三大巅峰之作。1995年，《灌篮高手》获日本第40届小学馆漫画赏;2006年，日本文化厅媒体艺术祭10周年纪念企划“日本的媒体艺术100选”，《灌篮高手》获得漫画部门第1位;2009年入选由中国图书商报和中国出版科研所联合评出的“新中国60年中国最具影响力的600本书”。

单行本初版销量达到250万套，一举创下当年的销量纪录 [1] ，2004年8月在日本国内发行突破一亿册(包括重制完全版)，是集英社创社以来继《乌龙派出所》(60卷时)、《龙珠》(40卷时)、《航海王》(36卷时)之后第4部发行量超过1亿册的漫画。同时也是日本漫画销量史上卷均第二高的作品(仅次于《航海王》)。

电影版灌篮高手上映时间

2023年4月20日将在我们大陆上映!!!!

千呼万唤，它还是没有让我们失望，虽然是晚了一点，但是二十五的等待，等的这几个月又算得了什么呢!

沉寂的心已经开始沸腾了，期待《灌篮高手》剧场版《THE FIRST SLAM DUNK》在我们国内掀起热潮!

灌篮高手创作背景

《灌篮高手》自《周刊少年JUMP》1990年第42期开始连载，当时篮球在日本和现在一样没有什么人气，但随着《灌篮高手》故事的深入，篮球一跃成为当时最热门的体育运动之一。但随着1993年动画化，《灌篮高手》大众认知度达到了最高点。1995年，由于井上雄彦的《灌篮高手》和鸟山明的《龙珠》等作品表现优异，《周刊少年JUMP》在34期合刊上，迎来了前无古人后无来者的单期653万的销量 [3] 。与此同时，《灌篮高手》也创造了日本漫画史上最高初版发行量、最高卷均发行量等多项记录，这些记录直到后来才被《海贼王》打破。

1996年6月17日，《周刊少年JUMP》第27期，《SLAM DUNK》(即《灌篮高手》)以封面+卷头彩页的形式迎来了它的完结，这是《周刊少年JUMP》历史上第一次也是目前为止唯一的一部被给予如此高荣誉的漫画(《周刊少年JUMP》对台柱漫画一般只会给予卷头彩页完结的待遇)。

1996年的《周刊少年JUMP》第27期上，在所有人屏住呼吸的注视中，樱木花道以一记普通的中投绝杀了前两届的全国冠军山王工业，湘北完成了惊天逆转成功晋级。然而故事没有继续，井上用一笔带过的方式，交代了湘北在接下来的比赛里惨败给了爱和学院，从而被淘汰出局。故事以戛然而止的方式迎来了大结局，这让许多读者猝不及防，心中充满了遗憾。甚至很多读者认为这是因为编辑部强迫井上一直进行创作，让湘北一直获胜下去，而井上雄彦不屈服所作出的赌气行为。这一说法在国内也是流传甚广。但事实并非如此。据井上雄彦在2010年的一次访谈中说道:“连载结束之后，收到了几千人签名的请愿书，要求让SD复活。他们认为是编辑部强迫结束了故事。其实并不是之前大家认为的那样。最后的那个结局，我是在几周前就已经决定并告诉过编辑部。”

“《灌篮高手》的结束时间点很明确，因为我早就决定打完山王一战就是《灌篮高手》完结的时候，因此最重要的课题就是如何让故事更充实、让比赛更精彩。如何让自己的作品在这场比赛中达到高峰，这才是关键。对我来说，没有其他结局比这个结局更棒。”这是井上雄彦在2012年发行的《空白》一书中，对于《灌篮高手》结局的解读。 [3]

2004年12月3日，为了感谢《灌篮高手》总销售突破一亿册，井上雄彦于《灌篮高手》故事背景所在的日本神奈川县立三崎高中废校舍，举办3日限定的“灌篮高手售出一亿册纪念FINAL EVENT”活动。他花了四天时间用粉笔画遍23块教室的黑板，描述《灌篮高手》结束之后，全国大赛十天之后的情形与各个角色的去向与发展，是为《灌篮高手 十天以后》。 [4]

《灌篮高手》的影响力已经超越了一部单纯的漫画作品。井上雄彦让一代代少年从他的作品开始爱上篮球并最终投身于这项运动。2007年，集英社设立“篮球奖学金”，派遣优秀的高中篮球选手赴美留学。2010年，井上雄彦受到了日本篮球协会的特殊表彰，以鼓励他在推广篮球运动方面做出的贡献。

生活当中想要长寿的是要讲究方法的，保持正确健康的生活习惯是十分有必要的，那么如何长寿呢？长寿的方法有哪些呢？今天就为大家介绍一下百岁老中医不外传的长寿经吧！下面就一起来看看哦！

百岁老中医不外传的七个长寿经

除喝酒外，少吃凉菜

生活当中一定要少吃凉菜，除非是喝酒的时候，因为无论白酒、黄酒都是温热之物，有凉菜相伴，正好中和。现代人吃凉菜成了习惯，在我看来都是不健康的，不利于肠胃。

不吃苦瓜炒鸡蛋

中国人的确有爱吃鸡蛋的传统，早上煮鸡蛋，中午西红柿炒蛋，晚上苦瓜炒蛋。苦瓜性寒，鸡蛋也是寒凉之物，这两者加在一起，非常严重，在我看来就是毒药。

早餐尊崇传统，白粥、油条、煎鸡蛋

吃什么健康，很多人抨击油条不健康，是垃圾食品，我觉得食物本身没有错，关键在于适度，白粥、油条、小菜，是中国人的传统，吃着舒服。煮鸡蛋寒冷，我是不吃的，油煎一下就中和了，所以我是吃煎鸡蛋的。

饮食有节

道家有个观点，人这一辈子，吃的饭是有定数的，早吃多吃你就早完蛋，慢慢吃悠着点，你就能活长久。所以饮食要有节，另外要保持一定的规律。

不乱吃、不吃撑，粗粮、细粮都要吃，30%荤70%素。可见做到饮食有节是多么的重要。

饿而不饥吃鸡蛋牛奶，没必要

很多人问我吃什么有益健康，我说吃什么不重要，怎么吃、什么时候吃是关键。

不饥不饿时不吃，哪怕到了吃饭的时候，外界的时钟不重要，自己的生物钟重要。人们劝吃早餐没人关心早起是不是饿。如果头天晚上吃的还没消化，一点食欲都没有的人，又塞进牛奶鸡蛋，那不就是毒药吗？饿而不饥应该吃点点心，三口就行。

大量喝水会伤肾

大量喝水也是不行的，其实喝水太多对肾脏是有压力的，不知道从什么时候起，出现了所谓的健康理念，就是一天喝八杯水。说法是多喝水可以排毒，还可以冲刷大肠什么的。其实，这样喝水，非常伤肾，严重的还会造成肾虚，憋不住尿。

喝水要小口，三口即止，留有余地，方便消化吸收。现代人光图快，灌水牛饮，结果导致胃中存积大量冷水，不是尿岀去就是存下来，没法成为体液。

喝水的学问还在于不喝淡水，淡水副作用就是利尿，淡水穿肠子过，体液无处留。所以古人要在淡水中加上苦味的茶叶，在吃西瓜时加入微量盐，目的就是防止津液流失。

喝冷饮害了胃

冷饮喝到胃里，就要靠胃的热气，把它温到跟人体一样的温度36.5℃，日积月累，胃受不了，肺也受牵连。记住这句话，“胃喜温不喜凉”，“肾喜暖不喜寒”。

有人喜欢在吃饭之前先来杯冻饮料，那就完了，等你吃饭的时候，任你吃多少，任你吃到撑，都会没感觉，时间长了，你就会变胖。在不知不觉中，各种疾病就会随着肥胖一起找上门了。

长寿的秘诀有哪些

一、合理饮食

中老年人的身体代谢能力和消化能力都呈现于下降的趋势。健康养生需合理饮食。合理饮食主要是要做到“有粗有细、不甜不咸、三四五顿、七八分饱。”即粗粮细粮要搭配食用，一个礼拜吃三到四次粗粮，如玉米、红薯等，粗细粮搭配食用有利于提高蛋白质利用率和维生素、微量元素、纤维素的互补效益，更能全面均衡的营养。

二、照顾好肝脏

应少喝啤酒，如果你已经有十年每天都会喝一升半左右的啤酒，那么你肯定拥有一个饱受疾病摧残的肝脏。一个夏天的豪爽暴饮，你的肝脏就需要12个月的时间来进行自我修复。所以少喝酒就也是养生的方法之一。

多吃一些蔬菜，你的肝脏很乐意你多吃一些鳄梨和芦笋，它们均富含谷胱甘肽，这是肝代谢毒素及化学药品所必需的一种氨基酸，是我们身体里主要的抗氧化剂，也是促进肝的再生所必不可少的一种物质。这样可以把发生肝病的危险降低到36%。

三、吃饭不贪快

我们都只到，中老年人往往牙齿开始松动，或脱落，饮食时贪快的话很容易造成咀嚼不烂，从而增加胃的消化负担，引起消化不良或胃部不适。同时，饮食太快还会增加发生鱼刺或肉骨头鲤喉等意外事故的危险。所以，吃饭要慢，所谓细嚼慢咽才会懂得享受食物的美味，狼吞虎咽不仅给你的胃增加极大负担，就连美食的味道你都没有享受到。

四、适量运动

中老年人适量的进行有氧运动和锻炼，这样有利于身体健康。如打太极、散步、骑自行车、慢跑、打坐、练习瑜伽等。这些有氧运动均可以增加心脏的每搏输出量、肺活量、使血管富有弹性、降低血脂、改善肺功能、增加骨骼密度、预防肥胖。适当参加体育运动，防止肥胖及体重超过标准。因为肥胖是导致高血压、糖尿病、冠心病、恶性肿瘤等多种疾病的罪魁祸首。适量的运动还能提高机体工作能力和耐力，激发和增强机体免疫力，改善不良情绪等等。

五、笑口常开，保持良好情绪和精神状态

保持一个良好的情绪和精神状态对于中老年人健康长寿来说是非常重要的。长寿养生方法中养生的重要性，应该时常笑口常开，保持良好的情绪和精神作用占50%以上，其合理饮食占25%，其他占25%。所以，保持好了良好情绪和精神状态就等于掌握了身体健康的金钥匙，这样就更有利于健康长寿了。

结语：想要长寿其实是需要讲究方法的，那么长寿的方法有哪些呢？相信大家看了上述小编的相关介绍都清楚了吧！希望上述小编的介绍都可以帮助到大家哦！平时可要注意这些细节哦，这样才能长寿呢~

中国情人节马上就要到来了，很多人为此都已经做好的准备。那么，情人节看什么电影好呢?下面是小编为你介绍一下，欢迎大家阅读。

1夕情人节电影推荐——初恋50次

怎样才能让一个只能保存一天记忆的女孩在第二天还能爱上你呢?并且天天如此，如果你不是天天都爱她，肯定做不到这一点，估计很难吧，但是片中的亚当-桑德勒却做到了，和美丽可爱的茱儿-巴里摩尔为我们演绎了一部令人难忘的浪漫爱情喜剧——《初恋50次》。当他蒙着她的眼睛走进画室的时候，我的眼泪竟不知不觉随着女主角一起流了下来，那一个刻让我体会到了“用情至深、用心至纯”。

2夕情人节电影推荐——我的野蛮女友

在咖啡馆里要喝咖啡，不要叫可乐或者橙汁;喝醉了要背她去旅馆;如果她打你，那么你要装的很痛，如果真很痛，那么也要装的无所谓的样子;这些无理的要求如果换作旁人早就一脚揣飞了，所爱的人则完全不同。这并不是惧怕，也不是屈服于野蛮，而是一份无以复加的真挚的爱。

3夕情人节电影推荐——魂断蓝桥

《魂断蓝桥》一部荡气回肠的爱情经典之作，战争题材的爱情故事永远让人刻骨铭心，他们原本爱得那样纯洁那样热烈那样完美，但造化弄人，战争夺去了一个女人对爱的渴望对生命的热爱，滑铁卢桥，是他们的相爱之地，也是他们的魂归之所，那份爱跨越了生与死的界限，还有什么能让他们分开?费雯·丽 一位毫不逊色于奥黛丽·赫本的天才女演员，当在原本“接客”的火车站再次看见深爱的丈夫“起死回生”般的出现在自己面前的时候，她脸上那辛酸激动幸福内疚的表情永远刻在了我的脑海中。

4夕情人节电影推荐——假如爱有天意

《假如爱有天意》讲述了两代人的浪漫爱情故事，感情细腻，景色唯美至极，再随时配上适当的音乐，或温柔，或欢畅，或哀伤，谱写了一出韩剧爱情的经典之作。在剧情叙述上非常流畅，游走在悠然与活跃之间，心时刻都随剧情牵动。值得一提的是本片的主题曲后来被罗志祥翻唱为《斗鱼2》的片尾曲《灰色空间》。

5夕情人节电影推荐——罗马假日

《罗马假日》中，乔望着安尼的背影渐渐消失在庭院深处，爱即停，永相念，再不相见。十几秒钟，脑海中空荡荡的。那二人超凡的爱完全游离于物质世界之外，纯粹的依恋和爱慕，纯洁得如蒸馏水，没有任何杂质，完全不受阶级、种族、地位、财富等等这些俗世差别的干扰。回想起剧中乔带着安尼骑自行车穿过街市的片断，他们笑容中流露出的快乐和幸福好像是永恒的一样，否则那笑容为何那么灿烂?那些如天使般的笑容永远凝固在了胶片和观者的脑海中，而他们的肉体已不在世间，化为了一对天堂中的天使。

这样的爱情现实中是否发生过，我们不得而知，而那种只在乎曾经拥有的姿态，终归不是我等这样的俗人能做到的。

6夕情人节电影推荐——大话西游

《大话西游》：爱情的悲哀：寻爱的过程失去所爱 当夕阳武士望着孙悟空远去的背影说出“好像一只狗”时，很多人的眼泪不争气的都会不争气的掉了下来。这部影片伴随了很多人整个青春期，它和时光一起在人们心上刻下了快乐伤感的痕迹。

7夕情人节电影推荐——我的小新娘

我的小新娘 《我的小新娘》：都市爱情童话 每一个小女孩的心里，大概都渴望能和一个大哥哥共度童年。也许，最开始这都无关爱情。 有一个男人，他在默默地等你长大。这是一个多么美好的状态，这是一份多么值得沉浸的幸福···· 在那个艰苦的条件下，纵使没有真正的见到面，但那张小纸条，已是温暖他的全部。他早已记下所有，只为今生都拥有你。

8夕情人节电影推荐——不能说的秘密

《不能说的秘密》：懵懂的校园之恋 路小雨，三组倒数第一个位子。叶湘伦，二组顺数第二个位子。在同一间教室里，我以为每次一回头，都会看到你，都会看到你只是对我笑的脸，在二十年的时光里。

许多新人刚入职场都会遇到很多问题，不用惶恐，先来看看关于职场的电影吧，或许能帮到你哦，今天小编就来告诉你讲述职场的电影，欢迎阅读。

讲述职场的电影，5.《美丽心灵》

也许你在事业上极具才华，可是却遇到了来自于你自己或者周围的诸多问题，千万不要气馁，看一看数学家约翰·纳什，即使严重如精神疾病也没能阻止 他在事业上的成就——诺贝尔奖，那么你还有什么困难克服不了的呢?另外，事业成功的一半来自于那个爱护你、支持你、不论发生什么都不放弃你的伴侣，所以和 谐的家庭非常重要。《美丽心灵》是一部关于一个真实天才的极富人性的剧情片。英俊而又十分古怪的纳什早年就作出了惊人的数学发现，开始享有国际声誉。但精 神分裂症的困扰使他向学术顶峰进军的辉煌历程发生了巨大改变。面对这个曾经击毁了许多人的挑战，纳什在深爱着的妻子艾丽西亚的相助下，毫不畏惧，顽强抗 争。经过几十年的艰难努力，他终于战胜了这个不幸，并于1994年获得诺贝尔奖。

讲述职场的电影，2.《肖申克的救赎》

获得七项奥斯卡提名却没有一座小金人入账，《肖申克的救赎》的确有些衰!但“救赎”的信念却是其他电影所无法给予我们的，不要轻言放弃。肖申 克，一座吃人的监狱，无数的犯人关押在这里。普通的银行家安迪，被冤枉杀害了自己的妻子以及妻子的情夫，在蹲监狱的19年时间里，他为监狱图书馆集资，帮 助罪犯求学，并且帮典狱长洗黑钱。然后，在一个风雨交加的夜晚他逃了出去，而他的工具是：一张偌大的海报以及一把仅仅被认为是可以雕琢小石子的小锤子。典 狱长瑞德怎么也想不明白安迪是怎么逃出监狱的……

讲述职场的电影，4.《阿甘正传》

也许你进入职场后会觉得自卑，比你有能力的人简直太多了，那么，请看《阿甘正传》吧。阿甘是个智商只有75的低能儿。在学校里为了躲避别的孩子 的欺侮，听从朋友珍妮的话而开始“跑”。他跑着躲避别人的捉弄。就这样跑进了大学。大学毕业后，阿甘应征入伍去了越南。在那里，他有了两个朋友：热衷捕虾 的布巴和令人敬畏的长官邓·泰勒上尉。战争结束后，阿甘作为英雄受到了约翰逊总统的接见。在“说到就要做到”这一信念的指引下，阿甘最终闯出了一片属于自 己的天空。他通过捕虾成了一名企业家。成功，不只靠才能，阿甘成就了一个美国式的传奇。给自己树立一个目标，一直走下去，你也能成就自己的传奇!

讲述职场的电影，6.《穿普拉达的女王》

作为新人，你也许会遇到像恶魔一样的boss，怎么办呢?不妨学一学这部片子里的女主角。刚从学校毕业不久的女孩安德莉娅，机缘巧合地进入了一 家顶级时装杂志社作总编助手。然而好景不长，很快，安德莉娅就发现自己的工作简直是噩梦，因为她的顶头上司女总编米兰达，除了在时尚圈呼风唤雨过着穷奢极 欲的生活之外，还想方设法地对自己呼来唤去，以把自己榨干为乐趣!如果你喜欢这份工作，那么好好干，拼命展现自己，以博得上司的青睐;如果不再喜欢了，那 么何不潇洒地炒老板的鱿鱼!

讲述职场的电影，1.《当幸福来敲门》

你刚刚拿到大学文凭，雄心勃勃地希望在事业上大展身手，可是找工作四处碰壁泯灭了你的雄心，怎么办?你可以看这部片子。

已近而立之年的克里斯还只是一名普普通通的医疗器械推销员，妻子琳达忍受不了经济上的压力，离开了克里斯，留下他和5岁的儿子相依为命。这时候 克里斯银行账户里只剩下21块钱，因为没钱付房租，他和儿子被撵出了公寓。故事就此开始。最终，克里斯在如此艰难的情况下涉足一个完全没有经验的领域，并 且最终赢得了高层的首肯。

讲述职场的电影，3.《跳出我天地》

如果你找的工作是你不喜欢的，那么你会妥协吗?看看这部影片吧。11岁的矿工之子，面对家里的男孩一定要练拳击的传统，他勇于挑战，坚持练自己钟爱的让平民百姓不能期冀的芭蕾舞，最终梦想成真。

云盘是一种专业的互联网存储工具，是互联网云技术的产物，它通过互联网为企业和个人提供信息的储存，读取，下载等服务，具有安全稳定、海量存储的特点，是很多年轻人以及企业存储资料最重要的网络工具，那么，云盘在线看电影会中毒吗？哪种网络条件下共享文件不易传播病毒呢？今天我们就跟随一起来了解关于这方面的网络病毒小知识吧。

第一，云盘相对于传统的实体磁盘来说，更方便，用户不需要把储存重要资料的实体磁盘带在身上，却一样可以通过互联网，轻松从云端读取自己所存储的信息，所以也成了时下年轻人的最爱，他们可以下载海量的影片，随时随地自由的看，非常的方便。

第二，用云盘看电影的时候，其实是不会中毒的，因为它是以网页的形式展现的，电脑或者手机只是播放，但假如云盘服务器中病毒了，那么观看的用户电脑或者手机都会中病毒，当然，目前来讲，这样的可能性太小。

从以上三点我们可以看出，用户用云盘看电影其实是不会中毒的，而现代云盘比较知名而且好用服务提供商有百度网盘、微云、360安全云盘等，它们是当前比较热的云端存储服务，而用户在选择云盘的时候，最好也选择这几家公司的产品，毕竟，正规的服务器有保障，看片也不会卡顿，对于用户而言，是超爽的体验。