婚前协议电视剧1

浅析电视剧《大江大河》

一

时代日新月异，经济发展达到更高的水平，改革开放四十周年之际，电视剧《大江大河》应运而生。以改革开放为背景，以细致入微的镜头画面去表现三代人的十年，代表的分别是国有经济、集体经济、个体经济这三个方面，与之对应的受众也正是老中青三代人。历史洪流呼啸而来，《大江大河》连带展现了时代变革给小人物的理想馈赠。这是一部现实题材的主旋律作品，讲述的是平凡生活中小人物的状态。在这个叫做宋家院子的地方，土屋子、石板地、青山白云，人们的生活简单又平静。

时代的背景在《大江大河》中被真实还原，宋运辉手中写满数学题的纸飞机飞向遥远之处，这也正是他梦想的触及。追求原汁原味的山村生活背景是导演刻意追求的，年代的符号充斥在居中的每个角落。雷东宝带头研究家庭联产承包责任制，也正是改革开放的真实写照，对整个社会风貌进行还原和再现。

二

人物塑造对于影视作品来讲是十分重要的，在一定程度上影响着作品的成败。在人物塑造的角度分析，适合的人物是从很多方面去制定的，包括性格脾气、内心思想、外在形象、年龄职业等多个方面，除此之外，对于人物所生活的背景、学习的环境等都要进行设定，这些元素正是影视作品成功的关键。导演通过外在的形象设计直接呈现给受众，受众对于人物形象产生观察和感受，从而对影视作品做到深入了解。另外，从个性化角度对人物进行表现，以达到凸显影视作品主题的作用。个性化的设计对于主题的表现往往有着意想不到的作用，能够给受众留下十分深刻的印象。对于人物的兼容性特征塑造是影视作品的加分项，从专业的角度去做人物的设定，包括色彩学、心理学、专业相关学说等，这也体现着导演的专业水准，需要具备多个领域专业知识。

三

《大江大河》中所塑造的人物，不可避免的拥有着人性的弱点，但是却是生动真实的人。三位主要人物是不同经济形态成长的缩影，剧作用大量笔墨描摹他们的成长轨迹。这部剧中的人物性格特点十分鲜明，宋运辉自学考取全县第一，血气方刚，因为被为难，念诵二百多遍最新指示，最终争取到了录取通知书。他自卑又自尊、冲动又坚定，很平凡但不平庸。雷东宝白手起家，成为成功者，却难以抵御暴力的诱惑，这是人性的弱点，一改高大全的形象，塑造的却是真实生动的人。《大江大河》对人物的塑造，更加倾向于用事件去展现人物的内心，从而讲述一种岁月长河中的风云变幻。其中的宋运辉不是某一个人，而是这个时代背景下的千千万万人，受众产生强烈的共鸣，这也是人物塑造的成功表现。

婚前协议电视剧2

天道电视剧观后感由读趣百科会员“灰的轨迹下”投稿推荐，但愿对你的学习工作能带来参考借鉴作用。

天道，这部作品，以今天的眼光来看，给人一种并不制作精良的感觉，也不搞笑，但是他却是一部值得让人思考的作品。下面就是小编给大家带来的天道观后感范文，但愿对你有借鉴作用！

天道观后感范文一

丁元英的一首自嘲：”本是后山人，偶做前堂客。醉舞经阁半卷书，坐井说天阔。大志戏功名，海斗量福祸。论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。”可见丁元英的十足的个人魅力，给观众留下了深刻的印象。而且他的过人之处在如下几个方面显得淋漓尽致。

一、对传统文化的反思：我们这个民族总是以有文化自居，却忘了问一句：是有什么文化？是真理真相的文化还是弱势文化？是符合事物规律的文化还是违背事物规律的文化？任何一种命运，归根到底都是那种文化属性的产物，不以人的意志为转移。

中国的传统文化是皇恩浩大的文化，它的实用是以皇天在上为先决条件。中国为什么穷？穷就穷在幼稚的思维，穷在期望救主、期望救恩的文化上，这是一个渗透到民族骨子里的价值判断体系，太可怕了。

传统观念的死结就在一个‘靠’字上，在家靠父母，出门靠朋友，靠上帝、靠菩萨、靠皇恩……总之靠什么都行，就是别靠自己。这是一个沉积了几千年的文化属性问题，非几次新文化运动就能开悟。

二、文化属性：芮小丹问，文化属性？没听过这个词，这个很重要吗？《天道》中丁元英说，透视社会依次有三个层面：技术、制度和文化。小到一个人，大到一个国家一个民族，任何一种命运归根到底都是那种文化属性的产物。

强势文化造就强者，弱势文化造就弱者，这是规律，也可以理解为天道，不以人的意志为转移。

三、孝道：讲责任本来就已经错，说孝道再加个美德就更是错，那应该是血缘关系的本来，本该如此！孝顺是到底个什么东西？是美德，是非得把所有的干净地儿弄脏了，才踏实的东西。

如果我孝顺的口碑，是以我父亲的痛苦和尊严为条件的话，我就真不知道我是个什么东西了。

养儿防老，那父母就是你天然的债权人。而且这种感情比山高比海深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就让每个人都直不起腰来。而老人越是觉得养儿防老，就越容易觉得吃亏，心里就越苦。

四、五台山论道：这段是经典中的经典，也是拍成电视剧被删减得最多的地方，五台山智玄大师是如何评价丁元英：施主身上乃三气居中，三分静气，三分贵气，三分杀气；还有一气住与身中，游离心外----痞气。

所谓真经，就是能够达到寂空涅槃的究竟法门，可悟不可修。修为成佛，在求。悟为明性，在知。 修行以行制性，悟道以性施行，觉者由心生律，修者以律制心。不落恶果者有信无证，住因住果、住念住心，如是生灭。不昧因果者无住而住，无欲无不欲，无戒无 不戒，如是涅槃。

以贫僧看来，施主已经踩到得道的门槛了，离得道只差一步，进则净土，退则凡尘，只是这一步难如登天。

五、布局思维：在丁元英的布局中，丁元英从目标，结果进行倒推，用哪些城市做托，什么时间在哪个展厅做声势，甚至连对方起诉，打官司都是预计好的，所有的设计都是预期的，包括对刘冰，叶晓明，冯世杰他们的反应也有所预测。

丁元英不仅仅精心设计了这个布局，而且对过程中的人、事、物做了预测，留存了一定的变量，并且有做好了相应的对策。丁元英用这种布局迅速完成了三级跳，让格律诗这匹黑马，仅仅用了短短一年多的时间就走到了其它品牌多年都没有走到的位置。

世界上最厉害的不是招数，不是策略，不是金钱和权力，而是……一种思维方式，掌握它的人都是商界高手，明白这些思维模式的人都可以倍增时间，倍增效率，并且能让你看清一切布局中隐藏的秘密……

天道观后感范文二

电视剧中最常听到的是文化属性这个词，我想作者写这部剧的深层含义就是为了让观众和读者重新思考我们的文化属性。重新的站在彻底的角度来思考很多我们常人观念中的思考方式的电影。

丁元英的思想是自由的，但是他这种超乎自然平常的、有点冷漠的思想，给他的生活也带来了很大的不便，不适合与一般人的亲密关系。在这个传统文化很重的社会，丁元英对传统文化有着很大的成见，同时，他对世界对他人的友好却没有得到一般人的认同。他的“法即倒，道法自然，如来”的佛道思想，交叉结合了现代的科学理论，佛家思想，道教思想。同时，他看透世事是依靠自己掌握的自然法则，依靠法则办事。

比如在电视剧的中心音响公司来实现王庙村的脱贫之前，用了很多的生活细节来展示丁元英这个角色。在其父亲得了脑血栓之后，居然问医生的问题是如何让父亲死，其在与母亲讨论养儿防老的这个观念上，也是表达出了与传统观点大相径庭的观点。在前面的剧情中说了，丁元英是一个超越常人思维，对传统中国文化有着极大成见的人。或许是人家的思想摆脱了文化属性的束缚，实现了真正的思想自由。

本电视剧的核心是格律诗公司的创造及其为王庙村脱贫的事件，实现扶贫的关键是杀富济贫，就是使用市场的杠杆在音响市场找龙头公司口中分一杯羹。充分利用了国内发展不完全的农村合作形式的工作坊的特点。在企业人的眼中看来，这是国内市场的不健全造成的。这也是印证了一句话硬币永远有两个面，有正面的必定会有负面，有优点必定会有缺点。

同时，格律诗和乐圣之间的官司风波中的三人急忙退股权的行为，说明了很多人的法律观念，电视剧直接斥责了很多人的法律观念，认为法律一定会尊重事实，保障正当人的合法权益，其实，法律就是一个工具，保证生活在同一个社会中的人之间的运作。

最后从刘冰的遭遇来看，贪欲吞没了他，现在社会上不是很多贪欲满满的人，在前进的道路上没有注意到自己的行为，没有反思自己，最后被自己的欲望给吞噬。是一个很为可怕的结局。

很是惊叹十年之前的电视剧，其中蕴含的观念也更为开放。真的很难相信这十年前的电视剧比现在的更为开放。

天道观后感范文三

在闲聊中，听到朋友多次推荐《天道》这部剧，点开第一集后一发不可收拾，于是这个周末刷完了整部剧。关于这部作品，每个人看完都有不同的思考，或者说同一人每看完一遍都应该会引发一些新的思考，不要对剧名感到不知所措，这也是一部不错的商业片、爱情片，据说不少商学院的教授都有推荐这部剧给学生，今天我推荐给大家。

这部剧取名天道，从名字而言就意境高远，天是道，是事物规律和自然法则，整部剧中佛、道、基督之警句让人不断的陷入思考之中。

主人公经过名利场后，淡泊的生活方式，让人不禁想起尼采的那句话，更高级的哲人独处着，这并不是因问他想孤独，而是因为在他的周围找不到他的同类。一次酒醉后的那首诗，“本是后山人，偶做前堂客，醉舞经阁万卷书，坐井说天阔。大志戏功名，海斗量祸福，论到囊中羞涩时，怒指乾坤错。”更能表明其当时的内心所想。

“神即道，道法自然，如来”，这句话贯穿全剧，是主人公思想的概括，似乎超越了唯心主义和唯物主义。何为“神即道”？我国唯心主义认为道是宇宙、精神的本源，而唯物主义又提到道是事物的普遍规律，《圣经》里有“太初有道，道与神同在，道就是神”，而神是指宗教及神话中具有人格和意识的超然存在体。何为“道法自然”？《老子》里有“人法地、地法天、天法道、道法自然”，这也是我国道家思想的精华，道重在自然而非强力人为。何为“如来”？如来既是释迦牟尼的十种称号之一，更是从如实之道而来、开示真理的人，通常是佛的自称。

神、道、佛本就不是一家，我不赞同那种硬说成同宗同源的说法，不过宗教之间确有些相通之处。仅从信奉的人物而言，我国的儒释道，儒家将关羽称为关圣人、圣帝；道家将关羽称为武财神、翊汉天尊；而佛家称其为伽蓝菩萨。本剧里面夹杂各派的思考方式自成一体，这也是我认为的最值得看一处，不过如果尽信则不如不看了。

上次听一个教授的课，谈到我国文化在几十年前的那次摧残后，一蹶不振，而如今的现实也展现出，过重的唯物主义促进下，人们心无畏惧，出现各种匪夷所思的事情也不足为奇了，本剧中不少角色的结局也凸显出这类人的悲哀。每次跟国外的华人聊天，其实会不断打开我自己的思维方式，或许融合多种文化后，思维才能具有一个高度。其实我有段时间一直在思考，为什么出现进化论的西方，如今美国总统就职的时候，还要手按圣经并宣读自己的誓言，誓言这样的唯心主义产物却能和科学巧妙的结合在一起。

另外本剧的重点，或许也在自创的一个词“文化属性”上，提出了强势文化和弱势文化的概念，并用全局去阐释，自助者天助的强势文化。但无论剧中人，还是现实中的大多数人，却依赖着靠他人的弱势文化，在家靠父母、在外靠朋友，宅男面前靠政府，实在不行就想着依靠神灵。而这部剧的剧本正是改编自小说《遥远的救世主》，这个遥远的救世主或许就是天道，天道相助的则是自助者。

对于父母亲情这一段，主人公表现出的理性态度引起兄弟姐妹之间的不和，不过这却是不争的事实，如果养儿就是为了防老，那就别说母爱有多伟大了，养来养去还是为了自己，那只是交换，这样家庭里的孩子，从一出生起就背着还不完的债，如何能直起腰板。这也让我想起罗辑思维CEO脱不花之前的分享，当她发现自己怀孕了，第一个反应就是家里来了一位常住的房客。而她对孩子的定位不是自身生命的延伸物，更不是自己的产品或要一直控制的对象，而是一个很多年的舍友。并且会陪他走过人生里非常重要的一段，会给其提供关键的帮助，但是彼此之间是两个平等的人。

还记得剧中，主人公知道自己“杀富济贫”的做法会遭之另一面有识之士的声讨、责骂，于是前往五台山询问高僧讨一心安，得到大师相赠“大爱不爱”。恰好本周看到古典老师在《超级个体》专栏中的一句话，不管你站在那里，总有一半人在你的对面，靠获取所有人的认同去生活，是一场永无宁日、绝不胜算的自我恐怖主义。

由于最近几个月我一直在看人工智能方面的信息，而在《未来简史》一书中，作者也提出了宗教只是人的一种想象体。可是在量子理论出现后，我们发现很多宗教里描述的虚无缥缈的东西，可能是存在的，或许真的有一天，等科学家好不容易爬到山顶的时候，发现早有人等候在那里。

人类一思考，上帝就发笑，我们当下能做的就是多见多思，继续维护认为有价值的想象体，并且继续追问自己内心到底想什么。

天道观后感范文四

《天道》，没有能够如此打动我的视觉形式，《血色浪漫》不行，《士兵突击》不行，那都是匠作。《天道》不同，他有魂。连里面的音乐，天国的女儿，都让我震颤，我在听，那震颤触及了心灵的深处。如同做爱高潮迭起时，从尾骨发起的电流，瞬间贯穿整个脊椎，直达头顶。那种电流在头顶汇集，积聚，终于达到顶点，一束蓝色的光芒从百会穴喷射而出直达苍穹，那耀眼的光芒布满天空，覆盖大地。我这苍白的语言无法予以描述，苍白。

感受美，感受灵魂，是一种能力。

我在劝说自己平静，甚至放下了手中的青瓷酒杯，抵御杯中红色浆液的诱惑。平静。

这样的触动和激动让我难以抑制内心表达的欲望。我和小男说，王志文演的角色大多跟我心理相同，思想一样，就连他以前演的黑冰等等里面反面角色都骨子里和我一样。。我渴望象丁元英一样，一个人，一个城市，一台音箱，一套茶具，一屋子书，每日凉皮、夹馍和冰峰就可以了。特别渴望，一年可以，几个月也可以，心里完全放松。这，才是能让我有些着迷的玩意。

这样的东西是有灵魂。一种形式的美，只有具备了灵魂才能沁人心肺，无论是音乐，美术，故事，只有有灵魂的，才有美，有打动人的能力。那种灵魂，才是艺术的核心。而面对这种美，需要有能力去感受，去通过内在的自我使之最大化，从而生华。这是个体能够控制的。而这种个体的生华也有不同的种类，无优劣之分。有些内敛，有的放纵。不由得不想起年少时看《悲剧的诞生》时虽然看不懂，但就是能够感受到那种对自由的追求，那种超越性的人生。我的主体对形式客体的升华如同尼采的酒神精神或是日神精神，随他便了，洒脱，狂放……在洒脱和狂放中挥洒人作为人的本性。

继续看下去，突然剧中的丁元英说出了“魂”，“雄性的魂”，再次触动。雄性和电视剧、电影一样，都是一种形式，需要魂来承托，这些形式无一不是在魂的基础上升华。冥冥之中有种超越个体主宰的东西，叫天命。如同刚刚对魂的阐述，他在这一集说出这个字就是宿命。这就是沟通，这就是我期望的沟通。沟通未必是用嘴说的，可以用心感受。

我想我是具备这样的灵魂，或者至少，我是期望在人生中不断地寻找这种雄性本身的灵魂。什么叫匠人，什么叫大师。匠人做到顶儿就是个手艺人，没灵魂。大师，有灵魂，境界上去了，拈花一笑。大众，永远是落后的。永远是把大师和匠人在匠人的技术层级去比较，所以社会的评价就摇摆。“博观约取，厚积薄发”，于无声处听惊雷，沧海横流方显英雄本色，一旦大师憋过了劲，横空出世，又有一帮傻逼跟着吹捧，其实他们并没看懂。

而对于想超越这个境界的人，千万别在乎短时期，甚至一定长的时期内大众的评价，这就是所谓的不在乎。想起纳兰容若的那句“空负凌云万丈志，一生襟抱未曾开”，年少时为此而兴奋，现在，无所谓，不开就不开，已经追求过了叹什么叹。想流芳百世，想大众认可，找不自在。这让我想起来某个牛逼的人说的“原谅他们，因为他们不知道”，大众永远是愚昧的。其实不是不在乎，是不值得在乎，评价体系不一样。

而对于个体，关键在于不燥，稳得住。这是我现在面对的东西。我在把握。根本不需要浮躁，七八成都把握住了，现在剩那两三成，也不急，慢慢来呗。享受这个过程。

我围绕在呼唤中，如同莫言笔下的肉孩儿，被肉们呼唤。身边，那青瓷，那梅洛红，那玻璃杯和玻璃杯里的清茶，甚至盘中的鸭脖、鸭胗，那白瓷花瓶中盛开的百合，瞬间都有了生命。我听到呼唤，来吃我，来嗅我，来喝我，来看我吧！你强悍的生命和灵魂让我们的存在有了意义，被这样的灵魂升华才是我们存在的意义。

我享受这种表达的欲望和自由，享受这种冲动。

天道观后感范文五

之前看了手机，知道了那个沉着、冷静的中年男人原来叫王志文，（当然之前也在不少电视剧和电影中看见过他的身影，只不过我这个人不算个追星族，不怎么特意去记住那些演员的名字的）于是上网查了一下他的作品，由于个人比较向往比较有深度的片子，又看见《天道》在豆瓣的五星评价忒多，也就看了看。

看完之后，还是不是很了解这天道具体指的是什么玩意儿，只能说太玄了。说一下整体感受吧，对于导演想拍、敢拍这么玄、这么有深度又不合人情世故的精神表示敬佩，但是导演和编剧明显是没有这么大的能力去驾驭这么玄的一部片子，在我看了前4集，我就大概了解了这部片子的几个硬伤：情节拖沓，仅举一例：某一集倒茶这个细节大概就拍了15秒钟，受不了，太慢了；全剧格调由幽伤到忧伤，音乐背景太多了，显得有点装；过多的旁白，淡化了故事性，也显示出了导演的功底不够；朋友（韩楚风和王志文）之间在一起聊得的确不是人话，而是说道，表达天道的形式过于生意了；音乐被神化或者妖魔化了；左小青爱上王志文显得有点跳跃了；第四集，左小青请发烧友、王志文和几个文化人吃饭，饭后欧阳雪的刁难有点说不过去，这算个什么事儿啊，买单的该是左小青才对吧，找错买单对象啦，而且王志文还忒喜欢找嘴就来，要多少钱没问题，要发财也没问题，太不拿钱当钱了，走得就是和偶像剧里面的那些公子爷一样的路线。至于结局，有点儿扯淡，是不是因为左小青达不到王志文那种天道水平，这两人永远在一起会降低王志文的高度而非得搞这么一个事故呢，是不是注定了王志文就必须孤独终老呢！还有那个林雨峰和刘冰的结局都有点扯，人家犯了哪条纪律了，还非得落下死这么个下场，想想都气……

再浅谈一下其它感受：神化或者鬼化了王志文也就是搞个人崇拜主义，这与天道精神肯定是不合的；如果王志文的行事方式与作风是天道之举的话，我觉得这天道也不算个什么东西，要是人人都按照里面王志文的那种生存方式活着的话，这个世界也就冷冰冰的了，这个世界也就不再有可爱之处了。人情世故也好，虚伪客套也罢，其实也就是这个社会机器运行时的润滑剂，润滑剂多了，机器会掉链子；没有了润滑剂，机器可能很快就报废了。所以，我觉着天道不适合社会大众，充其量也就适合社会精英和喜欢哲学的人罢了，我们还是安心做一个老百姓，只要多一分理性就好。

天道电视剧观后感范文

婚前协议电视剧3

如何写电视剧剧本

电视剧剧本的写作步骤：

故事梗概——分集提纲——剧情细化到每个场景——人物对话（动作、表情、心理活动、人物之间的关系等提示）

文学剧本（偏重于镜头的剧本）的写作格式：

第一，编剧把提供导演拍摄作为自己的唯一责任和目的，不准备将其成为一种文字读物，多采用对动作和画面直接白描，不追求文采。

第二，以场景（有时甚至细致到镜头）来划分文字的自然段落，在每段之首专用一行文字标明场号或镜号，场面发生的时间、地点等等。

第三，明确从技术上规定拍摄的方法（比如注明特写、推、淡出之类），甚至详细的对摄制组其他成员（导、演、摄、美、录、服、化、道）也做出许多较为具体的指示。 格式可以如下：

第一场 地点 日或夜 内或外

A：（台词）

B：（台词）

电视剧本写作要领

作为编剧首先应该记住，剧本是供导演和演员拍戏用的，要尽可能地给导演和演员留下创作的余地。初学剧本的写作的人最容易犯的毛病就是在剧本中尽可能地描写详细，恨不能把自己全部的构想都写进去，这时他不仅把自己作为一个编剧同时也是一个导演，这其实是费力不讨好的。因为即便你把每个镜头都设计得很周到，在技术处理上也的确很内行，导演还是不大可能按照你的意图去拍摄，只有在与导演达到默契时才有可能那样去做，否则就有越俎代庖之嫌，引入反感。

其次，写作时要有画面感，你描写的一切都是可以通过你的视觉看到的。这种镜头感完全可以通过文字表达出来。譬如“一辆公共汽车从街道上驶过。”这里虽然没有标明景别和机位，却能看出，这个镜头只能用远景进行拍摄，而机位也应该是在街道侧面，采用侧面拍摄的方式。又譬如“他手里拿了根树枝，沿着铁道走来。”在这里既然说是“走来”，那么机位肯定就是在人物对面，从正面进行拍摄。

下面从对景物、人物外貌、动作、心理的描写来看看电视剧本写作的要领。

1、景物描写

在电视剧本中，景物描写要注意可视性，也就是说，你所描写的景物必须是可以用画面来表现的。语言尽可能简洁，绝不虚泛、抽象。请看下面这段：

从海边吹来一阵风，吹动了果实累累的树枝。真奇怪，这棵被无花果树紧紧环绕起来的苹果树上有多少个苹果成熟了啊! 累累的苹果!你看! 这面是粉红色的，那面是金黄色的，仿佛被太阳射透了似的。本可以靠近

来看它们，糟糕的是，大石头叠成的围墙挡住了我们。

镜头如同我们的眼睛，我们在描写景物时也可以把我们的眼睛设想为摄像机的镜头。按照这段描写给的提示，摄像机的应该在围墙以外，既然围墙把视线都挡住了，又怎么可能看到里面的苹果园呢所以，应该这样改：

穿过围墙， 里面是一片果园。

树枝上挂满了果实。

海风吹过，树上枝叶和果实在轻轻晃动。

走近看，树上的苹果，有的是粉红色，有的是黄色。

在小说中，经常讲究情景交融，写景时往往要融入人物自身的感觉，不是看景，而在感受景

物。譬如在小说里，你可以这样写：“夜，甜蜜而温柔的夜。”可是在电视剧里这“甜蜜而温柔”无法用画面来表现。在电视剧本中，应该这样描写“甜蜜而温柔”的夜色：

街道旁的垂柳退到暮色里，街灯向路面喷洒下金红色柔美的光，一辆洒水车从街上缓缓驰过，湿湿的路面便映出灯光，象是闪光的河。一对情侣相偎而来、飘然而去。晚风里远远传来隐约园舞曲声……

或：

街道(夜，外景)

路边的垂柳，街灯。

一辆洒水车开过来，湿湿的路面映出灯光。

伴着远处传来的园舞曲声，一对情侣相偎走来。

再看这一段小说中的描写：

海关的钟声刚停， “筑前丸”号客轮拉响了汽笛，

其声鸣鸣，如古代军中的号角声响， 又如老牛拖长疲乏

的声调闷叫。一缕黑烟从烟囱里窜出、溶散， 然后弥漫于海面。

车船起动之际， 照例是最热闹的时候。 “筑前丸”

大客轮内，人声鼎沸，临时搭凑成一个五光十色的“小社会”。这小社会因为空间距离的骤然缩短，各色人物

只好在对方眼睛中一览无遗地展示自己。

在电视剧本里，可以改成这样：

码头(日 外)

海关大楼工的大钟。

沉闷的汽笛声。

喧闹的码头，人声鼎沸。

“筑前丸”号客轮缓缓离开岸边。

客轮上，人们挥手向岸边送别的人群挥手告别。

岸边的人群摆手，目送客轮离岸。……

2、外貌描写

在影视剧本中，对人物外貌的描写要尽可能简略，能给导演和编剧作出提示就够了。在小说中，可以把人物外貌写得很详细，很生动，他的脸是什么样，鼻子是什么样、眼睛是什么样写得清清楚楚，可是在电视剧本中就没有这个必要。因为你写得再好，导演也不会按照你写的那样去找演员。请看下面小说中这段描写：

黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗! 轮船甲板上，静悄悄的。好不容易摆脱了一群俗人纠缠的少年和尚手抚船舷，静观默思。刚才，那种狂放不羁、气雄一世的气概一扫而净，代之以严肃庄重的神情。他凭栏独立，远眺海天，清癯白净的脸庞表现出一副孤傲倔强的模样，但在这背后，又分明似埋着一腔难以言说的隐痛。一双大眼睛冷凝幽深、顾盼天地，时时流露出一种嘲弄人生世界的敌意。很显然，这里有许多东西是很难用画面直接表现的，譬如景物中包含着的抒情性语言，而主人公孤傲的表情背后隐藏着的那些“隐痛”和“调侃人生的敌意”，也只能通过演员的细腻表演才能表现出来。若把它改为电视剧，可以这样写：

大海(黄昏 外景)

一艘客轮静静行在海面上。

海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。

随着客轮的移动，海面也在晃动。

客轮上(黄昏 外景)

静静的甲板工， 一个身穿装裟的少年和尚凭栏而

立，手扶着船舷，远眺着海天。

暗褐色的大海，浪涛在滚动。

少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双

冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。

黑色的大海，波涛翻滚。

少年和尚忧郁的眼睛。

3、动作描写

在电视剧中，人物的动作必须通过演员的形体表现出来，因此剧作者只要把有形的动作描述下来就够了。

把电视剧本与电影剧本进行比较就会发现，在电视剧中人物动作描写比电影中少得多，有些电视剧本主要就是由人物对话构成，相反在有些电影里人物对话却很少，有的总共也就只有几十句对话，这样的情况在电视剧里是很难想象的。应该说，从目前的情况来看，电影比电视做得更为精致，同时电影篇幅短小，有时可以将情节淡化，而着重表现某种意境。而在长篇电视剧中，这种意境的追求就不可能贯串于始终，它主要得靠情节来支撑，另外受屏幕狭小的制约，也不如电影那样注重视觉效果。

对编剧来说，设计人物动作是一件很困难的事情。在电视剧里，每一个人物的动作都不是随意的，必须建立在对人物性格和情感的把握上，这种把握又是基于平时对生活的观察和对人性的理解。譬如要表现一个人失恋后的痛苦，不同性格的人可能有不同的表现，有的可能会孤独地坐在海边，满脸伤感，回忆着过去的时光；有的人可能会到酒馆里喝闷酒，或者自抱自弃地找个妓

女进行发泄。

应该指出的是，编剧的动作设计未必会被采用，演员经常要根据自己对角色的体验重新设计动作，但即使这样，剧本中的动作设计还是会为导演和演员提供重要的参考，使他们更为准确地把握人物的个性。

剧本中的动作描写与小说中是完全不一样的。在小说中，动作描写并不注意时空的完整性，而在剧本中，人物的动作必须在可以感觉的时空中延续，就像我们在现实中感知的那样。譬如我们有同学在剧本习作中这样描写：

校园

天色已经很晚，念雨和老简在路上走着， “谢谢你

送我去医院，听说……你还爬了树”老简笑了：“情势

所迫嘛!”“真没想到，你还会爬树。”老简很诧异：“你

没见过”念雨摇了摇头。 “好，你等一下。”说着，老

简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。

“其实，我是在农村长大的，脑子里就少了很多风

花雪月的东西。可是念雨，我知道精神生活和现实的区

别。我不希望总看到你一副雨打的样子。我知道，该爬

树的时候就不能手软。”．

趁着夜色，老简吻了念雨。

这段描写，毛病很多，譬如对话不够真实自然，没有把握住人物的个性等等，就动作描写而言，则没有完整地展示动作的过程，因而破坏了时空的完整性，如：“老简看准了路边的一棵树，利落地爬了上去。”在小说里，这样写是可以的，可是在剧本里就得把老简爬树的过

程写出来。此外，在老简爬完树以后，后面那段对话与前面老简爬树和后面“趁着夜色，老简吻了念雨”这个动作在时空上也衔接不上。

在同学的剧本习作中有这样写的：

粮食学校

两人开始勤奋地上作。潘国栋当兵时， 自修过房屋

设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地

形。建设着这个光秃秃的学校。叶慧兰在体育组负责一

些体育用品的借出与收回。住房极差。一排平房中的一

个小间， 武汉每年6月是梅雨季节， 房里总是水漫金

山，可夫妻二人总是苦中有乐。 日子一天天过去，终于

迎来了一个小生命。

很显然，作者的用意是表现岁月流转及主人公生活的变更。可这样的描写没有画面感，也缺乏时空概念，在电视剧中是无法表现的。通常，这类情况都需要用一组镜头来表现： 办公室里(夜 内)

台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。

体育馆内(日 内)

叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。

山坡上(日 外)

潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。

家属区(日 外)

低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开

龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰， 用手锤打着腰

部， 另一只手抚摸着自己的腹部。

潘国栋走过来， 见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去，

对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。

叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着， 手不由自主地

放在腹部上。

屋里(日 外)

潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。

叶慧兰用手抚摸着腹部。

潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上， 细心听

着，起身看着叶慧兰，微笑。

叶慧兰甜蜜地微笑。

医院(日 外)

产房外，潘国栋来回走着， 不时往产房里瞅着。

产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。

屋里(日 内)

孩子哇哇的哭叫声。

潘国栋抱着孩子， 不停地摇晃着， 用乎拍打着孩子的屁股。

叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑

着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。

潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着，

孩子停止哭声。

叶慧兰给孩子喂奶。

潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。

叶慧兰抬头冲他微笑。

在电视剧里，对人物动作的描写不能只停留在人物动作的过程，还应该注意画面的视觉结构。譬如前面所说的“趁着夜色，老简吻了念雨”这句话，并不只是要把他们亲吻的过程描写出来，显示出时空上的完整，还要从视觉的美学效果上来考虑。我们可以这样写：

树底下，老简和念雨手牵着手，相互对视着。

月光朦胧， 几声蝉儿的鸣叫打破了四周的沉寂。

念雨微仰着头， 闪亮的眼睛充满着渴望。

老简低着头，看着念雨。

两人的脸越靠越近，终于凑在一起。

树梢上，悬挂着一轮圆月。

在电视剧里，人物的动作有时会融化在某种意境中，这时时空的概念似乎被画面中的意境所笼罩，造成某种特定的视觉效果。请看下面一段：

黑白画面，一朵鲜红的康乃馨似乎在随风摇动，镜头拉出， 一双美丽的眼睛，瞳孔中映着一对红色的花。

镜头再往后拉，女孩近景，长发随风飘动。

镜头拉出， 女孩全景， 黑暗中白色的身影。

女孩双手在胸前交叉，这时女孩身后一男性有力的

双手抓着女孩的双手，并指挥着那双手从女孩颊部开始

抚摸，直至颈、肩、双臂……男孩的头部与女孩头部相互陶醉地亲呢着。

特写， 男孩与女孩手交插指合十，逐渐张开，一朵跳动动着的鲜红的花朵。

4、心理描写

在对人物心理的描写方面，电影也好，电视剧也好，都不如小说那样轻松自如。应该承认，人物许多微妙的心理感觉是很难用画面来表现的。很难设想，像《尤利西斯》、《追忆逝水年华》这样以心理描写为主的小说改成电视剧会是什么样子。

在小说里，我们可以用文字直接把人物的所思所想描写出来，在电视剧里却要借助于声音和画面。

下面是同学剧本习作中的一段描写：

石磊家(凌晨二点)

石磊坐在客厅的沙发里，浓眉深锁，抬头看到墙上的时钟已经滴答滴答地走到2点。他深吸了几口烟，整个人都深陷入沙发中。闭上眼，就浮现出雅娴曾经俏丽活泼的影像。想她在不知道那件事之前，每天都那么充满朝气，对爱情信任热爱，可是雅娴的倾情热恋在知道蓝婷与石磊那段令人落泪的恋情之后，就已经频临全线崩溃的边缘。雅娴认为自己只是蓝婷的替代品，在石磊的内心深处爱的一直是蓝婷。

这里，作者显然是在用写小说的方式来描写人物的心理，这样的描写是没法用画面和声音来表现的。

在电视剧里，表现人物心理有以下几种方式：

1、以视听形象艺术地再现人物内心生活中的回忆、想象、幻觉和梦境等场面

[示例]

吴淼独自坐在网球外面的长椅上，透过铁栏网往里看着。

空荡荡的网球场，传来“叭” “叭” “叭”的击球声，声音越来越急，越来越响。

吴淼呆呆地坐着，眼前幻化出那个叫王芳的女孩纯净的脸，仿佛看见她在球场上奔跑的身影。 (幻化)

王芳那张清秀纯净的脸紧贴在窗户玻璃上，看着外面飘扬着的雪花， 那渴望的眼睛看着屋

外白雪皑皑的大地……

脚步声由远而近。

女孩打开门，从屋里走出来， 看着雪地留下的脚印，眼睛在远处寻找着。

脚步声越来越远，女孩的眼光暗淡下去，两行泪水流到脸颊上。

(淡出)

空荡荡的网球场。

吴淼静静地坐着。

一双手放在他的肩上。

吴淼回过头来， 看见了白雪的脸，他伸过手去，把她的手握住，没有说话。

2、以内心独白形式揭示人物的内心动作

[示例』

蓝马坐在灵薇床边上，环顾四周：灵薇的房间并不大，却有一扇很大的窗户，白色的窗帘直拖到地，灵薇依旧站在窗前和白色窗帘几乎融为一体。蓝马定睛在那儿。

画外音：我终于见到了我梦中的女孩，她比我想象的还要美丽，但这种美丽还有着我意想不到到的残酷

3、以声画蒙太奇手段揭示人物的思想情感

[示例]

刘婷婷手里转动着一支铅笔，面无表情。

审判长站起身，庄严地：现在宣读判决书……

齐雪竹紧张不安的神情。

刘婷婷看着手里的铅笔，似乎很镇静。

审判长的画外音：……本院认为，起诉指控证据不充足，不能认定被告有罪。……本院判决如下：被告刘婷婷无罪……

声音渐隐。

刘婷婷手里的铅笔停止了转动，表情复杂，有吃惊，又好像有几分落寞。

沉寂。

4、从人物的主观视点出发写所见所闻。

[示例]

吴淼笑着站起来，看着门口。

屋里光线略微有些暗淡，一个黑影缓慢地移过来。

秋燕不安地看着吴淼。

吴淼脸上的笑容渐渐僵住，神情变得很难看。

一个幽灵般的身影出现在门口，肩膀微微向左倾斜着，慢慢挪动着脚步，犹如一个不堪重负的五六十岁的老太太。

身影越走越近，模糊的身体变得清晰起来，那是一张年轻女人的脸，却没有血色， 目光呆滞，动作十分迟缓。

吴淼惊恐不安的脸。

婚前协议电视剧4

观看《小欢喜》电视剧有感由读趣百科会员“kingwyp”投稿推荐，但愿对你的学习工作能带来参考借鉴作用。

《小欢喜》通过普通家庭的教育经历，以及关于亲情支撑的温暖记忆，再次引发了社会对“中国式教育”的关注与思考，下面就是小编给大家带来的《小欢喜》电视剧观后感范文，但愿对你有借鉴作用！

《小欢喜》电视剧观后感1

为什么要看这部《小欢喜》呢，主要是这部戏在抖音上刷了起来，看了一些片段，觉得还不错。还有一个重要的原因呢，就是这部戏有多位老戏骨，比如黄磊，海清，沙溢，陶虹(很多年没有在电视剧上看到了)，等等。这些老戏骨，深入我的心智，有了先入为主的概念，是我的青春，是我的回忆，朋友是越老越好，衣服越新越好。海清的《蜗居》，陶虹的《春光灿烂的回忆》都是美好的回忆，还有《极限挑战》黄磊机智，沙溢憨厚的人设。

《小欢喜》讲述的是故事发生在北京，以高考为主线，三个学生和他们家庭备战高考的故事，有学霸，有校霸，有叛逆，有早恋(姑且这么认为吧)等等，讲一些印象深刻的地方吧。

一、几个孩子的家庭条件都不错，中产以上水平，基本解决了住房，教育，医疗，交通等基本生活要求，这些家庭在北京至少深耕了20年，可以说是一代人的心血，而且孩子的父亲母亲都是大学生，有北京户口，都属于时代的佼佼者。所以，普通人在异乡扎根是很难的，尤其是北京这样的大城市。我小的时候，就随着父母到了异乡，知道其中的苦和累。电视剧是艺术的，没有必要过多反应不主流的东西。

二、这部戏的主线是高考，是教育。最后的结果必然是几家欢喜几家愁，如果电视剧的结局都是金榜题名，那就太不真实了，大家可以痛快吐槽了。对于教育，我一直反对保姆式的教育，面面俱到，事无巨细。提倡发散式教育，举一反三，引导启发，形成自我的思考机制，这才是重中之重。我对自己的小孩也这样，引导孩子有自己的思考，自己的计划，自己要做什么，能做什么，未来能干什么，不能做什么

三、这部戏，老戏骨发挥出色，和他们对戏的小演员表演也很出色，比那些流量明星好的不是一点点!我觉得演乔英子的演员李庚希，和陶虹对戏那是如鱼得水啊，那个感情戏啊，说哭就哭出来了，含着泪也能笑，那演技真是了得。这些感情戏很真实，不唐突，比如乔英子和目前对未来的规划产生了矛盾，乔英子对父爱的渴望，但母亲却不喜欢，又产生了矛盾。我认为孩子和父母之间，父母作为强势方，应该多倾听孩子的声音，孩子的选择应该要尊重，让他们去飞，让他们去闯，但在一些大是大非要把好底线!

家家有本难念的经，剪不断理还乱!评论电视剧，电影不是我的能力圈，希望各位多多包涵，先分享这么多的思考吧!

E 这部剧讲述了方一凡、乔英子、季杨杨等几个高三家庭进入高考备战期的焦灼状态。本来是孩子们的高考，家长们也不敢松懈一丝一毫。随之而来的教育问题就如同决堤的洪水一般泛滥。毫不夸张的说，这是一场艰苦的战役。每个家庭的环境背景不同，面对高考，家长们也是使出浑身解数让自己的孩子争分夺秒学习，仿佛胜负就在那过去的每一秒决定。业余爱好该放弃的也逼着孩子放弃了;该搬的家也还是二话不说地搬了;该刷的题也总是一大摞一大摞地刷着。于是，那些考生的高考生活就这样在装上了隔音墙的小房间里啃着书度过了，所能张望世界的途径也就只有那一扇小小的观察窗.....

对于那些备考学生的家长来说，这一切都是为了孩子好。这是中国普遍存在的中国式教育理念——“以爱为名”。也许，家长认为这样是对孩子好，是爱孩子，可是孩子们却未曾感觉到快乐，他们在家长的期待下负重前行，可能内心已经伤痕累累了。他们会认为，这样的爱，不要也罢。

这部剧之所以会让人感受到它的真实，就是因为它还原了我们学生的日常学习生活。或者说它就是我们生活的写照。家长逼，孩子学。在我们努力的过程中，家长却仍然无法真正看到我们努力，又换句话说，他们是视而不见。《小欢喜》这部剧中曾出现多少家长与家长之间“比孩子”的剧情，或说你家的孩子学习好，或说他家的孩子性格好。日常生活中的家长又何尝不是这样呢在一群家长中，他们普遍认为;为什么别人家的孩子总是比自家孩子优秀呢却不曾看见自己孩子身上的优点，似乎是他们总能把缺点放大好多倍，所以屏蔽掉了他们寻找优点的能力。也许，对于他们来说这样比一比可以激励孩子改进，但是他们却不知道这样对孩子来说是扼杀他们“做好自己”的天性。

我特别喜欢剧中方一凡说过的一句话：“各个家庭状况不一样，这根本就没有可比性。”这句话是真的特别耐人寻味。其实他说的一点也没错，每个家庭有每个家庭的教育方式以及生活方式，而在不一样的环境中生活的人所养成的一些习惯、性格以及特点当然都不一样了，自然也没什么可比性。而家长们却还总是愚昧地“攀比”。

我从别的地方看到过这样一句话：这个世界上没有任何一个完美的角色，残酷的现实需要我们用漫长的时光去接纳彼此的平庸。把这句话铭记在心里，坚信“做好自己”最重要。

《小欢喜》电视剧观后感2

《小别离》之后，终于等来了姊妹剧《小欢喜》的开播。汪俊导演执导，黄磊和海清这对夫妻cp继续出演，又有陶虹、咏梅、王砚辉、沙溢等一众熟悉的演技派演员加盟，为这部剧的高口碑奠定了坚实基础。登录浙江卫视和东方卫视播出不久，《小欢喜》就频上热搜，收视更是连续登顶，豆瓣口碑突破了8.3。

《小欢喜》通过普通家庭的教育经历，以及关于亲情支撑的温暖记忆，再次引发了社会对“中国式教育”的关注与思考，其中，剧中三个截然不同的家庭，更是以“一考定终身”的教育方式，生动地演绎了中国式家长的众生相，反映出一些共同的问题。

高考是中国普通家庭的关键战役，但两辈人的沟通不能忽视，只有互相尊重，代与代之间才能求同存异，朝着同一个目标努力。就此而言，《小欢喜》对三个家庭有不同以往的细腻刻画，尤其是对乔家这条线的创新描绘，让整部戏跳出了观众的刻板印象。

通过《小欢喜》这部电视剧也许会让千千万万的父母感同身受，因为那份为孩子无怨无悔投入、付出和牺牲的爱，每一个家长都体会过。

但为什么孩子就是不领情呢教育观念虽然不同，三家中国式父母的爱子初心如出一辙。

方家妈妈前面还在为孩子学习垫底大发雷霆，后脚就为了保障孩子睡眠的充足，搬进了月租过万的学区房;乔家妈妈为把女儿送进北大清华，不惜辞职照顾，发明了“生吞海参”的食疗方法以让女儿能多背20个英文单词，但窒息式关怀和兴趣干涉让女儿喘不过气;季家区长爸爸为不让儿子受冻，逼其穿上秋裤，为了跟孩子亲近，去尝试孩子喜爱的赛车……

我们爱子女，只是毋庸置疑的。但我们是否也要反思我们爱的方式是否正确呢

当父母强制性地将自己的意愿寄托在孩子身上时，孩子不仅不堪重负，很可能适得其反;

教育并不仅仅体现在孩子的分数上，更应体现在孩子的品德、素养、良知上。可能很多人认为，教育问题就是孩子的学习问题，可实际上，教育问题与亲子关系紧密相关。

父母拥有怎样的教育观、如何对待孩子，都会深刻影响着孩子的学习观念、学习状态，乃至孩子的性格人品、身心健康。否则，如果孩子成绩上去了，身心却受到损害了，与自己的关系却崩塌了，这不是得不偿失吗

胡适曾在日记里写道：“我生了子女以后，从来不敢自居有什么恩情，虽然给了他生命，养育了他。孩子高兴，那我就心安理得，如果孩子生活的不开心，我就会很内疚，因为是我把他带到这个世界的。”

《小欢喜》电视剧观后感3

最近，观看电视剧《小欢喜》已经成为了日常，每天两集，不多不少，其中，看到了家长们“攀比”孩子的章节，深有感触，作为从事教育工作多年的人，有必要在这里说几句。

每个孩子都是独一无二的，都是带着无限宝藏出生的。

我们的父母就是这宝藏的开发者，有的孩子闪闪发光，有的孩子被埋没一生。

人生不止高考一条路，学习好的冲清华北大没有错，有自己梦想和兴趣爱好的更是不该阻拦，不管是天文还是地质，学习没那么好的，喜欢唱歌跳舞的咱就走艺考，没有那么大追求只求一个本科的也很ok。

就像剧中黄磊说的，“我们年轻的时候也没觉得高考多么紧张，能出个状元固然好，考个技校、职高家里也很高兴，同样可以为社会主义做贡献。”

真的是这样，英子的妈妈不容易，英子也不容易，两个人在争执的时候都曾说：“我理解你，我知道你不容易，我知道你爱我，我也很爱你。”

但是伤害还是造成了，本质就是英子的妈妈没有看到每个孩子的差异，没有认识到自己，没有真正的尊重孩子，也没有尊重自己。

用没有自我的爱，去爱孩子，会让孩子觉得是绑架，会喘不过气来。(不只是孩子，爱人也是)

这里我又想到另外一部电视剧(看来我时间还真是多，追了这么多剧)《带着爸爸去留学》里面的刘若瑜，为了留学的儿子，放弃自己北京阜外一把刀的工作，跟着儿子去国外做陪读妈妈，一做就是六年!她在异国时间久了，没有朋友，家人不在身边，自己找不到自己的价值感，没有了自信，失去了自我，所有的爱只能都给儿子，期待自己的“牺牲”和六年能换来儿子的“回报”。

但是越这样越适得其反，她开始酗酒，人生差一点就毁了。

好在，她及时的对孩子说：这些年，我把我全部的爱全部的希望都压在你身上，我知道我趴在你背上给了你太大的压力，现在我该下地自己走走了。

转眼间，她又成了阜外雷厉风行的一把刀，刘主任。

人都说，我们最难改变的就是一个人的性格、脾气，我们很难将自己的价值观嫁接给其他人。

但是有一个人却相当容易，那就是父母，父母可以轻松的将自己的价值观、人生观、甚至爱情观，植入给自己的孩子，孩子想逃都逃不掉。

所有的孩子都是父母的翻版，孩子成为什么样的人，是父母直接导致的。

所以，当我们已经为人父母后，我们一方面学会理解自己的父母，如果我们的父母曾经带给我们过伤害，我们现在有能力进行自我修复，并帮助我们的父母修复他们的童年创伤;另一方面，我们必须紧锣密鼓的学习，孩子成长的太快，我们不能落后于他们的成长。

拼父母是没有错的，但是鸡娃不如鸡自己!加油!爸爸妈妈们!

《小欢喜》电视剧观后感4

最近观看了由黄磊和海清主演的《小欢喜》，这部剧围绕高考的主题讲述了4个孩子和3对父母的备考故事。可真是一人备考全家作战。父母们租房陪读，煲汤接送，鼓励监督。

剧中妈妈董文洁为了照顾俩孩子多次请假，结果被同事暗中使绊，从老总变成助理，而恰在此时又屋漏偏逢连夜雨，在职场混了二十年的由黄磊饰演的爸爸也被裁了，更惨的是，全部门只有他一人被裁，平时乐呵呵的他到那一刻也支撑不住了，对着妻子哭泣。看到那个片段，我好像一瞬间就看到了现实的残酷，它能毫不留情的用20秒淘汰一位努力了20年的中年人，我想再过几年也成了不惑的中年人了，也会遭遇这个世界对中年人的残酷，我感到了前所未有的担忧。可纵使这样，剧中的他们依然瞒着孩子，笑着把日子过了下去。可能有的年轻人会说中年人真窝囊，被欺负成这样了还默默无声。可是又能怎么办呢他们是父母，是18岁高考孩子的父母，面对突如其来的打击，要学会强颜欢笑和温柔以待，没有怨言，没有放弃，因为心中有对孩子的爱。

剧中的离异妈妈宋倩，她生活的中心就是女儿英子，英子就是她的全部，甚至为孩子，她可以忽略自己的喜怒哀乐。“只要孩子快乐我就快乐”“孩子过得好比什么都重要”，这是无数妈妈的生活准则，她们爱孩子爱得炽烈，爱得无我，好像只有孩子好了，自己才有幸福的资格，好像只有孩子好了，自己才有享受的权利。不得不说这世上最伟大的爱莫过于母亲的爱，也是真心值得我们这些做父亲的中年男人更加疼惜!我觉得把孩子当成委屈自己的理由，也许才是对孩子最大的委屈。因为你的不易，你的委屈，你的苦与泪，十几岁的孩子其实都会看在眼里。

剧中的季胜利是个高官，常年在外，很少陪伴儿子季杨杨，等到儿子高三，他终于调回北京，但已错过了孩子成长的陪伴期，他完全都不了解儿子，儿子也不能理解他，他深感疲惫，他觉得自己太失败了，他懊悔自己错过了儿子无数次的第一次。可想想我的经历又何尝不是呢!是啊!一辈子很短，有些人走了就不会再来，有些日子过去了才知道再也无法回头,蓦然回首才发现:曾经吖吖学语的小宝宝已经长成了不服管的叛逆少年，曾经身强体壮的父母早已变成了白发苍苍的老人，曾经和自己许下“执子之手，与子偕老”的爱人不知不觉也离开了。时间走得太快了，快到还没能好好说上一句“我爱你”，彼此间就生了嫌隙，就要别离。哎!我觉得一个男人的成功不在于他多富有，而是能和家人和爱人一吃饭，一起谈心，一家人和和美美，其乐融融，这才是我们想要的小欢喜。

剧中的林磊儿，我觉得是四个孩子中最令人心疼的一个，母亲早逝，父亲再娶，他生活得并不自在，虽然成绩优异，却不自信。看得我这样一个从未被电视剧的角色感动的我也忍不住泪目。都说没妈的孩子像根草，为人父母，哪一个舍得自己的孩子经历这样的挣扎和孤独呢

今天发出这么多的感慨，也是有感而发，人生不能错过的是孩子的成长，我们都是第一次做父母，教养孩子的过程其实也是我们自身成长的过程。希望与所有的父母共勉，也是希望自己能成为一个真正合格的父亲。

观看《小欢喜》电视剧有感范文

婚前协议电视剧5

《亮剑》故事情节引人注目，跌宕起伏，扣人心弦。中国人民的抗战，与敌人斗智斗勇，体现出我们将士的智慧有谋。下面是小编为大家整理的关于亮剑电视剧观后感，希望对你有所帮助，如果喜欢可以分享给身边的朋友喔!

这两天又看电视剧亮剑了，这个电视剧越看是越好看，以被这个电视剧所深深的吸引了，异常是它其中的所有情节，最主要的是电视剧中的李云龙和赵刚这两个人物，<亮剑>又为我们塑造了一个极具个性色彩的有血有肉的军人李云龙。

他几乎没有文化，性格粗暴，爱说脏话，但又极为豪迈，善于指挥，拥有天马行空般的作战想象力，他的部队在他的带领下也感染上了悍不畏死，勇往直前的气势，打了一个又一个胜仗。李云龙直率，粗糙，无矫饰，心底透亮，有一颗赤子之心;血气方刚，男人气十足，打起仗来诡计多端，不择手段，在嗜血的拼杀中，在为战友之死的复仇中，表现出一种铁血军人不计生死、要压倒一切的豪气。他在长期的的军事生涯中，一步步走向了成熟，构成了独具一格的“亮剑”精神：“应对强大的对手，明知不敌也要毅然亮剑。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”“亮剑”精神，就是我军官兵英勇顽强，不怕牺牲、勇往直前、敢于胜利、敢于压倒一切敌人的精神和作风，就是中国军人的军魂。

毫无疑问，李云龙是有缺点的，他有个人英雄主义，有时无组织，无纪律，有时狡猾、狭隘。他是一个不好管的主角，常常捅点娄子，让领导头痛，“两头冒尖”。但他是鲜活的，立体的，丰满的，他就象是身边的人，触手可及，小毛病一大堆，却生动趣味，某种程度上，正好印证了人们对英雄人物的期待。正是这些，让人神往，让人亲近。其实，李云龙这样的人物是贴合历史真实的，在战争年代，就有很多这样的文化低、缺点突出却很能打仗的草莽英雄，我相信应对这个人物许多过来人和有一点历史常识的人都会发出会心的微笑。惟其这样的人物才是真实的，才会与新时代观众的审美趣味契合而被理解。如果今日你看到的还只是只能仰视的中规中矩的杨子荣、郭建光、洪长青，你会是什么感受

并且赵刚这个人物也很好，他和李云相互配合，以及他对李云龙的理解真是让人感动，他在军事上完全听李云龙的，可是在政治和生活上李云龙完全听他的，这无论是在过去，还是在此刻，两个人的相搭档真可谓是完美之极，并且两个从不相互推脱职责，他两人在剧中的所有事件都发生的让人感动，并且赵刚虽然是一个大学生，可是他能常常检讨自我，并且每次说的那么到位，他说的一句话异常的感人，那就是在李云龙攻打平安县城之后，他说：如果说他当时要是在场，他决不会让打，可就是他不在，李云龙却打了，并且打胜了，并把日本特种兵全部消灭，这是一个很好的范例，真是值得人们好好反思一下，所以说李云龙就是李云龙，他的做战思想和亮剑精神在部队里会永远留传，我认为在男人里也要永远传颂，在剧中赵刚的种种作为，说明了此人，有政、有德、有言行，并且能经常反省自我，找出差距。

当时李云龙说一句更让人就反省的话，那就是他说：君子报仇十年不晚，这不行，有仇必报，有仇能报要立刻就报。

李云龙在剧中说的一句话，我认为是对所有男人说的，那就是当你应对强大的敌人时，到在他的剑下不算丢人，可是你不敢亮剑那你就不应当是男人。

看完这部电视剧后，我被李云龙这个人深深的打动了，对这个人的所作所为深感敬佩，可是到最终他却是自杀，真有点让人寒心，这可能仅有在中国发生，一个为了国家贡献了一生的人，却在国家的逼迫下夫妻双双自杀，在一群小人的陷害下，一下民族的钢铁军人就这样被整死了，真是让人心寒呀!所以说无论是军队还是企业，都不应当忘掉它的先躯，更不应忘记他们所做的奋斗，不要说草莽如何不英雄，不说了再说我的泪水又要下来了，最终让我们呐喊一声：李云龙，你是我们心中永恒的英雄!

平时不怎样喜爱看电视剧的我，这几天却被《亮剑》这部连续剧给迷住了，个性是为主人公李云龙所体现出来的那种对党、对国家、对民族、对抗日大业无比忠诚的精神所振颤，令人荡气回肠，豪情激奋，血脉贲张。《亮剑》最能打动我的地方，就是它用悲壮惨烈、豪迈粗犷的手法来表现出来的民族英雄主义精神，或许是这天我们所缺乏、所期盼的东西吧。这也正是《亮剑》的魅力所在，它的魅力在于壮烈，在于呈现军人的骨气和胆略，在于充盈其中的英雄气概。李幼斌用他那出色的演技，在《亮剑》里为我们塑造了一个鲜活的、英雄的、有血性的硬汉形象，成功地为这部连续剧增添了一幕幕感人画面。

喜爱看《亮剑》，更喜爱的是《亮剑》里所体现出的“亮剑精神”。“应对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，即使倒下，也要成为一座山，一道岭”!这是何等的凛然，何等的决绝，何等的快意，何等的气魄!这就是“亮剑精神”!一句话，“狭路相逢勇者胜”!这是中国军人的军魂!就是靠这种精神，我们才能把日本侵略者赶出家门，才能打败国民党八百万军队，才能推翻“三座大山”，才能当家做主人。

新时代，我们伟大的中华儿女、英雄的人民军队继续演绎着“亮剑精神”。在汶川大地震营救过程中，第一时刻赶到现场的是解放军战士，随后增援的是祖国各族人民。他们在抗震救灾中体现出的“一方有难、八方支援”的无私奉献精神和“不怕流血、敢于牺牲”大无畏英雄气概;谱写出的一幕幕、一篇篇可歌可泣的感人诗篇，不正是新时期的“亮剑精神”的具体体现吗!是什么力量在推动着这场伟大的抗震救灾户外是什么行动在诠释着历史的重新抉择这就是“众志成城、抗震救灾”的“亮剑精神”!

愿“亮剑精神”永远激励华夏儿女蓬勃向上!愿“亮剑精神”永远挺起中华民族不屈的脊梁!

天空，很晴，晴得一望无际。

亮得刺眼艰难地撑开天际，一两片略带血色的血云，淡化了晚秋的寂静与冷清。

巍峨的山脉绵延不绝，在九州大地上延展开去;一块匀称的平原被巧妙地置放在他们中间，广阔而平坦。茂宻的枫叶林里寂静地躺着八路军将士的尸体-----橵乱而悲状。

电视剧(亮剑)中这震撼人心的一幕，当我回想的，人记忆犹新，这是一只勇敢善战的士兵，他们每个人用生命来换取祖国的和平。那个场面感动了世间万物。

人的生命只有一次，然而在生命与民族大义面前，他们会义无反顾的选择了后者。

"环境越恶劣，就越能体现出人性的高尚"是的，这支英勇的骑兵连尽是偌大的抗日队伍中的一部分。但他们是一个铁的印记，印记中华民族在残酷的环境中的坚强不屈，印记了中华儿女用于为民利益牺牲一切的大义凛然，更印证了华夏子孙是不会在敌人面前屈服的。

英勇的战士在与敌人决斗时，即使对手很强大，甚至知道自己和敌人比起来不堪一击，也会舍命一搏，亮出自己的宝剑，哪怕就此结束自己的生命，也在所不惜——这，就是激烈的亮剑精神!

如今苦难的岁月早已成为历史，改革开放的中国日新月异，正在向世界科技强国迈进。

那段屈辱的历史永远也不会忘记!那伟大的民族魂!那不死的民族魂!

民族魂，永存!

电视剧《亮剑》我看过了很多遍，在中央一台看了，江西台看了……。夸张一点说是百看不厌，该剧给我留下了很深的印象，作者用现代的眼光对《亮剑》中的李云龙形象给予了全面的诠释和解读，看完这部电视剧之后，让我有了很多的启发和感悟。

这部电视剧反映了李云龙及其独立团能够在诸多不利条件下，能够不断地取得胜利，因为在李云龙身上具有很多优秀的个人品质和独特的人格魅力。这种品质，简而言之，就是“亮剑精神”。正如主人公李云龙所说：“面对强大的对手，明知不敌，也要毅然亮剑，狭路相逢勇者胜。即使倒下，也要成为一座山，一道岭。”

作为一名企业职工，我对“亮剑精神”理解是：做事情要积极、主动、全力以赴。每个人在企业里，都扮演着不同的角色，承担着不同的责任和任务。我们在明确自己的责任以后，就要积极地去完成。但是在完成过程中，会遇到各种困难。比如我们厂是生产民用爆破器材的高危行业，每个生产环节都不能有差错。销售部门还要全力以赴的完成每笔业务。在这过程中，有的候会遇到各种困难。只要我们站在工厂利益和用户利益的角度，积极主动的去处理和解决，困难都会被我们克服掉。

我们做一份工作，做不好，也许是个人能力没有达到;但是如果不去做，或者不积极的去做，就是一种态度问题。首先态度没有端正，工作效率肯定会打折扣，个人在工作中的能力也得不到锻炼和提高。

我相信在生活和工作中的每一个人，都希望自己能够不断的提高自己的能力和知识。记得有人说过：平凡的人和伟人之间一个最大的区别就是面对困难时的态度，平凡的人遇到问题和麻烦时，往往选择了放弃和逃避;伟人会积极主动的去面对，不断地坚持，想尽一切办法去获取成功。

李云龙曾对他的士兵说过：“我最喜欢狼，它又凶又滑，尤其是群狼更可怕，就连老虎见了都要怕三分。我希望我的部下们也能变成狼，一群有着共同信念的群狼。”

我在想，在我们的工作中又何尝不是如此，民爆行业是一个极具有挑战性的行业，它需要一种霸气，一个坚定的信念，一种永往之前的精神。我们首先要在气势上压倒对方，乐观的精神面貌可以感染一个团队，乐观的团队的战斗力要超乎超人所能及。拿破仑曾经说过：“不想当将军的士兵不是好士兵”。所以，李云龙首先就战士士气进行调整，实践证明他是正确的，在装备差、敌我力量悬殊的条件下，凭借全军的士气，力求解放全中国的信念，赢得了战争的胜利。

只有具有“亮剑精神”的职工，才会具有极强的任务意识，才会具有强烈的使命感，才能做事目标清晰，方向明确;也只有这样的职工，不管任何时候都能把个人目标与团队目标紧密的联系在一起，不把问题留个别人，使我们的团队具有竞争力。

亮剑亮出的是目标，亮出的是责任，亮出的是态度，亮出的是付出。我们七O九厂在上级的正确带领下，一定能够“亮剑”江西，“亮剑”外省，“亮剑”世界!

在暑假里，我们全家看的最完整的电视剧就是《亮剑》。这部电视连续剧主要讲的是1937年7月7日，日本策划了震惊中外的卢沟桥事变，并以此为起点，发动了全面的侵华战争。

1945年8月8日，苏联对日宣战，出兵东北，迅速粉碎关东军，8月15日，日本宣布无条件投降，9月9日，侵华日军投降，中国的抗日战争画上了圆满的句号。可是,那边战争刚刚结束，这边的内战却悄悄地开始，最终，中国人民解放军通过英勇的奋战，得到了全国人民的爱戴、拥护和支持，赢得了最后的胜利。从《亮剑》中让我知道了中国人民解放军为了中国的解放、老百姓的安危，不顾自己的生命安全英勇的与敌人作斗争。其中最让我难忘的是李云龙同志，他是这部电视剧的主人公，他的精神让我感动，他的魄力让我敬佩，他那不怕死的精神让我震惊，他虽然学识不够渊博，但他却以惊人的毅力感染着每一位战士，因此李云龙培养出了一批英勇善战的队伍。同时，也让我明白了《亮剑》的精神：是亮出军人的智慧、亮出军人勇气和气质。在李云龙身上表现的就是这种亮剑精神，这是一种无敌无挡的精神，是人民需要的一种的精神，也是我们中华人民世代相传的民族精神。

我们学生也应体现这种可贵的精神，我们也如同处在一场没有硝烟的战场上，比的是谁的学习兴趣高，谁的学习方法好，谁的学习更努力，谁能从中体现出这种敢于亮剑不甘落后的精神，谁就是胜者。也像李云龙在毕业论文报告会上说过的一句话:“狭路相逢勇者胜。”