以情为魂，以曲动人

—观《表演是什么》讲座有感

自2017年9月起，上海音乐学院研究生部首开先河，为二胡专业的研究生开设了《不同地域风格的二胡作品及演奏技法分析》的必修课，此课程由上海音乐学院研究生部硕士生导师王莉莉教授担任主讲。为了丰富课程内容，研究生部每月特邀专家为我们进行专题讲座，此次为第十一场。

6月13日晚6点半，讲座在上海音乐学院中楼215教室举行，由上海戏剧学院教授、导演、国际艾美奖评委吴泽涛教授担任《表演艺术是什么》讲座的主讲嘉宾。作为国内为数不多的，从心理和生理学的角度出发去研究表演方法理论的权威专家，吴老师对表演有自己的真知灼见。

音乐是艺术的皇冠，每一门类的艺术有着自己的语言语汇,表演艺术最为特殊，而提到表演不能不介绍表演教育体系的开创者——斯坦尼斯拉夫斯基（以下简称斯坦尼），吴老师通过对他的全面介绍并结合戏剧的三个层面引出讲座的第一部分“什么是表演”。吴老师提到：“戏剧是活人演活人给活人看的艺术，第一个活人是演员，第二个活人是角色，第三个活人是观众，三者缺一不可，是构成戏剧不可或缺的要素。”“艺术是呈现人的精神生活的内在真实。”而演员作为这一艺术的主体往往起到至关重要的作用，一名优秀的演员首先要有体验，没有体验就没有真实、没有经验；其次情绪是演员创作的源动力，而演员就像一面镜子，只有去除掉表面的尘埃和污垢才能激发自己的潜能，并向观众袒露自己的脆弱和焦虑。

紧接着过渡到讲座的第二部分“对斯坦尼的误读和误解”，斯坦尼是一名优秀的演员和导演，他在表演界奠定的地位无可撼动，但在中国的传播中会因为翻译等问题而产生一些误读和误解，吴老师以斯坦尼体系中的“分析”举例，他指出分析不是字面上的用大脑分析，在学习训练以及今后的表演中，演员在进入角色或作品时往往应该从“感受”入手。吴老师着重强调：“感受是对特定身体状态、特定观念、思维方式以及文化基因的感知。”作为一名艺术工作者真诚特别重要，首先做到了真诚才能遵循感受，因为真诚接近大脑，感受接近身体和本能，是揭示人的生命体和生命状态，是我们最容易觉察的。放松是表演状态的开始，没有放松就没有创作的开始，而表演如何放松呢？吴老师给出了答案：“放松不是大家经常提到的肌肉放松，其实应该是筋肉和筋膜的放松”这也是人们对斯坦尼的误读和误解。

“意象是身体的语言，身体是情绪的舞台。”对于吴老师的这句话笔者同样深有感触，本学期的两场讲座均由本专业以外的专家为我们进行授课，王莉莉老师这样做的目地就是让我们这些二胡表演的研究生，多多吸收其他艺术门类的专业营养，把自己的所听所感，转化到对待乐曲的理解性探索上，以情为魂，以曲动人，融入自己的真挚情感，这样演奏出来的作品才更有温度、有个性、有神采。

讲座最后，吴老师现场回答了大家提出的关于演员的心理健康、电影与戏剧的关系以及生活中表演的应用等问题，两个多小时的讲座吴老师全程脱稿，专业名词引经据典、对待表演侃侃而谈，讲座现场也是座无虚席，敲击键盘声和落笔的沙沙声汇合成大家一起探究表演艺术的优美旋律，收获满满。本场讲座也是继2017年和2018年后再次有上海戏剧学院的专家光临上海音乐学院，对两校的交流互鉴起到了极大地促进作用。

正如王莉莉老师总结道：“不同的艺术形式体会相同的艺术情感，让我们表演者通过真诚的情感表达从而在舞台上释放最真实的自我！”伴随着老师的结语，也为本学期的两场专家讲座画上了圆满的句号，感谢老师们的辛苦付出，让我们期待下学期更加精彩的讲座！