我们在一些事情上受到启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，它可以帮助我们了解自己的这段时间的学习、工作生活状态。心得体会是我们对于所经历的事件、经验和教训的总结和反思。下面是小编帮大家整理的优秀心得体会范文，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术心得体会篇1

艺术一直以来都是人类文明的重要组成部分，无论是古代绘画、雕塑，还是现代音乐、电影，艺术都承载了人们对美的追求和感悟。通过学习艺术概论这门课程，我对艺术有了更深入的理解，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

首先，艺术是人类情感的表达和交流方式。在学习艺术概论的过程中，我逐渐明白了艺术作品所能传递的情感和思想是无法用语言准确表达的。比如一幅优美的画作，即使没有任何文字说明，也能让人感受到作者的情感和思考。艺术是一种跨越时空的语言，它能够唤起人们内心深处的共鸣，并促使人们思考和沟通。通过欣赏不同类型的艺术作品，我明白了最动人的艺术作品往往是源自作者真挚的情感和独特的思考。

其次，艺术是审美的培养和欣赏的过程。在课堂上我学到了许多艺术概念和技巧，这些知识帮助我更好地理解艺术作品，并提升了我的艺术鉴赏能力。我能够更加敏锐地察觉艺术作品中的细微之处，从而更好地理解作者的用心和意图。通过课后的实践活动，例如参观艺术展览和观摩艺术家的工作室，我不仅增加了对艺术的理论知识，还体会到了创作者的心路历程。这些经历使我逐渐培养出自己独特的审美品味，并学会欣赏不同风格和流派的艺术作品。

第三，艺术是对社会问题的反思和抗议。很多重要的艺术作品都与社会问题相关，通过艺术家的创作，他们表达了自己对社会不公和不平等的看法，并试图唤起人们对这些问题的关注和思考。例如，著名画家毕加索的作品《游行的乌鸦》表现了对战争的愤怒和对和平的呼唤。电影《辛德勒的名单》通过真实的故事展现了对纳粹大屠杀的谴责。艺术作品不仅是艺术家个人的抒发，更是对社会问题的思考和警示。通过学习艺术概论，我明白了艺术不仅是美的追求，更是对时代和社会命运的关注。

此外，艺术是对个人情感和体验的宣泄。在我写作、绘画、舞蹈等创作过程中，我经常遇到无法言喻的情感和压力。然而，通过艺术的形式，我能够将这些复杂的情感表达出来，找到释放的出口。例如，在绘画中我可以用颜色和线条表现内心的喜怒哀乐，在写作中我可以抒发对人生的思考和疑惑。艺术为我提供了一个安全的空间，让我可以真实地表达自己的情感和体验。通过艺术，我逐渐成长并找到自己的定位。

综上所述，通过学习艺术概论这门课程，我对艺术有了更深入的理解，并从中获得了许多宝贵的心得体会。艺术是人类情感的表达和交流方式，是审美的培养和欣赏的过程，也是对社会问题的反思和抗议。同时，艺术也是对个人情感和体验的宣泄，为人们提供了一个自由表达和探索自我的空间。通过艺术，我们能够更好地理解自己和他人，感受到美的力量，尊重不同的文化和思想。我相信，艺术将继续在人类社会中扮演重要的角色，为我们带来无尽的美好。

艺术心得体会篇2

我踏进教室的那一刻，一股浓厚的艺术气息扑面而来。在我面前的是一幅色彩斑斓的画，那是我从未见过的景象。画中的色彩如此鲜亮，细节如此生动，我立刻被深深地吸引住了。

这次艺术培训班的课程主要围绕着绘画和陶艺展开，我的老师是一位有着丰富教学经验的艺术家。一开始，我只是想学习如何画出相似的颜色，但随着课程的深入，我开始领略到艺术的无限可能。我渐渐理解到，艺术不仅仅是模仿，而是表达自我，是创造。

我选择学习绘画，是因为我被画中丰富的色彩和生动的细节所吸引。然而，我很快就意识到，掌握绘画并不是那么简单的事情。绘画需要大量的实践和耐心，但当我能画出我心中的景象时，我感到无比的满足和自豪。

在陶艺课程中，我学会了如何制作一个完美的陶器。我亲手调整泥塑，逐渐塑造出我想要的样子。这个过程虽然艰难，但最后看到自己亲手制作的陶器，我感到无比的满足和喜悦。

这次艺术培训让我体验到了艺术的魅力和挑战。我学到了如何表达自我，如何用艺术去感动他人。同时，我也明白了艺术需要耐心和实践，只有坚持不懈，才能取得成功。

回顾这次艺术培训，我深深感到，艺术不仅是一种表达，更是一种生活的方式。它让我学会了如何面对困难，如何坚持梦想。我期待在未来的日子里，能继续在艺术的道路上探索，追求更高的成就。

艺术心得体会篇3

第一段：引入艺术月的重要性（200字）

艺术月作为一个专门举办的艺术活动，对于社会和个人的发展都具有重要的意义。艺术是人类文明的重要组成部分，它不仅丰富了人们的精神世界，还能够促进交流与理解。艺术月的举办是为了提倡艺术创作、传播艺术作品，并给人们提供一个欣赏和体验艺术的平台。通过参与艺术月的活动，人们可以拓宽眼界、提升审美能力，同时也能够加深对艺术的理解和欣赏。

第二段：对于艺术月的参与与体验（300字）

我参与了今年的艺术月活动，收获了许多。首先，我参观了画展，欣赏了许多优秀的艺术作品。这些作品以不同的形式和表现形式展现了艺术家的创作思想和美学理念，使我受益匪浅。其次，我还参加了艺术讲座和工作坊，学习了艺术的基本知识和创作技巧。这些活动不仅拓宽了我的知识面，还激发了我对艺术的兴趣和热爱。最后，我还有幸参与了一次艺术展演，并亲身体验了艺术的魅力。这一次参与让我更加深刻地理解了艺术对人们情感的触动和思想的启迪。

第三段：我对艺术月的感受与体会（300字）

通过参与艺术月活动，我受益匪浅。首先，我意识到艺术不仅仅是一种个体的表达，更是一种文化的传承和创新。艺术家们通过自己的创作表达对于生活和社会的观察和思考，给人们带来思维的启示和情感的交流。其次，艺术月的举办为普通人提供了一个参与艺术的机会，无论是欣赏作品、参加讲座，还是亲自尝试创作，每个人都可以找到与艺术互动的方式。最后，艺术月也展示了社会对于艺术的认可和支持，不仅为艺术家提供了展现作品的平台，也为艺术教育提供了更多的资源和机会。

第四段：思考艺术月的不足与改进（200字）

虽然艺术月是一个非常有意义的活动，但也存在一些不足之处。首先，艺术月的规模和范围还有待扩大，尤其是在一些边远地区和农村地区，艺术月的影响力相对较小。其次，艺术月的活动形式还有待创新和多样化，以吸引更多的人参与。最后，艺术月的组织和策划也需要更加专业和有效，提供更好的服务和体验给参与者。

第五段：对未来艺术月的展望与期待（200字）

展望未来，我希望艺术月能够越来越重视社会公众的参与和体验，为大众提供更多的艺术资源和服务。我希望艺术月能够引入更多的新颖、多样化的活动形式，激发人们对艺术的创造力和创新力。同时，我也期待艺术月能够与其他领域密切合作，推动艺术与科技、商业、教育等领域的融合，创造更多艺术的表现形式和价值。最重要的是，我希望艺术月能够持续发展、盛大举办，成为一个受到社会广泛关注和参与的艺术盛会。

艺术心得体会篇4

平时利用寒假时间仔细看了《中国艺术史》这本书。刚开始,接触这本书时,看着厚厚的一本我还担心没有信心看完它,但当我真正翻阅的时候,才发现这本书真的很精彩,不仅可以了解中国的美术,还把我国的历史也研究了。

美术包括:建筑,雕塑,绘画,工艺美术.可是在中国艺术史上还包括了书法和篆刻两大类.光绘画这一个门类就经历了从石器时代---汉代的壁画---汉唐的宫殿壁画(由于时代的久远,很多没有保存下来,留下来的只是墓室壁画和一些画像石,画像砖),还有很多宗教美术保存在石窟中,到了唐末又出现了很多屏风画和卷轴画。

我国是从旧石器时代漫漫演化过来的,光是从旧石器时代到新时代就经历了上万年的历史,在石器时代我国就出现很多“美”的事物,当时的磨制石器和陶器上的花纹更是当时人民艺术的结晶.其中彩陶和黑陶标志着古代美术创造的第一次高峰。

宋是我国陶瓷发展的高峰时期.当时以青瓷和白瓷为主,但也发展了彩绘以及产生窑变的彩釉陶。著名的五大名窑是:官窑、哥窑、定窑、钧窑和汝窑。其中汝窑以青瓷为主，釉色有粉青、豆青、卵青、虾青等，汝窑瓷胎体较薄，釉层较厚，有玉石般的质感，釉面有很细的开片。汝窑瓷采用支钉支烧法，瓷器底部留下细小的支钉痕迹。器形多仿造古代青铜器式样，以洗、炉、尊、盘等为主。汝窑传世作品不足百件，因此非常珍贵。官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。官窑主要烧制青瓷,大观年间，釉色以月色、粉青、大绿三种颜色最为流行.官瓷胎体较厚，天青色釉略带粉红颜色，釉面开大纹片。这是因胎、釉受热后膨胀系数不同产生的效果。瓷器足部无釉，烧成后是铁黑色，口部釉薄，微显胎骨，即通常所说的"紫口铁足"。

定窑为宋代"五大名窑"之一，为民窑。始建于唐，兴盛于北宋，终于元代，烧造时间近七百余年.窑址分布于河北曲阳县磁涧、燕川以及灵山诸村镇，这里唐代属定州，故称为定窑.定窑以烧白瓷为主，瓷质细腻，质薄有光,釉色润泽如玉。黑釉、酱釉称为"黑定"、"紫定"，也别具特色，制作精湛，造型典雅.花纹千姿百态，有用刀刻成的划花，用针剔成的绣花，特技制成的"竹丝刷纹"，"泪痕纹"等等.出土的定窑瓷片中，发现刻有"官"、"尚食局"等字样，这说明定窑的一部分产品是为官府和宫廷烧造的.。钧窑分为官钧窑、民钧窑.官钧窑是宋徽宗年间继汝窑之后建立的第二座官窑。

钧窑广泛分布于河南禹县(时称钧州)，故名钧窑，以县城内的八卦洞窑和钧台窑最有名，烧制各种皇室用瓷.。钧瓷两次烧成，第一次素烧，出窑后施釉彩，二次再烧.钧瓷的釉色为一绝，千变万化，红、蓝、青、白、紫交相融汇，灿若云霞，宋代诗人曾以"夕阳紫翠忽成岚"赞美之.这是因为在烧制过程中，配料掺入铜的气化物造成的艺术效果，此为中国制瓷史上的一大发明，称为"窑变".哥窑是宋代南方五大名窑之一，确切窑场至今尚没有发现.据历史传说为章生一、章生二兄弟在两浙路处州、龙泉县各建一窑，哥哥建的窑称为"哥窑"，弟弟建的窑称为"弟窑"，也称章窑、龙泉窑。有的专家认为传世的宫藏哥窑瓷，实际上是南宋时修内司官窑烧制的。哥窑的主要特征是釉面有大大小小不规则的开裂纹片，俗称"开片"或"文武片"。细小如鱼子的叫"鱼子纹"，开片呈弧形的叫"蟹爪纹"，开片大小相同的叫“百圾碎”。

到了元明清时期,我国的制瓷中心转入了江西景德镇.成功创制了色釉瓷器和彩绘瓷.这为我国的瓷器事业打开了另一座宫殿,其中有元朝的《青花萧何月下追韩信梅瓶》,明代的《斗彩鸡缸杯》和清朝的《各色五彩大瓶》,他们不仅造型新巧,胎骨精细,图案华丽,色彩缤纷,而且达到了历史最高水平。

陶塑是在同一时期发展起来的,而且技术水平也相当高超.按材质分:陶塑,石塑和泥塑.其中最著名的就是汉代的俑类雕塑,样式趋于多样化.如:《杂技俑盘》表现了一组形式各态的表演者,活灵活现,好象真的有那么多乐师在表演特别是《说唱俑》更始把表演者生动化了,夸张的表情令人着迷.还有唐朝的随葬俑类,主要是哪个时期实行陪葬政策,所以当时的.这类俑很多也很细致精美。其中唐三彩更是文明全世界。如:《猎骑胡俑》。

读了中国艺术史瓷器和陶器篇,不仅被那些历史所迷住,更被那些艺术品和人们丰富的想象力所震撼。

艺术心得体会篇5

艺术概是大学生艺术修养的必修课程，通过对艺术的学习，我们可以更好地欣赏、理解和创作艺术作品。在学习艺术概这门课程的过程中，我深刻地体会到艺术的多样性、表现力和审美价值。同时，艺术概也激发了我的创造力和思维方式。下面我将从艺术多样性、艺术的表现力、艺术的审美价值、创造力和思维方式等几个方面，分享我对艺术概的心得体会。

艺术的多样性令我着迷，艺术作品的形式、风格各不相同，丰富了人们的审美体验。在艺术概的学习中，我接触到了包括绘画、音乐、舞蹈、雕塑等不同形式的艺术。每一种艺术形式都各具特色，都能够传达独特的情感和思想。比如，在学习绘画时，我发现了油画的细腻和色彩的丰富，中国画的意境和写意。而在学习音乐时，我被交响乐的宏大和钢琴的娴熟技艺所震撼。通过学习这些不同的艺术形式，我开拓了眼界，拥有了更广阔的艺术视野。

艺术的表现力是艺术概给我最深刻的体会之一。艺术作为一种语言，通过形式和内容传递情感和思想。艺术家可以通过自己的创作，将内心世界完全展现在观众面前。例如，当我欣赏到梵高的《星夜》时，我仿佛能感受到他内心的焦虑和痛苦，那种色彩的紧张和笔触的粗狂都使我感受到了他的情感。当欣赏到舞蹈表演《哈姆雷特》时，我能够感受到舞者身体的极限和肢体语言所表达的无尽情感。艺术作品强大的表现力能够打动人心，产生深远的影响。

艺术的审美价值是我在学习艺术概过程中另一个重要的领悟。艺术作品不仅给人带来美的享受，还可以引发人们对于生活和存在的思考。艺术家通过自己的创作来照亮生活的瞬间，使人们更加关注和珍惜身边的美好。例如，当我观看到徐悲鸿的《战马》时，我被那匹威武而忧伤的战马深深打动。它不仅令人赏心悦目，更引发了我对于战争和牺牲的思考。艺术的审美价值在于它能够推动人类文明的进步，改变人们的世界观。

在学习艺术概的过程中，我逐渐体会到创造力的重要性。艺术源于创造力，艺术家通过自己的想象和创新，创作出千变万化的艺术作品。而学习艺术概，也要求我们要发挥自己的创造力，通过创作来表达自己所思所想。在创作过程中，我经常需要面对无数的选择和困难。然而，这些挑战促使我思考和尝试新的方法和思路。通过不断地思考和实践，我逐渐培养了自己的创造力，不断地追求新的艺术表现方式。

最后，学习艺术概对我的思维方式产生了积极的影响。艺术概提倡思维的自由和开放，鼓励学生以多样的视角来审视问题。在课堂上，我们经常进行艺术作品的讨论和解读，通过集体讨论和个人研究，我逐渐培养了批判性思维和独立思考的能力。这种思维方式也激发了我对于艺术和文化的好奇心，使我在其他学科的学习中也能更加积极主动地思考和探索。

通过学习艺术概，我不仅获得了艺术欣赏的能力，更深刻地感受到了艺术的多样性、表现力和审美价值。同时，艺术概也激发了我的创造力和思维方式，使我在人生的道路上能够更加开拓和独立地思考。艺术概的学习体验将成为我大学生活中珍贵的回忆，也将对我未来的发展产生重要的影响。

艺术心得体会篇6

艺术月是学校为了培养学生的艺术素养而开展的一项活动。在这个月里，学校组织了丰富多彩的艺术活动，让我们近距离接触了不同形式的艺术创作，初步了解了艺术的魅力。通过这个月的学习和参与，我深深感受到了艺术的重要性，也收获了很多。

第二段：音乐的魔力

在艺术月期间，我参观了一个音乐会。音乐家们熟练的演奏和优美的旋律令我沉醉其中。那一刻，我感受到了音乐的魔力。音乐可以带给人们平静、愉悦、激动等各种情感，它如同一把磁铁，将人的心紧紧吸引。我从中体会到，追求艺术可以让人们更好地放松心情，找到内心的平静和安宁。

第三段：绘画的魅力

在艺术月期间，我参加了一堂绘画课程。通过老师的指导，我学会了用画笔表达内心的情感和感受。绘画可以让我尽情地抒发情感，释放内心的压力，让我更好地认识自己。在画画的过程中，我可以沉浸于自己的世界中，忘却一切烦恼和困扰。绘画的魅力不仅在于创作过程中的乐趣，更在于作品的传达和共享，用自己的作品记录下每个瞬间的美好。

第四段：舞蹈的韵律

艺术月期间，我还参加了一次舞蹈表演。舞蹈的韵律和优美的姿态深深地吸引了我。舞蹈既需要身体的协调和灵活性，同时也需要情感的表达和力度的控制。在舞蹈的世界里，我可以暂时脱离繁忙的学习和琐事，让自己的身心得到放松与舒展。舞蹈让我感受到了身体的力量和韵律的美，也让我体会到了付出努力后的成就感与满足感。

第五段：结语

通过艺术月的学习和参与，我意识到艺术无处不在，艺术的力量是巨大的。无论是音乐、绘画还是舞蹈，它们都是一种表达情感和寻求美的方式。艺术给予我们机会释放自己，发现自己的才能和热情。我相信，只要坚持追求艺术，我们的内心将会得到更多的滋养，生活也会更加充实和美好。

总结：通过艺术月，我体会到了艺术的魅力和影响力。音乐、绘画、舞蹈等艺术形式不仅可以让我们愉悦心灵，也可以让我们建立自信、发展创造力。艺术的力量是无穷的，它不仅可以给予我们自己欣赏和享受的乐趣，也可以通过我们的创作和分享，影响和感染他人。因此，我们应该坚持追求艺术，让艺术成为我们生活的一部分，带给我们更多的快乐与美好。

艺术心得体会篇7

我非常有幸参加了这次的的艺术培训，它是我人生中一场宝贵的经历。我不仅拓宽了艺术视野，还对艺术有了更深的理解和认识。

这次的艺术培训由一位知名的艺术家主持，他拥有丰富的艺术知识和实践经验。培训的内容包括绘画、音乐、舞蹈等多个艺术领域，旨在全面提升我们的艺术素养。

在这次培训中，我最大的收获是对于艺术的理解。我认识到艺术不仅仅是表面的美学，更是人类情感和思想的表达。我学会了通过艺术来表达自我，理解他人，以及欣赏生活中的美好。

此外，这次培训也提升了我的艺术技能。我学会了如何运用不同的艺术工具和技巧来表达自己的想法，也通过与其他艺术家的交流和互动，提升了我的艺术鉴赏能力。

最后，我深刻地感受到了艺术对于个人成长和社会发展的重要性。艺术不仅可以帮助我们表达自我，还可以提高我们的创新思维和团队协作能力。

回顾这次培训，我深感其价值和意义。它不仅提升了我的艺术技能，也让我更深入地理解了艺术和人生的关系。我深刻地认识到，艺术是人生的一部分，它能够给我们带来无限的快乐和成长。我将会把这次培训的所学应用到生活中，努力成为一个有艺术素养的人。

艺术心得体会篇8

今天有幸听了莱州一中教研室主任潘智明老师作的关于语文教学艺术方面的报告，收获很大。现将自己的一点心得体会总结如下：

潘老师在报告中指出要想上好语文课，首先要做一名让学生喜欢的老师。我觉得确实是这样。古人云“亲其师,信其道”。从教14年来，在教学实践中，我一直在尝试、一直在努力，向做一名学生最喜欢的老师去发展自己。作为一名初中语文教师，具有较高的业务素质，渊博的专业知识是最基本的要求；同时，还要靠人师的魅力。教师对学生有潜移默化的影响，教师本身就是一本非常珍贵的无形教科书，大到世界观、人生观，小到言谈举止，都渗透在每一次教育过程中，如果我们能以自己的人格品质吸引学生，亲近学生，肯定令学生钦佩，那么，我们的教育成效就已经向成功迈进了一步。其次，教师要能够以宽广的胸怀爱每一位学生。但是，爱并不意味着迁就放松，而是严而有爱，爱而从严。只要充满爱，学生们一定会喜欢。在工作中，我会继续努力地实现着自己的目标：那就是做一名学生最喜欢的老师。

潘老师在报告中从六个方面介绍了他独到的教学理念：把一个45分钟变成有多少个学生就有多少个45分钟；把老师备课的过程变成学生备课的过程；把老师讲解的过程变成学生讲解的过程；把老师命题的过程变成学生命题的过程；把老师批改的过程变成学生批改的过程；把老师总结的过程变成学生总结的过程。同时，通过小组教学培养学生的团队精神、合作意识和竞争意识。

在报告中潘老师还提到好的环境对孩子成才的重要性。在社会这个复杂的大环境里，学校的文化氛围，身边的朋友，父母的教育都会潜移默化地影响着人的`成长，正应了这样一句俗话"近朱者赤，近墨者黑"，强调了周边环境对一个人成长的重要影响，孟母三迁的故事作为一个正面例子对其提供了佐证，很有说服力。由此可见，环境对一个人的成长起着非常重要的作用，良好的环境是孩子形成正确思想和优秀人格的基础。

会上潘老师通过一个个具体生动的例子对如何识记字词，怎样学好文言文等问题都做了指导。总之此次报告会为我们了解、学习最新的教育理念，借鉴有价值的教学方法，解决教学中的疑难，提供了思路和对策。我会在今后的教学工作中实现着教学理念和教学行为的逐步提高和发展。

艺术心得体会篇9

第一段：介绍艺术墙概念和重要性（200字）

艺术墙是指用各种艺术品装饰的墙面，可以是绘画、照片、雕塑、文化遗产等。艺术墙不仅可以给房间增添美感，更重要的是它可以让我们更好地体验生活，感受艺术之美，让日复一日的生活变得更为有趣和充实。通过对家居环境尤其是空白的墙面进行装饰美化，使用者可以创造出自己独特的视觉效果和感觉体验，同时还可以获得心灵上的慰藉和安抚。

第二段：构建艺术墙的方法和注意事项（300字）

在构建艺术墙时，我们要先选择一个恰当的位置，如客厅、书房、走廊等，然后再选择适合自己的艺术品，如画作、装饰品等，最好是带有我们个性和情感的创意品。在选择艺术品时，可以尝试用不同的材料、颜色、形状和大小来创造出丰富多彩的效果。但需要注意的是，不要让艺术品之间的空间过于拥挤，显得杂乱无序，应根据整体的风格和色彩搭配来进行合理组合。同时也要注意保证艺术品的层次感和均衡性。

第三段：艺术墙的设计效果和功能（300字）

艺术墙可以为我们的空间增强艺术感和生活气息，同时也能引领我们进一步思考和思考人们在生活中的真正需求、感受和思考。它可以激发我们对美丽事物的敏感度和欣赏度；它可以提升我们的装修品味和品位；它可以给我们带来压力释放和精神调整的功能。

第四段：艺术墙对心灵的作用（200字）

艺术墙不仅可以改善我们的环境，还可以影响我们的心灵。艺术品不仅是一种装饰品，更是一种心灵美的享受。在观赏艺术品的同时，我们还能感受到其中所传达的情感和信息，增加生命的色彩和意义。艺术墙的存在也提醒我们要经常关注我们的内心世界，保持良好的心理状态。

第五段：总结（200字）

艺术墙是一种全新的生活美学方式，它可以让我们的生活变得更加精彩和丰富。构建艺术墙既需要灵感，又需要我们的创造力和创新精神。只有通过不断的尝试和精益求精才能够打造出最理想的艺术墙，同时让它成为我们的生活灵感源泉和精神寄托。无论从艺术墙的设计效果和功能还是对心灵的作用多方面来看，它对我们的生活都有着非常重要的作用。

艺术心得体会篇10

本文目录

艺术心得体会

艺术骨干教师培训心得体会

学习艺术概论的心得体会范文

张文质先生是著名的学者、作家，他一直在推行着“生命化教育”。而这本《教育是慢的艺术》是他《慢教育丛书》里的一本，描述了教育要回到根本，回归本真，细细品味，能引起我作为一个教育者的深深思考。

“我常常发现，更可怕的是人失去耐心，缺乏最基本的修养;更可怕的是不自知，自我陶醉，自甘粗鲁、卑俗，有时候这一切才是教育更为具体、尖锐的问题，但是它往往被各种任务、指标、困难遮蔽了。因此研究教育，最需要的是倾听、观察、记录和描述，研究教育就是回家，回到教育，回到细致、持久的省悟之中”。读了这一段文，我不禁问自己，工作这么多年来，有没有认真想过“教育”这两个的含义。总觉得自己通过师范的学习，什么都懂，什么都知道。平时的教育工作中，总是急于见到成效，往往在课堂上没有细致的倾听、观察、思考学生的言行，或是一味的自己认为如何如何而忽略了学生的感受，更可笑的是，自己觉得还挺不错，还为自己能够这么快驾驭学生而沾沾自喜，现在想来真是肤浅的很。有时在对待一些特殊的学生时往往没什么耐心，采取的方法也比较简单，也觉得这样的学生教育不好不是我的责任，似乎已尽力到我的努力了，我每天要忙这忙那，还要完成各种各样的任务，总是对自己的行为找一些理由，等等。这一切都是我日常的教育工作变了味，使教育沾染了太多的社会习气，脱离了教育原来应有的本真。读了这段话，让我重新进行了思考，重新审视了我先前的一些行为，并在以后的工作中进行调整，让教育回归自然。

“不言而喻，教师要有一颗教育的心灵，敏感、细腻、坚强、执著、明确、美好，教师甚至“要比热爱自己的党派、教会更热爱自己的学生”，教育确实要以爱为底色，谈起教育就是谈论我们的孩子和未来——然而，只要一静心我们就知道自己实在被扭曲得太厉害了，也许更需要询问的就是我们还有多少真挚的热情，承担的勇气，能够在各种困难中坚持应当坚持的执着，可是我知道这样的询问很多时候也是苍白无力的，莫名的焦灼与恐惧盘踞了我们的生活，太多的指标、任务、功利已经控制了我们的心灵，我们渴望着美好，内心都变得越来越无望与冷漠——坚冰时期仍然延续着，有时我们几乎无法越过它瞭望到自由和有活力的未来”。这一段，告诉我们所处于这样一个时代，学校也被各种各样的功利所包围，但作为教育者的我们要时刻保持一份清醒，要拥有一颗教育的心灵，要对学生始终充满爱。一方面，没有爱，我们的教育就会偏离远来的方向，便会使我们平时的工作变得那么急躁、那么势力、那么急功近利，这样导至工作中，对学生进行机械式的任务式的教育，往往学生越学越不想学，对学习也会失去信心，教育教学的效果也就会越来越差，如此恶性循环，后果就更不堪设想。另一方面，这样的工作状况，对自己来讲也不是不尽如意的，试想每天面对着不愿学习的学生，面对情况糟糕的教学场景，教师本人也难以获得教学成就感与工作快乐感，常此以后，身心俱疲，对老师自己的发展也是有弊无益的。

文中张文质先生又谈到了著名教育家叶澜教授的一段话：“许多年来，叶澜教授持之以恒的躬行“新基础教育”的理念，无论到哪所实验学校，她必定要先上教室听课(而且每次都是聚精会神地坐在教室的最前面，她说这样才看得清楚每个学生的“动态”)，必定要先和实验教师对话，为他们“捉虫”、指路。如果没有外出，她几乎每周总会安排一天时间，早上六点多钟就出发到一所学校，上午一听就是4节课，中午简单用餐后，就开始评课、交流，然后则是讲座和对学校工作提出自己的意见，她家里人告诉我每次“这样的活动回到家往往要到晚上六七点了”。叶澜老师是当代最有影响的教育学者，她的“田野作业”方式同样令人赞叹、敬佩，启人心智”!叶教授是一个教育大家，她都在尽力做一些每天我们看似在平常不过的事情，她并没有做什么惊天动地的大事，可她确真真实实的是一个教育大家，她所做持的态度是一个优秀教育者具有的优秀品质，不带任何功利。也许，教育本是件简单的事情，把每天的日常工作还原到原来的面目，便能真正好好教育。

艺术心得体会2篇 |

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中小学

3月16——31日半个月内，我非常有幸的参加了xx市教育局主办的中小学艺术骨干教师培训，让我受益匪浅，通过多种形式的授课和各位教授、老师的精彩讲解，使我对音乐以及音乐教学有了新的认识，下面谈几方面的启示:

一、环境给我的启示

大学毕业后，工作在基层初中，每天面对的文化课多专业课少，也没有这样的环境和平台去锻炼、学习、提高。时间久了，感觉被环境同化了一般，没有勇气再唱歌，通过本次培训，又感觉回到了学生时代，对艺术又有了执着的追求和热爱，这种环境促使着我每天去练声、弹琴、进步。

二、老师给我的启示

本次培训内容丰富，有音乐教法、合唱指挥、声乐等多方面与我们息息相关的课程，下面就对本次主要学科以及老师的上课谈点启示:

1.《音乐教法课》，由中国音乐学院xx教授担任授课，刘老师上课时这种兢兢业业的精神和对学员的亲和力是值得我们每个老师学习的，在整天的教学过程中他从来不坐下讲课，一直走动边讲边肢体做示范动作，在讲解某些关键内容时自己先躺在了水泥地上给大家示范动作，最后还说了这样一句话简单又能启发大家的话——“我觉得地挺干净的”。这真的让大家当时都很感动，全场响起了雷鸣般的掌声。另外，他凭自己渊博的知识把音乐和生活结合起来生动形象的讲解使我懂得了音乐不仅仅是唱歌、弹琴等单一的形式，使我对艺术有了新的理解。

2.《民间音乐》，由xx学院音乐学院马登峰老师授课，马老师通过多种形式的讲解和媒体浏览使我对历史文化有了全面的了解，以至于我在今后的教学工作中能通过音乐把这种文化渗透到课堂中， 不仅仅讲解课本上的知识。

3.《声乐课》，由七中xx老师担任讲解，张老师不但传授了她在北京学习声乐的新理念、新思想、新方法外，还在每个学员的演唱中用生活实例形象生动的分析每个学员的优点和不足，达到教学相长的目的。

4.《合唱与指挥》，由xx老师担任授课，冯老师凭自己多年的经验和扎实的专业功底，把他对合唱排练的技巧、方法、声部的分法全部讲给了大家，并利用四声部合唱《香格里拉》，对指挥和歌曲的处理方面全面讲解，使我完全摆脱了旧的一些观念，不再认为大合唱就是比声音的观点。

5.《编配课》，由xx老师授课，侯老师除了自己很强的演奏水平外还把自己平时积累、整理的知识点毫不保留的复印给了大家，一对一的指导使我们对伴奏的形式各方面都有了详细的了解。

除以上这些课程之外，还有多种内容，有不同的老师讲解，是我的心灵更加广阔。

三、从学员身上得到的启示

本次参加培训的学员都是各县的骨干教师，各有特长，除了集体授课以外，声乐、编配、指挥都是单独表演，从大家的身上就能学到很多知识，取长补短，比如，声乐方面，我就借鉴了华池县翟老师在声乐学习中胸腔共鸣的发声方法，弥补我的不足，还有其他多为老师的先进方法促使我不断进步。

四、观摩给我的启示

本次培训期间到xx小学和xx学院音乐学院参观、学习，两所学校的先进设备、教学特色、老师们各自新颖的教学方式和整体氛围促使我有了各方面的想法和自信，也使我在以后的教学中以他们为榜样，多鼓励、支持、引导学生全面发展。

最后，感谢教育局给我提供这个平台，使我又有了新的目标， 我要通过本次培训每位老师传授给我的知识和自己的努力，尽力给学生上好每节课，做一名优秀的音乐教师，为了理想中的教育事业，我将自强不息、努力学习！

艺术心得体会3篇 |

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通过一学期“艺术概论”的学习，张老师对艺术学的课程内容以理论结合实际进行了详细的讲解，全面介绍了艺术特征、艺术起源、艺术地位以及艺术创作、艺术作品和艺术鉴赏的主要特征，尤其是从文化角度带领我们学员对五大艺术门类进行了深入的探讨，涉及中外古今许多著名艺术家与优秀艺术作品，内容丰富、例证详实，熔“知识性、理论性、启发性和趣味性”于一炉，有助于提高我们学员的审美水平、艺术修养，以及对于艺术作品的鉴赏能力。通过对“艺术概论”课程的学习，相信自己的艺术修养和艺术鉴赏能力会不断得到提高!

1、掌握相关的学科基础理论知识，对于学好艺术概论有至关重要的作用。哲学、美学、心理学、社会学、伦理学等学科与艺术密切相关，掌握这些学科基础理论知识，可以互相沟通，相得益彰。同时对加深对艺术理论理解的深度和广度具有十分重要的意义。

2、广泛涉猎各种艺术门类，获取丰富的艺术实证资料，以避免艺术理论的枯燥无味。艺术是一个十分繁复的领域，包括文学、绘画、音乐、舞蹈、建筑、雕塑、工艺、戏剧、影视等，甚至包括今天刚兴起的网络艺术、游戏艺术。

3、理论联系实际，是学好艺术概论的根本法则。理论来源于实践，其生命力在于对人的实践行为的概括和指导。理论如果不联系实际，就是教条，不但无益甚至有害。艺术理论可以帮助我们更加精辟地理解专业课所讲授的内容，提高我们对生活的艺术感悟力;反过来，较高的艺术感悟力对于提升我们的艺术理论水平，促进我们对艺术现象的理论思考具有十分重要的意义。

而通过艺术概论课程的学习，我才真正对艺术有所了解。我选修艺术概论这门课主要是想通过该课程的学习来提升自己的艺术欣赏水平，结合所学专业来进一步提高自己的专业水平。

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艺术心得体会篇11

随着现代社会的不断进步发展，艺术作为一种表达和传播文化的途径，以其丰富多彩、极具观赏性和感染力的表现形式，吸引着越来越多人的关注和追逐。而在不断追求艺术创新和表达的过程中，很多人忽略了一点，那就是：艺术源自法，艺术法同等重要。在我多年的从业生涯中，深刻领悟到了这一点，认真学习和遵守艺术法，才能为艺术创作保驾护航，这也是我写这篇文章的初衷。

第一段：艺术创作的基础——法律法规

艺术创作是带有一定风险的事业，艺术家应该了解并遵守相关法律法规。对于一些创作活动的行为，若超出了法律的底线，就会成为不良历史的一部分。因此，所有艺术家都必须认真遵守法律法规，从合法合规的角度出发对自己的作品进行保护和维护。例如，作为一个作家或者编剧，你应该要清楚避免抄袭他人的作品，否则将面临严重的法律后果。艺术法规是我们进行任何创作活动都应该熟知的基础，也是我们不能忽视的一点。

第二段：艺术作品的产权——知识产权法

艺术作品是艺术家创作的产物，作为作者和拥有者，我们应该认真维护自己的权益。同时，为了让我们的作品得到更好的保护，我们必须明确了解一些知识产权法律规定。例如，法律规定我们享有对原创作品的排他使用权、财产性权利和非财产性权利等权益。因此，有必要为自己的作品申请版权，以便在产权纠纷发生时能够第一时间证明自己的权益，从而维护自己的利益。

第三段：艺术品市场交易——文化用品市场管理法

尤其是在当今的艺术品市场上，防止黑市贸易和保护艺术品和文物的真实性、完整性，是非常重要的。因此，艺术家和投资人应该了解文化用品市场管理法的内容，以便在交易过程中遵守法规。例如，在购买或出售文物时，应该提供相应的证明文件，以确保交易合法有效。这样，漏掉一些不该出现的问题，就能让交易更加安全和顺利。

第四段：表演、展览等艺术活动——文艺演出管理条例

在开展一些艺术活动时，需要遵循文艺演出管理条例的规定，以保证活动的安全和顺利进行。例如，在搭建舞台和灯光设施时，应该严格遵守相关规定，确保工人和观众的安全。此外，在文艺表演、展览等活动中，如有需要就应该申请相应的许可证件，以便更好的保护我们活动的合法性，还可以设置艺术活动专项基金，以保障活动资金的保险性。

第五段：总结与展望

艺术和法律并无不可调和之处，合理的遵守艺术法规可以更好地保障自己的创作权益，切实维护艺术品和创作者的利益。不仅如此，认真遵守艺术法规还可以为艺术行业良性发展创造一个健康有序的环境，让更多的艺术爱好者加入到这个行业中来。同时，政府应该加强与艺术家之间的有效沟通，及时为他们提供资金、技术和生产等方面上的指引和帮助，共同参与艺术行业的创作和发展，打造一个良好的法治环境，推动艺术繁荣发展。

艺术心得体会篇12

艺术考察

心得体会

导读：我根据大家的需要整理了一份关于《艺术考察心得体会》的内容，具体内容：通过艺术考察的机会，有利于我们对传统文化的学习和传承。关于艺术考察。你有哪些心得体会呢？下面是我为大家分享的是的，希望对你有帮助!篇一这是一次持续 2 周外出上海、...通过艺术考察的机会，有利于我们对传统文化的学习和传承。关于艺术考察。你有哪些心得体会呢？下面是我为大家分享的是的，希望对你有帮助!篇一 这是一次持续 2 周外出上海、苏州、西塘、杭州的考察学习，除了观赏这一路的美景外我们更多的是了解每处建筑特设及空间布置的设计方式与设计理念，我们这次前去就是奔着这样一个目的去参观学习。

上海作为中国最发达的城市之一，也是中国大陆的经济、金融贸易和航运中心。外滩，位于上海市中心区的黄浦江畔，它是上海的风景线，是到上海观光的游客必到之地。外滩又名中山东一路，全长约 1.5 公里。东临黄浦江，西面为哥特式、罗马式、巴洛克式、中西合壁式等 52 幢风格各异的大楼，被称为"万国建筑博览群"。而外滩夜景却是绝不可错过的。

南京路和淮海路是上海最繁华的街区素有"中华商业第一街"之誉是中央商务区的重要组成部分，至今已有 100 多年的历史，是购物、餐饮、旅游、休闲为一体的环境优雅、文化层次高，具有世界一流水准的步行商业街。南京路商业街特点集购物、旅游、商务、展示和文化五大功能为一体，这种综合性的步行街是我第一见过的。漫步在步行街上，游客们可以充分体会"以人为本"的设计理念，地表路面全部用花岗岩铺设，一条大理石铺就的"金色之带"汇聚了各类现代化城市公共设施，其中，有赏心悦目的花坛，可供查询商品、服务的电脑亭，造型别致、供游客小憩的椅子等。步行街上不时驶过既有现代造型又不失古朴特色的观光车，力求处处为游客提供方便和舒适。商业繁荣是南京路永恒的主题。

上海新天地 上海新天地是一个具有上海历史文化风貌的都市旅游景点，它是以上海独特的石库门建筑旧区为基础改造成的集餐饮、商业、娱乐、文化的休闲步行街。以中西融合、新旧结合为基调，将上海传统的石库门里弄与充满现代感的新建筑融为一体。上海新天地就是由石库门建筑与现代建筑组成的时尚休闲步行街。是一个具上海历史文化风貌的都市旅游景点。

上海博物馆(新馆)位于上海市的中心——人民广场的南侧。上海博物馆是与北京、南京、西安齐名的中国四大博物馆之一，陈列面积 2800平方米，开设 12 个专题陈列室，馆藏珍贵文物 12 万件，包括青铜器、陶瓷器、书法、绘画、玉牙器、竹木漆器、甲骨、玺印、少数民族工艺等 21 个门类，其中尤以青铜器、陶瓷器、书法、绘画为特色。

之美，上下五千年时空循环升华之力。天圆地方组合，创造了圆形放射与方形基座和谐交融的新颖造型，带来了特有的空间轮廓，给人以回眸历史、追寻文化的联想，引发人们对形象与技术碰撞后产生的建筑文化魅力的关注、憧憬。" 篇二 这么一路走来，使我触动很深，收获很大!我们清楚，当今城市与城市的竞争，在很大程度上是文化的竞争，而文化竞争的背后是其历史底蕴和由历史塑造而成的独特人文精神之间的竞争。失去城市精神和独特个性，城市就没有灵魂和活力，在日趋激烈的城市竞争中，就难有一席之地。所以，历史文化街区的保护发展、不可重复的人文遗迹和历史典故的永续承传，成为城市化进程中的重要话题。在当今社会快速发展的同时，保护各种独具特色的文化建筑与创建城市艺术氛围并举，正是构成城市个性和城市精神最为重要、最无可替代的要素。对艺术的体验，其实就是一种经历。这就是为什么艺术的存在就如同我们的存在一般，艺术的价值将永存于艺术本身的创作之中。

东北部，景德镇是中外著名的瓷都，制瓷历史悠久，文化底蕴深厚。史籍记载，"新平冶陶，始于汉世"，可见早在汉代就开始生产陶瓷。景德镇瓷器享有"白如玉、薄如纸、声如磬、明如镜"的美誉。郭沫若先生曾以"中华向号瓷之国，瓷业高峰是此都"的诗句盛赞景德镇灿烂的陶瓷历史和文化，陶瓷把景德镇与世界紧密相连。瑶里镇位于江西省景德镇市浮梁县，距景德镇市区 50 公里。瑶里境内旅游资源十分丰富，素有"瓷之源、茶之乡、林之海"的美称。瑶里，古名"窑里"，远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工业作坊，因瓷窑出名而得名。

直到本世纪初，瓷窑外迁，"窑里"才改名为瑶里。1994 瑶里镇是中华人民共和国江西省景德镇市浮梁县所辖的一个镇，瑶里，古名"窑里"，因是景德镇陶瓷发祥地而得名，远在唐代中叶，这里就有生产陶瓷的手工作坊。瑶里位于举世闻名的瓷都东北端，地处三大世界文化遗产(黄山、庐山、西递和宏村)的中心，是国家重点风景名胜区、国家历史文化名镇、国家 a级风景区、国家矿山公园、国家森林公园、国家重点文物保护单位、国家自然与文化双遗产。目前规划面积 195平方公里。建于西汉末年的瑶里古镇，群峰环抱，如画如屏，南踞象山，北卧狮山，瑶河穿镇而过。数百幢明清古建筑依山傍水、错落有致地分布在瑶河两岸，一律的徽派建筑风格，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。

江西省首批历史文化名镇，从西汉建镇开始，迄今已有两千多年历史。这里荟萃了明清古建筑群和革命旧址等众多人文景观。古镇南踞象山，北卧狮山，一条逶迤清亮的瑶河贯穿东西，沿河错落有致地分布着数百幢明清古建筑，飞檐翘角，粉墙黛瓦，掩映在青山绿水之中。信步在古镇青石铺就的街巷中，会使您仿佛走进了明清社会的历史画卷。土特产景德镇是个远近闻名的陶瓷古镇，在很久以前就有陶瓷的文化。现在就然我们了解了解它那闻名已久的骨子里的文化:瓷器是中国古代劳动人民的一项重大发明，也是中国对世界文明所做出的一大贡献。

景德镇是中国著名瓷都，它是陶瓷艺术之城，也是陶瓷文化之城。千年的窑火，烧出了精美无比的瓷器，也烧出了灿烂辉煌的陶瓷文化，为中国乃至世界的文化艺术做出了不可磨灭的贡献据文献记载，景德镇的制瓷始于汉代，从发掘的五代、宋、兀、明、清等封建王朝的胜衰、兴亡，经历了若干历史上的重大变化。发展到明、清(前中期)时期，不仅成为全国的制瓷中心，也成为举世闻名的瓷都，其当时的瓷业生产处于世界的领先地位。正因为此，伴随景德镇而生的陶瓷文化也应是其独特的魅力，成为景德镇经济中的特色产业。陶瓷文化和民间传说作为瓷文化的重要组成部分，逐步引起世人的关注。

平军已逼近景德镇。清军知大势已去，只好撤退逃命。逃走前，将瓷窑烟囱，予以破坏，炸毁。而当太平军开进景德镇时，却是下令打开官府的粮仓和金库，并要富户拿出钱粮，然后将米和钱分发给穷苦百姓。中秋节到了，大家准备与太平军一起欢庆，但此时的景德镇已是一片萧条景象。一位老窑工说:到处都是渣饼，何不用这些渣饼垒成窑的样子，内用松柴燃烧，用窑火来庆祝。于是当晚，只见各处火光闪闪，火焰冲天，大家欢乐到深夜。

后来人们为纪念这一盛况，也寄托自己的向往，就语义双关地把它叫做"太平窑"，每到中秋节烧"太平窑"。成了景德镇的传统风俗习惯。通过这几天的艺术考察我被景德镇的文化所吸引，几天里的考察历程里展现在我眼前的是一个中国文化传承较好，保存较好的一个古镇，自己也长长见识了。景德镇的风景、陶瓷、古建筑、人人......给了我重大的启发，和创想。

篇四 我们学校组织班级同学赴北京艺术考察。我们对北京的艺术区、特色街区进行了为期五天的参观考察，我和我的小伙伴自由相继去了 798 街区、故宫、长城、颐和园、鸟巢、水立方、王府井小吃街等地此外，虽然时间有限，但感受颇深。以下是我的一些个人体会。

在这次的考察中第一个参观的是 798 项目，但给我"震撼"的还是 798 街区项目，在这里我开拓了眼界，感受了多种文化。还看到了 360 的公司和联发科的公司。

798 的出现，反映了中国思想领域前进的水平。798 是北京城市形象的一张名片。798 是中外文化交流的场所，是中国本土文化交流、渗透的场所。从旅游的角度来说。之后去了天安门，毛主席的照片悬挂在天安门城楼上。红色的城墙和黄色的琉璃瓦显得整个建筑群格外的辉煌和宏伟，古代帝国的宏伟展露无疑。

在天安门前拍完照之后，我们通过天安门走向故宫。也是中国最大的古代文化艺术博物馆，故宫是东方宫殿建筑的代表、世界宫殿建筑的典范。整个故宫，在建筑布置上，用形式的变化、高低起伏的手法，组合成一个整体。在功能上符合封建社会的等级制度。同时达到左右均衡和形体变化的艺术效果。对称式的建筑，巨大的浮雕、空雕，各种各样的雕塑，雕刻的动物形象，象征吉祥和威严，同时也起到了装饰性的作用。

逛完后就去了王府井小吃街，王府井，是北京最有名的商业区。可惜小吃和狗屎一样恶心。

第三个地点是颐和园，刚进门我就被气势宏大的楼门吸引了。入口之前两边是两颗大松树，当着后边的建筑，隐隐约约总也看不全，迈步向里面走，当你看清原貌时我的眼球里已经不能完全容下它了，设计师摒弃了它的不足，只把美的一面留给了我们。再往里边走首先说的是周围的自然景色，美丽宜人，别有一番风味。然后我们我们进去右拐进了文昌阁，首先映入眼帘的是昆明湖，不远处的十七孔桥与湖的另一岸连接，十分壮观。远处以万寿山为背景，景色怡人。然后我们往里面走，楼宇之间穿梭，周围几乎全部被建筑和树木挡住了，走着走着偶尔纸件总会有一缕阳光不知从哪个角落射进来。这时如果你正在低头看路，一缕阳光突然照在你的身上，总会有种恍惚的感觉。而且有的建筑是和自然融为一体的，有的大殿的柱子就建在天然的山石上边，门廊外边就是纯粹的自然美景，这样人工与自然地结合真是美不胜收。还有值得一提的就是颐和园的长廊，连绵不绝的。长廊上雕梁画柱的，连廊上有很多横梁，每条横梁上都有图画，并且每幅图画都不一样，不得不感叹中国古老工艺的伟大。

最后去了国家体育场，"鸟巢"，20xx 年北京奥运会主体育场，鸟巢地势略微隆起，它如同巨大的容器。高低起伏的波动的基座缓和了容器的体量，而且给了它戏剧化的弧形外观。体育场的外观就是纯粹的结构，立面与结构是统一的。各个结构元素之间相互支撑，汇聚成网格状--就如同一个由树枝编织成的鸟巢。在满足奥运会体育场所有的功能和技术要求的同时，设计上并没有被那些类同的过于强调建筑技术大跨度结构和数码屏幕所主宰。体育场的空间效果新颖激进，但又简洁古朴，从而为 20xx 年奥运会创造了独一无二而又史无前例的地标性建筑。"鸟巢"以充满阳刚之气的独特外形吸引了世人的目光，而与它并肩而立的水立方则以一种内敛的柔美风格博得人们的声声喝彩，构成了一幅既壮观又和谐的画面。另一个标志性建筑就是国家游泳中心，又被称为"水立方"，是北京为 20xx 年夏季奥运会修建的主游泳馆。这个看似简单的"方盒子"是中国传统文化和现代科技共同"搭建"而成的。在中国传统文化中，"天圆地方"的设计思想催生了"水立方"，它与圆形的"鸟巢"——国家体育场相互呼应，相得益彰。方形是中国古代城市建筑最基本的形态，它体现的是中国文化中以纲常伦理为代表的社会生活规则。而这个"方盒子"又能够最佳体现国家游泳中心的多功能要求，从而实现了传统文化与建筑功能的完善结合。之后零散几个地方。各处的考察地点，触及到我心灵深处的痛楚。

现在我已结束铅华归少作，时不我待，除了继续不断的画、不断的想、不断的爬，没别的路可走。每个人都具备上天恩赐的绝对独立的个性与思维，随着岁月的打磨，有的凹，有的凸。宛如万壑之貌，崎岖多姿。可有些人却总是看到别人凸，而不去审视其自我的本色，故迷失了自我。从而有追风一族!格的视觉效果!

考察心得体会

考察心得体会

教学艺术专题心得体会

教学艺术心得体会

英语教学艺术心得体会

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艺术心得体会篇13

艺术活动是添加我们业余生活得到方式。艺术活动多多参与，身心健康。下面是本站为大家带来的艺术活动

心得体会

，希望可以帮助大家。

我校历时二十多天的第二十届以“纪念华诞六十周年”为主题的校园文化艺术节已圆满结束。

本届艺术节活动内容丰富多彩，有器乐、舞蹈、声乐、篮球、羽毛球、乒乓球，书法、手工、绘画等十多个项目，参加学生人数之多，每班有百分之八十的学生参与。它不仅为学生张扬个性、表现自我、展示艺术才华提供了一个平台，更是思想教育的一个重要部分。各项比赛使同学们充分展示了艺术才华和组织能力，陶冶了学生的情操，培养了学生正确的审美观，同时也涌现出许许多多的“艺术之星”。

艺术节期间，同学们热情高涨，团结协作，积极参与各项活动，不仅锻炼了学生的能力，提高了学生的综合素质，同时也展示了我校校园文化特色和学生的个性特长，丰富了校园文化生活，推动了校园精神文明建设，真正体现了学生是艺术节的主人。

本届校园文化艺术节极大地增强了学生的自信心和班集体的凝聚力、向心力。就拿我班宋莹同学来说，本届艺术节中，她参加了器乐和红歌会两个项目的比赛。从准备到结束，宋莹同学忙前忙后，不亦乐乎。在学校要和同学配合二重唱，回家还要练钢琴。两项比赛中分别获得了一等奖和二等奖。过后的学习中她也更加积极和主动，就连走路都是抬头挺胸。

我从参加活动的每位表演者脸上飞扬的神采和观众席上的阵阵掌声和喝彩声中，还深刻感受到艺术节作为我们学习生活中最亮丽的一道风景线，让我们更深一层的认识到艺术的魅力。

今天是xx镇中心幼儿园举办第六届艺术节。几乎是全国各地的幼教精英都来参与这一盛大的活动。一走进幼儿园你就能感受到“响声”这一主题，整个幼儿园的装饰装扮都与声音有关，只要是能发出声音的东西，你都可以在中心幼儿园找到。走廊的扶栏上有序得挂着奶粉罐、汽水瓶、锅盖、饭碗、盆子……每个道具旁边都放置着一根小鼓捶或者是筷子。一看到这些你就能感受到这种主题的氛围。孩子们的节奏感都很强，对音乐的感知能力也非常棒。我想孩子长期在这种良好的环境中学习、成长该是一件多么幸福的事情。在开放的十个区域活动场地里，每个场地的活动和布置都是和声音、音乐有关。在剪纸的活动中，看着段老师那灵活的剪刀，一眨眼就呈现出一把非常漂亮的小提琴。之后自己学剪了两把乐器，结果发现不知道自己剪的到底为何物，到底是吉他了还是小提琴，好纠结的剪纸作品啊。

在整个活动中，每个环节都衔接得非常完美，并没有因为天气的原因而有什么阻滞。每个人都各司其职，用心用力得去坚守着自己的岗位。而教师之间的配合也是十分的默契。整个幼儿园都呈现出一种很团结的力量。他们今天这么完美的呈现，在背后不知付出多少汗水，当我在家里上网或者弹琴的时候，耳边总是想起今天这些好听的音乐，好听的声音。为了今天这一场活动，很多人都不眠不休好几个晚上。我不知道是什么样的精神去引导这些教师如此去付出。这也许就是团队的向心力，凝聚力吧。多么有力量的一支队伍。联想到自己的处境，顿生悲凉。什么时候我身边也能有这样的一支团队就好。即使再苦再难都不会觉得心有余而力不足。这也许就是区别吧!

整个活动下来，给我最大的撞击就是团队的力量是无穷无尽的。无论是个人的成功还是集体的成功都是建立在整个团队的基础之上，如果没有一支忠诚的团队做后盾，没有人是能够站在最高点的。

学校每年会有几次盛会，最让我们期待的，就是元旦汇演了。今年的元旦艺术节，我决定不再只做一个观众，而要亲自站上那个舞台，让自己成为焦点。

我准备的节目是一个小品，演员一共有三位。在经历了撰写剧本.准备道具.分配角色等一系列环节后，我们已经达到了能熟练表演的程度，接下来只希望在面对全校几千名观众时能够正常发挥了。

演出那天，我坐在座位上默默地回想台词.语气和表情，既紧张又忐忑，一旁的同学们都试图使气氛变得缓和些，让我们感不到压力与紧张。

我们的节目是第七个。时间过得很快，我们要上台了。我告诉自己，不要紧张，正常发挥就没有问题。

开口讲的第一句话有些紧张，因为是第一次在全校面前表演节目，我一点底气也没有。搭档比我有舞台经验，她悄悄给我递了个眼神，示意我放开些，别怕出丑。我告诉自己别怕，就当是表演给自己看，这样想着想着，心就渐渐平静下来了，我们也就顺利完成了节目。

下台后，同学们夸我们表演得很成功，我感到一种沉甸甸的满足感，我的表演被大家认可了。

这第一次的登台演出在我的脑海中留下了深刻的印记。它让我认识到其实我们每个人都可以成为主角，成为焦点，关键在于自己要有勇敢去做。每个人的潜能都是不可估量的，不要轻易断言自己办不到，要敢于去尝试，不试你永远不知道自己可以收获什么，试一试我们或许会有意想不到的收获。最重要的是，相信自己的实力，放开自己，大胆去做。

《指南》是帮助广大幼儿园教师和家长了解3-6岁幼儿学习与发展的基本规律和特点，从而全面提高科学保教水平。《指南》中指出 “幼儿艺术领域的学习关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受和体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”由此可见，艺术的关键在于教师“充分创造条件和机会”，幼儿“感受和发现美”，以及“表现和创造美”。那么，教师如何创设?创设怎样的条件和机会?这是教师需要着重从自身方面来思考的。幼儿感受、体验和发现美了吗?是怎样表现和创造的?这是幼儿在活动中的具体表现。而在具体的教育教学中，有时往往关注更多的是结果，也就是幼儿在活动中的具体表现，是不是学会一首歌了?忽视了教学情境的创设，忽视了是什么原因导致孩子们不喜欢或者学不好。

幼儿天生喜欢游戏，在幼儿音乐教育中，如果单纯的模仿学习，会导致幼儿对艺术显示呆板、僵化，而不顾幼儿的认知规律年龄特点，盲目的让幼儿探索创造也只能使幼儿无所适从，得不到真正的发展。那么作为老师就需要把握幼儿爱玩的天性，使之潜能得到最大限度的开发。可谓“哪里有幼儿，哪里就有游戏。”通过唱唱、跳跳、动动、玩玩的游戏活动轻松愉快的学习，只有在活动中直接地亲身地体验游戏，幼儿才能获得相应的音乐知识和技能。利用幼儿好探索的心理，引导幼儿通过操作、观察、讨论等途径去发现，探索音乐的内在规律;引导幼儿自己开动脑筋，动手操作，从中发现问题，并且寻找答案，学会学习。当然在音乐活动中老师除了音乐形式的游戏化，还可以在教学具准备上体现游戏的特点。在歌曲的新授中我们常常为幼儿准备一些生动有趣的图片、教具等引起幼儿的学习欲望。当幼儿在学习中又加入了各种的动作表演帮助记忆学习歌词歌曲。戴上胸饰头饰融入角色之中，幼儿的歌曲表演和游戏活动更是幼儿所感兴趣的，让幼儿在整个以游戏的形式贯穿的环境中愉快的主动参与学习、体验快乐。

达尔克洛有句

名言

“对音乐的理解，与其说是一种智力过程，不如说是情感过程”。因此，将音乐教育的重点还着眼于引导幼儿对音乐情感因素的体验。那么，怎样利用音乐手段达到情感交流、让幼儿轻松愉快地投入到音乐活动中呢?我认为关键是一个“爱”字，因为老师的感情对幼儿具有强大的感染力。在音乐教学中，要注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此来激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如说在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态(如 当孩子们很兴奋时，就说 “天黑了，小动物要睡觉了。”并带头假装睡觉。)同时，还以各种不同的身份与幼儿进行情感交流，在音乐活动中，我们不仅仅是老师，还可能是其他角色，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过扮演角色、逼真地表演，就把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。

音乐教育是愉悦幼儿身心的教育，对于幼儿来说，音乐教育的美丽不在于知识、技能的传授，而在于音乐能启迪、激励、唤醒、感染幼儿的精神生活。开发幼儿的音乐感知力，让幼儿体验音乐的没干，从而促进幼儿在感知、情感、想像等方面的健康成长。赞可夫说“让幼儿从音乐中来，再到音乐中去”。让幼儿在游戏中去理解音乐，感受音乐，让幼儿在有趣的音乐活动中实现幼儿园音乐教学的目标，让我们共同努力将每一个幼儿带进音乐美好的境界中，陶冶他们的性情，促进他们身心和谐发展，让幼儿真正享受音乐的快乐!

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艺术心得体会篇14

第一段：引言（150字）

艺术是一种灵感的源泉，它使我们的生活更加丰富多彩。通过欣赏和创造艺术作品，我们能够找到内心的安宁和满足。自从我开始涉足艺术领域以来，我逐渐意识到艺术对我的生活产生了积极的影响。在这篇文章里，我将分享我从艺术中获得的心得体会。

第二段：艺术的纯粹与自由（200字）

艺术让我感受到一种纯粹和自由。在绘画、音乐、舞蹈等艺术形式中，我能够放飞自我，展示内心的世界。尤其是当我用画笔在画布上创造出美丽的景色时，我感到一种无拘无束的愉悦。艺术给了我表达情感的自由，我可以通过创作抒发自己内心的感触和思考。这种纯粹和自由使我能够感受到一种深度的快乐，让我远离了生活中的烦恼和压力。

第三段：艺术的启迪与洞见（250字）

艺术让我对人生有了更深刻的认识。每当我欣赏一幅画作或是聆听音乐时，我能够从中获得新的启迪和洞见。艺术作品传递了创作者的思想和情感，它们也通过我们的欣赏而获得新的意义。艺术作品中的每一个细节都承载着创作者的用心和情感，这让我产生了对世界的更深刻的触动。通过艺术，我学会了去观察和理解周围的事物，在细微的细节中寻找美和价值。

第四段：艺术的沟通与共鸣（300字）

艺术具有无国界的语言，它能够跨越文化和时空的界限。艺术给了我与他人交流的方式，无需借助语言。通过欣赏和讨论艺术作品，我与其他艺术爱好者建立了深厚的友谊。在欣赏艺术作品时，我能够和别人产生共鸣，分享对艺术的喜爱和理解，这种交流让我们更加亲近。艺术也能够带给观众思考和冥想的机会，以及对社会问题的关注。艺术作品让我有机会面对自己内心的真实感受，并与他人分享这种情感。

第五段：结语（200字）

通过参与和欣赏艺术，我学会了欣赏生活中的美，净化内心，找到内心的宁静。艺术不仅是表达情感的一种方式，也是一个沟通和理解他人的媒介。在我心中，艺术是一种千变万化的力量，它能够激发人们的创造力和想象力，使世界更加美好。希望越来越多的人能够通过艺术去发现自己的内心世界，并在其中寻找到真正的快乐和满足。让我们共同追求艺术，让生活更加精彩。