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小学美术说课稿篇1

１、教材简析

《有趣的鞋子》是苏教版第九册第九 课教学内容，为了在40分内进行有针对性和时效性的美术教学，让学生在短时间内获得艺术成就感。我把这个鞋系列课教学内容，分解为三个专题进行教学。前面已经学习了《漂亮的鞋》、《鞋的联想》，《我设计的鞋》作为这节课的内容来完成。由于学生的日常穿着鞋都是家长帮助他们选购，所以学生们外出旅游或参加某些活动时，穿着方面，就很难反映出性格特点和个性品位。本课的设置就是让学生亲自设计绘制鞋，这一活动能更好地培养学生的设计意识、动手能力和审美情趣，并让学生深刻体会到鞋除了实用功能以外的文化内涵和艺术品位。将想象变成现实，是人类创性的最高体验。

2、学情分析与教学思路

现阶段的小学生他们充满活力而富有幻想，对时尚的事物较为敏感，特别是对鞋的穿着与设计更为喜爱与感兴趣，虽然学生前已经学习了相关知识，有一定的基础，但是他们也还存在着对鞋文化内涵等设计上的盲点问题。因此，安排这一课的学习是非常有必要的。通过精心设计质疑、释疑，审美体验、作品比较、分析交流、设计制作等一系列教学活动，引导学生积极探索美术与其他学科、美术与生活、美术与情感等方面的联系，把美术学从单纯的技能技巧层面提高到美术的文化学习的层面，让学生在美术活动中获得成功体验和情感升华。

依据《美术新课程标准》的精神和教材的要求，结合本校学生实际上情况，我确定本节课的教学目标为：

1、引导学生欣赏设计制作风格独特的鞋；

2、引导启发学生将自己设计的鞋用不同材料表现出来；

3、通过创作活动，训练学生的动手动脑的能力；

4、对鞋进行艺术审美评价，在今后的生活中善于发现美、创造美来装扮和美化自己的生活。

教学重点：鞋的设计构思和个性化风格的表现．

教学难点：找到适合的元素，设计出具有个性的鞋。启发学生将自己设计的鞋用不同材料进行表现。

教是为学服务，教师在教学中事充分发挥主导作用，体现学生的主体作用。为使本课在教学中突出重点，突破难点，切实有效地完成教学任务，达到审美的效果我采用以下教学方法：

２、引导式教学法：根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我认为这种教学方法适合于五年级的学生，因为他们已经具备了一定的理论知识和感性认识．因此，我充分利用多媒体信息技术，创设与本课题相关的图片，以问题的形式展现给学生，不断采用观察、对比、启发、讨论归纳相结合．生动直观的画面，充分调动学生的探究性意识，让每个学生都能轻松愉快地参与到动脑的积极思维中。

教育艺术不在于传授知识本领，而在于激励、唤醒、鼓舞。在教学的全过程中，我把设疑、发现、探究、体验实践等学生认知能动性凸显出来，在学法上我着重培养学生自主学习、合作与探究意识，苏霍姆林说过：“让学生体验到一种自己在亲身参与掌握的知识情感，乃是唤醒青少年特有对知识兴趣的重要条件。” 为此，在整个教学过程中，我将自己的作用定位在引领学生用锐利眼睛去发现美、用深刻的头脑去思考、用纯真的心灵去感受美、用一双巧手去创造美。

课前准备：

教具：课件展示各种鞋

学具：学生准备：彩纸、纸盒、泥、线绳、颜料、剪刀、胶水等。

为了顺利达到教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

（一）创设情景，导入新课。

上课伊前，我让学生穿着自己带来的鞋，到前面来做小模特,学生排着队，学着模特步，随着音乐展现自己的鞋。这一环节很好的调动学生学习的热情和学习兴趣。随即课件展示让学生欣赏各种风格、主题的鞋图片．教师提问：“这些是什么服装？”、“它有什么作用？”、“如果我们要参加一个特定主题的活动，市面上的鞋能满足我们的需要吗？”从而把鞋带进学生的生活，引起学生情感的共鸣，激发了学生的创作欲望．其实，鞋就在我们的身边．接着揭示今天学习主题－《我设计的鞋》。

（二）尝试制作

如何才能摆脱千人一面的现象，设计出个性特征的鞋呢？其实学生都有表现自己的欲望，首先，我设定几个题材，学生以小组的形式尝试绘制鞋。这一环节让学生运用自身原有的知识与能力创造性的解决问题，培养了他们自主学习．接着讨论：哪组绘制的鞋最有特色？你最喜欢哪一件鞋？各小组发表自己的评价，在多元评价中让学生在交流中互动，在互动中感受学习的自主和乐趣．根据学生讨论，教师最后强调鞋的设计方法（板书）：运用什么材料、如何进行制作并进行描绘。

小学美术说课稿篇2

我讲的是义务教育课程标准实验教材美术第三册《百变团花》。本课讲授的内容为剪纸团花，是设计应用领域里的一课内容。它是由折纸和剪纸相结合的艺术，它简单易学，装饰性和艺术性都很强。学生在已学过的《小花饰》的基础上基本掌握了画、折、剪等操作技能，学习剪纸团花主要训练学生折、剪的操作技能和图案的简单设计能力。一张纸、一把剪刀，通过巧妙的构思和不同的折剪方法，便可以剪出令人喜出望外的图案来，给人以美的感受，给生活增添了许多乐趣。

（一）、显性内容与目标

1、 了解团花的基本特点、历史、制作方法及应用。

2、 在学习过程中，有意识的培养学生感知、思考、观察与探究的能力及提高学生的动手动脑的能力。

（二）、隐性内容与目标

通过欣赏、设计、制作与应用，培养学生热爱生活的情感以及对美术的学习兴趣。

教学重难点：

重点：了解团花的特点及设计制作方法。

难点：镂空图案纹样的设计。

教学准备：多媒体课件、教具、范例作品、剪刀、彩纸、胶带等。

课时安排：一课时

教学活动设计及意图：

教师出示一个自制的花瓶教具，让学生思考漂亮的花瓶上面还缺少什么？学生发现没有花要在花瓶上面添上花，教师顺势拿出剪刀与彩纸剪出漂亮的花朵贴在花瓶上，并告诉学生这是团花由此导入新课板书课题。这一环节的设计意图是提高学生的审美能力，激发学生的学习兴趣。

首先从课题入手，结合学生看到的团花和图片想一想什么是团花？为什么叫百变团花呢？先让学生自由说，教师再小结。这个环节的设计主要目的是了解团花的特点，培养学生的语言表达能力。为了加深了解，利用课件演示图片，欣赏团花的历史、图案的寓意。由此能激发学生热爱祖国传统民间艺术的情感。

其次进入探究学习的想一想、做一做环节。课件出示团花的制作步骤图片，请学生将正确的顺序排列出来，由此看出剪纸团花的关键在折和剪，教师板书，然后播放课件请学生来想一想并判断谁折的好、哪种方法折的正确、哪种方法剪的圆、怎样剪不会散，学生做出判断后让他们做一做，学生分组尝试2折、3折、4折、5折后剪出外形比一比哪种折法剪的圆，教师演示课件小结并鼓励学生在创作中多尝试。

最后是小组合作学习，教师将做好的团花范例分发给各个小组，然后出示合作学习目标分别讨论剪去的部分是团花的什么地方？团花的外轮廓有什么相同的地方？团花的外形与图案有什么不同？团花由几层图案组成？教师结合课件检验学生合作学习的情况。这一环节的设计目的在于利用想一想、做一做的环节教师强调了剪纸团花制作过程容易出现的问题，学生在观察、思考、讨论、归纳总结的合作学习过程中，了解团花的制作过程，抓住团花的特点学会镂空图案的设计与制作。在学习与探究的过程中能培养学生自主探究的学习能力，既能突出教学重点又能解决教学难点。

让学生想一想剪什么样的团花，选择自己喜欢的团花剪剪看，让学生欣赏书中的纹样并设计制作。教师在辅导中强调用剪刀时注意安全、保持环境卫生。请学生将自己剪好的团花贴到花瓶上师生共同欣赏评价。此环节的设计是通过艺术实践培养学生创新思维和提高动手能力与评价能力。

教师首先结合课件讲解团花与生活密切相关，可以应用在生日祝寿、结婚庆典还有邮票等图案设计中，请学生再想一想团花还可以应用到什么地方？最后教师出示利用团花制作成的贺卡，让学生在课后运用剪纸团花来做成礼物或工艺品赠送给亲朋好友或装扮空间。这样设计能将本课所学知识进一步拓展延伸，让学生能够学以致用，体验成功的乐趣，从而激发学生热爱生活美化生活的情感。

小学美术说课稿篇3

尊敬的老师：

我说的是湘版小学美术实验教材，一年级的《画画火柴人》。本课是集“造型表现”和“设计应用”为一体的综合美术课。新的美术课程更多的鼓励学生大胆创作，发挥学生的创新精神。为此，我运用灵活多样的教学方法，倡导学生快乐地学、主动地学。我说课设计将采用“四说”的模式，即一说教材，二说教法，三说学法，四说教学程序，突出“巧设情境，激趣创新”这一主题。

1、教材分析：教材中展示的是一幅生动活泼、构思新颖、富有童真童趣的滑雪和游泳的场景：滑雪的各式各样的表现出火柴人的动态，有表演特技的，有下坡时滑雪的，有穿雪橇的等等各式各样的火柴人动态；游泳的场景也各式各样，有用游泳圈的，有在水里打排球的，有蛙泳，有仰泳，有在岸上坐着的，又躺着的。总之这一课主要是通过生活上的一些场景，让同学们融入到这个场景里面，用火柴人的形式来把生活中人的一些动态，用火柴人的形式表现出来，然后把画面完整的话出来。引导学生的创造与观察能力，激发学生们的表现欲。教材对于他们来说难度不大，但表现空间去很大。

2、教学目标：能抓住人物动作的基本形状特征画出动态的火柴人；能关注生活中的场景和人物，用简笔画的形式进行场景再现；能够大胆细致的用线条画出心中所想，表现出整体组合能力和求异思维能力。

3、教学重难点：

重点：让学生牢记人体最基本的关节的数量、部位及名称； 抓住人物动作特征，画出多个动态组合的火柴人。

难点：抓住人物的动态特点，并应用于绘画中；在人物周围添画背景，使画面更完整。

4、教学准备：教材画画火柴人、学生作业本、多媒体课件。学生准备铅笔、橡皮、水彩笔等绘画工具。

5、教学课时：一课时。

根据学生的实际情况，为了更好地落实教学目标，解决本课的重难点，我主要采用以下教学方法：

1、情景导入法：在这里，我用猜谜语的方式来导入新课。通过猜谜语的方式。来吸引

学生的注意力，调动他们学习的积极性，同时也可以做到学课件相关的知识内容的渗透与联系。

2、引导发现法：火柴人的课程并不是很难，而且一年级的小学生非常有想象力，我决定不用传统的教学方法直接讲授，而是通过一步步的启发让他们自己发现画火柴人的注意事项，最后在必要的时候给予总结和分析。

同时，我还运用观察分析法、讨论法等教学方法，多层面地进一步激发学生的学习兴趣，陶冶学生的审美情趣，培养学生的创造能力。

在学法的指导上，我主要是发挥学生的主动性，引导学生通过观察、联想、尝试、创新以及小组总结等学习方法，进行自主探究，合作交流。学生在老师创设的情境中，借助图片、生活中的常见现象以及老师的演示，积极主动地参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”。

课改强调的教学过程是师生互动，共同发展的过程。因此，课堂上我充分发挥教师为主导、学生为主体的作用，让学生真正成为学习的主人。通过启发和引导学生们联想生活实际以及自己身体的构造来发现和思考。同时，在教学过程中，大胆合理的运用表扬，鼓励学生发散思维，引导学生的好点子的萌芽。

（一）启发引导

1、谜语导入：考虑到一年级学生的认知能力，本节课采用通俗易懂的谜语来导入课程。在学生猜到谜语之后，以图片的形式演示火柴，认识火柴，然后用有趣的火柴人图片唤起学生的兴趣。通过引导学生思考、交流、阐述，让同学们把初步的直观感受，上升为理性的思考，同学们也锻炼了学生的语言和表达能力。

2、板书演示：通过启发和引导学生探索火柴人的画法之后，板书总结火柴人的画法。画火柴人的头部（以椭圆形代表头部）、画火柴人的的身躯（以直线代表身躯和四肢）、画火柴人的下肢、画火柴人得上肢。

以上的讲解，在拓展学生的创作思维空间的同时，给学生们下面的创作打下坚实的基础。

4、让同学们画一画火柴人。（师: 你能在一分钟内画出多少个不同动态的火柴人？ 学生动手）。老师提出要求，让同学们看自己画的图编故事。小组内自由看图说话。最后请一两位小组代表人员到讲台上分别讲故事。讲故事可以有他们的思维转化为语言组织表述，这样更能提高他们的语言组织能力和语言表达能力。

5、课件演示：看一下图片上的火柴人的动态，让学生上台展示一下课件上的动态。再提出要求：看一下这段视频中，小火柴人都做了哪些动态。播放视频。想一想火柴人聚在一起除了视频上的这些活动以外，还可以做哪些有趣的事呢？这样有助于扩大学生们的想象力和创造空间，利用视频上的火柴人的动态，增强他们的自信心和兴趣。

6、引导同学们分析火柴人场景的表现（课件演示）。观察同学们课间活动的图片，观看课间活动的绘画步骤。（第一步，画主体人物，主体动态；第二步，画出周围的所有的活动对象；第三步，画出火柴人活动所在的场所。）

7、（课件演示）展示我们身边同学的作品：在餐厅的场景、有在农田的场景、工地上的场景。。。感受一下他们的画怎么样？好，好在哪里？不好，不好在哪里。通过展示其他同学的作品，让自己感受换面的立意、造型、构图等效果。欣赏自己身边的学生的画，更容易树立学生创造的自信心。

8、作业。想一想火柴人聚在一起还可以做哪些有趣的事，画出他们的活动场景。（注意：先想它们在干吗，再画小小火柴人，最后添上小背景。）

（二）学生作画，教师巡回指导，并随时表扬、展示有创意的画作。增强学生创作信心，对于其他同学也有一定的鼓励、借鉴作用。

（三）展示评价：采用互评的方式 ，让同学们更好地学习。

同学们把自己的想法都表现在了画面上，选出几位有创意的优秀的小朋友的作品讲讲自己的画。可以用故事的方式来说明自己的想法。通过作品展示和互评的方式，让同学们感受评价好的美术作品的方法，同时找到自己和别人的差距，吸取他人的长处。

（四）拓展。通过今天的学习，提问他们收获了些什么。用火柴人的方式画出了自己心里的场景，回家之后或者去游玩的时候，用火柴人的方式记录下身处的场景。 进一步拓展学生的创作思维空间，更有利于学生创造力的培养。

本节课的设计，我主要以启发法和观察法来引导学生们关注生活中常见的火柴，思考火柴的作用和以火柴为素材的火柴人的艺术创作，通过引导学生讨论、小组协作等形式完成老师的要求和任务，发散学生思维、激发学生的创造力。让学生在独立思考的过程中体验到成功的喜悦。

小学美术说课稿篇4

本节课是江苏凤凰少年儿童出版社小学美术五年级上册第9课，从学生的学习活动方式划分，本课属于设计·应用学习领域，主要内容是引导学生认识了解面具，感受面具的独特魅力，并且学会制作自己喜欢的面具，从而激发学生对面具这一中国传统非物质文化遗产的热爱之情。

小学高年级的学生在造型方面比中、低年级有了一定的发展，随着知识的增长和认识能力的发展，观察能力、接受能力以及模仿能力也有进一步的发展，而且已经初步认识了形、色与肌理等美术语言，会使用各种美术工具，体验了不同媒材的效果，在绘画方面有了初步的写实倾向，也称之为“萌芽写实阶段”，能大胆地表现他们的所见所闻、所感所想的事物。他们对美术有着浓厚的兴趣，但创造力还有待进一步提高。

根据对教材和学生的了解，我确定了如下三维教学目标：

知识与技能：了解面具的文化内涵以及造型特点，制作一个有表情的面具。

过程与方法：通过观察、思考与讨论，了解面具的艺术特点，大胆描绘千奇百怪的面具，提高动手实践能力。

情感、态度和价值观：感受面具的独特魅力，激发对中国传统非物质文化遗传的热爱之情。

基于教学目标，不难分析出本课的重难点为：

重点：了解面具的艺术特点并制作一个面具。

难点：结合面具的材料和造型特点，制作一个新颖的有表情的面具。

为了教学有法，教无定法，贵在得法。为了更好地突出重点、突破难点，我将采用提问法、讲述法、示范法等教学方法，引导学生以自主、合作、探究的方式进行学习。

俗话说“巧妇难为无米之炊”，好的教学准备能够提高课堂的教学效果。为此，我做了如下的准备：ppt课件、面具图片等相关资料。

从新课程标准的教学建议出发，我将充分发挥现代教育技术的作用，运用多媒体辅助教学，变静为动，融声、形、色为一体，为学生提供生动、形象、直观的观察材料，激发学生学习的主动性和积极性。具体环节如下：

环节一：激趣导入

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的融入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将播放视频《变脸》，引导学生说出自己的感受，学生自由回答后，教师总结：丰富多样的面具愉悦了我们的日常生活，有趣的面具还给我们带来了神秘趣味。由此引出今天的课题《有表情的面具》。

通过多媒体的导入方式，营造活泼的课堂气氛，从而激发了学生的好奇心理并引起他们的探索欲望。

环节二：描述分析

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性。所以，我将采用讲授法与展示法相结合的形式，引导学生观赏《盒子面具》，并提出问题：面具有什么特点呢?学生思考回答，教师结合学生的回答总结出面具的概念、特点。《盒子面具》可以看出盒子的五个面都有不同的表情，不同的面具传达出来的情绪也各不相同。在学生对面具有个初步的感知之后，我会继续展示《青铜面具》《古代非洲人面具》《古代印第安人面具》等面具图片，引导学生思考：我们常见的制作面具的材料有哪些呢?面具又是如何表现情绪呢?通过图片的展示可以得出常见的制作面具的材料有青铜、硬纸、兽皮、木板等，并且可以通过对眼睛、嘴巴的夸张描绘来表现面具的情绪。

之后，为了提高学生对于面具文化内涵的认识，我会播放视频藏戏选段，请学生思考：藏戏中的面具有什么寓意?面具由古至今发展到现在经历了什么?在这里我会设置一个小组讨论，鼓励学生大胆发言，合作交流。讨论结束后我会让小组派代表进行回答，结合小组的回答可以得出面具寓意着吉祥，祈求神灵的庇护;面具在我国已经有三千多年的历史，其中藏戏已经列为我国非物质文化遗产，藏戏中的面具具有浓郁的世俗倾向和民间色彩。

通过这样的方式，让学生感受面具的趣味，了解面具的深层寓意，激发更多的探究性思考，养成良好的美术学习习惯。

环节三：示范讲解

美术课程同样具有实践性，所以我会示范面具制作的方法，重点讲解对表情的夸张表现，以及制作过程中的剪刻、粘贴、彩绘等制作方法。通过直观的方式让学生掌握面具的制作步骤，为学生独立创作解决技法上的难点。

环节四：实践展评

教育家弗莱登塔曾说：“学习的唯一正确方法就是实现再创造”。因此，我将布置这样的练习作业：同桌之间合作完成一个有表情的面具。在学生实践的过程中我会进行巡视指导，积极的纠正学生存在的技法问题。在大部分学生创作完成的情况下，我会设置一个化妆舞会的场景，并引导学生对自己喜欢的面具进行自评、互评，让学生体验成功的喜悦，从而激发学生对美术学习的持久兴趣。在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”，进一步提高学生发现问题、理解问题、解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

这一环节体现了新课标中教学评价对象和方式多元化的要求，利用自评、互评和师评的方式能够检验本节课的教学成果，激发学生向更高目标努力的积极性，活跃课堂气氛，还能帮助我总结反思，改进教学。

活动五：小结作业

在课程即将结束时，引导学生对本节课的重点加以回顾，对本节课的知识进行归纳和梳理，让学生对本节课的知识有一个更加系统全面的认识。在此过程中进行升华情感，引导学生热爱传统文化，保护非物质文化遗产。最后，为了使学生能有更高层次的提高，我给学生留了一个拓展延伸的作业：课后搜集外国的面具资料。

这一环节请学生主动分享收获，从学生的角度检验本堂课的教学设置和教学效果，真正践行“学生为主”的教学理念，时刻以学生的接受程度和学习反馈为标准来提高自身的教学素养，探究更贴合学生学段的教学方法。最后的搜集资料的作业是为了让学生以课堂为中心进行知识的延伸拓展，使美术课堂与课外，美术知识与其他知识形成沟通，学生学会学习的方法，提高美术素养。

为了充分体现课程内容，以便于学生能够理解掌握，我的板书清晰、直观、明了，重难点突出：

小学美术说课稿篇5

3月14—15日，我有幸参加了在xx中心学校进行的威海市小学美术优质课评比暨观摩会。在这短短两天的时间里，我认真观摩了十一位优秀教师的课，他们的课堂教学风格各有千秋，每一位教师都以自我的特色诠释着美术课堂教学，聆听不一样年级的课，收获颇多，下头就谈谈我的一些心得体会：

学生是教学活动的主题，在美术教学中，学生的主体作用，应当是主动地参与美术课堂，

在动手过程中体验美术的乐趣。文登市文峰小学的王常青教师执教的是四年级下册《双胞胎》一课，整堂课下来给人一种酣畅淋漓，自然无比的感受。首先王常青教师给人的印象是十分亲切和随和的，她与学生的互动中，首先让学生上台尝试用对印的方式来制作小狮子“双胞胎”，当学生松开手打开作品后，呈现出来的画面美得连坐在底下听课的教师都惊讶了，何况是学生呢。成功的激发起了学生的兴趣，学生自然全身心的投入到了课堂当中。

在随后的动手制作中，令我印象深刻的是一位小男孩和他的作品。他沉默寡言，整堂课没有举手的动作，可是王教师细心的发现了他的作品，并高高的举起，说：“我刚才巡视同学们的作品，这位同学的方法让我眼前一亮，你能说说你是采用哪种方法来表现双胞胎吗？”男孩羞涩的回答，迎来了教师和他的同学们热烈的掌声，我相信这堂课会是这位男孩难忘的一课，因其在美术课堂上体会到了另一种爱。

美术源自生活，又美化着生活，美术提高了人的审美本事，所以在美术中需要构建生活化的美术教学情景，使教学资料更贴近学生的生活经验，让学生学会将美术知识运用到生活当中，体会到美术就在自我身边。王洪军教师带领学生欣赏乳山的著名景点，琉璃双塔、椰林沙滩、药师佛塔。这些都是孩子们走出家门就能见到的景色，可是展示在这么多客人的面前，孩子们的脸上不禁流露出自豪的神情，回答问题的声音都是亮亮的，自然而然地孩子们呈现出的作品中都透露着浓浓的恋乡之情。王洪军教师将身边的美带给了孩子，成功的将美术知识带到了孩子们的生活当中。

这次听课给我印象深刻的还有教师对学生的评价，首先教师们的评价都是客观公正的，不再是为了评价而评价，教师的评价语言丰富，不再是单一的“你真棒”，“你真聪明”而是采用多元化评价，顾及到每位学生对美术的个性化理解，让学生在自我肯定中获取自信。正如新课标的核心理念说到：一切为了每一个学生的发展；关注每一位学生的成长，关注学生的情绪生活和情感体验，关注学生的道德及人格养成。作为新课程的重要组成部分，教师对学生的评价应起到指引、提高的作用。

两天的听课学习很快的结束了，但各位教师在讲台上的风采还依然在脑海中盘桓，经过听课也让我反思到我在教学中的不足。在今后的教学中我也会努力做到筑梦踏实，不断丰富自我内涵，提高教学素养，上出精彩的每一课。

小学美术说课稿篇6

xx老师执教了二年级的美术课《彩蝶飞飞》，此课经过多次试教打磨，渐入佳境，在正式的比武活动中，上出了较好的效果。下面就最终的课堂教学谈几点自己的看法。

课堂以蝶文化营造情境体现在以下几处。

第一，在课堂的导入上，以同学们喜闻乐见的蝴蝶动画片导入，同学们一下就被拟人化的蝴蝶吸引，很快就进入蝴蝶的世界。

第二，在蝴蝶的学习中，教师没有直接进入讲蝴蝶的结构，而是先向学生介绍蝴蝶种类、生活习性、美丽的翅膀等等说出蝴蝶受到人们的喜爱。之后以一句“人们喜爱蝴蝶，更受到了蝴蝶的启发”为引导，进入了蝴蝶文化：根据蝴蝶翅膀上的花纹创造出美丽的对称图案美化生活；人们模仿翩翩起舞的蝴蝶跳出了蝶舞；以双蝶恋飞创造出戏曲梁山伯与祝英台中的“化蝶”等等，道出了蝴蝶与人们生活的密切关系，也说出了我们为什么要学习蝴蝶这一课内容，学生在接下来的观察蝴蝶结构，创作美丽的蝴蝶学习中才会由衷而动。

第三，在展示评价中，学生以自己创造的蝴蝶为依托，将自己的思想，情感寄托于自己创作的会“飞”的蝴蝶，手拿“蝴蝶”与其一道翩翩起舞，与其说“彩蝶飞飞”，倒不如说是学生的情思飞飞，审美体验得到灵动的升华。

创新是艺术的灵魂，也是艺术课堂上的追求之一。对于创作美丽的蝴蝶，蔡老师也是多处对学生进行启发，来让学生创新。

首先，是教师自己的示范，除了示范对称之外，教师以与众不同的图案，以自身的创新进行言传身教，引导学生。在绘制蝴蝶翅膀时，教师还准备了事先绘制好的多种不同的方案让学生欣赏。

其次，在欣赏学生作品时，教师出示了以生活中学生喜爱的图案装饰的蝴蝶，完全是理想化的，创新的作品，有的是花朵的装饰，还有的是音符五线谱的装饰，别具匠心。

美的体验一方面来自于自己的动手创造，另一方面更来自于自己的视觉感受，学生在课堂上的所见，在课堂上欣赏的美术作品会发挥潜移默化的作用。在整节课中，无论是教师出示的作品，还是教师现场示范的作品都非常精美，给人以美的感受，学生会在视觉审美中陶冶高尚的情操。

当然，在课堂教学中也存在着如下的不足。

1、教师教学的激情不够

激情来自于情感的投入，上课首先教师要投入进去，这样才能感染学生，以情动人。只有投入，情绪饱满，也才能表现在教学语言中为抑扬顿挫。这方面不足，太平。

2、课堂结尾“彩蝶”没有“飞”起

课堂结尾，学生完成作品及评价之后，本该把自己的彩蝶放“飞”，由于教师组织力度不够，“飞”起的不多，本该出现的高潮没有出现。学生将自己创作的彩蝶飞一飞，乐一乐，玩一玩是多么高兴，要知道，这是学生情感升华与陶冶关键环节。

小学美术说课稿篇7

《喜怒哀乐》这一课要应对的教学对象是小学五年级的学生。这一学龄儿童是想象力与创造力十分丰富活跃的时期，结合这一学龄特点，教材要求让学生了解人物表情的不一样表达方式，经过观察与写生，掌握基本的人物头像造型。本课是一节集欣赏性、表演性、创造性、乐趣性于一体的美术课，根据教材要求，本课为一个课时教学。

（根据新课改的精神和以上对教材的分析，我确定以下三维目标）

认知目标：了解人物表情的不一样表达方式。

技能目标：经过写生，掌握基本的人物头像造型。

情感目标：理解不一样表情下不一样的经历，发展学生敏锐的观察力、表现力、创造力。

本课的重、难点：分析五官的微妙变化所产生不一样的表情。结合表情特征，大胆创作出独具个性的肖像画。

教学目标的达成、教学重难点的突破离不开必须的教学方法，我说课的第二板块就是教法。

教学有法，但无定法。在课堂中的我主要采用以下三种方法：

（1）游戏教学法：

（2）示范指导法

（3）引导欣赏法

以上的方法主要使学生获得学习兴趣和成就感，让他们进取投入学习之中。

教学的最终目的是让学生自主学习和独立思考。我采用以下两种方法：

1、问题讨论法

2、自主学习法

我时刻遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，培养学生自主探究的意识。引导学生进取互动，让他们充分体会创作的欢乐。

（如果说研究教法、学法是教学的前提，那么我认为合理优化地组织教学过程便是一节课成功的关键，我将本课的教学过程设计如下）

1、亲近学生，游戏导入。（本环节用时3分钟）

兴趣是学生最好的教师，以游戏的形式简便进入课题，我出示一幅趣味的故事画。一只鸡蛋打碎了，旁边的四只鸡蛋看到这一现象露出4种不一样的表情。学生观察故事画，提出两个问题：旁观鸡蛋为什么会产生这样的表情？猜一猜谁才是这只碎鸡蛋的好朋友？经过学生一翻讨论，得出了答案。并借此机会引出人物四大表情：笑、哭、怒、愁。

（设计意图：使用游戏激趣法，用从贴近学生生活的事物入手导入课题。更容易集中学生的注意力，以此点燃学生的学习热情。让学生很快认识到产生的表情和心境有关。）

2、解析图例、总结规律。（本环节用时6分钟）

这一环节，我首先给大家出了一道连线题。让学生把出示的人物表情照片和对应的简笔画表情连起来。学生很快就把对应的表情连起来了。而在简笔画人物表情中五官变化的比较十分清晰。使用问题讨论法，让学生根据简笔画中出现的五官特征，讨论总结出画表情的口诀。学生边读口诀边亲身体验做出喜怒哀愁四种表情，同桌之间相互观察。

（经过本环节的设计，降低了总结五官变化规律的难度，培养学生进取主动的开动脑筋，让学生敢于说出自我的见解和猜想。由学生合作、讨论交流、构成共识、而得出的结论更能被熟记和领悟，从而使学生学习兴趣更浓。）

3、游戏测试、巩固知识（本环节用时2分钟）

这一环节中，我例举了产生微妙变化的眉毛、嘴巴、眼睛等单独的五官，让学生先讨论后猜，这是哪一种表情中的五官。

（设计意图：使教师对学生掌握五官表情的情景进行检测和反馈，为后一步的教学奠定基础。）

4、欣赏名画、感受意境（本环节用时7分钟）

本环节，我准备了4副具有代表性的大师作品。首先为大家讲解这幅肖像画当代的历史背景，让学生自我感受画面主人为何有这种神情。然后大家畅所欲言发表感慨，再继而让学生讨论分析作品中五官变化和规律。让他们更深刻的体会大师作画的意图和情境。这一阶段是作为本堂课情感升华的部分。

（设计意图：经过引导学生对大师作品的欣赏，让学生由情入景，深切的感受到画面的心境与意境，进一步升华了学生的情感。为学生创作时大胆抒发心境奠下基础。）

5、步骤示范、技法总结（本环节用时5分钟）

示范前，我先抒发自我的心境，讲述今日发生了许多让我感到开心的事，能够用一个“乐”字来概括。我忍不住想把“乐”画出来。在黑板上示范自画像。边示范边提醒学生作画能够将五官适度夸张，结合表情口诀。以及用线的粗细、疏密、深浅虚实等，并留出一个五官“嘴巴”，请一位学生上讲台根据我的表情添加。

（设计意图：经过示范指导法，让学生更清楚更有效的掌握作画的步骤，留空示范的方法是为了让学生产生合作意识，与教师建立亲密关系。也为他们后续无拘无束的作画做好铺垫。）

6、大胆创作、巡回指导（10分钟）这也是学生自主学习阶段。

在积累了必须的美术技法和情境之后，学生的表现欲望已经很强烈了。这时我给学生自主创作的机会。以镜子中的自我为模特，画一幅生动的肖像画。也能够画你的同学、父母、教师给你印象最深刻的一个表情。

（作业设计意图：这一阶段是对自主学习的体现。让学生对自我抒发心境后五官的微妙变化产生了兴趣。让他们画出具有表情特征的自我，是很趣味的一件事。从而更进一步激发学生的创作欲望。也间接教育学生用心观察生活。）

在巡回的过程中我发现许多学生明白想要表达的心境，但由于拘泥于技法，又害怕把自我画的不像，导致人物表现的很紧、构图不饱满、表情不夸张生动这些问题。于是我立刻当堂挑出一位学生的作品，这幅作品线条画的不够流畅、也不是很像自我，但将人物表情表现的很夸张，笑的时候颧骨和下巴也会跟着变形，抓住了人物的主要特征，大胆的画出了自我的感受，我抓住机会大力的表扬这幅作品。这时很多同学不再纠结于画像不像，都放开手笔，大胆的去创作，随心所欲的去表达自我的心境。以至于来后出又现很多生动的作业。

7、展示作品、自评互评。（本环节用时5分钟）

对作品的评价这一环节我尤为重视，我设置了两个环节：1、学生自评，给自我作业写上评语或评分，为大家讲述这张心境背后的故事。2、将作品展示在黑板上，让学生猜画面所表达的是什么表情，也能够从美术技法，如线条、构图这些方面去评价（这样设计评价方式的目的是让学生之间加深了解、增进感情。）在整个评价过程中，既要关注学生掌握美术知识，技能的情景，更要重视对学生美术本事、学习态度、情感与价值观等方面的评价。

8、课堂小结，扩展延伸。（本环节用时2分钟）

本节课是以线描述生的方式画人物表情。但其实色彩也能表达人物的心境，比如为开心的人物肖像加上暖色调的背景，更能衬托画面的喜感。为哀愁着的人物背景加上冷色灰色调，更能衬托人物的悲愁感受。

然后我给学生留了一个拓展延伸的作业，提议同学们回家为自我的爷爷奶奶、爸爸妈妈画一张肖像，并为画面填上适合的色彩。

最终课堂即将结束的时候，我对大家说：笑一笑十年少，愁一愁白了头，祝愿大家笑口常开！在这种欢乐的气氛中结束了课堂。学生回味无穷。

小学美术说课稿篇8

1、能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。

2、欣赏画家的作品，学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。

3、观察自然，认识自然，热爱自然。

重点：能用金山画王的特效方式表现一片以草丛为主题的作品，体现草叶之间、草与人物或动物之间的遮挡和远近的空间关系。

难点：在欣赏画家的作品的同时，能让学生学会思考，能大胆想像，拓展创作，使画面表现的内容更丰富。

信息环境及媒体。

一、导入：

1、同学们：今天的天气特别好，老师今天要带大家去郊外去踏青感受春天的气息，大家想不想去啊？学生：想！课件：老师驾车带着学生到郊外去感受。大家看到了什么？学生谈所见、所感。

2、我们已经用线描画了草丛的作品，几棵草长在一起时，它们会有前后、高低、大小等各种变化，呈现出生动的自然效果。现在请大家自由欣赏作品，请打开桌面上的文件夹01。播放轻音乐。问：大家看到的作品怎么样？它们美在哪里？学生感受发言。小结：草丛很丰富，草丛的画面充满了生命力。

3、思考：在草丛中除了草以外，还会有些什么呢?学生讨论：有蜻蜓、蝴蝶、蚱蜢、青蛙、小朋友、玩具等等。那今天我们就学习用电脑技术来画草丛中的作品。课件揭题：草丛中。

二、新课：

1、课件：欣赏画家卢梭的作品。现在老师请同学们欣赏一张画家卢梭的作品，请仔细观察，这幅作品都表现了什么？有什么特点？小结：卢梭是法国画家，他的这副作品展示了生命中最神秘、最隐秘、梦幻般的情境。这里的色彩明快，以深绿色为主。在草丛中，树干、花、草、叶、果实各有特色。主题是：被花豹袭击的黑人，人和动物自然的隐约在草丛中，植物也富有生命力，像活起来一样，整个画面充满了生机，引起人们对热带丛林的向往。

2、现在再请大家自由欣赏以草丛为主题的作品，请打开桌面上的文件夹02。播放轻音乐。

4、根据学生的回答指名让学生操作后教师引导：如果在这个同学的作品中再添加或更换添加的人物、动物、飞禽等你能想到会有什么样的效果吗？可以怎么给它命名呢？学生讨论并发言。

5、学生创作：现在请同学们给自己的创作主题用我们学过的金山画王这个软件资源去创作吧。要求：创作时要注意草是主题，添加的人物、动物、飞禽不能太多。大家也可以用桌面的文件夹01的草丛图片进行创作，并给你创作的作品命名。播放音乐，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。

6、作业展评：请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做小结：表扬与鼓励。

三、教学拓展。

1、现在再请大家自由欣赏画家的作品，请打开桌面上的文件夹03。请大家在欣赏的同时选出你最喜欢的一幅作品。提问：你为什么喜欢这幅作品？说说你的理由。

3、学生再次创作。同时要注意要有主题。音乐播放，教师巡回指导。提醒：保存自己的作品。

4、作业展评。请打开自己的作品，选出作品媒体广播。先让学生自评互评，教师做总结：今天我们用自己的眼睛观察了许许多多不同作品，并且用金山画王这个软件绘制出了美丽的草丛中、宇宙中、天空中、森林中、花丛中、海洋中等美丽的故事。，感受到了生活和大自然的美。同时我们也明白了，只有认真仔细地观察，才能描绘出千变万化的事物。退出并关机，下课！

小学美术说课稿篇9

《让色彩动起来》属于“造型·表现”学习领域。本课旨在启发学生对强烈的对比色及其运用方面展开探索，对色彩对比形成综合认知，并加以巧妙运用，引导学生学习用对比色和生动有力的笔触，创作一幅充满动感的作品，加强学生对色彩知识的理解与应用，丰富学生的审美经验，从而使学生对色彩知识的学习产生兴趣。

五年级的学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期，能客观地理解、表现事物。而且色彩，在孩子的心中是美妙的，是神奇的。他们往往能创造出我们成人想象力所不及的童话般的美丽。对于五年级的学生而言，除去这种对色彩的情感表现，他们已经掌握了一定的`色彩方面的知识，如原色与间色、冷暖色、明度等。故在本课教学中主要引导学生学习对比色的知识，形成综合认知并加以巧妙运用。

【知识与技能】

感受色彩强烈对比带来的视觉美感，深入了解对比色知识;运用强烈的对比色和生动有力的笔触，创作一幅富有动感的画面。

【过程与方法】

学生在回忆、探究、分析、实践的过程中，掌握对比色知识和使画面产生动感的方法，选择合适的主题进行表现。

【情感态度与价值观】

感受对比强烈的色彩带来的表现力，学习运用对比色创作富有动感的美术作品，激发学习兴趣，并促进对美术学习产生持久的兴趣。

【重点】

深入理解和运用对比色。

【难点】

对比色的灵活运用。

依据“教学有法，教无定法，贵在得法”的原则，结合学生的特点采用如下教学方法：讨论法、情境法、实践练习指导法。

在学习的过程中我准备让学生采用自主探究学习和小组合作学习相结合的学习方式，在学习过程中进行分析讨论，在操作中发现并进行自主探究和评价，从而有效的培养学生的自主学习的意识。

“工欲善其事，必先利其器”好的教学准备能够提高课堂的教学效果，为我做了如下的准备：ppt课件、基本的绘画工具等。

皮亚杰曾说：“儿童是有主动性的人，所教的东西要能引起儿童的兴趣，符合他们的需要，才能有效地促进他们的发展。”针对学生特点，我设计了以下教学环节：

环节一：设置情境，导入新课

精心设计好导入，无疑是一堂课成功的关键一步，它的目的是引人入胜，使学生兴趣盎然的揉入到活动中去，达到事半功倍的效果。为此我将出示具有动感的图片，让同学们说出自己的感受，在学生感受到“动感”后，我会紧接着对图片进行去色处理，再次引导学生观察并提出问题：还会有动的感觉吗?以此激发学生的学习兴趣，共同探究色彩“动”起来的秘密，从而揭示课题。

环节二：欣赏作品，探究对比色

(一)认识对比色

《课程标准》中强调美术课程需要凸显视觉性，所以设置了“欣赏作品，探究对比色”的环节。首先提出问题：什么样的色彩给你欢快、有节奏的感觉?学生往往会从红色、黄色等鲜亮的颜色回答，我会顺势抓住学生的回答，出示色相环并引导学生找一找色相环中哪些颜色对比强烈?以及这些色彩在色相环中距离是怎样的?进而总结出在色相环中，每个颜色对面(180度对角)的颜色为对比色。如红-绿、蓝-橙、黄-紫互为对比色。通过观察色相环认识对比色，而且通过这样的一个环节也设置了一个坡度，降低了难度，从而调动了学生学习对比色的积极性。

(二)感受对比色

在学生对对比色有了一个直观的认识后，我会多媒体展示《威斯敏斯特大桥》，引导学生欣赏并思考这幅作品中，画面色彩给你什么感受?运用了哪些色彩?他是如何运用这些色彩进行表现的?通过初步的欣赏与观察，使学生自主的感受对比色在美术作品中的运用，从而激发他们深入了解运用对比色让画面动起来的兴趣。

环节三：实践练习，运用对比色

《新课标》中明确指出：教师应注重培养学生的美术实践能力，通过各种美术活动，引导学生动手实践，在美术活动中提高观察、构思、创意、造型、表现、设计和工艺制作的能力。所以我设置了实践练习，运用对比色的环节。

在具体的实践练习前先提出问题：要想表现一幅具有动感的画面，你认为如何用色最合适?强化学生对于对比色的认识。然后结合学生的实际水平、课堂练习时间，和教学重难点，设计了这样的练习“创作一幅能让色彩动起来的画”。在学生创作的过程中，我会巡视辅导并用ppt滚动更多作品，给同学们提供创作资料。

环节四：展示评价,分享对比色作品

在大部分学生作品已完成的情况下，鼓励学生自愿展示作品，并从色彩的运用、创作形式、等几个方面进行自评，生生互评，最后我将给予及时反馈与总结，在展示点评环节中，我会尊重个体差异，注重学生的体验过程，以鼓励、肯定为主，多从建议性评价出发，培养学生敢于接受别人的“指正”。进一步提高学生发现问题，理解问题，解决问题的能力，并且发散学生的思维，培养学生自信心，体验成功的喜悦。

环节五：小结作业，拓展延伸

科学精练的结束语能起到“课虽尽，但趣无穷”的效果，因此我最后设计了“小结作业——拓展延伸”环节，在课程即将结束时，问学生：“这节课哪一点给你带来了快乐?”总结本课的重点知识并让学生学会从创作的快乐、成功的快乐、合作的快乐，甚至会从老师和同学的评价中体会到快乐。

小学美术说课稿篇10

1课时

对于花边(二方连续纹样)，学生并不陌生，三年级已有所接触，并初步掌握了绘制的方法，为了激发和保持学生对已接触过的知识的兴趣和新鲜感，在教学设计上，把重点侧重放在掌握花边的排列规律并学以致用，联系生活，尝试运用花边装饰生活用品，通过学生以小组合作的方法去布置房间，让学生在玩中学，在学中玩，在合作学习中发展发现美、运用美、表现美。

教师在教学中，要依据学生的年龄特点，不仅要创设良好的人文情境，对学生进行人文教育，也要为他们营造一个自主、合作、探究的学习氛围，提高他们的协作能力，并在轻松愉快的学习过程中，为学生自主发展创造良好的空间。

本课属于“设计·应用”学习领域。以花边作为切人点，通过教学活动让学生体验、感受、了解花边在生活中的应用，运用熟悉的媒材和表现手法，创造性地参与学习，体验美术活动带来的乐趣，引导学生感受祖国民间美术的特殊审美情趣和艺术魅力，培养学生热爱生活的情感及对民族文化艺术传承的意识。本课体现了“美术·人文”融为一体的教育理念。

审美心理特点和表现能力。

1、知识性目标：感知花边与生活的联系，认识、了解花边的造型及装饰的特点，学会运用花边进行装饰。

2、能力性目标：通过剪、贴、画、印等方法，能利用花边的多种排列方法进行装饰，培养学生的造型能力和审美能力。通过小组合作、探究性学习促进学生的创新精神和实践能力的发展。并通过本课，让学生对生活中的美的理解更上一个台阶。

3、情感性目标：通过欣赏具有广西民族特色的壮锦等各种物品，促进学生对民间艺术的了解与认识，增强民族自豪感。通过各种教学手段促进同学之间的交往与交流，树立互助、合作的集体观念。

4、发展性目标：培养学生热爱生活，热爱自然的情感。了解民俗文化，珍视民间传统文化艺术的发展，渗透可持续发展的思想。

通过观察、欣赏生活中不同的美术节奏，使学生能够利用二方连续或有规律的纹样，通过小组合作设计、布置带有民族特色的房间及物品。

如何将单独纹样有规律的排列或重新组合，创造性的设计出更多的花边排列方法，设计、装饰和布置具有民族特色的房间。

1、教师准备：课件、彩色纸、剪刀、各种花边、音乐、有花边的少数民族物品等。

2、学生准备：彩色水笔、橡皮泥、颜料、腊光纸、剪刀、双面胶、制作好的各种花边等。

(一)、引导发现，舞蹈导入。

1、教师带领学生跟着《兔子舞》音乐有规律的跳舞，增强趣味性，并在音乐和舞蹈中感受音乐的节奏。

2、教师请1—2位学生根据兔子舞的节奏用图案或图形表现出来，感受美术中蕴含着音乐节奏的美。引出课题。

3、教师示范，出示课题：美术的节奏。

(本环节设计意图)《美术课程标准》中提出：“以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化成持久的情感态度。应将美术课程内容和学生的生活经验紧密联系在一起。节奏感强的兔子舞，既容易激发学生的学习兴趣，又能让学生通过有规律的音乐节奏去发现美术的节奏，认识到音乐美术的共性。

更好的体现出课程整合的新理念。

(二)、学习交流，启发联想。

1、课本中“知识窗”的学习。

2、抢答游戏，让学生找出画面中出现的有规律、有节奏的景或物，并进行抢答。

3、展示具有广西特色的少数民族服饰及物品，增加对广西民族特色物品的了解，增强审美意识。

4、设问：这些图案平时我们都见过，你们把它叫做什么啊?

花边最大的特点是什么呢?

(本环节设计意图)在本环节的学习中，学生通过课本学习了解了音乐和美术的共性，并通过欣赏课件中展示的生活中各种有规律、有节奏的东西，进一步感受二方连续与我们的生活是紧密联系在一起的，并能够给我们的生活带来美感。灵感来源于生活，在欣赏完教师提供的实物之后，学生就有了把美融人生活的想法，这些也为后面学生进行设计花边的排列方法的环节起到一个很好的铺垫作用。

(三)、直观学习、开拓思路，合作探究。

1、教师通过实例(学生扮演兔子，以单独纹样的图案再现)让学生直观的复习二方连续纹样知识，并与音乐相结合，让学生根据不同的音乐的旋律用肢体尝试摆出更多的排列方法。

2、师示范把花边进行重新组合，学生动手尝试设计出更多不同的排列的方法：

(教师把花边撕开后，根据不同于兔子舞的音乐，把单独纹样进行重新排列，变化出更多的花边排列方法、启发、拓展学生的设计思路，让学生能够设计出更多更好的排列方法，通过实践，巩固和加深了对所学知识的认识。

3、赏课件，从课件中学习更多的排列方法并引出作业。

(设计意图)在欣赏完大量的花边图案后，学生对花边的多种排列方式就更有兴趣了，在这一环节中，采用了表演的形式，配以老师的讲解，使学生明白了二方连续排列的重要性，懂得了不同的排列形式所产生的视觉效果和装饰功能、这对学生接下来的学习和作业中，如果选择适当的花边排列方式来美化环境和物品，起到了一定的帮助作用，也是解决本节课的难点之一。

(四)、小组合作，快乐表现。

1、学生去房间自由参观，对房间构造有个整体的了解。并把自己感兴趣的、想布置的东西记下来。综合全组意见，把本组最想布置物品反馈给教师。

2、教师提出作业要求：分小组分工合作布置本组负责布置的物品，讨论一下制作的材料和方法。(小组合作研究制定方案，落实设计、布置的人员，进行分工。)

3、学生分工合作，教师巡视指导，帮助遇到困难的小组解决问题。

(设计意图)分组活动是为他们营造一个轻松、自由、和谐的交流空间和平台、让他们在美术体验活动中增强友谊和合作，去自主探索和发现事物的能力、培养学生互相交流、协作发展、合作学习的能力。

(五)、交流展示、教学评价。

1、学生自由相互展示评价，展示自我，介绍自己的作品，体验合作学习带来的乐趣。

2、教师带领大家集体评议。

(设计意图)体现“为促进学生的发展而进行评价”的教学理念，既重视学生的自我评价，又注重对学生学术活动表现的评价。培养学生正确的审美评判能力，同时有助于同学自己的互相学习，共同进步、和谐发展。

小学美术说课稿篇11

1、教材分析

中国的印染工艺历经千年，生生不息，独树一帜，鲜明的色泽，简洁质朴的风格，深受人们的喜爱。本课是湘教版四年级上册第2课。本课的设计汲取了染缬这一民间艺术的营养，并将其与学生生活相联系，巧用身边易取之材料，仿民间艺术染制一方手帕。本课属于“设计、应用”学习领域。以吸水性较强的纸为媒材，凭借折叠构成的原理，利用纸纤维的吸水性能和渗透作用，从而形成既有一定格律和节奏，又色彩鲜艳，变化生动活泼，呈现四方连续纹样的一方纸手帕。本课既能提高儿童学习美术的爱好，又能与传统教育紧密结合，使学生既把自己学到的，头脑中积累的图案形成学有所用，同时也让学生了解有关的美术知识和民间传统艺术。

2、说教学目标

新课程提出，教学要面向全体学生，联系学生的生活实际以提高学生的综合素质为目标。在愉快的美术教学活动中，开发智能，培养学生的创造力。根据小学中年级学生心理，智力发展水平以及新课程提出的新理念，我确定本节课的教学目标为：

（1）了解染缬工艺的特点和历史，以及图案的基本知识。

（2）把握染缬的基本方法和要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。

（3）培养学生耐心，细致的学习态度和对民间传统艺术的热爱。

3、说教学重点和难点。

根据本课的教学内容以及四年级学生的心理特点。我确立本课教学重点和难点是：

重点：启发多种折叠方法，染制出色彩鲜明，图案漂亮的手帕。

难点：折法多样，色彩搭配合理。

4、说教具学具预备

根基教学内容的需要，本课需预备以下教具学具：

教具预备：花手帕实物、花手帕范作、教学录像等。

学具预备：纸、麻布、丝绸、包装布、颜料等。

1、学法分析

教学本课我坚持以老师为主导，学生为主体的原则，练习学生动脑和动手的能力。启发学生回忆并交流自己所把握的一些基本折纸方法，和对色彩的搭配的熟悉，为本课的学习打下基础。教学本课我主要采用了“探究法”、“讨论法”、“参观法”、“评价介绍法”等教学方法。采用“探究法”、“讨论法”让学生在老师的指导下对教师发下的范作进行探究、讨论，互相启发以获取制作方法。为了让学生对自己的作品更客观、更全面的进行自我评价，提高他们的审美能力，让他们尝试到成功的喜悦，学习的快乐，我采用了“参观法”和“评价介绍法”。

2、学法分析

在学法上我采用“忆一忆”、“看一看”、“想一想”、“染一染”、“摆一摆”、“自主探究”、“论一论”、“制一制”、“评一评”的方法完成本课。首先，让学生回忆所熟悉的花手帕录像，让学生欣赏，并思考这些花手帕有什么异同之处，使学生对不同款式的花手帕有个初步的了解后，再启发学生想一想如何制作款式多样的花手帕，并让学生自己动手染一染，摆出来展示展示，接着发下范本让学生自主探究其制作方法，组员互相讨论，通过讨论培养学生的观察、分析和创作能力，然后动手制一制，培养实际操作能力，最后评一评，提高审美能力。

本课教学过程分为6个环节：引题激趣——发现方法——尝试表现——创作表现——评价交流——拓展小结。具体如下：

1、引题激趣

课一开始，我现场迅速的表演了一个浸染纸巾的游戏，布满诱惑的语言和生动的表演，紧紧抓住了学生的好奇心。我想：一堂成功的美术课，首要的一点应该是使孩子们对所学的新知识具有浓厚的爱好，极大的热情和好奇。只有学生有了学习爱好才能积极参与。

2、发现方法

紧接着，我问：“老师是怎样制作这块花手帕的？”通过小魔术，学生便能很快得出结论：折纸——染纸——打开。进一步质疑：“在染的时候，我是怎样做的？”顺势小结浸染这一基本方法，让复杂的教学过程变得简单、直观。

3、尝试表现

（1）、染法

首先，我没有过多的讲解，而是出示一张实物花手帕，再一次把问题抛给了学生，让学生猜一猜，议论，通过欣赏浸染、点染相结合的作品，开阔学生在很轻松的氛围中把握知识。学生通过尝试，感受了不同方式的染法产生的丰富的色彩及图案的变化与韵味。

（2）、折法

我先出示几种基本折法的图案，让学生先分小组尝试模拟，然后讨论折叠的染制的方法。变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

4、创作表现

在经历了多个环节对染纸艺术的了解后，学生已经急不可耐了。他们愉快地开始了，脸上都乐开了花。我也成了“客人”。学生把握了学习方法，就如同鸟儿学会翱翔，遨游天空，自己娴熟地进行创作设计。

5、评价交流

我主要采用自评、互评、师评相结合。

（1）、自评。让学生发现自己作品的闪光点。

（2）、互评。让学生们在共同参与过程中产生思想的交流和碰撞，提高审美能力。

（3）、师评。根据激励性的原则，在学生互评的过程中，有机结合学生作品的不同特点，肯定孩子们的各种表现，保护他们的积极态度和创新意识。

6、小结延伸

（1）、延伸：“课将尽，但趣无穷”，展示不同的材料（出示实物：皱纹纸、麻布、包装布等。）以及染纸在生活中的运用，在新的美术课程标准下，不单只是学习，把握技能，还要和实际生活紧密联系，学有所用。

（2）、总结。将染制的书签作为小礼物奖给优胜组。

小学美术说课稿篇12

《快乐的人》一课是小学美术第七册第四课，本课教学以“快乐的人”为主题，通过观察，分析人体的多种优美姿势，激发学生的学习兴趣，让学生了解中华民族的传统文化，感受它的艺术特色。通过本课的学习，学生能用多种材料表现出特点突出的人，进一步提高学生的设计、制作能力。在本课教学中主要运用的材料是各种线或铁丝，这主要靠平日的收集，在本环节中体现了可持续发展的理念，培养学生养成对生活中多种废旧材料再利用的能力。

我们的学生生活在农村，生活中的线材多种多样，电线、铁丝、铜线、漆包线、麻绳、纸绳等历数不尽。运用这些废旧的材料再创作，学生们的兴趣很高，由于学生刚刚接触立体的人物造型，对盘、缠等不同的表现方式也刚接触，对人体的比例掌握的也不是很好。所以对于这样一节造型表现课，学生的难度还是很大的。

1.知识与技能：通过对作品的观察、比较、培养学生的观察、分析能力。提高用不同材质的造型能力。

2.过程与方法： 能用生活中的各种线材进行快乐的人的制作。

3.情感、态度价值观：初步感受不同种线材作品带给人的美感。通过丰富的美术活动，培养学生对美术的学习兴趣。培养集体合作精神和勇于创新的精神以及乐观向上的生活态度。

教学重点：运用身边线材进行不同人物动态的造型。

教学难点：人物动态夸张、生动及线材连接点的处理。

（一）、定向导入，激情引趣：

这一环节，我先自我介绍，我是一个成天乐呵呵的人，比如今天，我就特别高兴，因为我可以把同学们带到多媒体教室来上课；在平时的生活和工作中，遇到挫折我也不气馁，因为我想：这是生活给了我一次学习的机会，所以我要积极面对。听了老师的介绍，请你来评价一下，“我”是一个什么样的人？这样引出课题：快乐的人。激发了学生的学习兴趣，目的是让学生认识到，生活中会遇到很多挫折，我们要积极面对永远做一个快乐的人。

（二）领悟认知，质疑解难：

我先问同学们，哪些活动会给我们快乐？快乐时你又会怎样做？这时同学们都能说出很多快乐时的动作（唱歌、跳舞、拍手笑、骑车、滑雪、做游戏、荡千）紧接着出示快乐时的图片，初步让学生体验快乐时动态的美感，出示奥运会的会徽，是让学生体会肢体语言的魅力，出示奥运火炬手、刘翔赛跑的图片与相应的线造型图案，学生通过对作品的观察、比较，了解了先造型人物的造型特点，通过欣赏图片与作品的联系，使学生感知简化、夸张、想象等艺术手法。

（三）反思总结，巩固升华

在此环节，主要让学生在生活中努力感受快乐的意义，巩固肢体语言在生活中特有的表达意义。

在学生欣赏作品时，教师应引导学生什么样的作品需要装饰，什么样的作品不需要装饰就已经很完整了，这样菜不至于在制作的过程中没完没了的去装饰。

小学美术说课稿篇13

1、教材内容的地位和作用

《美妙多变的线条》是岭南美术出版社出版的义务教育课程标准实验教科书小学美术第四册第二单元第四课，本单元是以“人际关系与生活”为主要取向的课程，“点线色你我他”是单元的主题。本单元共四课，均以“人”为媒介，以学生熟悉和客观存在的事物进行联想，诱发学生的想象力。本课的主要内容是认识线条的运动变化以及线条对人类情感的表现。

线条是一种神奇的符号，它随着儿童涂鸦的开始，便陪伴着儿童成长，成了许多孩子表达内心世界的手段，这种用线来表现儿童内心世界的东西一旦被引上正规化的道路，将完成用线造型的环节。用线造型的训练在儿童美术实践中被了解、掌握、运用，能帮助儿童充分的展现自己的创造性，开发儿童的潜能和智力能力。一二年级学生处于幼儿期向儿童期发展中，儿童的美术活动主要体现为游戏性。因此，美术课不要过多的讲绘画知识和造型原理，教学要求主要是使学生通过观察、体验、记忆、想象来表达自己的生活感受，以培养学生的观察力、形象记忆力、想象力和创造力。本节课，我准备运用大量的美术游戏、音乐游戏帮助孩子们了解线条的节奏感，大胆运用各种各样的线条来抒发自己的情感，创作优秀的个性化的儿童美术作品。

2、教学目标

根据《美术新课程标准》的精神和教材要求，结合低年级学生特点，本着提高学生对美的感受能力和艺术创造能力，我确定本节课的教学目标为：

知识与技能：

a、认识各种直线、曲线及其作用；

b、感知线是绘画语言之一；

c、培养学生线控与线性的感知与表达能力。

过程与方法：

b、在比较中体验线条的美感；

c、在创作中训练线的表现力。

情感、态度、价值观：

a、感知生活中和自然中的线及其美感，培养学生热爱自然、热爱生活的情感；

b、能与同学合作交流，学习人际交往；

c、能用审美的眼光观察生活中和自然中的线，提高审美能力。

3、教学重点和难点

重点：感知生活中和自然中的线及其美感，体会线条表现出的情感。

难点：学会用不同的线表达自己的情感。

4、课型：

造型﹒表现

5、课时安排：

一课时

通过以上教材分析，为了更好的达到教学目标，突出重点、突破难点，我准备采用下列教学方法。

二、说教学方法

（一）说教法

依据本课的性质及学生的特点，我主要准备采取以下教法：

（1）“启发引导法”，根据学生由感性认识上升到理性认识的认知规律，我以实例为线索，充分动用教具，不断采用欣赏、启发、讨论、归纳相结合的教学方法，在实例的引导下，充分调动学生的积极性和自觉性，让每个学生都能参与到动脑的积极思维中，真正做到面向全体学生，优化课堂教学，提高课堂效率。

（2）“演示法”，根据心理学原理，再造想象是根据词语的描述或图样、图解、符号记录等的示意，在人脑中形成新形象的过程。因此，我针对学生的年龄特点，运用多媒体教具，展示教学相关资料，为学生提供大量的感性材料，让全班学生都能用多种感官感知到演示对象。演示过程中教师的语言与实物、多媒体教具的交替使用，用语言渲染演示，用演示形象地说明讲授的内容，把演示与讲授有机结合，更好地引导学生边看、边听、边思考、边议论，以获得最佳效果。

（3）运用“研究性学习”的方法，让学生在探索中发现、在探索中尝试、在探索中创新，变学生被动学习为主动学习，变“要我学”为“我要学”。

总之本节课的全过程主要是创设各种情境让学生自主学习，主动探究的过程，充分体现学生在学习中的主体地位。

（二）说学法

线条是绘画艺术的重要语言与工具，在艺术领域中既有视觉的“线”又有听觉的“线”，理解它们的节奏与情感是比较抽象的，需要全面的知识技能和创造思维，要想让学生在短时间内运用不同节奏的线条来表达各种不同的情感不是一件容易的事。本节课，学生可以在教师创设的情境中借助教师准备的大量实例、音乐等课件演示和参与体验性学习活动，产生“记忆”与“联想”，在多元的文化环境中形象地认识生活中和自然中的线条以及绘画中的线条，感受听觉的“线”，发展创造思维，陶冶艺术情操，学会人际交往。

三、说教学程序

《美术新课程标准》提出：“美术课程应特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生具有将创新观念转化为具体成果的能力。”因此，教师必须精心设计一堂课的每一个环节，使全体学生都能够在视、听、说、做、思等行为环节中经历美术的过程，体验审美的快乐，促进学生在多种形式的学习活动中形成创新意识，培养个性。为了顺利达成教学目标，突出重点，突破难点，我设计的教学程序如下：

（一）创设情境观察线条形态

意图：观察线条的形态，激发学习兴趣

过程：

（1）游戏导入

根据教育学原理：直观性教学能显示事物的内部结构、发展过程，使肉眼感知不到或短时看不见的现象或事实出现在学生面前，有利于学生充分观察和思考事物的变化。因此，在课堂教学之初创设一种真实的情境是非常重要的。比如，学生喜欢做游戏，可以从这一点切入主题，唤起学生对本课的兴趣。教学开始部分，“绕线”游戏导入：每一位同学小时候大概都玩过这种游戏，它可以是一个人单独操作，也可以是两三个人共同操作。让学生利用准备好的毛线，自由选择游戏方式。在翻线的过程中注意提醒学生观察线条变化的不同形态。再欣赏课件1“运动的线条”，在欣赏的过程中提醒学生观察表演者手中的彩线有哪些变化，并把这些变化画在纸上。

（2）引出课题：线条

（二）走进生活感知线条节奏

1、探究活动一：寻找生活中和大自然中的线

意图：感知线的节奏，认识到线条的存在使生活变得更加丰富多彩。

过程：让学生们想一想不管我们画什么笔尖落到纸上画出来的都是什么呢？（演示）生：“线”。师：“对了，是各种各样的线，我们先一起来找一找，在生活中，自然界中你在哪些地方见到过线”？学生充分发言后演示课件2“生活中和自然中的线”，学生欣赏自然界中存在的各种各样的线，并提醒学生注意观察这些线是不是相同的？如果不同它们有什么区别？各自有什么特点？学生讨论、发言后选出代表将不同节奏的线画到黑板上，教师讲解这些线条的疏密不同、粗细不同、起伏不同正体现了线条不同的节奏。

2、探究活动二：听音乐画线

意图：感受听觉的线，启发学生发展创造思维，培养学生的艺术情操。

过程：由线条的“节奏”自然过渡到音乐中的“节奏感”，出示课件3“听音乐画线”，播放两段音乐，请同学们在纸上将两种节奏画出来，并邀请几位同学到讲台上选用一种教师准备的材料将听到的不同节奏表现出来。这一环节学生们在愉快、兴奋的气氛中不知不觉地融入到美术与音乐的艺术魅力中了。

（三）合作比较探讨线条美感

3、探究活动三：我们的发现最多

意图：在“比较”中感受线的丰富多变，与同学合作交流，学习人际交往。

过程：将五种“比较内容”分别装入不透明的袋子中，让学生分小组选择、探讨各种线的不同美感，体会线的丰富多变和美妙，然后各小组汇报，教师归纳板书：曲线、直线、粗细线，有疏有密变化多。（教师可以提供一些适当的感觉词语）

（四）探究发现体悟线条魅力

4、探究活动四：画家与小朋友的画美在哪里？

意图：感受线是绘画的基本元素之一，感受画面线的组织、排列的美感和各种线表达的情感。

过程：出示课件4“画家与小朋友的画美在哪里？”，让学生欣赏一些线描画，提醒学生在欣赏的同时思考以下两个问题：a、他主要运用什么线来表现的？b、猜测一下画者在画这幅画时心情怎样？学生讨论后积极发言，得出结论：线条反映了画者不同的心情：有平静的、烦躁的、激动的、愉悦的等等。教师请出几位同学在黑板上用线条画出一种情绪，其他同学来猜猜他们表现的是什么样的情绪。学生们在这一环节积极投入到绘画游戏中，体会了线条的魅力。