近年来，引用经典命名网络文学知识产权剧的趋势已经成为一个大景观。作为一个普通的观众，我们应该如何解释这种“书包掉下来”的现象呢？在一些流行的标题中使用典故经得起推敲吗？

事实上，在中国的文学传统中，一直都有向古人学习的传统。南朝梁在《文心雕龙·石磊》中说:“实事求是，以义证过去，以义证现在。”由此可见，典故的巧妙运用不仅需要向古人学习，还需要能够从过去寻求新的思想。典故中最重要的是典故和文本之间的对应。

对《李和花厅》典故用法的质疑

"我应该再听一次华亭的鹤吗？"这是西晋著名的陆机在被杀之前的临终遗言。以前流行的古装知识产权剧《李和华庭》就是以这个有点出人意料的典故命名的。天气凉爽，但也有雾。事实上，《华庭和礼》是一个非常悲伤的故事，最早见于《世说新语》。

华亭是一个地名，相当于今天上海周围的面积。魏晋时期属于吴军。它被白鹤包围着。华亭家族的陆机没有什么才能。他的祖父鲁迅和父亲鲁抗都是三国时期著名的官员。不幸的是，陆机进入仕宦时代时，正值金初“八王之乱”。极端恶劣的政治环境使他很难实现自己的抱负。然而，陆机的角色耿介并没有迅速而勇敢地撤退，直到他卷入了强大的派系斗争并最终受到惩罚。临死前，陆机回想起少年时在家乡华亭看到白鹤高飞歌唱的悠然情景，感慨往日的宁静已一去不复返。这一感人的细节被收入《世说新语》的“游悔”一章，后来在金淑出版。

在陆机的文采和悲剧命运的渲染下，“华庭和礼”成为后世文人士大夫哀叹仕途之不幸、追悔归隐的典故。例如，李白在《三难》中的“欲仙欲死，欲仙欲死，欲仙欲死”，与秦湘李四被杀前的最后一句“引黄狗出上蔡东门，追毛拉”相结合，表达了他因被小人谗言，被“还钱”而离开长安时的矛盾心理。

那么，以这个典故命名的电视剧《李和华庭》和它的原创网络小说也是以政治灾难为主题的吗？戏剧《仙鹤》聚焦于策略和浪漫。主角是一个虚构的朝代——南齐的皇太子。整个情节围绕着王子和一群政治对手之间的战术斗争展开。最终的结果是王子成功地消除了他的父亲和皇帝的怀疑，并和他的情人一起解除了国家危机。

虽然电影的宣传和定位总是基于“家庭和国家，世界”和“小恐惧和勇气”的话语，但从实际情节的角度来看，戏剧《鹤》的本质是一个皇族内部争斗的故事。女主角皇太子“一集哭了七次”的压力和痛苦不是来自这个国家的人民，而是由于父亲对普通儿子的一再偏爱而故意变得困难。这些动机牵强的困难，实际上是网络文学创作中常见的“惨卖”手法。它们体现了作者“如果英雄爱他，就辱骂他”的思想。有时候为了逆转而逆转是不可避免的，为了悲伤而悲伤。

经典《华亭鹤》的使用也是如此，它捕捉到了其字面意义的凄凉感，为宫廷权力斗争营造了神秘而深沉的氛围，并为主人公的命运抹上了一层苍凉的色彩。我不想拿陆机、李白等志士仁人来比喻他们在官场黑暗中的两难处境，对个体生命的可怜选择进行更深入的探讨和反思。

事实上，金和玉不值得这个名字

这种典故并非“鹤”戏独有。纵观近年来的知识产权标题，它已经成为一个内容丰富多彩的古代诗歌对联大会。“孤独假期的春天来晚了”，“甜蜜的蜂蜜像霜一样深”，“世界的味道是清澈而快乐的”，“那一年花开月圆”...这些词给人以审美享受。乍看之下，它们非常引人注目，但当他们想到它们时，他们会让人想:它们在讲什么故事？什么时候发生的？英雄的身份和群体是什么？你想表达什么主题？当观众有这些问题时，就表明标题缺乏功能意义。

事实上，这种模糊的“我可以告诉我是男是女”的感觉也是作家和原作者引用经典作品的意图之一。知识产权剧改编自网络小说。网络文学作为青年群体中的亚文化，有着自己的审美范式，其创作更加开放和自由。也不可避免地存在着内容空洞、格调低下、艺术境界不完善等弊端。

尤其是在古代传奇、武侠和玄幻等虚幻主题中，许多作者没有能力凭借大量古代社会文化和伦理知识来填充细节和塑造人物。他们经常喜欢使用更容易获得的历史典故和传统诗歌来增强他们作品的文化氛围，创造一种古雅的氛围，使人们感到不清楚和尖锐，并传达他们的情节和写作能力无法传达的价值观和感情。

这种做法是可以理解的。厚重的文史素材氛围能在一定程度上提升网络写作的语言美感和故事肌理。然而，如果使用不当，它可能被认为是附庸风雅，迷惑观众。

例如，2019年上映的知识产权剧《知其为青、肥、红、瘦》，讲述了一个富有而普通的宋代女子不断攻击自己的家庭，并最终获得事业和爱情两大丰收的故事。《贾探春开本》的奋斗史与李清照的两句惜海棠之词有什么关系，令人费解。因此，许多观众在网络平台上互相提问，讨论标题的目的，但除了“同一位宋代贵族妇女”和“英雄结婚时红男绿女服装的配色”等影射之外，实在没有什么有价值的解释。

另一个例子是2016年播出的知识产权剧《孤独的空间和晚春》。它改编自著名网络浪漫黑帮的同名小说，我想到了康熙帝、纳兰性德和虚构女主角之间的三角恋。他把自己的名字作为一个人才传下来，但作者只是忽略了《纳兰记》中300多个“感伤、飘逸、婉约”的妙语。取而代之的是《全唐诗》中的一副对联，题为《寂寞春院晚，梨花不开地》——这首诗叫做《春怨》，作者刘是一个生死未卜的小匈奴诗人。

大众文学硕士

作为网络时代的一种流行文学，网络小说已经成为一种时尚，它引用经典，删减诗歌，化腐朽为神奇。事实上，任何时代和流派的通俗文学都面临着升级和雅化的难题。凭借传统文化的韵味来滋养和提升自己的创作品质，在很久以前并不是一种新的魔法。爱情和武术，因为它们分别满足了女性和男性读者的阅读需求，一直是通俗文学中最受欢迎的两个主题领域。然而，琼瑶和金庸这两位登上两座山顶的人物却是书名典故的大师，值得后人借鉴。

与网络作者的“借用说”相比，琼瑶和金庸并不局限于直接截取诗歌的原句，而是经常将作品的核心思想和情节融入典故，使两者紧密契合，创造出自己的新词汇。例如，琼瑶最受欢迎的知识产权剧《朱桓公主》，核心故事是燕子在那个时候犯了一个紫薇的错误，然后冒着生命危险把它放回原处，最后每个人都很开心。在唐代诗人张继的《尹碣夫》中，华用“还君之珠泪”来概括鸠山由纪夫的奇异故事和两位女主人公姐妹的深情。张继的原诗是一个政治隐喻，描绘了一个已婚妇女坚决归还砀子的珍珠礼物，以显示她不被政治对手追求的决心。琼瑶在这里只喝了一勺酒，从她整首诗中最感人的句子中提取关键词，并添加了她自己故事的元素，创造了“朱桓公主”这个名字，这是一个非常创新的表达方式。它不仅通过典故的力量制造了爱与恨的矛盾心理，还能让读者大致理解故事的主题和风格。

金庸使用典故的方式是一样的。《倚天屠龙记》以书中两个推进剧情的关键武器命名:倚天剑和屠龙刀。金庸在小说中将天剑设定为世界上第一把剑，其中包含了武林绝学的秘密。作为峨眉派掌门人的信物，金庸有着“倚天而立，与人为敌”的江湖美誉。事实上，“倚天利剑”是古代英雄经常吟诵的一个形象。它是根据宋玉在《大严赋》中的一句话而命名的，“广场是车，圆天是盖，宝剑耿介，倚天而远”。因为它的气势，它经常被用来代表一个人做出贡献和建立事业的雄心。例如，李白的《临江王洁实之歌》赞美死者的英勇，“安德鲁倚着天剑，将长须鲸横过大海”。辛弃疾的《水龙过剑南双溪楼歌》表达了北伐时“举西北云头，剑倚苍天千里”的收复山川的抱负。金庸选择了倚天剑这个名字。一方面，他用自己英雄般的语感来迎合江湖子弟的身份。另一方面，他采用浓缩历代英雄豪情的寓意来烘托小说中明武士的伟大的家乡意识。

著名专家使用典故针对性强。

此外，值得注意的是，琼瑶和金庸在典故和材料的选择上也相当擅长，他们可以为自己的创作风格找到更为细致的典故类别。琼瑶擅长诗歌，她的笔名来自《诗经》中的“用木瓜给我投票，给我琼瑶”。然而，在标题的选择上，她更喜欢用意境优美的歌词来传达爱情故事的朦胧意境，而不是简单的古诗和典雅的唐诗。如《帘中深梦》、《深院》、《西楼圆月》、《寒烟绿》等，都是北宋婉约词派的佳句，最适合描写少女的悲哀。

记者金庸涉猎了更多的杂七杂八的事情，并很好地利用历史轶事来说明他的作品的模式。例如，《染御血剑》就引用了高洪华、毕的典故。周朝的忠臣长虹被疏远和报复，他的血被埋葬在碧玉里。金庸用这个典故来怜悯袁崇焕，他也是忠诚但不幸的。“鹿鼎记”象征着反清反明背景下各种力量的调和。《天龙八部》是一部悲剧杰作，它引用了佛教经典，暗示所有的生物都在受苦，同时也表现出对战胜错误的同情。

毕竟，使用典故是一种文学技巧。琼瑶和金庸都有深厚的传统文化和高超的创作技巧。他们不仅能准确地选择恰当的典故为作品增色，还能通过巧妙的二次创作生动地阐释这些文学和历史典故的深刻含义。

许多古书用典故来隐藏秘密。

自近代以来，通俗文学的主要力量是为公众提供娱乐阅读的小说。互联网知识产权和金庸的琼瑶作品属于这一类。郑振铎在《中国通俗文学史》中曾这样定义:“通俗文学是通俗文学，即民间文学，即大众文学...它不重要，不受士大夫的重视，但却深受群众的喜爱，成为群众喜欢和喜爱的东西。”中国古代通俗文学的体裁更加多样。先秦歌谣、汉乐府、六朝怪怪小说、唐传奇及其变体、宋剧本和说唱剧本、元杂剧、明清小说和笔记都有着悠久的发展历史。

然而，唐宋以前的通俗文学大多来自民间，其原作者可能无法考。文人在编辑和批评中发挥了更大的作用。元代以后，随着社会制度的变迁和城市经济的兴起，知识分子阶层对通俗文学的容忍度日益提高。大量中低层学者亲自写作并参与创作，也将经典修辞从高雅正统的文学领域带入通俗文学。

元杂剧作家中，“四大家”之一的白朴更喜欢用典故作为戏剧的标题。白朴出身于官僚和士大夫家庭。关汉卿擅长写人民的疾苦，但他的剧作大多取材于人才济世和历史传说，常常用笔法证明过去，证明现在。白朴最著名的作品《裴在墙上》讲述了裴和李乾金这对自由恋爱、反抗礼教、追求个人幸福的青年男女的故事。

这出戏的名字来源于白居易的长篇叙事诗《井底之银》，诗中写道:“当我做一棵青梅时，我靠在一堵矮墙上；当你骑一匹白马时，你倚在一棵小树上；当你看到这堵墙时，你会感到悲伤。”白居易在这首诗的序言中称之为“停止卖淫和逃跑”。他想塑造一个可以自由恋爱和私奔的女人，却以不幸的人生告终，以此来劝诫唐代社会的小家碧玉“不要让人自卑”。他的风格很悲伤。当白普使用典故时，他没有按照顺序接受一切。相反，他把悲剧变成了喜剧，把温暖的希望寄托在年轻人勇敢的行为上，让他们“以爱来对抗礼仪”。在该剧的片名设定中，这是一个奇妙的时刻，男女主角们激情相遇，写下了爱情火焰的光辉，这对当时社会的年轻读者来说是一股令人震惊的力量。这些精彩的典故及其背后的用意，使《墙头马》不愧为“元代四部爱情戏”之一。

在明代小说中，书名的代表是施耐庵的《水浒传》。《水浒传》一词来源于《诗经》中的“顾公、单于来京领西水浒，齐夏”二字。这些话是关于周代丹夫的祖先，他带着丰富的水和草来到岐山，为周代丹夫奠定了基础。从字面上看，《水浒传》是指靠近水域的地方，但人们对《水浒传》中这个典故的用法和解释一直存在争议。一句话只有字面意义。108人将生活在水泊凉山。这本书里提到的故事是发生在水边的故事。

另一个论点是从祁府和钱起的典故引申而来的。人们认为，《水浒传》可以说是一种寻找出路和安身立命之地的行为，类似于被迫造反的情况。另一个论点是基于小说的情节。据信，宋江等人就像姜太公在渭水河畔等文王一样住在水泊，所以《水浒传》有“暂居”的意思。

根据他的小说《江湖英雄传》的本名，可以得出另一种解释:《水浒传》在自然地理和社会学上与《江湖》有相同的含义。它指的是一种与朝廷相对立的生存状态和意识形态。然而，《水浒传》的表达却比《江湖英雄传》更加离奇含蓄。事实上，无论用什么样的说法，“水浒传”这个词都给人一种浩瀚和危险的感觉。对于这样一部敏感主题被禁止的小说来说，使用典故是相当安全和明智的选择。

清代张卉小说中也有《镜花缘》和《好球传》，书名中有典故。从他们的文章中可以看出他们的意思。笔记小说中典故的运用以袁枚的《紫步花》为例。《论语》中有一句话是这样说的:“孔子对怪力的乱神只字未提”，意思是孔子对怪异、叛逆、鬼神等超自然的事物敬而远之。袁枚的小说有点类似于《聊斋志异》，它讲述的是一些奇怪的小故事，如狐鬼神。他认为圣人没有提到这些事情，但我只想谈论它们，所以他以它们命名。由于旧文人不读《论语》，袁枚删去了“怪力乱神”四个字，只取“子不花”三个字为题，不仅不影响理解，而且有歇后语之感，是一种颇为幽默有趣的用典方式。